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共50首歌曲

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#通过音乐激发我们的心灵接近圣者

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新颖

更新时间

2017年04月27日

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歌单介绍

如果没有了音乐，人类的心灵将会变得多么的荒芜和无趣；如果没有了贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基这些熔古烁今的天才，音乐世界里的华彩将变得多么黯淡。

生活里在我们的身边，什么都会背叛，可音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我们知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但爱上音乐，我们便放心。因为一二百年前，那些独对心灵的音乐编织者，早已为你谱下安慰的乐章。在你成长的时代，信息的高速发展将使人们的头脑中独自冥想的空间越来越小。然而，走进音乐的世界里，你会在和音乐的对话中学会独立，学会用自己的感受去激活生命。每当想到，今日在我们脑海里回旋的那些乐章，也会在未来与你相伴，我们就喜悦，为一种生命与心灵的接力。古典音乐会在生命每个转折的路口等待着相遇。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	I. Assez lent - Modérément animé 法国作曲家和音乐教育家樊尚·丹第（Vincent d'Indy 1851-1931），生于巴黎，从小受到音乐的陶冶。法国作曲家萨蒂、鲁塞尔等都是他的门生。 丹第平静的生活只有在他作为客席指挥到国外时才有所改变。他作曲多数在夏季的几个月中，那时他总是在乡间的祖居小屋中度过。 因此他的很多作品描绘出大自然风光和民间生活场景，并常以民歌为素材。 《法国山歌交响曲》是丹第的代表作品，作于1886年。这部交响曲以丹第收集编纂的《法国民歌集》中的一首民歌为主题，这支民歌是作者在法国东南部塞文山区记录下来的，因此这部作品有时候又被称为《塞文山交响曲》。 这首交响曲只有三个乐章，山歌主题以不同的面貌穿插在这三个乐章之中展现出不同的风貌，活脱脱的一幅法国塞文山区生活的音乐写照。而这个交响曲的另一个特别之处在于加入了钢琴声部，而钢琴在这个作品中是乐队的一个重要份子，作者对这个乐器的使用比较独特，在不同的场合下让它发挥不同的作用——有时候是主题发展的主要力量，有时候又是仅仅起着打击乐一样的作用。	Pierre Monteux	11:11
02	II. Assez modéré, mais sans lenteur 《法国山歌交响曲》	Pierre Monteux	06:20
03	III. Animé 《法国山歌交响曲》	Pierre Monteux	07:41
04	Nacht und Träume D827, Op. 43 No. 2 (Night & Dreams) 舒伯特：《夜与梦》神圣的夜已降临，梦也如约而至，仿佛月光透过小屋，潜入人们寂静的心房。它带着喜悦聆听着；呼唤着白昼的到来。来吧，神圣的夜！来吧，甜蜜的梦！	Schubert Essentials	03:56
05	R. Strauss: Horn Concerto No.1 in E flat, Op.11 - Allegro 理查·施特劳斯 ：《第一号圆号协奏曲》 他所做的圆号曲更具有交响性，乐队的辉煌磅礴与圆号的柔和细腻形成强烈的对比，具有作曲家典型的宏大浪漫的音乐风格。	Vladimir Ashkenazy	05:52
06	R. Strauss: Horn Concerto No.1 in E flat, Op.11 - Andante 理查·施特劳斯 ：《第一号圆号协奏曲》	Vladimir Ashkenazy	05:37
07	R. Strauss: Horn Concerto No.1 in E flat, Op.11 - Allegro-Rondo (Allegro) 理查·施特劳斯 ：《第一号圆号协奏曲》	Vladimir Ashkenazy	05:10
