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共57首歌曲
美国20世纪三大爵士女伶
Ella Fitzgerald(艾拉·费兹杰拉)
Ella Fitzgerald(1917年4月25日~1996年6月15日),美国著名爵士乐女歌手,是与Billie Holiday、Sarah Vaughan齐名的20世纪爵士乐坛三大天后,被誉为“爵士乐第一夫人”。“Lady Ella”凭借着横跨三个八度音阶的歌喉,以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。她的音色充满了女性的特质与魅力,她的拟声吟唱(scat singing),更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。
Billie Holiday(比莉·哈乐黛)
Billie Holiday(1915年4月7日~1959年7月17日),美国著名爵士乐女歌手,是与Ella Fitzgerald 、Sarah Vaughan齐名的20世纪爵士乐坛三大天后。她一直都是最有名的爵士乐女歌手,甚至在她逝世40年后,还是如此。“Lady Day”有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音,但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中(尤其是在她演唱生涯的后半期),这给人留下了深刻的印象,有些时候她的全身心投入甚至会让人感到震惊。
Sarah Vaughan(莎拉·沃恩)
Sarah Vaughan(1924年3月27日~1990年4月3日),美国著名爵士乐女歌手,是与Ella Fitzgerald 、Billie Holiday齐名的20世纪爵士乐坛三大天后,被Scott Yanow 形容为具有“20世纪最美妙的声音”。她天生有很好的嗓音,宽广的音域,可以唱出四个八度的音域,这样的能力和最出色的歌剧演员相比也毫不逊色。她对爵士乐的即兴演唱,进入一种自发性的独唱领域。
烟嗓骚灵爵士男伶~20世纪~
烟嗓骚灵爵士女伶~21世纪~
烟嗓骚灵爵士男伶~21世纪~
烟嗓女淫
烟嗓男淫
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Solid As A Rock
Ella Fitzgerald(1917年4月25日~1996年6月15日) 人称“Lady Ella”(艾拉夫人),20世纪爵士乐坛三大天后之一,被誉为爵士乐第一夫人。她以横跨三个八度音域的歌喉著称,她的拟声吟唱更特显出像喇叭声一样的即兴演唱才华。50年代是她的事业高峰期,1954年她就已售出超过两千万张唱片,使她成为了当时最受欢迎的歌手。她获得过14项格莱美奖,包括1967年的终身成就奖。1979年,她入选爵士名人堂。1987年,她被授予国家荣誉艺术奖章。 |
Ella Fitzgerald | 03:01 |
02 | Lullaby of Birdland | Ella Fitzgerald | 02:51 |
03 | Misty | Ella Fitzgerald | 02:49 |
04 |
Strange Fruit
Billie Holiday(1915年4月7日~1959年7月17日) 人称“Lady Day”(戴夫人),20世纪爵士乐坛三大天后之一,她一直都是最有名的爵士女歌手,甚至在她逝世40年后,还是如此。她的音域不宽广,嗓音低沉而沙哑,但她擅长将感情融入歌曲中,忧伤得令人感动到落泪,而她的创新意识也使她在乐坛具有很大影响力。1961年,她入选爵士名人堂。1987年,她获得格莱美终身成就奖。 |
Billie Holiday | 03:01 |
05 | Gloomy Sunday | Billie Holiday | 03:14 |
06 | Blue Moon | Billie Holiday | 03:31 |
07 |
Black Coffee
Sarah Vaughan(1924年3月27日~1990年4月3日) 20世纪爵士乐坛三大天后之一,被形容为20世纪最美妙的声音之一。她天生有很好的嗓音,可以唱出四个八度音域,近乎完美的演唱技巧足以和全世界最杰出的歌手匹敌。她的即兴演唱从不局限于歌词和旋律,以戏谑式的唱腔强调歌词,并在旋律上加以变化,进入一种自发性的独唱领域。1985年,她入选爵士名人堂。她获得过四项格莱美奖,包括1989年的终身成就奖。 |
Sarah Vaughan | 03:16 |
08 | Lover Man | Sarah Vaughan | 03:17 |
09 | Make Yourself Comfortable | Sarah Vaughan | 02:42 |
