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共49首歌曲

标签

#原创　#摇滚　#Johnny Cash　#Eagles　#猫王

创建者

Antik.F

更新时间

2013年11月14日

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歌单介绍

资料依旧来自度娘，此张精选集所歌曲参考不同音乐网站资料所得。度娘只着重介绍了几位艺人。这边以视频方式分享。

一起跟着度娘来涨姿势吧。。。

首先你要区分这张精选要介绍的音乐，是“乡村摇滚（Rockabilly）”而非“乡村音乐（Country）”。 是不一样的音乐风格，可能有些大同小异，实质上就是不一样，所以不要喷。

乡村摇滚（Country Rock），以真实的生活写照为核心内容的乡村乐在美国一直相当流行，摇滚乐的形成和发展在很大程度上受到它的影响。60年代摇滚的大行其道使乡村乐听众大幅萎缩，于是一些勇于革新的歌手开始尝试将摇滚乐叛逆的特色凝聚到乡村乐之中，而摇滚乐在吸收了乡村乐冷淡、忧伤的气息后，也形成了一种新鲜独到的气质。一般说来，乡村摇滚特指活跃在美国西海岸地区受到乡村乐影响的摇滚乐队，而美国南部地区的同类型的乐队则被称为南方摇滚（Southern Rock）

曲风起源：摇滚、Rockabilly、摇摆乐、蓝调

典型乐器：吉他、低音吉他、爵士鼓、键盘

延伸曲风：另类摇滚、重金属、朋克摇滚

子类别：艺术摇滚、基督教摇滚、传统摇滚、沙漠摇滚、底特律摇滚、情感核、实验摇滚、车库摇滚、女子团体、华丽摇滚、Group Sounds、硬摇滚、Heartland rock、器乐摇滚、Jam band、Jangle pop、Krautrock、强力流行、Protopunk、迷幻摇滚、Pub [chat]、酒吧摇滚 (英国)、轻摇滚、南方摇滚、冲浪音乐、交响摇滚

融合曲风：Aboriginal rock、Afro-rock、Anatolian rock、蓝调摇滚、Boogaloo、乡村摇滚、佛朗明哥摇滚、民谣摇滚、Indo-rock、庞克摇滚、融合爵士乐、Madchester、Merseybeat、前卫摇滚、Punta rock 、Raga rock、Rockabilly、Rockoson、森巴摇滚、迷幻摇滚、Pub [chat]、太空摇滚、Stoner rock

介绍很长，包括简介、本质、流派、渊源、发展、艺术风格、区别、乐队介绍、服装。可以对自己感兴趣的选择阅读。

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这张图片是在网络上无意间看到的，正如上面的“walk the line”。在虾米上搜了一下，出现一张专辑《Walk the Line》。看了一下资料，原来讲诉的是美国现代音乐的殿堂级人物Johnny Cash传奇般的半生奋斗历程。

很巧的是，在还没发现这张专辑时，我已经听了他的歌很久了，并把我最喜欢的那首收入在第一首。有兴趣可以去听一下这张专辑，感觉不错。

1、简介

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以此开拓那些传统乐迷的口味。

2、本质

本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers,Gram Parsns,the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如theEagles,Poco,Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在70年代成为杰出的类型。在80年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。

虽然同为乡村音乐，但与“What if she's an angel ”（倘若她是天使）相比，“Any man of mine”（我的男人）在演唱风格上更接近于都市摇滚，更能突显持续不断向前推进的节奏感。可以打这么一个比方，如果说“What if she's an angel”适合于幽静的街角，“Any man of mine”则更适合于旋转的舞台。曾有朋友戏谑说，“What if she's an angel”是“坐着”的弹唱，“Any man of mine”则只能“站着”，并以一种颇富感染力的舞台表演引起观众的共鸣，招来一流的现场伴奏——掌声、哨声和欢呼声。虽然这种说法欠考究，但细细想来不无道理——否则，超级女生张靓颖怎会对这只曲子偏爱有加？也正是由于她最为出色最为成功的翻唱，“Any man of mine”才得以红遍大江南北。

