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共48首歌曲

标签

#'70s　#英伦　#乡村　#民谣　#摇滚

创建者

湖苇

更新时间

2010年12月08日

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歌单介绍

这歌呀，这是怎么了？唤起了记忆，仿佛记忆里的声音又再次把我唤醒。透明的空气让自己再也无处可逃了，好想下场雨吧。淋湿我的记忆吧，让它悄悄地停留在它所属的小小空间吧。

每次在欢闹的环境中只剩下孤独的夜，静静地遥遥地看着曾属于自己的夜，没有回答，只是沉默，还是沉默。 终于有一天，再也忍受不了沉默的回答，真的想要快乐的瞬间，也许命中注定只是美丽的瞬间。一句宿命，道出你我的悲欢离合。一句宿命，让生命多了一份期待。一句宿命，让渺小的自己顽强地闯荡。

孩童时的自己，傻傻的梦想，懵懂时青春的心，在漂泊着的路上，洒下滴滴的汗珠和泪珠，在昏黄的记忆笔记里晕开…却打湿不了记忆的丝丝痕迹。 记忆在泛黄的底片下悄悄褪色，重新被定义新的色彩。想回到过去，看时间从指尖滑过；不想回到过去，过去没有什么可再依恋。 看着刺眼的屏幕，盯着那耀眼的光芒，让记忆的声音把我吞没…

怎么记忆里的声音又在歌曲上重新上演？搞不懂，也不想去懂了… 当树上开始凋落一片花瓣，也是记忆在层层剥碎：逝去的美好，无忧的岁月，天真的欢乐，忘我的投入；最无邪的笑容，最真诚的感情，最迷人的风景，最烂漫的花语… 如今的如今，曾经的曾经，自己眼中的自己也在释然。想要把微笑留给今天，把笑容留给昨天…

让记忆封存，让时间见证。

还是喜欢在歌曲的旁边把一切深埋，在歌曲面前，我不再是自己…

沉醉，沉醉，还是沉醉…

记忆的苦涩与甜蜜，都在夜空下绽放着独特的美丽…

这歌呀，如飘零的音符，是遗落在英伦高地上最美的一叶，或高亢激扬，或幽深绵长，久远的歌声，模糊着清晰了一个年代，也许你从不曾在书本或者网络上见过他们的名字，也许在如今的人们看来他们什么都不是，然而她们的歌声飘在了最恰当的年代，那个民谣花瓣荧荧盛开的年代。。。

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好吧，限于资源和篇幅，就这些了。五十首歌曲，二十五位歌手（乐队），二十五段介绍与乐评（暂缺部分会陆续补上）。所选歌手是那个时代较典型的或大家较陌生的，而很熟悉的就不放了，但还是要提一下这些有名或不知名的歌手，正是有了他们，才成就了辉煌的一个时代！让我们记住他，怀念他。。。

Cat Stevens、Bread, Love and Dreams、BeCat Stevens、rt Jansch、Broselmaschine、Caedmon、Chris Thompson、Carolanne Pegg、Clive’s Original Band、Dr Strangely Strange、Dando Shaft、Dulcimer、Extradition、Eclection、Fuchsia、Fores、Fresh Maggots、Gary Higgins、Hedgehog Pie、Haizea、John Fahey、John Renbourn、Jan Dukes De Grey、Karen Beth、Langsyne、Lal and Mike Waterson、Linda Perhacs、Mick Softley、Meic Stevens、Magna Carta、Musica Dispersa、Mark Fry、Mellow Candle、Magic Carpet、Midwinter、Mandy Morton and the Spriguns、Pearls Before Swine、Perry Leopold、Robin Williamson、Shirley Collins、Synanthesia、Shelagh McDonald、Spirogyra、Shawn Phillips、Satwa、Steve Ashley、Stone Angel、Trees、The Sun Also Rises、Tudor Lodge、Trader Horne、Tir Na Nog、Tony, Caro & John、These Trails、Vashti Bunyan、Heron 、 Duncan Browne、 Dando Shaft 、Shelagh McDonald、Jan Dukes de Grey、、、、、、、、、、

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附：英国民谣发展历程（引自网络）

也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思．威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。