08	The Dreamy Fish 《沉思的游鱼》（1901） 埃里克·萨蒂（ERIK SATIE 1866-1925）法国作曲家，六人团的前驱。萨蒂1884年出版第一首钢琴曲时，竟编为OP.62。1890年结识德彪西，1891年参加天主教的玄宗教派，为该教派创作数部作品。他1905年进圣咏学院师从丹弟和鲁塞尔。	Stephanie McCallum	06:32
09	Alborada del gracioso 拉威尔 ：小丑的晨歌（Alborada del gracioso）此题献给作家Michel-Dimitri Calvocoressi。标题是西班牙语， alborada 意指清晨的情歌；而 gracioso 则是西班牙喜剧中一个愉快而滑稽的角色。此曲具有西班牙舞曲节奏，以及以钢琴模仿吉他与响板声响。	Fritz Reiner	07:10
10	Op. 14: Spring Waters 拉赫玛尼诺夫：《春潮》(Op．14 No．11)，创作于1896年，词作者是丘特切夫。时值19世纪末十月革命爆发前期，曙光将至，面对黎明前的黑暗，拉赫玛尼诺夫呼唤着胜利春天的到来，他创作了《春潮》一曲以鼓舞革命士气。全曲处处洋溢着春的气息，充满着春潮涌动无与伦比的活力与力量——乐观、开朗、生气勃勃、热情奔放，一扫拉赫玛尼诺夫的作品中常有的那种忧伤情绪。这是拉赫玛尼诺夫最明朗、最乐观的一首歌，从一开始就通过音响造型的手法，在钢琴上把春潮冲腾、喧响的形象有声有色地表现出来。滚滚翻卷的音流衬托着奔放有力的歌声，咏唱了春潮不可遏止的活力。 这是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的艺术歌曲之一。拉赫玛尼诺夫是一位旋律大师，他的作品表情性特别尖锐，抒情意识细腻而深邃，旋律气息宽广；音乐旋律优美悠长，时而流露出一丝淡淡的忧伤，时而充满勃勃生机。《春潮》不仅体现了作者深深的民族情结，而且表达了最诚挚的热情，同时也展示了作者高超的作曲技巧。同时，作曲家的音乐与诗的气质相当契合，无论是声乐旋律还是钢琴伴奏声部都充满与生机。	Viktoriya Dodoka	02:12
11	Fruhling 理查·施特劳斯： 《春天》 （by 黑塞） 在昏暗的洞穴里， 我长期坠入梦乡， 梦见你的树和蓝色的风， 你的芳香和小鸟的歌唱。 现在你豁然开朗， 一片辉煌灿烂， 射出无限光芒， 像奇迹出现在我面前。 你又跟我亲近， 温柔地将我引诱， 面对着极乐的你， 我不由全身发抖。	Jessye Norman	03:46
12	R. Strauss: Vier letzte Lieder - 2. September 理查·施特劳斯： 《九月》 （by 黑塞） 花园披着丧服； 冷雨渗进花朵。 夏季在发抖， 静待她的大限。 金黄叶子一片一片 自高高的洋槐树飘落。 夏季笑了——惊讶、虚弱的笑—— 垂死的夏季梦见花园，在笑。 她在玫瑰花旁逗留了 一会儿，想歇息歇息； 然后慢慢合上 累极的眼皮。	Various Artists	04:38
13	Vier letzte Lieder: Beim Schlafengehn (Nun der Tag mich müd' gemacht) 理查·施特劳斯： 《入睡》 （by 黑塞） 现在我厌倦了白天； 我所有热切的渴望 当愉快地屈服于星夜之下， 像个昏昏欲睡的孩童。 双手，放下所有工作； 额头，忘掉所有想法； 我现在 只望沉沉睡去。 那被释放的灵魂 想在天上自在飞翔， 飞进夜的魔球， 留在里面直到永远。	Anneliese Rothenberger	05:14
14	Im Abendrot 理查·施特劳斯： 黄昏 （by 艾兴多夫） 从前，我们甘愿 牵手同行，齐感欢欣； 现在让我们歇息吧— 因为我们一直在寂静之境徘徊。 山谷越靠越近； 天色已渐沉； 只剩一对翱翔的百灵鸟， 黄昏时分，沉醉于梦中。 靠过来呀，让百灵鸟到处飞； 就寝的时候快到了； 别让我们迷路 迷失在这荒凉之地。 广阔宁静的和平啊！ 日暮之时，多深刻的和平。 我们徘徘徊徊的，多累— 可能这就是死亡？	Various Artists	06:57
15	Clara Schumann: Zwölf Gedichte aus 'Liebesfrühling' Op 12 - No 2 (No 4): Liebst du um Schönheit 克拉拉·舒曼《如果为了美而爱我》 Liebst du um shonheit 如果你爱恋「美」，那么请不要爱我 去爱阳光吧！她有着灿烂的金发 如果你爱恋「青春」，那么请不要爱我 去追逐春天吧！她永远年轻 如果你爱恋「珠宝」，那么请不要爱我 去追求海仙子吧！她有数不完的珍珠 如果你爱恋「爱情」，那么是的，请爱我吧！ 如果你爱恋「爱情」，那么是的，请爱我吧！ 请爱我吧！就像我永远爱你一样	Stella Doufexis	02:13