10 |
My Baby Just Cares For Me
Nina Simone(1933年2月21日~2003年4月21日) 著名的爵士女歌手、钢琴手和作曲家,与三大爵士天后Ella Fitzgerald、Billie Holiday和Sarah Vaughan齐名,是20世纪最著名的爵士女歌手之一。她的创作风格不仅限于爵士乐,还包括灵魂乐、布鲁斯和节奏布鲁斯等风格,所以她也被誉为“灵魂乐女祭司”。她的演唱方式以富有情感、带有气息的变化音为主要特色,在演唱时,她能够很快地转换各种唱腔,并在爵士乐中加入欧洲古典乐的唱法。2018年,她入选摇滚名人堂。 |
Nina Simone | 03:38 |
11 | Feeling Good | Nina Simone | 02:55 |
12 | I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free | Nina Simone | 03:09 |
13 |
Death Letter Blues
Ida Cox(1896年2月25日~1967年11月10日) 她被誉为“无冕布鲁斯歌后”,音乐风格为经典女声布鲁斯、摇摆乐。 |
Ida Cox | 03:10 |
14 |
Down In My Soul
Ethel Waters(1896年10月31日~1977年9月1日) 著名的爵士女歌手,最早录制唱片的爵士歌手之一。她经常在百老汇舞台和音乐会中演唱爵士乐、摇摆乐和流行音乐,但是她的职业生涯始于布鲁斯。她以她的才华和勇气挑战种族主义,在40年代成为了一名电影演员,凭借电影《Pinky》提名了1950年第22届奥斯卡金像奖最佳女配角,成为了第二个获得奥斯卡提名的非裔美国人。除此以外,她还是第一个主演自己电视节目的非裔美国人,也是第一个获得艾美奖提名的非裔美国女性。 |
Ethel Waters | 03:04 |
15 |
What We Do On A Dew-Dew-Dewy Day
《What We Do On A Dew-Dew-Dewy Day》收录于美国女歌手及演员Ruth Etting(1897年11月23日~1978年9月24日)的录音室专辑《Smoke Gets In Your Eyes》。她被称为“America's sweetheart of song”。 |
Ruth Etting | 02:50 |
16 |
Saga Of Jenny
《Saga Of Jenny》收录于奥地利女歌手及演员Lotte Lenya(1898年10月18日-~1981年11月27日)的录音室专辑《September Song, And Other American Theatre Songs of Kurt Weill》。她出生于奥地利维也纳彭青区(当时是奥匈帝国)的一个工人阶级家庭,从小就对舞蹈有浓厚兴趣。她曾获托尼奖,最为人熟知的角色是在007系列影片《铁金刚勇破间谍网》中扮演的配角Rosa Klebb。 |
Lotte Lenya | 03:57 |
17 |
I'll Never Let You Cry
《I'll Never Let You Cry》收录于美国爵士乐女歌手Teddy Grace(1905年6月26日~1992年1月4日)的录音室专辑《1937-1940》。她的音乐风格为爵士布鲁斯、摇摆乐。 |
Teddy Grace | 02:53 |
18 |
The Memphis Blues
《The Memphis Blues》是美国爵士乐女歌手Lee Wiley(1908年10月9日~1975年12月11日)的录音室专辑《A Touch of the Blues》的开场单曲。她的音乐风格为摇摆乐、标准歌曲、传统流行、人声爵士。 |
Lee Wiley | 03:30 |
19 |
Don't Bring Lulu
《Don't Bring Lulu》是美国女子三人组合The Andrews Sisters(1925年~1951年,1956年~1967年)的录音室专辑《Sing the Dancing 20's》的开场单曲。三位成员分别是女低音LaVerne Sophia(1911年7月6日~1967年5月8日)、女高音Maxine Angelyn "Maxene"(1916年1月3日~1995年10月21日)、女中音Patricia Marie "Patty"(1918年2月16日~2013年1月30日)。她们的音乐风格为传统流行、人声合唱团。 |
The Andrews Sisters | 02:45 |
20 |
That Glory Day
