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共48首歌曲

标签

#哥特金属　#金属　#人声　#经典　#摇滚

创建者

w_vv

更新时间

2017年01月08日

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歌单介绍

哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者（称为Goths）而闻名。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。

一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感觉。

哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。

很多哥特乐队（尤其是哥特金属乐队）使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	If I Fail 大气磅礴，让人心潮澎湃。主唱浑厚的声音，加上沉重的打击的声音，霸气。	Mono Inc.	07:02
02	Never Say Die 大气中带着柔情，让人不禁泪流满面。	Mono Inc.	04:16
03	Mother Earth Within Temptation是一支表现出色的荷兰美声派金属乐队，曲风悠扬，但更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon飘渺的动人音色为主轴，其音色更为浑美，在转音及高音表现上也都更显出色，完全突显出Sharon的美妙音色。 Sharon的嗓音不同于一般哥特金属团那类歌剧女声，完全是激流的气质，声线也相当的高亢嘹亮。	Within Temptation	05:31
04	Memories	Within Temptation	03:51
05	Jillian (I'd Give My Heart)	Within Temptation	04:46
06	Lemuria 来自瑞典的歌特金属/死亡金属/交响金属/歌剧式金属乐队，将古典交响乐的磅礴气势与歌剧式的唱腔注入金属乐中，魅力慑人。音乐中有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。 乐队核心Christofer不单是一位喜欢用Macintosh电脑及Cabase VST软件的“重金属乐手”，事实上，他在很多方面都有别于一般约定俗成的Death Metal乐手。他甚至视自己为一位作曲家多于一位演奏家。而他对各种古代少数民族语文、神秘主义教派及宗教历史典故之深厚认识，亦使他相对地成为金属圈子内不常见的智慧型学者。	Therion	04:15
07	La Mort d'Arthur 德国的永远沉睡乐队，带有神秘的宗教色彩，哲学思想，他的世界别人不懂。 主唱Anna-Varney他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。 他是一个i男人，但她喜欢被定义为一个女人。但是她从来没有接受手术改变性别，并且没有这种打算。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	02:57
08	October & April (feat Anette Olzon) 一首爱情歌曲，唱的是这么绝望又强烈的爱。十月与四月，天地相隔，这份命中注定的爱一开始就像毒药一般。	The Rasmus	03:53
09	Forever Shine On 奥地利的伊甸之桥，女主唱Sabine宛如天籁的歌喉令音乐充满了梦幻般的意境，悠扬、缥缈，如诗如画。 飘逸、秀美的女声，激情四射的吉他速弹演奏，加之大气恢宏的音乐氛围，使EDENBRIDGE愈发在金属乐坛中建立起极高的声誉，并被无数乐迷们称之为与NIGHTWISH、WITHINTEMPTATION、LACUNA COIL等乐团齐名的“世界十大女声金属乐团”之一。	Edenbridge	05:02
10	Higher	Edenbridge	03:52
11	Hollow Heart 他们的音乐在哥特的华丽中加入了许多甜美的流行元素，但是却并没有失去自己重型音乐的本质，并不像诸Rasmus、H.I.M那样因为追求甜美，迎合大众的耳朵而失去哥特金属本身的特点。这也是一支充满矛盾的乐队，他们和69Eyes一起引领了重型哥特金属流行化的潮流，也招来了无数传统哥特金属拥护者的批评，他们的音乐总是大受好评，乐手之间配合默契，偏偏内讧不断。	To/Die/For	03:54
12	Farewell Avantasia用了所有表现手段来表现所想，表现所思。作品中所具有的内涵绝非轻易就能全部领略。 作品气势磅礴，大气宏伟，犹如身处圣地。用耳朵就可以看到你所有能想象的欧洲神话壮观场面。神话的感觉体现的非常深远，所有美丽的，激烈的，悲哀的，一起呈现。	Avantasia	06:32
13	The Scarecrow	Avantasia	11:12
14	My Lost Lenore Tristania的音乐风格展现出了多方的融合和积极创新之下的成果，除了基本的黑暗优美歌特元素外，编曲上大量地运用键盘合成器的各式音色，营造出壮阔优美的情境及气势，阴柔动人的曲调与狂暴的重节奏、黑死腔嘶吼交错而行，并有凄厉的小提琴演奏穿插，不过Tristania最重要的特色则是丰富多样的演唱与合唱编排，包括了死腔、黑腔、clean低吟男腔、声乐女腔以及男女唱诗班等，细致动人的钢琴弹奏、气氛音效，交叠着各式唱腔的壮阔合唱，使得 Tristania的作品带给人极强的新鲜感！乐团出色的音色的运用和处理，再加上绝佳的录音控制，使得音乐所呈现出的音场效果相当的美妙！	Tristania	06:23
