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共52首歌曲

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#黑暗民谣　#暗潮　#哥特金属

创建者

愛麗絲舞薔薇 ヽ

更新时间

2019年12月27日

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歌单介绍

美和地狱的力量一样强大，它是一把双刃剑，既可以伺育邪恶，也可以支撑灵性。

是身如焰，因渴爱生。从古至今，人类的种种需求、期待、渴盼、欲望、夙愿、妄念、偏执，使得爱不再是一种纯粹的温情，背叛与伤害比比皆是，以至于我们生出这样一种感觉：爱总是和怨恨、冷漠、鄙弃以及罪恶形影相随。

爱经常忘记禁区，因此爱的结果往往以死而告终；爱经常导致情死和复仇之死，造成悲剧结局。甚至可以说，爱是夺命的，是引火烧身的。

爱的本质是永恒不变的。在这个意义上，爱与作为自我牺牲的死紧密相连。真实的爱总是要牺牲自己，或者说达到自己的死的彼岸。

这里的每首歌都有一个暗与美并存的故事，期待你的聆听与解读。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Summoning of the Muse ——Intro—— 《缪斯，告诉我》 歌词大意：“缪斯，那远去的诸神的事迹，那安睡在地母怀抱中的英雄美人的经历。金发的阿芙洛狄忒的腰带上曾散发出怎样的魅力，年少的那耳喀索斯又曾在林间听到过怎样的回声？女神，昔者已为冰冷的石像，而你们永存。” 此曲发行于1987年，是他们的代表作，也是重量级作品。此外，Dark Sanctuary的翻唱版本也别具魅力。 经久不衰的东西才称得上经典，我很钟爱，以此曲镇楼。	Dead Can Dance	04:57
02	The Carnival Is Over Dead Can Dance“死者能舞”，是一支来自澳大利亚墨尔本的乐队，英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，它融合了诸多梦幻元素，包括新古典、哥特、暗潮、仙音、梦幻流行等等，男中音浑厚深沉，女声空灵飘渺，配乐磅礴大气。 樱未落，花先销；曲未终，人已散。整首歌像一首叙事诗，听下来有一种幻灭感。	Dead Can Dance	05:29
03	La Clameur du Silence 黑暗是绝望者最后的避难所——法国乐队Dark Sanctuary。 忧伤的新古典架构和强烈的压抑、荒凉氛围感得到完美的结合。Marquise Ermia的声音仿佛是为演唱这种音乐而诞生的，高亢而纤细、如天使般的声线渗透着一份黑暗忧郁的摄人气质。	Dark Sanctuary	06:30
04	Les Mémoires Blessées Dark Sanctuary是一支来自法国的优秀Mediaeval/Neo Classical乐队，组建于1996年。忧伤的新古典架构和强烈的压抑、荒凉氛围感得到完美的结合。 此曲为专辑同名曲，是一首纯音乐作品。	Dark Sanctuary	05:01
05	City Moon 美国Project厂牌旗下的乐队Love Spirals Downwards是仙音流派(Ethereal Wave)的开创者，也是哥特、暗潮、电子、仙音、氛围音乐、梦幻流行等曲风的集大成者，所有唯美梦幻的音乐风格都能在他们的作品中觅到踪影，总的感觉是空灵、飘渺。	Love Spirals Downwards	04:15
