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共19首歌曲

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#bluegrass

创建者

patrick

更新时间

2013年11月05日

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歌单介绍

“兰草音乐”（Blue Grass）是美国民间音乐的一种，从上世纪二十年代出现并开始发展，在新世纪里未显丝毫颓败之势，因Alison 这样优秀兰草歌手的不断革新，使兰草音乐焕发出更为迷人的气质，作品逐渐挤占主流唱片市场份额，且在全球都拥有越来越多的歌迷。

蓝草是乡村音乐的一个分支，以弦乐器为主要伴奏乐器，几乎不会用到电声，而且纯正的蓝草风格很多乐曲都是用贝司来打节奏，完全不用那种强烈的鼓点，所以也耐听很多。我真是很喜欢蓝草这个名字，虽然是取名自蓝草开山祖师Bill Monroe的乐队Blue Grass boys，但会联想到蓝色和高山草原，大概这些联想也同时构成了一部分的听音感受。

遥远的肯塔基，美丽的蓝月亮，一如Blue Grass这个名字。这样的声音里，甜美的睡一个午觉，Banjo轻妙， Fiddle光滑，不必担心它们会吵着你。在“When You Say Nothing at All”的歌声里醒来时，或者你会气愤地发现一度珍藏的电影《Notting Hill》的原声碟里Ronan Keating这个小鞋匠实在是蒙蔽了你的耳朵，原来世界上将蓝草之声唱得最动听的那个人叫Alison Krauss。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	When You Say Nothing at All 多次被评为世界最美的女声，坐拥 11 座格莱美奖，代表歌曲包括 When You Say Nothing At All 和《冷山》中那首动人的 The Scarlet Tide 等等。在和“联合车站”乐队的合作后，Union Station 的 Bluegrass 威力又把她往前推了一把，让已经拥有翅膀的Alison 又添加一道光环。当一位乡村电台 DJ 某天在节目中播放 Alison 精选专辑主打歌 When You Say Nothing At All 后，每天如浪潮般的点歌频率，开启了乡村音乐的一个新传奇。	Alison Krauss	04:20
02	Stars Alison 在 1995 年与 Union Station 合作的精选大碟，曾是乡村音乐排行榜第 2 名、流行音乐专辑第 15 名，全美销量达二百万张，这对于一个乡村歌手而言，是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外，不如承认 Alison 无可否认十分甜美的歌喉，及用心演唱的态度，才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。	Alison Krauss & Union Station	02:53
03	Empty Hearts 16 岁时，Alison Krauss 与美国乡村音乐最重要的独立唱片公司 Rounder 签约，发行的第一张个人专辑，立刻成为乐评家的最爱。18 岁首度获得葛莱美奖，之后又继续获得无数乡村音乐奖项，其中包括 11 项葛莱美奖，总总的荣耀应该都是因为她从小苦学古典小提琴、民谣小提琴及歌唱技巧。乐评家均认为 Alison Krauss and Union Station 从 80 年代末至 90 年代中，将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风，在乐坛占有举足轻重的地位。	Alison Krauss	03:23
04	Broadway 1999年，Alison Krauss 的专辑《Forget About It》成为金唱片。一年后，她因在《O Brother ，Where Art You》电影原声专辑中的出色表现而再度引起人们关注，她也因此而成为自 Bill Monroe 之后，又一位从肯塔基西部群山中突现的蓝草歌手。不论在蓝草音乐领域还是乡村主流音乐领域， 　　Alison Krauss 和她的乐队 Union Station 的出色表现都是不容忽视的。除了在原声专辑中的合作，他们还同 Kenny Rogers 等乡村老歌手和传统蓝草音乐歌手录制过一些作品	Alison Krauss	03:57
