世界融合

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共39首歌曲

创建者: 寻找遗失的音符
更新时间: 2019年09月18日

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Wana Be-Ied Annak (When I Am Not Near You) 手鼓：霍山·拉姆齐（Hossam Ramzy） =============================================================================================================== Hossam Ramzy是一名非常传奇的音乐人，出生于开罗一个享有盛名的音乐世家，他的音乐生涯开始的很早，在他三岁的时候，他就得到他的第一个鼓，一个埃及的Tabla。 Hossam Ramzy对打击乐的热爱===============================================================================================================及天份引起家人的注意，于是鼓励他向开罗的音乐老师研习技艺，此后，在少年时期，到了沙特阿拉伯，与许多阿拉伯游牧民族贝多因(Bedouin)的人们生活在一起，这些经历拓展了Hossam Ramzy的文化视野，让他对中东的音乐文化根源有了更深的了解，并成为他日后创作音乐的灵感泉源。 =============================================================================================================== 70年代中期， Hossam Ramzy来到英国，学习爵士和拉丁鼓;他曾分别随Robert plant和Debbie Harry这样的西方摇滚巨星一起巡回演出，此外，他还与众多知名艺人合作过，估计大家比较熟悉的有：Jesse Cook， Peter Gabriel， Gypsy Kings， Loreena McKennitt. Jaz Coleman等…继而成为一名享誉国际的音乐家。 =============================================================================================================== 藉由多年来与国际上的广泛交流，节奏创作的经验与听了数以百计的优秀唱片后，Hossam Ramzy将世界性的节拍融入了darbouka的表演中，在伊斯兰、阿拉伯或者埃及的传统打击乐下，Hossam Ramzy的专辑中还涉及到诸如黑非洲、南美洲的节拍类型，或隐含有森巴节拍的影子。 =============================================================================================================== Hossam Ramzy专辑中纯粹而多样化的节奏类型，成了很多音乐制作人手边不可缺少的素材。 =============================================================================================================== 2001年由Hossam创作的在世界舞曲音乐排行榜名列第一的曲目Edony而给俱乐部的舞曲演出带来了Hossam的音乐旋风。 =============================================================================================================== 他对阿拉伯以及北非弦乐的编排，他在打击乐器上的高超技艺以及激扬的节拍引起了世界音乐厂牌Real World创始人和音乐人Peter Gabriel的注意，他邀请Hossam到美国参与了Peter新的未发行的专辑Passion的音乐伴奏。Hossam还与许多顶尖音乐家包括Joan Armatrading、Mary Wilson.合作。 =============================================================================================================== Hossam 因其创作的弦乐编排和打击音乐以及为世界许多著名艺人包括Celick Erici， Cheb Khaled， Tarkan， Rachid Taha， Faudel， The Gypsy Kings，Loreena Mckennitt等等制作歌曲而在全世界知名起来。 1994年Led Zeppelin的主唱Robert Plant 和吉他手 Jimmy Page邀请Hossam一起带来了一个阿拉伯音乐家的乐队，大家一起合作制作了他们的'No Quarter - Unledded'专辑，这张专辑获得了白金唱片奖，同时使得Hossam加入到Led Zeppelin乐团与Page Plant参加了这个乐队1995、96年的世界巡回演出。在这次历史性的巡回演出种，芝加哥时报报道称：Hossam Ramzy是Robert Plant and Jimmy Page这次世界巡回演出音乐的燃料。 =============================================================================================================== 2001年11月，在ARC唱片公司成立25周年年庆上，因Hossam以他自己的名字发行的18张埃及舞蹈音乐专辑，在世界销出20多万张，成为销量第一的艺术家，而获得了该公司授予的白金唱片奖。 Hossam 还建立了他自己的录音工作室“Drumzy Studio”，这个录音室拥有最新的录音技术和乐器，他把古老的传统音乐和阿拉伯、北非音乐融合起来，通过他的指尖，创作更多更新的旋律。在他的这见Drumzy Studio工作室里他已发行了4张畅销专辑。	Hossam Ramzy	03:26