06	Fluttermoth 后4AD时代涌现出来的一支美国男女组合双人乐队，2002年开始发表音乐作品，2004年加盟厂牌Projekt，曲风以暗潮、自赏、梦幻流行为主，最大特点是编曲配乐方面不使用键盘与合成器，而全仰赖于一把吉他。作为4AD粉还是值得一听的。 这首歌来自2008年我喜欢的一张专辑，曾经放进QQ空间与人人网做背景音乐。	Autumn's Grey Solace	06:01
07	Sawol 舞袖罢 笙声寒 残阳点点照归山 是念昔日丝竹缭绕青衫畔 遥见忘川水自潺 索忆万千花彼岸 往矣 借幽冥洞所空相念 聊以自安 —————— 曼妙的歌声能够引领听者穿越时空。	Autumn's Grey Solace	04:02
08	The Waves 早期哥特乐团的音乐较为自省，并与美学、黑暗主题文学或哲学相关，如哥特式恐怖、浪漫主义、神秘主义、存在主义、虚无主义等。哥特摇滚的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑暗深沉的美感。往后的哥特摇滚则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Darkwave乐派。 这是一支来自于意大利，融合Darkwave（暗潮）与Neofolk（新民谣）的双人乐队。	All My Faith Lost ...	04:31
09	Angelike 早期哥特乐团的音乐较为自省，并与美学、黑暗主题文学或哲学相关，如哥特式恐怖、浪漫主义、神秘主义、存在主义、虚无主义等。哥特摇滚的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑暗深沉的美感。往后的哥特摇滚则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Darkwave乐派。 这是一支来自于意大利，融合Darkwave（暗潮）与Neofolk（新民谣）的双人乐队。	All My Faith Lost ...	03:33
10	Sur L'Océan Couleur De Fer Alcest起初是由neige，hegnor，arguth三人共同组成的黑金属乐队，成立于1999年。随着时间的推移，Alcest逐渐演变成neige一个人的音乐载体。而音乐风格也由最初冰冷生猛的Black Metal向shoegaze乃至Post-Rock转变，neige本人拥有法国式的浪漫气质,他所希望的是创作出一张梦幻的赞美诗，让听者与他一起在某一个遥远的梦幻岛上旅行。"梦幻岛"是一个陪着Neige从小到大的概念，从小他就幻想着自己与远方的某片仙境之地有着某种联系。	Alcest	08:19
11	Souvenirs d'un autre monde Alcest起初是由neige，hegnor，arguth三人共同组成的黑金属乐队，成立于1999年。随着时间的推移，Alcest逐渐演变成neige一个人的音乐载体。而音乐风格也由最初冰冷生猛的Black Metal向shoegaze乃至Post-Rock转变，neige本人拥有法国式的浪漫气质,他所希望的是创作出一张梦幻的赞美诗，让听者与他一起在某一个遥远的梦幻岛上旅行。"梦幻岛"是一个陪着Neige从小到大的概念，从小他就幻想着自己与远方的某片仙境之地有着某种联系。	Alcest	06:08
12	Beautiful Aliane 一个没有灯的亡魂 身旁是一个无底洞 又深又潮气味浓重 无遮无靠阶梯无尽 黏滑的怪物警觉着 一双巨眼磷光闪闪 照得什么也看不见 只剩下更黑的黑夜 ——波德莱尔《恶之花》	Momentum Mortis	06:06
13	Witches 来自法国的男女双人新古典乐队，名气不是很大，偏小众。 女巫是暗黑童话里不可缺少的角色。与其说这是一首歌曲，不如说是一出用声音演绎的栩栩如生的音乐剧（让人联想到日本的Sound Horizon有木有）。	Momentum Mortis	04:13