16	Anton Bruckner: Symphony No.4 in E flat major - "Romantic", Version 1878/1880 - 1. Bewegt, nicht zu 布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878-1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。 这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章： 第一乐章：中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。	Karl Böhm	20:09
17	Anton Bruckner: Symphony No.4 in E flat major - "Romantic", Version 1878/1880 - 2. Andante quasi all 布鲁克纳：第四交响曲 第二乐章：行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。	Karl Böhm	15:31
18	Anton Bruckner: Symphony No.4 in E flat major - "Romantic", Version 1878/1880 - 3. Scherzo (Bewegt) 布鲁克纳：第四交响曲 第三乐章：不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。	Karl Böhm	11:06
19	Anton Bruckner: Symphony No.4 in E flat major - "Romantic", Version 1878/1880 - 4. Finale (Bewegt, d 布鲁克纳：第四交响曲 第四乐章：终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。	Karl Böhm	21:08
20	8. Tak neskonale uzko (Unutterable Anguish) 莱奥斯·亚纳切克：《杂草丛生的小径》第八曲：梦魇 捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克（Leos Janacek，1854-1928）虽然生于1954年，一生中的大部分时间都身处19世纪浪漫主义时期。但由于亚纳切克成名是在50岁之后；再加之亚纳切克在20世纪歌剧领域的重要地位和其极具民族特性的创作手法，因此，史学家将亚纳切克归于20世纪捷克民族乐派的代表。 钢琴套曲《杂草丛生的小径》又译为《繁茂的小径》，描述并回忆了亚纳切克11-15岁期间在摩拉维亚最大的城市布尔诺的“女王修道院”期间生活与学习的点滴片段。	András Schiff	03:09
21	4. Frydecká Panna Maria (The Madonna of Frydek) 莱奥斯·亚纳切克：《杂草丛生的小径》第四曲：弗里德克的圣母玛利亚 《杂草丛生的小径》分为两个部分，由15首钢琴小曲组成。I部分的10首小曲均有标题，作曲家选择了既能体现其童年生活趣事，又与摩拉维亚民间诗歌相契合的10个标题来结构第I部分的10首小曲。这十首小曲分别是：1、我们的夜晚；2、落叶；3、大家一起来；4、弗里德克的圣母玛利亚；5、像燕子一样叽叽喳喳；6、无声无息；7、晚安；8、梦魇；9、流泪；10、赶不走的猫头鹰（无法逃脱的厄运）。II部分的5首小曲没有标题，仿佛作曲家经过第一部分夜晚开始的种种经历，进入到第二部分沉沉入睡的过程。	András Schiff	03:32
22	1. Allegro moderato 贝多芬：《“大公”钢琴三重奏》 这首乐曲是贝多芬专为答谢鲁道夫大公而写的，这位维也纳大公，是贝多芬生活与创作的主要赞助人，因此称为《大公三重奏》。此曲首演于1814年，由贝多芬亲自担任钢琴演奏，而当时他几乎完全失聪了。 第一乐章：轻快的进行曲，亲切流畅，如春风拂面，温和高贵而庄严。	Beaux Arts Trio	14:14