02	West Naima (Naima's Hip) 手鼓：霍山·拉姆齐（Hossam Ramzy）	Hossam Ramzy	03:24
03	Chanda Mama 美国乐队+男声	Playing For Change	03:28
04	Don't Worry	Playing For Change	03:24
05	One Love	Playing For Change	05:00
06	Lost Rivers 俄罗斯女声：珊克·南契拉（Sainkho Namtchylak） ======================================================================================================= Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。 ======================================================================================================= Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。著名音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐：运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情，在流行与传统音乐之外独树一帜，立足于完全不同的境界：一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力"，以及芝加哥世界音乐节的"令人惊叹的即兴家、声乐极端份子"等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。 ======================================================================================================= 2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发"二十世纪图瓦最具创意成就奖"。	Sainkho Namtchylak	07:18
07	Kaar Deerge Chouvulangnig [Pity to Leave Him] 歌词大意：我生来就是要死亡的，请给我自由。或许我已经濒临死亡，但我仍将为你歌唱。无父无母孤独的我，蹒跚行走于人间，有一天，我将倒下死亡。我的身体就像树，哪儿是我埋葬之处？我的歌声就像鹿鸣，何时会破裂消失？我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人间。不要怪我，果子成熟了，就会落地。就像太阳与月亮，我是个赤裸的灵魂。	Sainkho Namtchylak	04:49
08	Old Melodie	Sainkho Namtchylak	04:13
09	In Search of a Lost Past 恒哈图乐队是一支来自俄罗斯与蒙古交界处图瓦共和国的乐队，图瓦共和国是俄罗斯联邦中的一个联邦主体，是西伯利亚联邦管区的一个自治共和国，首府为克孜勒。 ==================================================================================================================== Huun-Huur-Tu字面上的意思是日出日落时分被分割成一束束的太阳光芒。Huun-Huur-Tu是图瓦音乐文化中最早走向世界的代表。他们使用呼麦、口哨以及其他人声作品，再现着自然界的声音之美。他们是图瓦民谣的代表。 ==================================================================================================================== 图瓦曾经隶属于清朝并被称为唐努乌梁海的时代，一个图瓦人骑着马去北京的情景，一首《北京》更加拉近了我们的距离。著名物理学家、诺贝尔奖得主理查德·费曼（Richard Feynman）算是最早发现图瓦呼麦的西方人之一。人口仅30多万、面积6600平方英里的图瓦共和国，是俄罗斯联邦中的一个小国。这个与蒙古和西伯利亚最南边接壤的国家，曾被纳入苏联版图，在人们的视野中消失了差不多有一个世纪。与世隔绝的图瓦共和国最初受到世界关注，是因为上世纪20年代发行的一套三角形邮票——人们在邮票上看到那里大片的美丽湖泊、骑着骆驼行走沙漠的人以及广袤草原上奔驰的马…… ==================================================================================================================== 费曼正是被这套邮票所吸引。20多年前，他写信给美国人类音乐学家泰德（Ted Levin），信中只有寥寥数语：“我想，你们这些家伙肯定会对这种声音感兴趣。”费曼在信中附了一段录音，泰德把它塞进唱机，一个男人浑厚低沉的嗓音伴随着琴声从音箱中弥漫而出，不像人类的声音，像是来自几千年前的神秘召唤。“我感觉自己的灵魂被攫去。