14	Burn the Witch Radiohead被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。他们的曲风，从90年代初的英伦摇滚，逐渐转型为现在的迷幻氛围音乐，有评论说他们走入了冰冷幽暗的电子迷宫，从而变得曲高和寡。这是一首以女巫为主题的音乐作品，契合本歌单的主题。P.S：Thomas大大那迷幻小嗓音好酥。	Radiohead	03:41
15	I Died So I Could Haunt You “我死掉，只为化作幽魂纠缠着你。” 歌曲旋律轻盈明快流畅，和声优美舒服带点甜，却翻来覆去唱着“I died so I could haunt you,I died so I could have you, I died so I could hold you”，怨念十足。 来自我学生时代喜欢的一张独立专辑，封面的灵异照片够惊艳，吊人胃口。	Stars	03:03
16	Sleepyville Creepshow 暗黑美学里怎能少得了吸血鬼元素？一场午夜鬼怪秀粉墨登场。 编曲、采样以及混音处理很有层次感，值得一提的是主唱小姐姐有着慵懒、颓废的嗓音与声线，撩拨人心，销魂摄魄，鬼魅妖异，她反复吟唱着“Kill You Kill You”，仿佛来自地狱深处的灵异电话——你愿意同她一起堕入永恒的黑暗吗？	Lazy Lane	05:16
17	Music Box Nox是罗马神话中的夜之女神，Arcana的意思是神秘的组织，Nox Arcana是著名哥特艺术家Joseph Vargo的一个音乐计划。Joseph Vargo本身是一个才华横溢的哥特艺术家，曾经给多部哥特出版物做过封面、插画，自己也从事哥特文学的创作，同时也是Midnight Syndacate乐队的灵魂人物。 恐怖氛围音乐中，拟声的运用与合成器处理的效果是关键，这首“八音盒”就是一个优秀的范例，其间穿插的女人笑声诡魅妖娆，引入入胜。	Nox Arcana	02:09
18	地獄の川流れ 东西方文化中，对黑暗美学的理解有一些差异，又有相似之处。 这首曲子又名《血色蔓延》。铃声隐隐约约，忽远忽近，若即若离。声音效果处理得很棒，女声不时轻轻地发出“啦”声，浅吟低唱，此起彼伏，迂回婉转，萦绕耳畔，彷徨、浮躁、阴森、诡异、凄迷，静寂……汇集在一起，带来恐怖气氛的同时，还隐约透出一丝伤感，仿佛盛开在彼岸的曼珠沙华，慢慢地、一步步地、温柔地将你引至死亡的深渊，而你自己却浑然不觉。整首曲子具有独到的东方美学特色，契合了动画的风格。	高梨康治	02:06
19	曼珠沙華（ひがんばな） 来自《地狱少女》同人音乐专辑。 《地狱少女》是我喜欢的动漫之一，带有娱乐性的严肃向作品，剧情直指人性的阴暗面，有人质疑这些故事只有破坏性而无建设性，但我认为出色的艺术作品不在于寻找答案，而在于揭示困局，有启发性已经足够，至于答案，那是留给后来人去思考的。	みとせのりこ	03:17
20	Dance of Death “这是我们的华尔兹，这是我们的歌声，我们传递着自己的情感。悼念已然失去的，接受着未知的......” 暗黑向动画作品《尸鬼》的音乐依旧由高梨康治来把关，这曲“死亡之舞”将氛围渲染得恰到好处，此起彼伏的人声效果增添了华丽妖异的气氛，大气的编曲很见功力，合成器将歌曲的苍凉辽阔感塑造得真切生动，完成了从恐怖到悲悯的升华，烘托出故事的深刻主题：美与丑、善与恶、生与死、人性与兽性、信念与绝望的终极博弈。	高梨康治	02:59
21	対象a 《寒蝉鸣泣之时•解》ED，良心之作。 日本艺术向来崇尚唯美主义（日文为“耽美”），可以不问善恶，不分真伪，于是“真善美”中唯独只剩下美。 在众多动漫原声音乐中，这首歌曲可谓是暗与美的极致，曲子悠扬婉转，唱功扎实，歌词内容更是唯美到变态，或者说变态到唯美：“骨の尖は あまりにも白く，无限につづく闇をさそった。”	anNina	04:15