05	Get Me Through December	Alison Krauss	06:30
06	Darkest Hour Is Just Before Dawn 吉他兼歌手爱美萝．哈里斯1947年出生于美国阿拉巴马州，六○年代晚期以民谣歌手身份走唱于华盛顿特区，接着与乡村摇滚歌手Gram Parsons（曾待过Byrds与Flying Burrito Brothers合唱团）一起巡回直到1973年Parsons去世为止。1975年之后爱美萝成立自己的伴奏乐团，开始在主流唱片公司发行个人专辑，二十多年来作品数量已超过20张，1975-81年间的连续8张专辑都被宣布为金唱片，其中又以《Luxury Liner》、《Roses In The Snow》和《Evangeline》三张最具代表。	Emmylou Harris	03:26
07	Wayfaring Stranger 七十年代晚期，迪斯科盛行的时代已经有人提出要将当红的三位女歌手齐聚一堂，合作一张震古烁今的专辑，这三位女歌手分别是加州摇滚女王琳达．朗丝黛、乡村流行的巨星桃丽．芭顿以及爱美萝．哈里斯，而她们共同的特点就是赖以成名的乡村情怀。只可惜当时她们三位各拥有一片天，根本抽不出时间来录音与宣传，于是此一计画宕延八年才在1987年得以实行，这就是《Trio》专辑的由来。曾有人说如果《Trio》在1979年如期发行，此白金唱片必定名流青史。不论此推断是否正确，爱美萝．哈里斯在台湾确实等到1987年三人合唱的"To Know Him Is To Love Him"单曲发行后知名度才大开。三人第二次合作的歌曲虽早在1994年就录完音，无奈碰到的又是老问题--没有时间一起宣传，于是事隔12载，《Trio II》才在1999年千呼万唤始出来，《Trio II》中的几首歌曲也被琳达与桃丽分别收录于先前的个人专辑中。	Emmylou Harris	03:32
08	Blue & Lonesome 或许是因为《霹雳高手》原声唱片取得空前成功的缘故，与其相比，更富现场感的《来自山里》同样在榜单上有着骄人的成绩。极具乡间气息和蓝草特质的民谣曲调似乎在顷刻之间激起了美利坚人的怀旧思潮和亲近大自然的强烈远望，唱片的销量非常可观，连笔者本人也对这张不带任何商业气息的蓝草音乐作品爱不释手。只要一闭上眼睛，听者会情不自禁地跟随旋律，倘佯于美国西部山区特有的自然风格和民俗村落，绿色的麦田，晴朗的天空，骑马飞驰的牛仔以及公路上快乐奔驰的汽车……，一切的一切借助着迷漫蓝草、传统布鲁斯和圣乐的优美音符，在听者眼前历历再现。与其说《来自山里》是一张原声唱片，倒不如称其为一次传统音乐的盛会，只是它的地点，不是在赫然耸立的雄伟剧院，而是在村落边的谷场上。	Alison Krauss	04:00
09	Sandy Land 这部电影给我留下不灭印象的，不是科恩兄弟对《奥德赛》故事框架的巧妙借用、不是略显老套的越狱情节、更不是乔治·克鲁尼的喜剧表演，而是它的音乐。 　　 　　这是一张蝉联9周Billboard乡村乐专辑榜冠军的电影原声，在当年的格莱美评选中出人意料地入选“最佳专辑”提名，成为格莱美历史上唯一获得最佳专辑的电影原声。 　　 　　流畅动听的曲调、欢快轻巧的吉他、生活化的歌词、不受约束的情感，人们伴着音乐自由地舞蹈，挽着胳膊、高举着酒杯，在音乐中接受洗礼、获得救赎、重回自由。	The Whites	02:34
10	Will There Be Any Stars 在第四十四届格莱美的最佳专辑评选上，有一张专辑的出现最出人意料，既不是什么大牌明星新作也不是什么高水平新人的表现，而是一张以往最多只在专署奖项上出现的电影原声CD。	Various Artists	03:06
11	You Are My Sunshine 听着简单的乡村音乐，总会让我心情愉悦 　　就像听施特劳斯的那些快速波尔卡一样 　　一把吉他，一把班卓琴 　　再来把小提琴，嗯，加个口琴也不错…… 　　 　　什么叫朗朗上口 　　这就是朗朗上口 　　听过一遍，我就经常会跟着哼唱，或者吹起口哨 　　 　　一辆老爷福特车，一顶破帽子，一条牛仔背带裤 　　从此踏上返乡之路 　　窗外是谁家的农场，谁家的奶牛 　　耳边是阳光般温暖的音乐…… 　　你想躺在干草堆上么？	Norman Blake	04:27