我决定到那块土地去，看看这些人是怎么发出这种奇妙的声音！”泰德很幸运，1987年，他在国家地理学会和苏联作曲家联盟的协助下如愿进入图瓦共和国。但费曼却留下终身遗憾——他一生的梦想就是去看看神秘的图瓦，却因美国与苏联的紧张关系而屡次被拒签，直到1988年他去世后数周，签证才递到他家人手中。 ==================================================================================================================== 就像完成朋友的遗愿，泰德把此生所有的时间都花在研究呼麦音乐上。他住在图瓦，做人类学田野调查，记录当地人的生活状态和呼麦诞生的形式。他在美国出版了《图瓦：来自亚洲中部的声音》，在图瓦结识了当地游牧民族中的呼麦高手。接下来的故事，便是恒哈图乐队的诞生了。在泰德的推动下，1993年，一支由四人组成的图瓦呼麦四重唱乐队出现在美国人视线中。那一年，33岁的凯戈尔（Kaigal-ool Khovalyg）、31岁的萨亚和另两位成员第一次离开他们的家乡，带着他们自己做的十多件古老乐器踏上走向世界的征途。 ==================================================================================================================== 显而易见，当西方世界面对面听到这种古老的声音，有多么惊诧。美国摇滚史上的先锋作曲家弗兰克·扎帕（Frank Zappa）在自己生命的最后一年跟恒哈图密切合作，电影音乐家Ry Cooder、黑人吉他手Johnny Watson以及印度西塔琴大师香卡（L. Shankar）等都与恒哈图携手，几乎每一位音乐家都渴望在这神秘的声音中发掘他们的灵感。 ====================================================================================================================== “我唱了40多年的呼麦，到现在，嗓子还是跟年轻时一样。”48岁的凯戈尔外貌跟实际年龄相差甚远，棕褐色的皮肤和满脸深刻的皱纹，都让他显得过分沧桑。他是乐队里公认的天才，他的呼麦是自学的，从幼年时开始，他就能模仿自然界里的动物的声音，甚至风声水声。21岁之前，他是草原上的牧羊者，过着纯粹的游牧生活，“我每天赶羊群，每天都对着大自然唱呼麦。”　 ====================================================================================================================== 如果汉族用绘画或是文字来描述世界，那图瓦人的声带就是他们的画笔。“呼麦是图瓦人看世界的方式。我们演唱时，感觉全身的血液都在循环流动。”萨亚说，图瓦人世世代代都在土地上唱呼麦，“我们有非常发达的声带肌肉。” ====================================================================================================================== 蒙古国把呼麦称为“国宝”，中国将呼麦列为非物质文化遗产，图瓦人则把呼麦视为民族的魂。几乎所有拥有这种传统唱法的国家，都把“呼麦”的发掘和研究列入国家艺术重点学科。按照图瓦人的说法，人类从远古时代就掌握了呼麦。萨亚说：“图瓦是最早唱呼麦的民族，跟其他国家相比，我们更注重呼麦的旋律。”图瓦人的呼麦并不只停留在模拟自然声响范畴，他们就像绘制音乐地图，通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，来对应不同的自然图景。 ====================================================================================================================== 今天的恒哈图乐队跟1993年相比，阵容有了些改变。乐队最初组建时的两位乐手已经走上实验先锋的道路，凯戈尔和萨亚却选择坚守传统，又重选了两位同样跟随父辈学呼麦的年轻人入团。他们总共出版了7张专辑，每一张都是传统的图瓦呼麦音乐。坐在上海音乐厅的食堂里，萨亚穿着朴素的格子衬衫，用手抓米饭，喝着温和的茶水维护自己敏感的嗓子，饮食清淡。经常创作原创曲目的凯戈尔说，自己没法学习现代人记谱的方式，“如果我作曲时把谱子写下来，我就没法再做音乐了。”“我喜欢巡演的生活，这可以让图瓦的音乐传递到全世界。”萨亚说。换一种视角来看，这种居无定所、每天唱着呼麦的日子，恰是他们游牧民族祖先所过的生活。 ====================================================================================================================== 如他们所愿，今天的欧洲已经有了成熟完善的呼麦保护组织，美国也有了“图瓦之家”这样的协会，以及呼麦学校。很多来自欧洲、中东、亚洲的乐迷们找到恒哈图乐队，希望从他们那里学到最原始的唱法。“呼麦对初学者来说很难，这需要日积月累的训练，非常漫长。”萨亚说，因为演出的繁忙，他们通常无法真的去教那些来自世界各地的呼麦爱好者。对他来说，更直接的方法就是面对成千上万的人演唱呼麦，让世界各地的人从他们苍劲有力的喉音中，领会图瓦游牧民族的灵魂和他们对自然的赞颂。 ====================================================================================================================== “我们会这样唱一辈子。”萨亚轻声说。	Huun-Huur-Tu	04:57