22	Lilium ~opening Version~ 《妖精的旋律》OP。听朋友说这部老番TV动画因为血腥画面已经被禁播。 日本对于世界各国的思想、文化以及艺术总是能够兼容并蓄，并巧妙地加以改造，使之成为适应日本受众的价值体系或艺术形式。 这首OP名为《百合花》（不要会错意啊喂），是德国诗人Eduard Mörike自《圣经》的灵感做的一首诗，后来奥地利作曲家Hugo Wolf为它谱曲。歌词来自《圣经》诗篇37:30以及雅各书1:12的段落，演唱也是用拉丁语演绎的。 前奏中管风琴的加入彰显了神圣感。 白色百合花，圣洁与污秽并存，天使与魔鬼合二为一，倾诉着人性的悲凉与世事的无常。	MOKA☆	01:32
23	「レクイエム」(ヴェルディ)~プロローグ 《大逃杀》电影原声。Cult，中二，宿命，暴力美学，反乌托邦……涵盖诸多元素，作为生存游戏的开山鼻祖与经典之作，深作欣二的电影和原作漫画还是值得一看的。这首曲子是威尔第的安魂弥撒曲：末日审判（Dies irae）。 P.S：我一位喜欢这部电影的闺蜜说越听越感到压抑越想反复听，她有抖M倾向吧？	天野正道	06:37
24	現語り 暗黑x人偶x萌系x灵异向，也是醉了，可以用来做BGM哦！变声特效处理是一大亮点，八音盒效果也很赞。 这里是架空背景的童话世界，唯美华丽的暗黑歌剧正在娓娓拉开帷幕，敬请期待。	Mamyukka	03:18
25	こどもぼさつ 《死者田园祭》电影片头曲《孩童菩萨》。描述的是孩童地狱里一群怨灵在痛苦地思念父母、呼唤亲人。童声合唱展现了和式特有的反差美学，交织着孩童的天真与残忍，以及死亡的恐怖与绮丽。 封面女孩抱着的东西叫招福达摩，在漫画作品《诚如神之所说》中也出现过。	J・A・シーザー	02:04
26	当倾斜的倾斜重覆的重覆 (Demo)	陈珊妮	03:06
27	太平间 窦唯已成仙，我们在人间。话说窦仙儿似乎越来越有魏晋高士之风骨了～ 由于超前的理念与先锋的形式，他的音乐不容易被大众所理解与接受，不过死忠粉丝们还是愿意为他献出真爱的。 可惜的是，由于版权问题，这首曲子在这里无缘听到了，囧Rz	窦唯	05:47
28	Love Mime Silent G，中文名为“寂乐队”，是我学生时代喜欢的一支国内地下乐队，音乐风格以迷幻民谣为主。 用《音乐之声》杂志上乐评人的话说，“他们的音乐，是在迷幻的骨架中注入暗潮的低调冰冷、新古典的优雅大气、世界音乐的异域风情以及少剂量死亡民谣的绝望气息，营造出一种迷离而低温的媚态。” 丹牧姐姐那萌且冷且空灵的声线犹如哥特洛丽塔少女，在幽冥与碧落之间游走，旋律与歌词完美配合，第一感觉是可爱，第二感觉是绝望。 这是一出爱情哑剧，请静静欣赏。	Silent G	07:03
29	沉睡在梦中(拉威尔:睡美人的孔雀舞/手风琴改编) 你在世界边缘的时候 我在死去的火山口 站在门后边的 是失去文字的话语 海边椅子上坐着卡夫卡 想着驱动世界的钟摆 当心扉关闭的时候 无处可去的斯芬克斯 把身影化为利剑 刺穿你的梦 溺水少女的手指 探摸入口的石头 张开蓝色的裙裾 注视海边的卡夫卡 ——村上春树《海边的卡夫卡》	陈建骐	01:48
30	Perfection 来自电影《黑天鹅》原声，这个版本把《天鹅湖》原版里面尾声那段动人的竖琴分解和弦连续演绎了两遍，使乐曲得到了力与美的升华，熟悉又充满惊喜，震撼人心。 美和地狱的能量一样强大，它是一把双刃剑，既可以伺育邪恶，也可以支撑灵性。	Clint Mansell	05:44
31	Gloomy Sunday	Sarah Brightman	03:47