而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。

英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。

来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。30年代韧，年仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。麦考尔早年从父亲那里学来的传统曲目，成为乐团一。系列街头露天演出的重头戏，而他自己的创作曲目《肮脏破旧的小镇》，后来则被都柏林人乐队翻唱。麦考尔的共产主义信仰，令其热衷于各类政治集会；唱歌的同时，他还导演电影、戏剧，这种创作倾向产生了非常大的影响，使得后辈民谣歌手大多以关注社会、批判现实为已任。50年代，麦考尔创作了广播音乐剧《约翰·艾德逊的叙事曲》，因此而被视为英国民谣的卓越先驱，格外受到民歌界的敬重。麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作，联合考察英美两地民谣，促成肋年代“批评小组”成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，并创作“歌曲载体”系列节目。不久节目名称革新为“广播叙事曲”，它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出，彤响了当时的无数年轻人。艾文·麦考尔的三任妻子琼·利特尔伍德、金·纽拉芙、佩姬.西格及子女哈米什、柯斯蒂、内尔、卡卢姆，都是传统民歌的知名演绎者。在同一领域，A．L．洛伊德和“批评小组”成员弗兰奇·阿姆斯特朗，也全力传播纯正民谣。阿姆斯特朗与佩姬·西格和桑德拉·柯尔一起，录制了专辑《女性嬉戏》，将笔触运于女权和核威胁，当然，专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要。另外，毕业于艺术学院的彼得·贝拉美与罗伊斯顿·伍德、海瑟尔．伍德合作组成乐队“年轻的传统”，在苏格兰民谣歌手哈里·考克斯、萨姆·拉那和库柏一家影响下，大量演唱传统曲目。乐队解散后，彼得．贝拉美独立发展，他根据诗人吉L林的诗所谱写的歌曲，曾受到社会广泛的欢迎。70年代末期，贝拉美自导民谣歌剧《运输入众多民谣鼓吹者如尼克·琼斯、琼·泰博、塞西尔·陶尼、A．L．洛伊德、水之子乐队参与了演出。《运输》唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待。然而时至90年代，贝拉美发行新作《扑克牌戏法》后撒手而去，推测认为是自杀。他所留下的空白，一时之间竞无人可以填补。

经过40和50年代的传播和沉积，60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目。大量乐队如甲壳虫、滚石、动物、奇想、谁人、搜寻者、戴夫·克拉克五人乐队，远涉重洋征服美利坚，进而征服了整个世界，这即是人们熟知的“英国文化入侵”。这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭，原因不单单是上述乐队在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而形成英式摇滚的特有格调；而且，这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的发端，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展的格局，运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏，此后成为全球化的趋势。几乎与美国的鲍勃·迪伦同步，英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电。这些团体中最为著名的，届“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会”，这两个团体的活动，直接或间接地影响带动了许多团体和艺人。

“难以置信的弦乐乐队”是将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。1966年，该乐队发表第一张专辑《难以置信的弦乐乐队》运用了大约30种不同地方的民族乐器，从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑《洋葱的5000种精神或表层》中，乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也是西方关于世界音乐的最早探讨。1968年，乐队发行双唱片集《绞刑吏的漂亮女儿》《小小和大大》，尝试创作超长歌曲，《非常稀疏的歌》公认是其中的经典。在“难以置信的弦乐乐队”影响下，80年代的“集市胜处”乐队及其主唱艾迪·里德，90年代的戴夫·马修斯乐队，都力图融合爵士、布鲁斯、中东和印度音乐，从一个奇特的角度进入英国民谣。它们灵动的节奏、美妙的旋律、飘浮不定的嗓音，像在描述种种甜蜜而苦涩的情感。“难以置信的弦乐乐队”后来又推出过三套专辑，分别是《变马》，摇滚风味的《遥望》，和电影配乐《U》。其后，乐队成员迈克·何伦和罗宾·威廉姆森分别推出个人专辑。后期作品因为过分强调融合风格与多乐器组合，有时反而丧失了部分歌曲的优雅，但这并没有减弱“难以置信的弦乐乐队”的影响力。