3、流派

“乡村摇滚”有很多“祖先”，“艾弗利兄弟”（The Everly Brothers）是其中之一，他们用原声吉他和口琴最先预示了“乡村摇滚”的样子。60年代中期时，已经有一些不太商业的乡村音乐专辑出现，尽管作者都不是太有名，但还是具有一定的影响。而包括“披头士”在内的部分60年代大牌乐队也在摇滚乐乡村化的实验中取得了成功。比如“披头士”的‘'I Don't Want to Spoil the Party'我不想破坏聚会）和早期“飞鸟”（The B洲s）的“Satisfied Mind"(满足的想法）、"Mr. Spaceman"(太空人先生）、"Time Between"(时间之间）等歌曲就是那个时期的代表作品。这些乐队把’‘乡村音乐”的恃征放在了自己的音乐中，得到了意想不到的效果。事实上，“乡村摇滚”一词真正开始被使用和广泛流传是在1968年。这个时期，摇滚乐发展的大趋势是—回归原始，脱离当初的迷幻实验。鲍勃·迪伦(Bob Dylan）在这个时候用专辑John Wesley Handing（坚硬的约翰，维斯利）充当了擎旗人的角色。这张在1968年出版的唱片在配器上比他过去的专辑更加原始，而且也更具乡村味。1969年，迪伦除了出版专辑Nashville Skyline（纳什维尔地平线）外，还和他的导师之一强尼·卡什(Johnny Cash ）合作录制了一张没有发行的LP唱片。

然而.吉他手兼歌手格雷姆·帕森斯（Gram Parsons）才应该是真正意义上的“乡村摇滚”上帝。作为“国际主义潜艇" (The internatioal Submarine Band）乐队的主唱，他在1967年录制了专辑Safe cu Home（在家安全）。虽然在刚发行时并没有太多人注意，但大多数学者还是将它看作是第一张“乡村摇滚”唱片。之后没过多久，帕森斯就加入了“飞鸟”。正是他使“飞鸟”把注意力从“民谣摇滚”转向了“乡村摇滚”。本来“飞鸟”的领袖罗杰·麦克贵恩（Roger McGuinn）一直想做一套双张的以电声为主的专辑，但他的计划却被Sweetheart of the Rodeo（竞演会上的情人）所获得的意外成功打乱了。这张“飞鸟”在1968年出版的专辑被普遍认为是最出色的“乡村摇滚”唱片。

遗憾的是，“飞鸟”的“乡村摇滚”时代很短暂。帕森斯仅仅在“飞鸟”呆了一年就离开了这支乐队。和他同时离开的还有“飞鸟”原来的贝斯手奎司·希尔曼（Chris Hillman ），他俩很快就组了一支新乐队“飞翔的巴里托兄弟”（The Flying Burrito Brothers）来继续他们的“乡村摇滚”旅程。但帕森斯在这支乐队的日子也不长，他们一起出了几张唱片后帕森斯就离开了。不过他在这个时期和斯尼奇·彼德·克雷诺（Sneeky Pete Kleinow）等人合作的一批作品被人们认为是最纯正和最具影响力的“乡村摇滚”代表歌曲。

“乡村音乐”是从美国南部地区发源的，但“乡村摇滚”却是诞生于南加利福尼亚。除了上面提到的，6D年代末的其他“乡村摇滚”代表乐队还有少为人知的“心和花”（ Hearts&Flowers ），拍科（Poco）等。另外，还有一些乐手是从“民谣摇滚”转为“乡村摇滚”的。比如“民谣摇滚”的先锋“花花公子”{The Beau Brummels）就是到纳什维尔录制了著名的转型专辑Bradley'sBcu}n(布莱德利的粮仓），而“艾弗利兄弟”{The Everly Bmthers）则出版了他们最具争议性的专辑Roots（根）v The Dullards是另一支重要的“乡村摇滚”乐队，他们在一开始时只是帮助“飞鸟”演唱合声，后来在1968年出版了专辑I}heat-straw Suite（麦谷组曲），才使他们成为摇滚史上为数不多的重要“乡村摇滚”乐队之一。

（左上Sid King，右上The Bosshoss，左下Mac Curtis，右下Johnny Cash）觉得Mac Curtis有点像《海上钢琴师》的男猪脚。

4、渊源

乡村音乐是摇滚乐的三大来源之一，山区摇滚是50年代早期摇滚乐风格的三种倾向之一。可是到了60年代，山区摇滚几近消失，大多数摇滚乐中很少能听到有乡村音乐的影响。但是，到了60年代末，在一些民谣摇滚中又重新出现了乡村音乐的声音。正是受到这种启发，这时在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格"，它被称作乡村摇滚。

5、发展

70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到了很多人的高度重视。以"老鹰"（Eagles）乐队和琳达.龙斯塔特（Linda Ronstadt）为首的乡村摇滚艺术家取得了巨大成绩，他们成功地将乡村音乐和他们带有个人特征的轻摇滚和流行风格相结合。其实，乡村摇滚的意义并不完全在于这种音乐本身是否在商业上取得巨大的成功，而是在于这种音乐对于其他音乐或艺人的影响。