《That Glory Day》收录于美国爵士乐女歌手、钢琴家和作曲家Una Mae Carlisle(1915年12月26日~1956年11月7日)的录音室专辑《1944-1950》。她的音乐风格为摇摆乐、布基伍基。 |
Una Mae Carlisle | 02:45 |
21 |
'Deed I Do
Lena Horne(1917年6月30日~2010年5月9日) 著名的爵士女歌手、舞者和演员,第一位和好莱坞签下长约的非裔美国艺人。1958年,她凭借音乐剧《Calypso》成为第一个获得托尼奖最佳音乐剧女主角提名的非裔美国女性。她的职业生涯跨越70多年,获得过一座托尼奖,四座格莱美奖,包括1989年的格莱美终身成就奖。 |
Lena Horne | 02:30 |
22 |
Sing, Sing, Sing
《Sing, Sing, Sing》收录于美国著名爵士乐女歌手Anita O'Day(1919年10月18日~2006年11月23日)的录音室专辑《Anita O'Day Sings the Winners》。她以灵动而快速且变化繁多的即兴演唱而闻名,出道于摇摆时代,成名于波谱时期。略带点沙哑的歌声,但多是轻快的演绎,听着能让人忘却烦恼。但她带给人们欢乐的同时却饱受毒品的折磨,以至于不得不停止大部分的演出和录音。1970年戒除了毒瘾的她因在柏林爵士音乐节的出色表现而成功复出,直至在新世纪的舞台上仍然能看见她的身影。 |
Anita O'Day | 03:34 |
23 |
Take Five
Carmen McRae(1922年4月8日~1994年11月10日) 著名的爵士女歌手,被认为是20世纪最有影响力的爵士歌手之一。她的音乐灵感来自爵士天后Billie Holiday,但她塑造了属于自己的风格,并因其不按节拍的乐句和对歌词的讽刺演绎而被人铭记。 |
Carmen McRae | 02:16 |
24 |
Fever
Peggy Lee(1920年5月26日~2002年1月21日) 神秘的、磁性的、深邃的、俏皮的……她是20世纪40年代班尼·古德曼大乐队旗下的当红女星。她的歌声盛满了迷人缱绻的百变风情,俨然已成为美国爵士及流行乐坛最具代表性的女声之一。由于她的歌声清纯甜美,广受大众喜爱,之后得以继续在流行乐坛大放光芒,从40年代一路唱红到80年代。 |
Peggy Lee | 03:19 |
25 |
This Must Be the Place
《This Must Be the Place》收录于美国女歌手及演员Betty Hutton(1921年2月26日-2007年3月1日)的精选集专辑《The Very Best Of》。少年时期便加入乐队巡回演出而成为一个充满活力的女歌手;1940年在百老汇首次登台演出,出演了《两人对手戏》等剧;次年,她进入电影界,与派拉蒙影片公司签订拍片合约,先后出演了《海国婵娟》等影片,直到1944年,在Preston Sturges导演的《摩根市小河的奇迹》中充分显示了她的喜剧表演才华,声名鹊起。 |
Betty Hutton | 01:56 |
26 |
Till We Meet Again
《Till We Meet Again》收录于美国流行和爵士女歌手Kay Starr(1922年7月21日~)的录音室专辑《Rockin' With Kay》。早期的作品往往没有太大的亮点而被人遗忘,她是50年代第一批传统流行歌手,拥有两支榜首热歌《Wheel of Fortune》和 《The Rock And Roll Waltz》,可以说是当时的代表作。到了60年代,她已经开始把更多精力集中在表演。 |
Kay Starr | 02:28 |
27 |
Smoke Gets in Your Eyes
Dinah Washington(1924年8月29日~1963年12月14日) 她是不是一个百分百的爵士歌手有很多争议,但她被誉为蓝调之后。作为一个天才歌手,她能够轻易将爵士、蓝调、福音歌曲,甚至是节奏蓝调、流行等诸多音乐素材融入她个人风格当中。而与很多爵士歌手不同的是,她的演唱中很少有在爵士歌手中最普遍的即兴演奏,她甚至不会寻求与最好的爵士乐手合作,不论是优秀的乐手或是很一般的乐手为她演奏,她的演唱也决不会有很大的偏差,这大概只能解释为她的演唱太有爆发力的缘故。 |
Dinah Washington | 03:20 |
28 |
I've Told Ev'ry Little Star
Margaret Whiting(1924年7月22日~2011年1月10日) 她是一个活跃在40、50年代的传统流行音乐歌手。她的父亲是一位著名的流行歌曲作曲家。还有她姑姑也是20年代的流行歌手和唱片艺术家。童年时期她的歌唱能力已经被注意到,当时年龄只有7年。1942年国会唱片开始与她合作,并把她作为一名最早的艺术家签署下来。她的音乐风格为大乐队、摇摆乐、传统流行。 |
Margaret Whiting | 02:00 |