“贸易港大会”乐队是以民谣摇滚风格引起美国唱片制作人重视的。第一张专辑《贸易港大会》充满激情却缺乏销量，向世人介绍了来自加拿大的杰出歌曲作者——琼尼·米契尔。随后乐队成员更替，新的专辑带来更传统的民谣感觉。这张叫《我们在假日里都做些什么》的专辑，包含了一系列的出色歌曲，如《她穿过集市入》、《书之歌》、《我要保有它》、《相遇于边缘》等。这使乐队摆脱了美国乐队如杰弗逊飞机乐团的阴影。“贸易港大会”后来衍化为一系列的分支性队伍，都是以该乐队骨干成员为中心组织起来的，如钢眼斯潘(1970)、福泽林盖(1970)、阿尔宾乐队(1972j、酸葡萄(1974)、马休兹南方安慰(1970)、理查和琳达、汤普森们；而乐队的所有成员，包括领导人桑迪·丹尼、朱莉·大宝，主唱伊安·马修斯、贝司手阿什利·哈金斯，吉他手理查·汤普森、西蒙·尼科尔，鼓手马丁·兰姆博，人人都有出色的个人发展。这其中要说谁最耀眼，可能就要数理查·汤普森——这位保持了30年声名的杰出吉他手了。由“贸易港大会”向外伸展出的团体和个人，无可争议地成为英国民谣的核心部分，林林总总出版发行了不下一百张专辑唱片，这些唱片同时成为传统民谣向民谣摇滚过渡发展的佐证。而衍生团体中的一些成员，如马丁·卡西、彼得·耐特、鲍勃·约翰逊、梯姆·哈特等，也都赢得了极高的声誉。英国民谣的核心层里，极为著名的人物，论乐队还有“五角星”，论个人还有比利·布拉格；五角星的灵魂人物是人称“英国最佳民歌吉他手”的波特·简奇，齐柏林飞艇的超级吉他手吉米·佩奇，曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手。五角星1968年推出首张同名大碟。由于获得一致好评，同年稍后更推出一套双张唱片《甜甜的孩子》。虽是一张录音室加一张现场的录音，但全部都是新歌，绝无重复作品的弊病。它现场演奏了爵士乐大师查尔斯·明格斯的名作——《海地战歌》和《再见派哈特港》，音乐最吸引人处，是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱，和共鸣感极强的贝司烘托。因此有评论认为：《甜甜的孩子》乃民谣折衷主义。其实五角星除简奇和伦本，其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯·科纳的布鲁斯联盟乐队，本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基。之后，五角星于1969推出《光之篮》，1970年推出《残酷姐妹》(其实是1966年的录音)，1972年推出〈〈所罗门的锡封》——这是乐队水准最高的唱片，他们却于此时宣布分手，直到20年后的90年代才又重新聚合。比利·布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区(Barking)，起初参加一个名为里夫·拉菲的车库乐队，但最终选**谣为其事业。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国。布拉格称此为“一人抵抗主义”(One Man Clach)。他以个人性的义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的冲击。冷战中的生活，诱发布拉格一系列政治题材作品的诞生。典型作品为《生活是一场骚乱入对于普通人的生活，布拉格同样显得敏感而细致。他曾写下《对黑发新女士的问候》一歌，唱：我聚集对你的爱，合着新的纹身，和一些啤酒……

据深圳作者Ned说，布拉格曾到过中国，他有多张唱片采用了红色波普的封面。布拉格很关注社会主义国家的状况，1987年到过苏联，举办过演唱会。表面上，他给人左派歌手的印象，事实上，他的音乐是超越政治的，洋溢在他乐声中的是一种浓烈的人道主义情怀：不分国家，不分种族，。不分政见；他相信人生来是自由的，不依赖于任何政体或商业组织，不受任何观点和信念的摆布，他的音乐正是企图还人类以这个面目。 Ned进一步评论道：布拉格惯于重新演绎一些流传已久、深入人心的经典歌曲。《国际歌》作为工人运动的圣乐，所蕴合的自由观念和批判精神深得布拉格的喜爱。在皮特·西格的鼓励下，布拉格在原英译歌词的基础上作了一些改动，使其更符合世界大同的普遍理想，更易被传唱。布拉格的声音宽宏质朴，深具号召力，合唱的跟进显示了对自由一呼百应的波澜壮阔的豪情。布拉格人一直致力于挖掘民歌遗产，他相信真正表达了人的窘迫处境和光明理想的歌曲虽然简单浅白，但必能深入民间，传唱千古：而由现代唱片工业的雄厚财力所吹捧出来的明星歌曲，虽然复杂唯美却只会是黄花短命过眼云烟。布拉格翻唱过很多民歌，并大量取用钢琴、口琴、木吉他、清唱等形式，较少取用失真吉他这类现代乐器，以保存原曲天然的韵味。这些民歌或揭露资本主义对人的剥削，或控告战争对生命的杀戮，或传达无产者对自由、民主、解放的向往，或反映普罗大众对古老美好生活的迫念。对于布拉格来说，音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要，所以他选择了民歌。在布拉格所翻唱的民歌中，有不少歌曲曾被社会主义者引为战斗音乐，但布拉格却并非一个传统意义上的社会主义者。