32	Introduction (Titles) 如果我没有刀，我就不能保护你。如果我有刀，我就不能拥抱你。——《剪刀手爱德华》 电影OST。想当年，上中学的我就是因为这部电影爱上了德普。	Danny Elfman	02:36
33	Where the Wild Roses Grow “美的归宿终是死亡。” 鲜红的野玫瑰，既是美的化身，又是哀艳的伤口，有盛极而夭意味。 时隔十几年后我才注意到，原来这个故事讲的是一起以爱为名的谋杀案。爱真的比死冷吗？	Kylie Minogue	03:57
34	When Love And Death Embrace 接下来是大家熟悉的HIM，His Infernal Majesty，直译为“他阴间的主宰”，也称“恶魔殿下”。 好吧，我承认这首歌的歌名很中二很装X很符合本歌单主题🤣🤣 歌词只有那么几句，朗朗上口，编曲很舒服，鼓点与电子音乐交相辉映。总体风格偏流行摇滚，也可以当作情歌来听。 另外Dark The Suns的翻唱版本也很棒，可以找来听听。	H.I.M	06:08
35	Dark Night Of The Soul Sparkhorse，一支与众不同的独立摇滚乐队。 Mark，一个拥有海子般忧郁气质的音乐诗人。 也许拥有天赋与才华的人会被上天挑选为意识的载体，最终使他们不堪重负，只得逃遁到另一个世界。天妒英才确有其事。 值得一提的是，这张专辑除了与Danger Mouse乐队的合作以外，还邀来了著名电影导演David Lynch献声，是鬼才音乐人与鬼才导演的第一次也是最后一次合作。	Danger Mouse	04:38
36	Eraserhead Dance Mix 《橡皮头》 (Eraser Head )是大卫·林奇（David Lynch）执导的恐怖、奇幻类电影。 该影片的黑白色调以及压抑、阴暗的氛围也让不少观众大呼恐怖。剧情主要是围绕一个男孩亨利展开的：一夜之间成为一个畸形儿的父亲。新婚妻子因忍受不了婴儿的啼哭半夜出逃。这都让他不得不靠幻想着一位暖气片幻化出来的可爱女士来暂且逃离不堪的生活。以至于最后亨利亲手用剪刀谋杀了这个畸形的早产儿，从而获得解脱。影片的主要风格特点是片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪渲染，通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑、令人毛骨悚然的梦境。 这首OST偏工业金属，又有点达利风格的超现实与未来主义，令人置身于一种工业末世般的诡谲氛围之中。	David Lynch	10:16
37	Main Titles 意志就在其中，意志万事不易。谁知意志之玄妙，意志之元气？上帝不过乃一伟大意志，以其专一特性遍及万物。凡无意志薄弱缺陷者，既不屈服于天使，亦不屈服于死神。 ——约瑟夫·格兰维尔	Charlie Clouser	02:56
38	...A Distance There Is... Theatre of Tragedy不是第一个尝试将女音主唱或是将80年代英伦歌特摇滚元素融入于金属乐当中的乐团(如Paradise Lost)，但他们却是确立歌特金属风格与带动歌特金属发展的首要功臣之一。TOT将歌特摇滚暗中带美的精髓、优美柔和的女音演唱与death metal的死腔、沉重的doom metal相互融合，再加上大量的键盘、弦乐、钢琴运用，成为了新型态的gothic death metal。黑暗兼具优美感的气氛与旋律，柔弱女音与残暴死腔的对唱犹如天使与恶魔般的对比，这些都是TOT为歌特金属做出的定义。 女主唱Liv Kristine Espenas清柔飘渺的唱腔，无疑是TOT音乐迷人的一大要素，优雅甜美的外表，以及令人魂牵梦萦的音乐演绎，为听者带来美轮美奂的享受。	Theatre of Tragedy	08:51