23	2. Scherzo (Allegro) 贝多芬：《“大公”钢琴三重奏》 第二乐章：谐谑曲，极为活泼有趣，平实中有不经意又让人出乎意料的精致转调，活力十足，神采飞扬。	Beaux Arts Trio	06:40
24	3. Andante cantabile, ma però con moto - Poco più adagio 贝多芬：《“大公”钢琴三重奏》 第三乐章：变奏曲，由宽广而深情，逐渐加强，猛然跃入	Beaux Arts Trio	13:34
25	4. Allegro moderato 贝多芬：《“大公”钢琴三重奏》 第四乐章：舞曲般的回旋曲，让欣喜之情，形成了一片似乎永远唱不完、充满着生命之光的天地赞歌！	Beaux Arts Trio	06:55
26	Frédéric Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47 - Allegro maestoso 肖邦：第一钢琴协奏曲 听肖邦的音乐，激情如火燃烧，诗意似水汹涌。雨窗作画，笔端便染烟云，春夜呤诗，纸上如洒月光。心怀愁绪，音符则是点点泪花。肖邦令人叹服的天赋就是把情绪转化成音乐的自然表达能力。 第一乐章：庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。	Arthur Rubinstein	00:01
27	Frédéric Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47 - II.Romance:Larghetto 肖邦：第一钢琴协奏曲 第二乐章：浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。	Arthur Rubinstein	10:43
28	Frédéric Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, CT. 47 - III.Rondo:Vivace 肖邦：第一钢琴协奏曲 第三乐章：回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。	Arthur Rubinstein	10:08
29	Antonín Dvorák: String Quartet No.12 In F Major, Op.96 - "American" B.179 - 1. Allegro ma non troppo 德沃夏克 ： “美国”四重奏 德沃夏克的《美国》四重奏创作于1893年，当时德沃夏克正应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。作品使用了美国黑人音乐素材，一个个或甜蜜欢乐或哀怨悲伤的动人旋律令人目不暇接、美不胜收，自始至终洋溢着摄人心魄的浪漫气息。 第一乐章： 不太快的快板，洋溢着美妙的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛落日时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐。	Antonín Dvořák	09:27
30	Antonín Dvorák: String Quartet No.12 In F Major, Op.96 - "American" B.179 - 2. Lento 德沃夏克 ：“美国”四重奏 第二乐章： 接下来的慢乐章巧妙地将一种节拍贯穿其中，并一般由大提琴奏出。这与惆怅的旋律取得了平衡，并极大地丰富了整个作品。	Antonín Dvořák	07:55
31	Antonín Dvorák: String Quartet No.12 In F Major, Op.96 - "American" B.179 - 3. Molto vivace 德沃夏克 ：“美国”四重奏 第三乐章： 极快地建立在简短的幕间曲上，如鸟鸣一般。最后充满活力地引向了生气勃勃的、迷人结尾，呼应着中间乐段如教堂赞歌的音乐，然后进入了一个积极、轻快的结束。	Antonín Dvořák	03:30
32	Antonín Dvorák: String Quartet No.12 In F Major, Op.96 - "American" B.179 - 4. Finale (Vivace ma non 德沃夏克 ：“美国”四重奏 第四乐章： 极快板，回族曲式。这个乐章好象是一个波西米亚的风俗舞蹈场景，诱发出明朗的氛围和炽热的激情，音乐在斯拉夫民族特有的澎湃激情中结束。	Antonín Dvořák	05:46