1965—1968年形成的英国迷幻音乐，其相当一部分属于民谣的范畴。英国第一个迷幻歌手多诺文，最早就是一位典型的传统民谣歌手。多诺文来自苏格兰，1965年发表首张专辑《抓住风》，表现出与鲍勃·迪伦相映照的气质。其后，多诺文改用电声乐器伴奏，单曲《灿烂超人》和《淡黄》，由吉米·佩奇出任吉他手，细致地描写了致幻药物的作用，因而招致批评界的批评；但它却影响了吉米·佩奇时期的庭鸟乐队，使其推出迷幻专辑《小把：戏》，内含以LSD(一种可引起通感的**)为名的歌曲。而庭鸟的另一成员吉姆·麦卡蒂也因此发生对民谣改革的热衷，加入文艺复兴乐团，组织迷幻组合“一起”。多诺文以《詹尼弗。张尼坡》和《那里有座山》赢得商业上的成功，专辑《奏摇弦琴的男人》受到印度冥想师的启示，带有童话气质，被迷幻乐迷奉为经典之作。此时，多诺文一心痴迷于嬉皮活动，开了不少露天的，青年男女席地散坐、听歌吃药、谈情说爱的演唱会，还跑到美国内华达的沙漠上去修悟禅佛。1968年，多诺文发表限于美国发行的专辑《巴拉巴加盖尔〉〉由杰夫·贝克任吉他伴奏，由于未在本土发行，唱片在英国没有多少反响。但从此以后，与多诺文想法一致的艺人越来越多了，冬青乐队，好极了乐队团员格雷厄姆·纳什，乎克·弗洛伊德主唱希德·巴里特，他们都试图扩展民谣的语汇；极力将全球的嬉皮文化特征反映在民谣式的作品中。希德·巴里特60年代早期以吉奥夫幕待箴言乐团的一员，在家乡剑桥小有名气。经过节奏布鲁斯乐团“尖叫布鲁斯”的洗礼后，巴里特在伦敦坎伯威尔艺术学院组建了平克·弗洛伊德乐队，创作出《阿诺德·雷恩》和《看艾米莉游戏》两首作品。随后，平克·弗洛伊德的首张专辑《拂晓之门前的吹风笛者》，展现出随机模糊不定的吉他音色和回馈、滑音及回声的特殊效果，这成为平克·弗洛伊德标志性的音乐氛围。在整个乎克·弗洛伊德历史上，《拂晓之门前的吹风笛者》是最具有实验性的一张，个中的尝试扩展了人们新的听觉。由于药物的副作用，希德·巴里特不久就去了健康，井永远地离开了平克·弗洛伊镕。复出时推出的专辑《莽撞人的笑》和《巴里特队显示出罕见的冷淡和克已。这两张专辑再现了阴暗的心理世界，几乎仅仅由吉他和低吟构成，却深入到个人意识近乎无限的底层，其自闭和内省的程度，抵达了流行音乐再无法抵达的深渊。毫无疑问，巴里持的专辑，乃是近年英国民谣中的上上精品。

60年代中后期的英国迷幻乐潮，席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体。滚石乐团的《魔鬼陛卞的乞求〉〉、甲壳虫的白色专辑和《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，都是在这一时期出现的。药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验，为70年代的艺术摇滚乐团提供了经验。其后，交通、E．L．P、克里姆森国王，以及中期的平克·弗洛伊德，皆毋须再尝试药物，也能创造充满幻觉效果的音乐。通过上古名曲的改编，艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一。通过迷幻的实验，英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一起。 当我们回顾这段历史时，不难发现：迷幻音乐的实质，并不是表面所表现的那样是“药物音乐”。从音乐形态上看，它非常清楚——是民谣的一种深化形式。它的一翼是英国民谣与古典音乐的结合，另一翼是英国民谣与印度音乐的结合。这种结合中产生了最早的、非常接近于氛围音乐(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印度音乐的静态冥想，成就了音乐的超现实的空间；在其间娓妮而谈的民谣，此时呈现出安详、久远或者自省的气质。

从迷幻摇滚的平克·弗洛伊德，古典摇滚的忧郁布鲁斯，到艺术摇滚的克里姆森国王，他们共同的东西是什么呢?是民谣，这点再清楚不过了。E．L．P的第一张专辑《爱默生、雷克和帕尔默入不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同的是，迷幻音乐的民谣歌唱，此时不再单纯用吉他，它的器乐通常有四层：最近一层是民谣吉他；稍远是管弦——迷幻音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色，它们经常带来如真如幻的感觉；再远是印度民间乐器——如锡塔，或如中国雷琴般能模仿人声的一种拉弦乐器；最远是吉他噪音、电风琴效果——从印度音乐贯串全曲的和声性的嗡嗡声发展来的、继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音。所谓远和近，‘不是指乐境上的远和近——虽然有时候它体现了这点——而是指这些音乐语言与民谣传统的亲绕关系。