39	Venus 我的生命之光，我的欲望之火，我的原罪，我的灵魂！ ——纳博科夫《洛丽塔》	Theatre of Tragedy	05:33
40	Do They Ever Sing? 这是送给垂死孩子们的安魂曲，念白大意如下： 孩子:那些孩子也曾唱歌么? 女人: 也唱.他们现在不唱但哀歌总在记忆里. 孩子:他们也曾跳舞么? 女人: 也跳.但他们不能跳太多. 孩子:他们也曾欢笑过么? 女人: 也笑.但他们已再也不能笑. 孩子:那些孩子也玩游戏么? 女人: 也游戏.当他们死去后他们会整天游戏 孩子:那些孩子也睡觉么? 女人: 他们不睡觉,他们只能做梦. 孩子:那些孩子也哭么? 女人: 是呀,我很遗憾,他们总是哭泣流泪. 孩子:那些孩子也有爱么? 女人: 也爱,尽管很少. 孩子:你爱那些孩子么? 女人: 我爱我所有的孩子.然而我怕他们不爱我.... 孩子:你爱我么? 女人: 我将永远爱你,我最最亲爱的 现在睡吧,我们将一起走向结束迎接这死亡的来临.所有的一切将瞬间完结.	Autumn Tears	01:34
41	Peaceful Snow 1980年成军的英国乐队Death in June是死亡民谣中最著名的乐队之一，它不仅开创了这种诡异、阴暗、颓废的音乐形式，还孕育出日后许多著名的死亡民谣乐队。 这首音乐作品以钢琴铺陈，舒缓、深沉、内省，完美地糅合了理性与感性，宛如一首叙事诗。	Death in June	04:22
42	Eliogabalus 神秘的异教徒Mr.Doctor和他的团队DEVIL DOLL。一个生活在阴影里的音乐天才。限量发行专辑，不接受采访，也拒绝解释自己的作品，连电台对自己的介绍都要经过他的严格审核。1997年突然消失，此后再无消息。 这首音乐作品发行于1990年，原曲长达60分钟，仿佛一幕跌宕起伏的音乐剧，喜怒哀乐，嬉笑怒骂，画面感强烈。现在听到的这个版本长为24分44秒。	Devil Doll	24:46
43	Chapter V 来自奥地利的Estatic Fear是一支Folk Gothic/Doom Metal乐队，成军于1994年，只发行过两张专辑。 这首音乐作品来自Estatic Fear的第二张专辑《A Sombre Dance》，整张专辑的创作都出自乐队灵魂人物Matthias Kogler之手。除了Gothic Doom Metal缓慢、优美、哀伤的基本样式外，强烈的中古世纪民族风味、悠扬气氛，搭配以优美女音的美声表现，交织黑死腔对唱，才是其音乐如此动人的原因。这张专辑最大的亮点，是概念以及编曲手法与一般Gothic Metal音乐专辑不同，其概念接近于古典交响乐或前卫摇滚金属乐，专辑曲目直接命名为“Chapter I”至“Chapter IX”，曲式连贯统一，编曲上也采取了类似古典音乐多乐章的“变奏”手法，整张专辑一气呵成，仿若是一出音乐剧般，精彩纷呈且耐人寻味（果然是出自奥地利啊）。	Estatic Fear	04:51
44	Ich verlasse heut' Dein Herz 来自瑞士的Lacrimosa“以泪洗面”，哥特金属/摇滚领域的开拓者与佼佼者，不能不提的双人乐队，男女主唱Tilo Wolf与Anne是一对情侣。他们的唱片，无论氛围、编排、旋律、节奏、唱功、和声、混音制作，还是诗性的德语歌词，甚至封面插画设计，都堪称教科书水准。用饱含压抑又极富激情的声音、恢弘大气的交响配乐，演绎悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎、嘶吼的痛苦和清醒。 此曲为他们的代表作品，Solo部分极为出彩，凄美尖厉，如泣如诉。	Lacrimosa	08:32