33	Selig Sind, Die Da Leid Tragen 《德意志安魂曲》是勃拉姆斯最长的作品，《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem）其实只是个字面上的直译，更准确的译法应当是《一部德文的安魂曲》。 音乐史上几乎所有的安魂曲作品，一般都使用固定的拉丁文唱词和相似的作品结构，为天主教礼拜追思仪式而作。而在他的这部作品中，勃拉姆斯完全摒弃了这个传统。 勃拉姆斯生于德国北部的汉堡，长于新教家庭，是个虔诚的新教徒。他从马丁·路德翻译的德文《圣经》中摘录经文编写成了这部安魂曲的歌词，将作品写成了对自己失去的亲人的纪念和个人的信念的表达。 整个《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的见证。至亲的亲友相继离世——特别是慈母和恩师舒曼的死——使他更痛切地经历了“死阴的幽谷”，也更亲切地体会到主耶稣的救恩。这也是为什么他的《德意志安魂曲》移去了传统安魂曲“愤怒的日子”“用火来审判世界”这类“战搮的”和“恐惧的”唱词；相反，神永生的应许带来的“没有人能夺去”的喜乐，则从乐曲的一开始，就被更多的强调。“惟有主的道是永存的。”这永恒生命的信仰就是全曲的中心。 Selig sind, die da Leid tragen：哀恸的人有福了，因为他们必得安慰（马太福音54），流泪撒下的种子，必欢呼收割。那带着种子，流着泪出去的，必定欢喜地带着禾捆回来（诗篇126：5、6）。	Arleen Augér	10:16
34	Denn Alles Fleisch Denn alles Fleisch es ist wie Gras 合唱：因为凡有血气的，都如衰草，所有他的枯荣，都如草上之花。草会凋残，花会谢落（彼得前书1：24）。弟兄们哪，你们要忍耐，直到主来。看哪，农夫耐心地等待着地里宝贵的萌芽，直到它沐到春雨和秋雨（雅各书5：7、8）。因为凡有血气的，尽如衰草，所有他的枯荣，一如草上之花，草会凋残，花会谢落（彼得前书1：24）。唯有主永存（彼得前书1：25）。而且，耶和华救赎的臣民必定回归，歌唱着回到锡安。永恒的欢乐必定回到他们的身上，使他们得到欢喜快乐。忧愁叹息尽都逃避（以赛亚书35：10）。	Arleen Augér	15:08
35	Herr, Lehre Doch Mich Herr, lehre doch mich 男低音独唱/合唱：主啊，求你让我知道生命何等短促。你使我的一生窄如手掌，我一生的时日，在你的面前如同虚无。世人奔忙，如同幻影。他们劳役，真是枉然。积蓄财宝，不知将来有谁收取。主啊，如今我更何待！我的指望在于你（诗篇39：4、5、6、7）。我们的灵魂都在上帝的手上，再没有痛苦忧患能接近他们（智慧篇3：1）。	Arleen Augér	09:29
36	Wie Lieblich Sind Deine Wohnungen Wie lieblich sind deine Wohnungen 合唱：万军之耶和华啊，你的居所令人神往！我的灵魂仰慕您；我的心灵，我的肉体向永生的神展开。住在你的圣殿这中有福了，他们更要赞美你（诗篇84：1、2、4）。	Arleen Augér	05:46
37	Ihr Habt Nun Traurigkeit Ihr habt nun Traurigkeit 女高音独唱/合唱：你们现在也有忧愁，但我现在要见到你们，你们的心就会充满欢乐，这欢乐再也没有人能够夺去（约翰福音16：22）。你们看我，我也曾劳碌愁苦，而最终却获得了安慰（德训篇51：35）。我会安慰你们，就如母亲安慰她的孩子（以赛亚书66：13）。世上没有永久存在的城市，然而我们仍在寻找这将要到来的城（希伯来书13：14）。	Arleen Augér	07:16
38	Denn Wir Haben Hie Denn wir haben hie keine bleibende Stadt 男低音独唱/合唱：我如今把一件奥秘告诉你们：当主来到时，我们不是都要睡觉，而是一切都要改变。就在一瞬间，在末日的号角响起的时候。因为号角要吹响，死人要复活，成为不朽，我们都要改变。那时圣经上的一切就要应验：“死亡一定被得胜吞灭。”死亡啊，你得胜的权势在哪里？死亡啊，你的毒刺在哪里（哥林多前书15：51、52、54、55）？我们的主，我们的神，你就是荣耀、尊贵和权柄，因为你创造了万物，万物因你的旨意而创造、而生息（启示录4：11）。	Arleen Augér	11:01