12	Keep on the Sunny Side 为了制作出贴切电影年代的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯 　　科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇 　　 　　电影中的很多音乐尽管都是老早前的作品 　　但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头	The Whites	03:34
13	Long Hot Summer Days	Sara Watkins	04:45
14	House Carpenter Bob Dylan在1963年写就“Tomorrow is a Long Time”，用他在20岁的时候就已经老去的咽喉和心灵唱了一些期期艾艾的忧伤，就如他手中还未插电的木吉他一样朴素而安静。它曾经被另一些著名的歌手诸如Joan Baez、Hamilton Camp多次翻唱，而今天由这个红遍美国的蓝草音乐三人团Nickel Creek再次唱响时，从曼陀铃中跌落的清亮音符溅起一溪的碎星，小提琴婉转的尾音加上Sara Watkins的甜润嗓子都无比清晰地告示人们这是一个崇尚精致与变化的时代。	Nickel Creek	05:30
15	Sabra Girl 由Sean、Sara Watkins兄妹以及Chris Thile组成的Nickel Creek乐团出道时间其实已经不短，早期的他们是作为一个巡演乐队的形式存在，直到2000年才发行了首张同名专辑《Nickel Creek》，反响不俗。2003年的《This Side》更是获得45届葛莱美奖最佳现代民谣专辑的肯定。他们的音乐在保有了传统蓝草音乐的草根味的同时，对摇滚、当代民谣、古典和流行音乐的元素都有所取材。	Nickel Creek	04:04
16	Speak 在流行、电子和说唱乐等诸多流派方兴未艾的汹涌大潮面前，美国传统乡村音乐的颓势已经由来已久，而Nickel Creek的成功在于他们折中主义的智慧，留住了美国南方音乐的忠实拥趸之外，也让自己的作品洗脱了那种老旧乡村乐的“拿腔拿调”的乡土味，更显活力。	Nickel Creek	04:01
17	Big Rock Candy Mountain 上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。	John Hartford	04:39
18	I Give You To His Heart 76届奥斯卡颁奖典礼上演唱“冷山”主题曲的Alison Krauss，5岁开始学习小提琴及古典音乐，8岁时候，她在音乐才能比赛中胜出，两年之后，她有了自己的乐团。1983年，她的蓝草风格乐团赢得了伊利诺州小提琴冠军赛和社会的认可。并签约Rounder Records，14岁发行第一张专辑《Too Late to Cry》。之后，Alison Krauss与Union Station乐队开始合作担任乐器演奏。Union Station乐队包括吉它手Jeff White、班卓琴演奏Alison Brown、贝司手Viktor Krauss。1989年Alison Krauss & Union Station发行的《Two Highways》获得当年的Grammy最佳蓝草音乐提名。 Alison Krauss在90年代内给人们带来的是一场新的Bluegrass风潮，人们立刻被这种新BLUEGRASS所吸引。整个90年代，Alison Krauss & Union Station在美国乡村音乐界声名鹊起，他们也确实不负盛名，多次获得众多奖项。坐拥20多座格莱美奖杯，多次被誉为世界最美天籁女声的Alison Krauss演绎的歌曲，可以说是让人心灵升华的真正音乐。其歌曲表现力极强，完美融合了兰草音乐的快板和声以及古典民谣乐器。当今乡村音乐独苗的Alison Krauss可谓气质与才艺交相衬映。	Alison Krauss	04:28
19	1917	Emmylou Harris	05:25