从某种意义上说，英国60年代的流行音乐家，从来就都是一些民谣的歌手，只是在世界化的大背景——比如最显著的美国黑人布鲁斯——的影响中，变得杂揉、斑驳、难以辨认。在迷幻乃至后来的艺术摇滚音乐中，东方民间音乐是第一个推动力——从，印度一阿拉伯音乐循环的、绵延的、冥想色彩的和声结构中获得语汇，甚至从印度教、佛教和东方哲学中获取意念和灵感；但它很快就嫁接到英国人自己的传统——古典音乐上去了。电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化、变型、通过新实验迅速向未知领域扩展。最早用吉他模仿印度锡塔琴演奏的是乔治。哈里森，从1964年开始，他将这种音色带入甲壳虫的《我觉得挺好入《挪威木屋入《爱你》等一系列歌曲中；到《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，印度音乐的冥想和梦幻意境很多时候已变成电子噪音式的表现。忧郁布鲁斯乐队表现了与之近似的发展历程，其最鼎盛时期利用国家管弦乐团、东方民间乐器的演奏；后来，乐队自己的噪音吉他的发展，已能取代管弦音乐和印度、阿拉伯和声的作用；乐队成员专业音乐的出身，更使他们能自如插入长笛、弦乐重奏等乐器，而这些东西，从根源上看原本就是和民谣亲近的同源音乐。像忧郁布鲁斯一样，60年代最著名的迷幻乐队和艺术摇滚乐队，他们都坚持了民谣式的歌唱，同时承受印度音乐的启发，从古典音乐中汲取营养。超越凡尘、如同仙乐的早期“好极了＼和优美开阔、古雅静穆的早期普罗科·哈罗姆的音乐，就都是用管弦化出东方意境的典型案例。另外，交通、杰斯鲁·图，都喜欢使用长笛的效果，前者用布鲁斯音乐交合，后者更陷于传统的民谣，同时加入响亮的模糊的风琴音色。E．L．P喜用电子琴模仿管弦乐，冬青爱好宽阔的人声和声和乐器回响。在这个民谣的深化、复杂化过程中，除了英国民歌的曲式、口吻和腔调，我们从器乐上也可以找到共同之处——持续的背景嗡鸣，或回声般的效果。从这里出发，仿佛长途汽车的起点站，待60年代的最后一个五年过去后，这些乐队便一个个走远了。

80年代出现了水鬼、世界党、肥女唱歌、杰克·弗罗斯特、桑蒂尔、水牛汤姆、迪伦们，他们都参与了一场叫“新迷幻”的运动。虽然这个名字多少属于商业用语，但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象。通过他们的音乐实践，民谣传统与60年代的英国迷幻连接起来。民谣在他们手中变得精致化、个人化了，并充满了后现代艺术的疏离、冷漠气息。

而英国民谣，也在这种流行化的艺术中，成为反映英国民族生活的连贯的河流。当然，那些基于传统方式的创作者们，如保罗·迈驰利斯、马利·凯姆拜尔、戴夫·弗兰西斯，则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。商业上把这些艺人概括为新世纪音乐(New Age)。作为新世纪音乐的一部分，英国，或是爱尔兰、加拿大甚至美国的这类艺术家，都试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出了阵阵乐声。

[名词中英对照]