15	Amanitis 瑞典的乐队，速度不快，结构不复杂，技巧不花哨，但是旋律很优美，最重要的是专辑成功的营造出了一种黑暗绝 望的氛围，一种再无动于衷的人也会被感染的一种寂静苍凉的氛围，极端的死亡金属之中溶入了凝重的哥特金属的感觉。	Tiamat	03:21
16	Alleine Zu Zweit 如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 Lacrimosa在哥特音乐领域内是真正的王者。在此之前的后朋克们，只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗，而Lacrimosa，则是利用欧洲人特有的对美的感知，彻底地复兴了这一文化，启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐，使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。	Lacrimosa	04:16
17	Ich Bin der Brennende Komet	Lacrimosa	07:02
18	Intro: The Dawn "The dawn"以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配著壮阔的band sound，彷佛电影情节般的开场intro，波澜浩瀚的场面已出现在想像中，这正是改编自电影「The Rock」的主题曲配乐，也被魔兽玩家称为亡灵序曲。	Dreamtale	04:06
19	Gimme Gimme Gimme 瑞典的乐队，优美动听的旋律，有着浪漫空幻的气息，但显然更加成熟，Beseech花费了很多时间和精力来实验各种器乐和音效。	Beseech	05:02
20	Eagleheart	Beseech	04:22
21	The Magic of the Wizard's Dream 意大利的乐队，音乐中加以如此浓重的古典音乐，并以此为自己独特的音乐风格。	Rhapsody of Fire	04:30
22	Lullaby 团名源自于”魔戒三部曲”中高贵的精灵公主-雅雯"。 如果你喜欢交响金属的浩瀚气势，也钟情于歌特金属的舒缓忧柔，Arwen绝对不会令你失望。	Arwen	04:54
23	Eternally	Arwen	03:39
24	Bach Project/BWV 243-3-4 Die Form 是一支来自法国的工业乐队，乐队的主脑是法国艺术家Philippe Fichot，另外还有一个叫做Eliane P. Primarily的乐手。他们的音乐营造出浓厚的歌特氛围，这种气息不仅仅展现在旋律中，还弥漫在Fichot的歌词所构造出的性崇拜意象中。 他们是法国的虐待狂组合，制作怪异、性感、未来主义的黑暗电子音乐已经有二十多年了。他们专心于虐恋这一生活方式，除了创作天才而又堕落的音乐以外，还从事摄影、行为艺术和摄像等活动。Die Form的电子音乐风格赤裸，强调 却又十分艳丽。里面充满的是歌剧遗韵，古典意味，部落色彩以及一些深藏在我们内心最深处的官能冲动。他们的音乐是针对光明与黑暗，男性与女性，美丽与悲伤，acoustic与电子，以及爱慕与激情的对照研究。 Die Form将 升华到艺术的形式，这一点无人能及。	Die Form	04:26
25	Sing Song	Die Form	03:39
26	Lost in Life 他们的音乐中你能够聆听到不同种类的乐器交错出现，强悍有力的鼓声，异常活跃的BASS声，忧郁的小提琴以及澄澈的键盘。他们在声线上也采取了这样的方式咆哮、尖叫、清醇的男声、动人的女声、唱诗班的美声，似乎这样的搭配都成为Sirenia的一大特色。让人即使不看演唱者的名字也能够反应出来——对，这就是Sirenia！Sirenia的音乐混合了Gothic Metal和rock以及古典音乐成分，并且加有黑死金属风格。声音效果更重，鼓和低音部分显得更清晰，结他也更赋予前卫的手法和更有力的节奏，更有忧郁的小提琴和12弦吉他，歌手则用低吼、尖叫和女声清唱三种不同的唱腔，附以唱诗班、轻声念白以及采样。音乐中将非常猛烈的和柔和的部分都结合在一起。歌词的创意来自生命、死亡、爱情、仇恨以及人性的 。	Sirenia	03:12
27	My Mind's Eye	Sirenia	03:38
28	Capital of Nowhere	The Gathering	06:35
29	Blank Infinity Epica 乐队混合了哥特金属和交响金属 其他成分还有力量金属。 吉他手Ad Sluijter形容到乐队就像：“ 一座桥把哥特金属和力量连接起来” 主唱Simone Simons 表示：偏爱把它描述为 交响金属 。 而Mark Jansen 倒不是这么认为 他不介意别人把它称为 哥特金属 。 Epica的音乐是盛气凌人的、极端的。 从字面意义上看：Epica 是宏伟壮丽的， 和 其他一些被屈服的·自省的 表现精神。 乐队还有一些前卫的倾向 同时哥特的大气和多愁善感也表现在音乐中。 Epica他们的歌里有两种极端表现：一是：死腔。 二是:歌曲的气质 。 加上轻快音调优美的女声 形成鲜明的对比。	Epica	04:01