10	Mother Taiga 《Mother Taiga》歌词： Tayga 是个靠近西伯利亚的地方，人们以驯鹿为生。歌词中讲到了一种植物叫 Maral，所驯的鹿以之为食，亦以鹿草为名。 Ödügen Tayga 是我的家乡我闻到了苔藓和草石头遍布的 Tayga 是我的家乡我闻到了杜松和草来吧，骑着你驯好的雄鹿雄鹿的脚系在鞍上来吧，骑着你驯好的母鹿母鹿的脚系在鞍上	Huun-Huur-Tu	06:49
11	Kongurei	Huun-Huur-Tu	02:24
12	Saddest Sunset 乐器：小提琴+打击乐+女声Lili Haydn（Josh Groban 乔诗·葛洛班的师妹）	Lili Haydn	03:16
13	Bandari 西班牙 \| 弗拉门戈 Flamenco（吉他）	Strunz & Farah	06:10
14	Heat of the Sun 弗拉门戈吉他	Strunz & Farah	04:56
15	Secret Village 乐器：弗拉门戈吉他+小提琴 ======================================================================================================== 弗拉门戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。弗拉门戈的形成深受安达卢西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的弗拉门戈舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，弗拉门戈舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。	Strunz & Farah	05:14
16	Tuolumne Meadows, Pt. 2 乐器：钢琴	Rick Erlien	04:05
17	Yosemite Overall 主要乐器：钢琴	Rick Erlien	04:07
18	Third Eye [The Sixth Chakra] 主要乐器：打击乐	Glen Velez	07:33
19	Orgins [The First Chakra] 主要乐器：打击乐	Glen Velez	07:22
20	Beyond the Circle Osamu Kitajima 喜多屿修是一位电子合成器的高手，能巧夺天工地将中西方乐器音源融会贯通，让东方禅意与西方哲思和谐并存于自己的作品中，那独具一格的孤冷风骨似乎自有一股令人无法抗拒的魔力，那“无形、无我、无欲”的境界更是令人心神悠悠向往之。 ==================================================================================================================== 近年来，Osamu Kitajima 喜多屿修在现代乐坛的声誉能够直逼他的日本同胞 Kitaro 喜多郎，实非幸致！Osamu Kitajima 喜多屿修出生于日本神奈川县茅崎市，早年曾和好友组建过一个叫做“发射者”的摇滚乐队，对电吉他和钢琴等西方乐器琢磨良多。1970年乐队解散后，Osamu Kitajima 喜多屿修回归传统，钻研尺八、琵琶等东方传统乐器，为自己打下了中西合璧的良好基础。渐渐地，他开始着意实践自己的音乐理念，那就是将东方传统音乐和西方现代音乐巧相融合，创造出一种新颖的世界性音乐。1974年，Osamu Kitajima 喜多屿修带上自己的电子音乐得意之作《Benzaiten》远赴美国寻求出版传播的机会，终于获得唱片公司的青睐，于1976年录成唱片，向全世界发行。之后，他又连续发表了很多专辑，包括《Osamu 修》（1977）、《Masterless Samural 素浪人》（l978）、《Dragon King 龙王》（1979）、《Face To Face 相聚时刻》（1981）、《Minamoto 源》（1986）、《FM Shrine FM殿堂》（1986）、《In Minds Way 心路》（1987）、《Passages 旅程》（1987）、《California Roll 加州摇滚》（1988）、《Silky Age 丝绸年代》（1988）、《Sweet Chaos 甜蜜的变化》（1989）等。这位行走乐坛30余年的音乐家，继 Kitaro 喜多郎之后又在西方世界树立了一个东方现代艺术的榜样。我现在关注的，是 Osamu Kitajima 喜多屿修的两张专辑——《Behind The Light 袐》（CMCD-68003）和《Breath Of Jade 宇宙的气息》（CMCD-68004）。 ==================================================================================================================== Osamu Kitajima 喜多屿修自己曾经说过：“对我来说，所谓音乐是一种生活的节奏，从生活中反映出自我。而所谓的生活，即蕴涵了阴阳的法则。世间万物的组成，都与阴阳的法则密切相关，象月亮与太阳、女与男、东方与西方，都是阴阳法则的妙用显现。不管缺少哪一个部分，都不能说是正常的。唯有双方取得均衡，才能形成世界。在我的音乐中，能够感受到的是阴阳能量的漩涡。‘音’的世界依旧是混沌的状态，升华至世界的高顶，或是沉降至深处，都可以说是从宇宙的回响中呈现出来的。如今世人都致力于追求物质的繁荣，忽略了精神上的文明。喜欢我的音乐的人，或许对精神的文明更有一份追求，这也是一种心灵的‘素食主义’。如今我的内心仍然被1200年前的僧侣——‘弘法大师’空海所吸引着。希望我的音乐，能带给世人心灵上的喜悦！”	喜多嶋修	05:18