塞西尔·夏普 Cecil Sharp

毛德·卡皮利斯 Matld Karpetes

帕里 Parry

斯坦福 Stanford

萨尔福特嘹亮者乐团 Salford Clarion Player

都柏林人乐队 Dubliners

《约翰·艾德逊的叙事曲》 The Ballad Of John Axon

琼·利特尔伍德 Joan Littlewood

金·纽拉关 Jean Newlove

佩姬·西格 Peggy Seeger

哈米什 Hamish

柯斯蒂 Kirsty

内尔 Neill

卡卢姆 Calulm

A.L.洛伊德 A．Lloyd

弗兰奇·阿姆斯特朗 Frankie Armstrong

桑德拉·柯尔 Sandra Kerr

《女性嬉戏》 FemaleFr01ic

彼得·贝拉美 Peter Bellamy

年轻的传统 Young Tradition

哈里·考克斯 Harry Cox

萨姆·拉那 Sam Larner

库柏一家 The Copper Family

《运输》 Transports

尼克·琼斯 Nic Jones

琼.泰博 June Tabor

塞西尔.陶尼 Cyril Tawney

水之子乐队 The Watersons

难以置信的弦乐乐队 incredible String Band

贸易港大会 Fairport Convention

《洋葱的5000种精神或表层》 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion

《绞刑吏的漂亮女儿》 The Hangman's Beautiful Daughter

《小小和大大》 Wee Tam And The Big Huge

“集市胜处”乐队 Fairground Attraction

艾迪·里德 Eddi Reader

戴夫·马修斯乐队 Dave Matthews band

《变马》 Changing Horse

《遥望》 I look Up

迈克·何伦 Mike Heron

罗宾·威廉姆森 Robin Williamson

《我们在假日里都做些什么》 What WeDid On Our Holidays

钢眼斯潘 Steeleye SPan

福泽林盖 Fotheringay

阿尔宾乐队 Albion Band

酸葡萄 Sour Grapes

马休兹南方安慰 Mattews Southern Comfort

理查和琳达 Richard & Linda

汤普森们 The Thompsons

桑迪·丹尼 Sandy Denny

朱莉·大宝 July Dyble

伊安·马修斯 Iain Matthews

阿什利·哈金斯 Ashley Hutchings

理查·汤普森 Richard Thompson

西蒙·尼科尔 Simon Nicol

马丁。兰姆博 Martin Lamble

马丁·卡西 Martin Carthy

彼得·耐特 Peter Knight

鲍勃·约翰逊 Bob Johnson

梯姆·哈特 Tim Hart

五角星 Pentangle

比利·布拉格 Billy Bragg

波特·简奇 Bert Jansch

《甜甜的孩子》 SweetChild

蛮尔斯·明格斯 Charles Mingus

《光之篮》 Basket Of Light

《残酷的姐妹》 Cruel Sister

《所罗门的锡封》 Solomon's seal

里夫·拉菲 Riff Raff

《生活是一场骚乱》 Life's A Riot

《残酷的姐妹》 Cruel Sister

《所罗门的锡封》 Solomon's seal

里夫·拉菲 Riff Raff

多诺文 Donovan乱》 Life's A Riot

《抓住风》 Catch The Wind

《小把戏》 Little Game

吉姆·麦卡蒂 Jim McCarty

文艺复兴乐团 Renaissance

一起 TOgether

《奏摇弦琴的男人》 Hurdy Gllrdy Man

《巴拉巴加盖尔》 Barabajagal

冬青乐队 Ho11ies

好极了乐队 Nice

格雷厄姆·纳什 Graham Nash

希德·巴里特 Syd Barrett

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Gaye 温暖平和的声音。。。 Clifford Thomas Ward,众多名曲的作者和原唱。1944年出生于英国伍斯特郡,民谣歌手,唱作人,60年代初期短暂的组建了一支叫做Cliff Ward and The Cruisers的乐队,不久解散后就开始了他的个人事业,他的作品被许多知名艺人唱过,例如Cliff Richard, Jack Jones, Art Garfunkel, 和Judy Collins,1984年,Clifford Thomas Ward不幸患上了多发性硬化症,但他仍然坚持在自己的工作室录音,直至2001年去世	Clifford T. Ward	03:36
02	Home Thoughts from Abroad	Clifford T. Ward	03:19
03	Nothing More Fotheringay是一个英国民谣摇滚乐队，成立于1970年，于1971年解散，只存在了一年。1970年Sandy Denny离开Fairport Convention成立了Fotheringay，乐队名字来源于Fotheringhay城堡，那是玛丽王后曾经被监禁的地方。这个城堡也是歌曲"Fotheringhay"的灵感来源，她的作曲与在她的嗓音中有着一股英国悲伤的民谣风味...	Fotheringay	04:37