30	Domina 一支来自德国的中民团。音乐之中充满了日尔曼民族的压迫感和紧张感，包括了许多非正统思想，后工业社会形态、纳粹和集权、异教崇拜、神秘主义等。旋律感觉特别好听，民族的世界的！宗教味十分浓厚。	Potentia Animi	05:06
31	Angel	DengeL	05:15
32	Omnis Mundi Creatura	Helium Vola	06:04
33	Gone With The Sin 来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇磙的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、神秘预示的爱，反而添加他们独特的神秘魅力。	H.I.M	04:21
34	In Joy And Sorrow	H.I.M	03:59
35	While Your Lips Are Still Red 芬兰交响力量金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和重金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。	Nightwish	04:24
36	Chapter III: Awaking the Centuries 在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。 音乐内大量融合中世纪(Medieval)、民谣(Folk)、古典(Classical)、歌特(Gothic)、厄运(Doom)、死亡(Death)和鞭笞(Thrash)等多种元素形成的独特风格，顺利得到各个不同层级听众、乐评与媒体的大力赞扬，轰动了当时整个欧洲金属乐坛！	Haggard	09:34
37	Herr Mannelig	Haggard	04:52
38	Partus 来自德国的乐队，带有古典韵味，优美的女声伴随着钢琴的节奏，很美。	sToa	02:53
39	Eversleeping Xandria乐队于1997年在德国的比勒菲尔德成立。Xandria的音乐结合了交响金属和轻电子音乐以及摇滚的元素。 虽然他们的音乐，气氛和节奏都不错，但女主的声音一般，不是那么清亮，也不够高亢，总感觉缺少些霸气和力量。	Xandria	03:42
40	Fable of Dreams 瑞士的交响金属乐团，女主唱弱了一点儿。	Lunatica	05:22
41	Dry The Rain 一支来自德国哥特金属乐团新贵。主唱唱歌并不温柔，够狂放、够震撼！但感觉上就这一首好听。	Lord of the Lost	03:19
42	Mourning Tree 叶之眼，虽然主唱是悲剧院原来的主唱，声音很好，但感觉旋律一般，这首还可以。	Leaves' Eyes	04:03
43	My Immortal 自称为“黑暗摇滚”的Evanescence，主要的歌词创作者是艾咪，在这些歌词中，我们可以感觉到始终被一种阴霾的氛围所笼罩，曲风中体现出的女性所独有的阴柔之美也无处不在。它仿佛为你展开了一片诡异而绚丽的女性心灵世界，不仅能从中窥见女孩们所共有的一些细致的情感，还能从中发掘今天更为自由独立女性的某些精神侧面。当然，歌中也向人们展示出了另一种色彩，听者不难在歌词中发现艾咪这样的女孩所暗藏的野心。 关于Evanescence是否是一支哥特金属乐队一直有争论。一般认为他们是一支流行化的哥特金属乐队。确实，他们的金属声可能不够纯粹，古典化的哥特气质显然也不及欧洲乐队突出。但是主唱Amy Lee的演唱技巧、创作才情和比较哥特化的形象风格是一直受到肯定的。	Evanescence	04:24
44	Aurora Borealis 乐团的风格属于典型的美女加野兽的类型，女声的清亮高亢与男声低沉的咆哮形成鲜明的对比。这张作品无论在人声配合、音乐编排、旋律走向等各方面都相当不错。女主唱Magdalena Lee对这支乐团的贡献功不可没，作为乐团的发起者，她还在乐团中不仅兼了主唱、键盘、小提琴，另外还包办了乐团的大部分作品创作。Tears Of Magdalena的作品有着上乘的旋律，恢宏的气势，古典高音的女主唱更是其主要的亮点之一。许多人说这支乐团在主唱和编排方面与Nightwish有着很多共同点，因此大家也喜欢拿Magdalena Lee与夜愿前女主唱Tarja进行对比。虽然他们远未达到夜愿辉煌时期的水准，毕竟作为一支仅成立一年之余的新团，能达到这样的水准已经非常难能可贵了。	Tears Of Magdalena	04:35
45	Über den Horizont (Piano Version)	Blutengel	04:46
46	The Mass 其音乐融古典、歌剧、格列高利圣咏与当代风格于一体。ERA让听者感受到音乐的大气、磅礴，并带有一丝的宗教色彩，所以在新世纪音乐的乐迷中受到很大推崇。	Era	03:42
47	Wolfen (Das Tier in Mir) E Nomine集新世纪迷幻、教堂圣咏、哥特暗潮、电子舞曲和工业风格于一身，将这些看似抵触的元素完美地揉捏在一起，在冲突与和谐的对立统一中寻求平衡点，并开创了其史无前例的多元素风格。 在E Nomine所有的歌曲当中贯穿始终的“魔鬼”德语男声旁白，磁性感十足，低沉僵硬平直，时常会让人有身临其境的感觉，“诡异”也就诡异在这里，没有这旁白，就好像菜里无盐，又或者看恐怖片少了点背景音乐的话就显得苍白无力了。旁白是这个project的最大特色，也是最有特色的部分。	E Nomine	04:40
48	Blue Tattoo 爱沙尼亚的一只女子乐队，这首歌有点哥特的感觉，但主唱的声音一般。	Vanilla Ninja	04:10