21	Pure Land In The West 曲名：西方净土	喜多嶋修	07:24
22	Mandala 曲名：曼荼罗	喜多嶋修	08:51
23	Say You Will	喜多嶋修	04:15
24	Mandala The White Lotus 曲名：白莲花	喜多嶋修	03:34
25	Ley de Gravidad 主要乐器：主要乐器：打击乐+佛拉门戈吉他+女声（西班牙语）	Ojos de Brujo	03:49
26	Memorias Perdías 主要乐器：打击乐+佛拉门戈吉他+女声（西班牙语）	Ojos de Brujo	03:22
27	Bibo No Aozora/04 主要乐器：钢琴+电子；配乐大师：坂本龍一 & 杰奎斯·莫兰鲍姆（Jaques Morelenbaum）	坂本龍一	07:15
28	Bibo No Aozora/Endless Flight/Babel 主要乐器：钢琴+电子；配乐大师：坂本龍一 & 杰奎斯·莫兰鲍姆（Jaques Morelenbaum） & 古斯塔沃.桑托纳拉（Gustavo Santaolalla）& Everton Nelson	Gustavo Santaolalla	11:25
29	Dina Lam (Incantation) 贝斯+男声	Richard Bona	05:29
30	Orinoco Flow 电子+人声 ================================================================================================================= 由卓梅尔·斯塔克斯（Trammell Starks）和查尔·沙耶（Charles Sayre）领军的塔利辛乐团（The Taliesin Orchestra），主要是通过重新演绎一些新世纪音乐名家的作品而为人们所知。（凯尔特音乐：奥兰多河）	Taliesin Orchestra	04:16
31	May It Be	Taliesin Orchestra	04:31
32	Eyli Ato 小号+电子+女声	Frank London	03:59
33	The Bottom of the Well 小号+电子+女声	Frank London	02:38
34	Devotion 主要乐器：长笛+电子	Stephen Deruby	05:28
35	Do Ai-How Many Years Must The Moon Age Before It Is Old? - Thuy Trang 理查德·霍罗威茨（Richard Horowitz） ============================================================================================================= 【歌词大意（英、中文）】 Can anyone ever know 可曾有人知道 how many stalks there is in a rice field? 一块稻田里有多少稻秆 How many bends are in a river? 一条河流中有多少河湾 How many layers are in a cloud? 一朵云彩内有多少云层 Can anyone sweep the leaves of a forest? 可有谁能够清扫一片深林里的落叶 And say to wind to shake the trees no more? 并告诉风别再摇撼树木 How many leaves must a silkworm eat? 一只蚕虫要吃多少片叶子 to make a dress of colors from the past? 去织一件拥有回忆色彩的衣裳 How much rain must fall from the sky 天上须得降下多少雨水 before the ocean overflows with tears? 泪水才会使海洋满溢 How many years must the moon have 月亮必须历经多少岁月 before it become old? 冰轮它才会年华老去 In the middle of the night, 午夜时分 the moon comes and waits nearby 月亮来到他身畔停驻 He who can steal my heart 他可以偷走我的心 I will forever sing joyful songs 我将永远歌唱快乐的乐曲	Richard Horowitz	02:06
36	One God [Dub] Kaya Project 卡亚计划由 Seb Taylor 与 Natasha Chamberlain 两人组成固定组合，不定期邀请其他乐手加入其中。其风格主要是融合一些民族的音乐	Kaya Project	08:18
37	Soul Makossa 主要乐器：萨克斯+电子+打击乐+男声 ============================================================================================================= 马努·迪邦戈（Manu Dibango）1933年12月12日出生，是喀麦隆著名的萨克斯演奏家。他把喀麦隆传统音乐与Funk和爵士乐融合，创造出一种新颖的音乐形式。	Manu Dibango	04:31
38	Sufani 电子节奏	Gaudi	05:30
39	Seven Steps to Heaven 主要乐器：电子+小号【康拉德·赫尔维格（Conrad Herwig）】	Conrad Herwig	07:51