04	The Ballad Of Ned Kelly	Fotheringay	03:34
05	River Man Nick Drake是穿行黑暗的民謠歌者。可悲的是在死后數十年，乐迷们才開始认识到Nick Drake的价值。Nick Drake脆弱的歌声与Donovan如出一轍，封閉的內心拥有比Donovan的視野更黑暗孤独，有種令人顫栗的阴郁美感。Nick Drake总是乐此不疲地自言自語，絮語般脆弱的歌聲迷漫在催眠意韻的民謠/爵士吉他裏，悲傷、抑郁、疏离、孤独以及紛扰在Nick Drake充滿詩意的詩詞里暗湧，亦或赤裸裸地表示Nick Drake的灰暗心理，总是讓人如此神傷。。。	Nick Drake	04:22
06	Northern Sky	Nick Drake	03:45
07	Over the Hill John Martyn 是英国的创作歌手和吉他手。17岁就开始音乐创作，在45年的艺术生涯中，发表了二十张专辑，被赞誉为“那个时代一个激动人心的吉他手和歌手”，在2008年，获英国广播公司终身成就奖。他的音乐风格为民谣，爵士，摇滚。于2009年1月29去世。	John Martyn	02:52
08	A Satisfied Mind	John Martyn	03:29
09	Universal Soldier	Donovan	02:15
10	Catch the Wind	Donovan	02:55
11	Streets of London Ralph McTell从小就展示了非凡的音乐才华，后来更从Leadbelly、Woody Guthrie、Robert Johnson等民歌与蓝调先驱人物的作品中，得到了很大的启发。 在英国与伦敦当了几年流浪歌手后，他返回伦敦，在苏活区的一些民歌俱乐部卖唱，逐渐打开知名度。1969年，他在第二张个人专辑「Spiral Staircase」里面发表了自己谱写的「Streets of London」，不过当时并未受到重视，后来，他在1974年底重新录制了这首歌，结果夺下英国排行亚军，就此成名。 在德国，这首歌甚至还创下同时有四个版本在排行榜上的情形，其中他自己的版本就占了三个。虽然他后来在排行榜的成绩并不算非常突出，但是却受到极高的评价，几乎相当于英国的Bob Dylan，成为英国、欧洲、甚至美国许多民歌手学习的榜样。而「Streets of London」更是他毕生最具有代表性的经典，翻唱的人至少超过两百位，除了资深的英国老牌歌手Roger Whittaker之外，还包括Bruce Springsteen与Aretha Franklin等等。	Ralph McTell	04:11
12	Spiral Staircase	Ralph McTell	03:34
13	Franklin Avenue Ian Matthews曾做过足球运动员，还参加一个合唱团Pyramid,后与几位志同道合共组Fairport Convention，其中一位是Richard Thompson，Ian与Judy Dyble分任男女主唱。69年离开又组建乐队，最后就是他二十多年的个人创作生涯，歌路历经了Folk—Country Folk—New Age三部曲，这条创作心路即反映出一位艺人面临不同年代所做的风格改变。	Ian Matthews	02:51
14	Tribute to Hank Williams	Ian Matthews	02:49
15	Polly on the Shore Trees 是一个英国七十年代的家庭五重奏乐队，开创了前卫民谣摇滚曲风。飘逸的迷幻旋律，美妙的女主唱歌声，激励着的吉他和钢琴节奏，使人恍若身处异国中世纪迷幻空间之中。。。	Trees	06:07
16	Streets of Derry	Trees	07:34
17	Long Lankin Steeleye Span是作为除Fairport Convention外，最成功同时也是最持久的英式民謠搖滾乐队。兩者具有很多相同的特征：以搖滾乐形式編排传統英式民謠素材，女主唱的核心作用，頻繁采用多和声部，甚至传統歌謠和原创歌曲的柔合都显得那么别致；而仅有的区別則是Fairport Convention和Steeleye Span的转变方向恰巧相反。Fairport Convention在初期充滿创意的探索精神並未延續到70年代，而Ashley Hutchings跳槽組建的Steeleye Span则接替了原本应由Fairport Convention掌握的英式民謠复兴旗帜。	Steeleye Span	08:39
18	Two Constant Lovers	Steeleye Span	05:51
19	Poor Murdered Woman	Shirley Collins	04:20
20	Train in G Major 英国民謠搖滾乐队Lindisfarne成立于1970年，曾經短暂地以Downtown Faction和Brethren的名称存世，在当时算得上是英國最熱门的民謠搖滾乐队之一，甚至在某些調查中受欢迎程度超越Rolling Stones和Pink Floyd。优美的和声流转在哀愁与趣味並存的民謠气质里，旋律愉快、乐观。前两张专輯「Nicely Out of Tune」和「Fog on the Tyne」綻放出他們巨大的能量，可以媲美Jethro Tull的佳作。其中的‘We Can Swing Together’堪称乐队圣歌（虾米未发布），Ray Jackson的口琴和歌聲在這裏閃耀，是演唱会的常备曲目，成为瘋狂地拓展至長达12分鍾的史詩作品。	Lindisfarne	03:11
21	Together Forever	Lindisfarne	02:35