39	Selig Sind Die Toten Selig sind die Toten 合唱：从今以后，在主的恩泽中死亡的人有福了。圣灵说：“是的，他们平息了自己的劳苦，他们的业绩永远伴随他们（启示录14：13）。”	Arleen Augér	11:24
40	We Have All The Time In The World 约翰·巴里 （John Barry 1933年－），英国作曲家，专长电影配乐，最为人熟悉的作品则是“007”系列的配乐。曾获得金球奖及四次奥斯卡最佳配乐奖。 这首《我们拥有世上所有的时间》（We Have All the Time in the World）即出自007电影《女皇密使》，由约翰·巴里作曲，哈尔·大卫作词的歌曲版由路易斯·阿姆斯特朗演唱。BBC的《宇宙的奇迹》片尾也选用了这首曲目。	Prague Philharmonia	03:21
41	Orfeo Ed Euridice: Dance Of The Blessed Spirits (Act 2) 格鲁克是18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧与尤丽迪丝》（Orphee et Euridice）中创立了新的意大利歌剧风格，摈弃了传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技。 《精灵之舞》（Dance of the Blessed Spirits）是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于1762年，为歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》第二幕的芭蕾音乐，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长，略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。	Berlin Philharmonic Orchestra	06:45
42	Serenade for Strings in C Major, Op. 48: II. Waltz - Moderato 柴科夫斯基： C大调弦乐小夜曲 第二乐章 圆舞曲 C大调弦乐小夜曲的第二乐章是一首极为甜蜜优雅的圆舞曲，柴科夫斯基在这一乐章极尽所能地展现着音乐优雅可人的一面，旋律轻盈舒展，典雅柔美，充满青春的活力。	Chamber Orchestra Conrad Von Der Goltz	03:52
43	Franz Liszt: Les Préludes, symphonic poem No.3, S.97 (after Lamartine) 李斯特：c小调《前奏曲（Les Préludes）》是李斯特在1854年所作的交响诗。李斯特共写了13首交响诗，《前奏曲》是其第3首，也是他交响诗的代表作。	London Philharmonic Orchestra	00:01
44	1. Allegro non troppo 勃拉姆斯：第四交响曲 这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。 这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题沉长而复杂，就连19 世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章还把我们带入一个巴洛克时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。 第一乐章 不太快的快板 奏鸣曲式，没有引子，音乐主题直接从宁静、诚挚而伤感的主题开始，延续了第三交响曲那安宁的心境，在音乐的进行当中，矛盾逐渐增多，音乐也逐渐活跃和强烈，其中好像出现了战斗的号角，是现实社会矛盾的召唤。音乐由平静、安宁而逐渐转入戏剧的矛盾冲突之中，也反映了勃拉姆斯能从个人渴望安宁的小环境中跳出来，面对社会矛盾的召唤而投入到现实社会之中，拿起笔去服务于大众，服务于社会。平静安宁渐进到矛盾加剧的意境变化经过几次反复，乐章的后部用全乐队的齐奏来表现社会变革、社会矛盾的波澜壮阔。	Berlin Philharmonic Orchestra	12:59