29 |
I Can't Believe That You're in Love With Me
《I Can't Believe That You're in Love With Me》收录于美国爵士乐女歌手Fran Warren(1926年3月4日~2013年3月4日)的录音室专辑《Hey There! Here's Fran Warren》。 |
Fran Warren | 01:59 |
30 |
Diamonds Are a Girl's Best Friend
《Diamonds Are a Girl's Best Friend》收录于美国著名性感女神Marilyn Monroe(1926年6月1日~1962年8月4日)的录音室专辑《Never Before and Never Again》。她是美国20世纪最著名的影视璀璨女星之一,在一些主演成功的商业电影中,她成为了一个重要的象征性人物。动人的表演风格和正值盛年的殒落,使她成为影迷心中永远的性感女神性感符号和流行文化的代表性人物。 |
Marilyn Monroe | 03:32 |
31 |
Crazy He Calls Me
Jeri Southern(1926年8月5日~1991年8月4日) 她在1951年正式出道,逐渐确立了自己的风格,她那绝对不浮华的声音充满诗意。1991年,因双侧性肺炎去世。她的音乐风格为冷爵士、标准歌曲、传统流行、人声爵士。 |
Jeri Southern | 03:47 |
32 |
The End Of the World
Julie London(1926年9月26日~2000年10月18日) 她是50年代到60年代初期顶尖的女歌手之一,她曾指出她有喷黑烟、感性的声音和倦怠的风范,她的演唱风格有被定义为:温和而成熟的、忧郁的而性感的、亲密的而诱惑的。 |
Julie London | 02:43 |
33 |
Hound Dog
《Hound Dog》是美国著名布鲁斯女歌手Big Mama Thornton(1926年12月11日~1984年7月25日)的录音室专辑《The Original Hound Dog》的开场主打单曲。因为她的身材和个头加上粗野的嗓音,她得到了一个“Big Mama”的称号。女歌手极少数能在布鲁斯一片男声中存活下来,她却是这少数人里的极品。她的肺活量不亚于男歌手,甚至有过之而不无及。她是Shouter的代表人物之一,她最初实际上只是以这个名字和Mamie Smith组成一个临时的组合,但却让她声名鹊起。 |
Big Mama Thornton | 02:52 |
34 |
(Mama) He Treats Your Daughter Mean
Ruth Brown(1928年1月30日~2006年11月17日) 她被誉为“布鲁斯之母”,与Ray Charles、Dinah Washington、Chuck Berry并驾齐驱。她是个充满传奇故事的传奇歌手,50年代加入Atlantic唱片一炮而红,甚至后来有人将Atlantic唱片称作“The House That Ruth Built”。在她之前,大部分的黑人歌手都是以演唱爵士乐、R&B或福音音乐为主。在50年代,她异常艰苦的在她的音乐里增加了很多别样的Blues因素,也因此创造出了一批脍炙人口的作品,该单曲便是其中之一。 |
Ruth Brown | 02:56 |
35 |
Lollipop
The Chordettes(1946年~1961年) 美国女子乐团,四位成员分别是Janet Ertel、Carol Buschmann、Dorothy Schwartz和Jinny Osborn(1928年4月25日~2003年5月19日)。她们的音乐风格为女子团体、嘟喔普、 人声合唱团。 |
The Chordettes | 02:11 |
36 |
Sway
Rosemary Clooney(1928年5月23日~2002年6月29日) 身为好莱坞巨星George Clooney的姑姑,从1945年起就在歌坛开始她的演唱生涯,可是当时全美最耀眼的流行歌手。当时她那清脆悦耳的嗓音,演唱抒情歌曲的能力,在随着她年纪渐长后,添加韵味的歌喉,让她的诠释更具有巨星风范,也让她晋身伟大爵士名家之列。 |
Rosemary Clooney | 02:37 |
37 |
Just Friends
《Just Friends》是美国著名爵士乐女歌手Etta Jones(1928年11月25日~2001年10月16日)的录音室专辑《From the Heart》的开场单曲。虽然在一些媒体评选的史上最伟大爵士女歌手的名单中经常可以看到她的身影,但实际上她的个人演艺生涯可以用平淡来形容。她最早是以一名出色的R&B歌手出道,但她与Buddy Johnson、Oliver Nelson等爵士音乐家合作了杰出的作品。从60年代出道起, 她的演唱生涯横跨了四个年代。 |