22	Yarrow Pentangle說他們是民謠搖滾，还不如說是民謠/爵士乐队。作为乐队的吉他手Bert Jansch和John Renbourn在乐队成立前便凭借精湛技艺在民謠界获得不錯的名声，Bert Jansch的精力更多傾注在当代创作、革新和藍調、英式民謠的融合上，他們在音乐风格上的折衷主义非常這合60年代前卫/迷幻搖滾浪潮的背景，同时，貝司和鼓声操控的节奏段賦予传統民謠乐曲以爵士搖摆节奏和神韻，綿密輝映的吉他交錯出令人顫动的力量，並且兩者融洽協調，沒有丝毫的炫技成分，而作为能与Sandy Denny比肩的Jacqui McShee清柔婉和的歌声也丝毫不遜色。他們擅長汲取传統民謠、藍調、爵士乐、流行，每每都能奉獻出令人惊艳的曲目。	Pentangle	04:38
23	Cruel Sister	Pentangle	07:03
24	Blackwaterside Anne Briggs 一个被低估的歌手，一个很有影响力的民间音乐的复兴人物，一个真正的歌者。甚至她从来就没有立志要实现商业成功或大众广泛承认的功利，她不喜欢在录音室唱歌，喜欢面对听众而唱，在出了三张专辑后就退出了歌坛（第三张专辑甚至在她的阻止下几乎没有正式发布，真正发布是在23年后的1993年），以至于她的两个孩子长大后，都不知道他们的母亲曾经是一位歌手。然而，她的影响却是深远的，当今重新掀起的民谣风潮，很多歌手都不忌讳说受其影响，翻唱或者改编她的歌曲。	Anne Briggs	03:52
25	Standing on the Shore	Anne Briggs	04:33
26	Time Passages 与Anne Briggs 不同，Al Stewart 取得的成绩是有目共睹的，至2009年，共出了20张专辑，有8张专辑进入英国或美国排行榜，最好成绩的两张都在70年代：76年的《Year of the Cat》美国榜第五（美国唱片工业协会：白金）（BPI的：金色），78年的《Time Passages》美国榜第十（美国唱片工业协会：白金）（BPI的：银），同名单曲各位列排行榜第八和第七。 Al Stewart 完美明亮的声线，清脆的吉他是深受歌迷喜欢的原因。另外他作为一个作曲家和音乐家，有着自己独特的而且成功的艺术风格，即‘历史的民谣摇滚’。他的词曲创作灵感大都取材于历史事件或人物，他的歌中我们能看到涉及的题材如世界大战，美国总统，斯大林的大清洗和西班牙内战，甚至有诺查丹玛斯先知的著作等等。。。	Al Stewart	04:39
27	Year of the Cat	Al Stewart	06:49
28	We Have Laid Here Bill Fay 一个另类的民谣歌手，钢琴家和作曲家。作为一个歌手，Bill Fay 在六、七十年代是不成功的，出的两个专辑销量情况不好，76年创作的专辑《Tomorrow.Tomorrow and Tomorrow》直到2005年才发布，同时再版了前两辑。期间，Bill Fay从98年到了美国，与美国的另类摇滚乐队Wilco合作。至此，喜欢并熟悉Wilco乐队的就对Bill Fay不会陌生了。Wilco的很大部分歌曲来自于Bill Fay，曲风的话就越来越像了，对了！Bill Fay 的最大特点就是层次丰富的弦乐！好吧，喜欢两者的不妨混合着一起听。。。	Bill Fay	02:28
29	Cannons Plain	Bill Fay	02:26
30	Coyotes	Richard Thompson	04:28
31	When the Spell Is Broken [live/#]	Richard Thompson	06:56
32	Dimming of the Day/Dargai	Richard & Linda Thompson	07:20
33	Pilgrims	Fairport Convention	03:45
34	I'll Keep It With Mine	Fairport Convention	05:55
35	Some Things Just Stick in Your Mind	Vashti Bunyan	02:18
36	Train Song	Vashti Bunyan	02:15
37	Listen, Listen	Sandy Denny	03:59
38	Meet on the Ledge	Sandy Denny	02:53
39	Barcelona	Ronnie Lane	05:15
40	Don't Tell Me Now	Ronnie Lane	02:52
41	The Paintings: Seascape	Amazing Blondel	06:13
42	Sailing	Amazing Blondel	04:34
43	North Sea Oil	Jethro Tull	03:09
44	Weathercock	Jethro Tull	04:06
45	Children of the Universe Comus 希腊神话中的司酒宴之神, 庆祝的神。这里是英国一个前卫摇滚民谣乐队的名字，自然，他们的歌曲中充满了神秘，诡异，宁静美丽的歌声中却叫人感到的是迷茫、恐惧与绝望。	Comus	05:38
46	The Herald	Comus	12:14
47	Spring Fresh Maggots 一个陌生的歌手，网上几乎没有介绍，就连强大的维基百科也只有寥寥几句‘This article is an orphan，as few or no other articles link to it. ’我们只知道他们是一个二人组合，留下了一张专辑，醇厚的歌声中透着浓浓的乡音，温和的吉他声中时而又点缀些钟琴、牧笛的清脆。。。 其实，象他们一样，只留下一个名字一张专辑，甚至只留下一首好听的歌谣的有很多很多。。。	Fresh Maggots	03:22
48	Rosemary Hill	Fresh Maggots	03:34