45	2. Andante moderato 勃拉姆斯：第四交响曲 第二乐章：中庸的行板 是勃拉姆斯最著名、最优美的抒情乐章之一，由圆号平稳而舒缓地奏出，表现出勃拉姆斯特有的浑厚而深刻的情感，表现了一种深沉的爱，像是在波涛汹涌的大海中出现一抹宽广而稳健的港湾。在这宽广宁静的港湾中，勃拉姆斯用音乐将我们带回到遥远但仍刻骨铭心的回忆当中，遥远而又清晰、甜美而又悲凉的画面一幅幅地闪现在我们的眼前，这是第二乐章那充满柔情的中段所给予我们的无穷的魅力。第二乐章后部，音乐在回忆与休整之中又增加了明显的激越的心情描写——心潮澎湃，但最后又回到乐章开始时的稳健与深远之中。	Berlin Philharmonic Orchestra	11:35
46	3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I 勃拉姆斯：第四交响曲 第三乐章：欢乐的快板-稍慢的急板 是一曲反映大众之中共有的明快与团结一致的欢快舞蹈场面的典型的诙谐曲，反映了大众暂时地摆脱痛苦和矛盾，投入到明朗而畅快的节日舞蹈中。	Berlin Philharmonic Orchestra	06:24
47	4. Allegro energico e passionato - Più allegro 勃拉姆斯：第四交响曲 第四乐章：有力的快板，热情地-更快 是整部作品的高潮，全曲的中心，勃拉姆斯的音乐艺术的巨大感染力再一次得到了极好的体现。激越、悲怆、坚定、有力、明亮、辉煌是这一乐章的总体印象。第四乐章由32个变奏组成三大部分，意境变化了十分明确，在悲剧性矛盾冲突的第一大部分之后，有一段较为压抑与迷惘、痛苦与消沉的第二部分。而最后部分则是大刀阔斧的巨大的矛盾冲突场面，有着的撕心的呐喊，嘹亮的号角，排山倒海的斗争场面和令人心碎的悲怆情绪，尽管坚定有力但画面的色彩却是冷色的……	Berlin Philharmonic Orchestra	10:38
48	Music of the Starry Night 乔治·克拉姆：《星夜音乐》 克拉姆的音乐擅长在传统乐器上使用特殊演奏技法成采用非西方乐器制造新颖独特的音响，同时追求深邃的理性，表现一定的思想和情感；既有抽象性的—面，又有标题性的特点。在克拉姆的创作当中，室内乐的影响最为广泛。声乐作品的歌词多取自西班牙诗人洛尔卡（Federico Garcia Lorca）的诗篇。 《大宇宙III-古老的儿童之声》作于1970年。同年10月31日在华盛顿国会图书馆柯立芝礼堂首演，由韦伯格（Arthur Weiberg）指挥现代室内乐演奏组（Contemporary Chamber player）演奏。这是为女中音、童声男高音、双簧管、曼多林、竖琴、电钢琴 和打击乐写的组曲。	George Crumb	11:21
49	Put My Little Shoes Away 乔治·克拉姆：《把我的小鞋子拿走》 克拉姆力图渲染洛尔卡诗歌中对生命、死亡、爱情的描写和大地的叹息、风声和海洋等的想象，并通过单纯的语言和变化细微的音色及某些特别的演奏（唱）方法达到达一目的，如女中音直接对着扩声钢琴演唱，使人声与钢琴琴弦产生奇特的共鸣；又如把曼多林的音高按四分之一的微分音定弦；采用‘预制钢琴”的原理，在钢琴琴弦之间塞人楔子，在竖琴弦里塞纸片等；此外还采用了一些平时不常用的 乐器，如玩具钢琴、口琴、钢锯琴、西藏的祈祷石、日本寺院的铃和非洲定音锣、马林巴木琴、雪橇铃、铁琴、管钟等；乐曲要求演奏者歌唱、喊叫和低语等。	George Crumb	03:22
50	Dmitri Shostakovich: Suite for Jazz Orchestra No.2 - 5. Lyric Waltz 肖斯塔科维奇 ：第二号爵士组曲 肖斯塔科维奇（Дмитрий Шостакович，1906--1975），前苏联作曲家，生于俄国圣彼得堡。 爵士乐在二十世纪初自美国发源，当时也传入了俄国。早在肖斯塔科维奇求学时代，他就定期前往爵士音乐会，拜访爵士音乐家，显露了他对爵士乐的好奇。1934 年，肖斯塔科维奇获邀加入爵士振兴委员会，期望将爵士乐的地位自流行的咖啡馆音乐提升至更高境界，为此在列宁格勒举办了竞赛。而肖斯塔科维奇也因此完成三个乐章的《第一号爵士组曲》 (Jazz Suite No.1) 。 1938 年，肖斯塔科维奇受刚成立的国立爵士管弦乐团所托，完成八个乐章的《第二号爵士组曲》 (Jazz Suite No.2) 。 肖斯塔科维奇的第二爵士组曲是他的管弦乐组曲中最出名的一套。当中的《第二圆舞曲》虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受，是他的管弦乐代表作之一。	Theodore Kuchar	02:43