Etta Jones | 03:00 |
38 |
Why Baby Why
《Why Baby Why》收录于美国流行乐女歌手Teresa Brewer(1931年5月7日~2007年10月17日)的录音室专辑《Teenage Dance Party》。她是50年代最多产的流行女歌手,记录近600首歌曲。她的音乐将流行乐、爵士乐、布鲁斯和音乐剧融合,音乐风格为摇摆乐、传统流行。 |
Teresa Brewer | 02:00 |
39 |
Swing, Swing, Swing (Sing, Sing, Sing)
《Swing, Swing, Swing (Sing, Sing, Sing)》是美国爵士和流行乐女歌手Keely Smith(1932年3月9日~)的同名录音室专辑的主打单曲。她在50、60年代很受欢迎。她的音乐风格为跳跃布鲁斯、摇摆乐、爵士流行、传统流行。 |
Keely Smith | 03:00 |
40 |
Pan, Amore y Cha Cha Cha
《Pan, Amore y Cha Cha Cha》收录于美国爵士乐女歌手Abbe Lane(1932年12月14日~)的录音室专辑《Be Mine Tonight》。她的音乐风格为拉丁爵士、世界融合、传统流行。 |
Abbe Lane | 02:20 |
41 |
Something's Got A Hold On Me
《Something's Got A Hold On Me》收录于美国著名灵魂乐女歌手Etta James(1938 年1 月25 日~2012年1月20日)的精选集专辑《Heart & Soul / A Retrospective》。她被誉为灵魂乐黄金时代最重要的女歌手,很多人把她视为R&B歌手的先驱,事实上,她擅长的却不仅仅是蓝调,举凡福音诗歌、草根蓝调、节奏蓝调、灵魂乐、爵士乐,在她来说都是轻松愉快的。她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。 |
Etta James | 02:50 |
42 |
Slowly
Kathy Kirby(1938年10月20日~2011年5月19日) 1964年,她达到歌唱事业顶峰,据说她是那一代薪水最高的女歌手。她的外表常常与Marilyn Monroe相提并论。 |
Kathy Kirby | 02:22 |
43 |
Stupid Cupid
《Stupid Cupid》收录于美国著名女歌手Connie Francis(1938年12月12日~)的录音室专辑《Jive Connie, Jive!》。她是位专门演唱西班牙与美式拉丁歌曲的女歌手,1958年以《Who’s Sorry Now》一曲成名,1961年以一首《Never On Sunday》荣获第33届奥斯卡最佳原创电影歌曲,1962年以一首《Vacation》使其事业更上一层楼。和五、六十年代的所有大牌歌手一样,她的声音几乎就代表着美国五十年代的优越生活方式,可以想象在战后的那—段歌舞升平的时期,人们是多么懂得浪漫情怀。 |
Connie Francis | 02:13 |
44 |
Spooky
Dusty Springfield(1939年4月16日~1999年3月2日) 英国常青树灵魂乐女歌手。1963年,她以独唱歌手的姿态闯荡江湖,凭借该单曲立刻造成轰动,很快的就成了当时英国少女们所崇拜的偶像。歌喉略显沙哑的她,喜爱的音乐型态相当成熟,尤其特别钟情当时在英国还不太风行的灵魂歌曲,使她显得更加的与众不同。由于她对灵魂音乐的热爱,使她得到了“White Queen of Soul”(灵魂歌坛白色女王)的封号。 |
Dusty Springfield | 02:41 |
45 |
Private Dancer
《Private Dancer》是美国著名灵魂乐、摇滚乐女歌手Tina Turner(1939年11月26日~)的同名录音室专辑的主打单曲。她不仅凭借该专辑再次一炮走红,而且还赢得了两项格莱美大奖(年度最佳唱片和年度最佳流行女歌手奖)。该单曲获得了排行榜冠军,并成为大西洋两岸最热门的歌曲。而该专辑在全世界共卖出了近1500万张,直到现在仍然是全球最热销的专辑之一。她被誉为“摇滚教母”,对全球众多摇滚爱好者来说,她才是全盛时期的歌后,她才是统治舞台的“咆哮母狮”!她成功从R&B音乐转型到摇滚风格,以44岁的“高龄”风靡了从青少年到中老年的所有歌迷群。 |
Tina Turner | 04:05 |
46 |
I Just Got Back From There