45	Alleine Zu Zweit 团名Lacrimosa源于莫扎特最后一部作品《安魂曲》最后一章未完成的安魂弥撒《Lacrimosa》，由此可见他们对古典音乐的热爱，而他们把古典、金属、歌特融合得天衣无缝。 此曲是他们最有名的作品之一。德语果然给力，狼叔的男中音显得爆发力十足，发音吐字铿锵有力，狂放又不失内敛，深沉中饱含激情，可谓冷血音乐中的热血澎湃之作。哥特唱腔以其在压抑中宣泄的独特诠释方式，令有故事或者有心事的听者产生强烈共鸣。	Lacrimosa	04:16
46	Sanctus 这首曲子讲述的是一个爱比死更冷的故事，也是一个罪与罚与赎的故事，马戏团小丑为了留住自己深爱的人而亲手杀害了她，此时此刻，凄怆、悲痛、内疚、绝望、孤独、释怀、希冀……万般思绪涌上心头，交织汇集成最终的沉默与呐喊： 我爱你 我会爱着你 一直到老 一直到死	Lacrimosa	14:14
47	The House is empty now 德国Darkwave乐队Sopor Aeternus。德语Sopor Aeternus意为“永恒沉睡”或曰“死亡”，核心人物Anna-Varney Cantodea是一位音乐人，同时也是一位哲人，其音乐作品的演奏形式带有浓厚的宗教色彩，题材涉及死亡、自杀、悲苦、绝望、孤独、变性等题材，带哭腔的哥特式唱腔也非常独特。 “一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里。”是媒体对Sopor Aeternus的评介。 这是一首纯音乐，竖琴的演奏极为动人。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	02:54
48	Beautiful Sopor Aeternus有变性倾向，Anna的性别永远是个谜，不过这并不妨碍TA自虐又自恋地行走于美丽与丑陋的边缘。 话说我大学时代的BF疯狂哈德，几乎喜欢有关德国的一切，包括二战德军、3K党、巴赫、哥特文化，以及崇拜Sopor Aeternus，现在想想，这位仁兄究竟是品位独到还是装逼呢？	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	08:37
49	Orlando 暗黑(Darkness)是哥特(Gothic)的别称，哥特族是日耳曼民族的一支，所以提到暗黑风格的音乐人与音乐作品，自然就离不开德国。 Love Is Colder than Death，“爱比死更冷”乐队，英文缩写为LICTD，名字来源于法斯宾德的电影，成军于1990年。 这首曲子虽然才不到2分钟，却能给人带来内在的宁馨。	Love Is Colder than Death	01:59
50	An Invite, To Eternity 非常喜欢的一首。 民谣风格比较浓郁，尤其是人声非常出彩，与乐器完美融合在一起，有种空灵辽远的异域情怀，用三毛的话讲就是诗意的苍凉，令人神往。虽然唱片早在1995年就已经发行，但混音制作水准不凡，音效立体，今天听来一点也不显得单薄乏味。	Love Is Colder than Death	02:24
51	Partus 又是一支来自德国的乐队，新古典民谣融合Darkwave。这首音乐作品给人的第一感觉是庄严肃穆。女主唱科班出身，精通古典音乐，受浪漫主义和巴洛克风格的影响比较深远。 这张专辑为正统严谨的新古典乐风。精妙绝伦的管弦乐配器，以诗歌为蓝本的歌词，以及空灵华美的女声演绎，无处不彰显出雍容华贵与优雅从容。	sToa	02:53
52	Moment Of Peace 上帝死了，尼采说。 然后呢？ 歆慕黑暗并不代表内心阴暗，咏诵光明也不代表灵魂高洁。有光明的地方必然会有阴影，黑暗向左，光明往右，殊途同归，一体两面。希望你我不盲从光明，也不畏惧黑暗。愿你我的心灵不被日常的牢笼所束缚，最终可以寻找到大自由与大自在。 以此曲来结束这场音乐美学之旅。 ——Outro——	Gregorian	05:19