《I Just Got Back From There》收录于美国灵魂乐女歌手Timi Yuro(1940年8月4日~2004年3月30日)的录音室专辑《The Voice That Got Away》。有时她被称为“The little girl with the big voice”,被认为是第一个蓝眼睛的灵魂摇滚时代的设计师。她的音乐风格为布瑞尔大厦流行、灵魂乐、乡村灵魂乐、流行灵魂乐。 |
Timi Yuro | 02:14 |
47 |
Dance With Me Henry
《Dance With Me Henry》收录于美国电影女演员、歌唱家与舞蹈家Ann-Margret(1941年4月28日~)的录音室专辑《Viva La Vivacious》。她出生于瑞典斯德哥尔摩,八岁时定居于美国伊利诺斯州威尔米特。1962年,她在《电影先驱论坛报》选举的十大“未来明星”中名列第二。1964年,她不仅被全美影院主公会推选为“本年度明星”,而且名列当年十大卖座明星第八名。1971年,她在电影表演艺术上有一个很大的突破,在《猎爱的人》里娴熟的演技为她获得了第44届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。1976年,她又凭借《冲破黑暗谷》获得了第48届奥斯卡金像奖 最佳女主角提名。 |
Ann-Margret | 01:58 |
48 |
Respect
《Respect》是美国著名灵魂乐女歌手Aretha Franklin(1942年3月25日~)的录音室专辑《I Never Loved a Man the Way I Love You》的开场主打单曲。她的歌声张弛有度,音域宽广,变幻多端,1968年凭借这首单曲荣获当年的格莱美最佳R&B歌曲奖。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第83位。她被誉为“灵魂乐第一夫人”,是美国最早的歌坛天后级人物。她是是史上获得第二多格莱美奖的女歌手,一共19座,其中有11座来自“最佳R&B女歌手奖”(其中的6座更是连续6年获得),还有1座终身成就奖。她是第一个入选摇滚名人堂的女歌手,也是有史以来第一个登上《时代》杂志封面的黑人女性。 |
Aretha Franklin | 02:21 |
49 |
Get Here
《Get Here》是美国著名爵士乐女歌手Salena Jones(1944年1月29日~)的录音室专辑《Love and Inspiration》的开场单曲。1964年,美国权威的爵士乐杂志《重拍》评选她为年度最佳爵士女歌手,与Peggy Lee、、Nancy Wilson以及Ernestine Anderson并列齐名。她有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子,宽厚而共鸣丰富的嗓音真是魅力独具!在乐坛驰骋30多年的她,对各种音乐风格无疑都是能够驾驭自如的,无论是演唱具有神秘韵致的新创歌曲,还是予人超凡美感的情歌,甚至是摇摆化的节奏歌曲,她都能以自己真诚、亲切的诠释风格赢得大家的喜爱。 |
Salena Jones | 03:05 |
50 |
Where Did Our Love Go
《Where Did Our Love Go》是美国著名女子三重唱组合The Supremes(1959年~1977年)的同名录音室专辑的开场主打单曲。三位成员分别是Diana Ross(1944年3月26日~)、Mary Wilson和Florence Ballard,音乐风格为女子团体、灵魂乐、摩城、流行灵魂乐、节奏布鲁斯。她们在60年代的美国流行乐坛盛及一时,是美国最著名最有影响力的乐队之一,在美国音乐发展历程上有着不可忽视的重要地位。在当时的白人和黑人中间有极高的人气,是少有的可以跨界的人气组合。她们也成为了全球女子乐团的典范,也是最为畅销的单曲制造机,更是光荣进入名人摇滚殿堂、并成为黑人音乐大本营Motown唱片旗下最引以为傲的女子乐团。 |
The Supremes | 02:35 |
51 | That Da Da Strain | Mamie Smith | 02:52 |
52 | Wang Dang Doodle | Koko Taylor | 02:59 |
53 | Hello Stranger | Barbara Lewis | 02:42 |
54 | Put The Blame On Mame (Nightclub Version) | Rita Hayworth | 02:03 |
55 | Les Feuilles Mortes (Autumn Leaves) | Laura Fygi | 03:28 |
56 | The Song Is You | Annie Ross | 03:08 |
57 | Bad for Me | Dee Dee Bridgewater | 05:35 |