6、艺术风格

受乡村音乐的影响

“乡村摇滚”（Country Rock）是最难划分和定义的一种摇滚乐风格。无疑，“乡村音乐”（Country Music）是摇滚乐诞生时必不可少的组成部分，它直到今天还对摇滚乐发挥着巨大的影响。你可以从无数摇滚乐艺术家身上找到浓重的“乡村音乐”的影子，从“猫王”到艾尔维斯·卡斯特罗(}Ivis Costello），他们身上都有“乡村”的痕迹。不过，当初“乡村摇滚”在60年代末70年代初产生的背景却是为了能给传统的“乡村音乐”赋予更多的现代摇滚的反叛气质。

不是十分商业的音乐风格

“乡村摇滚”并不是一种十分商业的音乐风格，但它却最大限度地影响了其他风格的音乐家。比如“乐队”（The Band），“感恩而死”{ Grateful Dead ),乔治·哈里森(GeorgeEiarrison ）等人均不属于严格意义上的“乡村摇滚”，但他们都在b0年代末到70年代初的专辑中体现出了“乡村摇滚”对他们的深刻影响。格雷姆·帕森斯是那个时期对“滚石”产生巨大影响的人，尤其是对凯斯·理查德（Keith Richards）（“滚石”的吉他手，编者注），他们在1966年的名曲“High and Dry" {高且干）就被认为是一首将乡村和摇滚充分结合的歌曲。而在“滚石”的专辑Let It Bleed{让它流血）和Sticky Fingers（小偷）中，也有大量的乡村吉他独奏段落，最有名的便是那首“WildHorses"(野马）（它还曾在“滚石”正式出版前被“飞翔的巴里托兄弟”翻唱过）。

在70年代早期的时候，“乡村摇滚”井没有引起太多的注意。直到70年代中期，“老鹰”（Eagles）和琳达·隆斯塔德（ Linda Ronstadt ）才通过他们柔情动听的软摇滚风格使“乡村摇滚”获得了大规模的成功。而南方的一些摇滚乐队比如“全体兄弟”（The Allman Brothers）等也在保留他们原来的“布鲁斯摇滚”和硬摇滚的基础上加人了乡村元素。

7、区别

准确来说乡村摇滚是一种把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器相结合的流行音乐风格。50年代中期，摇滚乐异军突起，原本被视为是对乡村音乐一大威胁的摇滚，却不想竟神奇地融于“乡村”并强化了乡村音乐的发展。整体来看，乡村摇滚与主流摇滚的区别并不那么明显，两者同时具有强烈的、不断向前推进的节奏，只是乡村摇滚在强烈程度上有所减轻和冲淡，不用呼喊的演唱方式，音高也很清楚。

8、乐队介绍

"老鹰"（Eagles）乐队

"老鹰"（Eagles）乐队原是龙斯塔特的伴奏乐队，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐.亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼键盘手格伦.弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他们推出第一张专辑《老鹰》，使用了清净的和声，类似于"沙滩男孩"那样的歌词，被认为是一支很有吸引力的乡村摇滚乐队。第二张专辑《无赖》（Desperado，1973），离开了原先对享乐主义的赞颂，但风格仍是乡村摇滚，配器更加丰富。第三张专辑《在边界上》（on the Border，1974）中的《我的最爱》（Best of My Love）使他们第一次获得了排行榜冠军。第四张专辑《那些夜晚中的一个晚上》（one of those nights，1975），音乐变得更加复杂多样，如《震惊过去之后》（After the thrill is gone）、《好莱坞圆舞曲》（Hollywood Waltz）和《说谎的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代乡村摇滚的典型例子。可是《魔法师的旅程》（Journey of the sorcerer）很像艺术摇滚，其中的曼陀林音色使人想起蓝草音乐（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一个晚上》等，很少显示乡村音乐的影响，更接近于一种不那么强劲的主流摇滚风格。第五张专辑《加利福尼亚旅馆》（Hotel California，）或许是他们最好的专辑，销量达到5百万张。同名主打歌曲《加利福尼亚旅馆》（例39）成了整个70年代的传唱金曲，其中也有强劲的硬摇滚歌曲，如《快车道里的生活》（Life in the fast lane）。实际上，从这张专辑开始，"老鹰"已经逐渐离开了乡村摇滚风格。1981年"老鹰"解散，成员们各奔东西。其中以唐.亨利的成绩最为突出。

尽管我十分喜欢《Hotel California》，只是后来《Waiting in the Weeds》出来后，我更常听的是这首。

曲调、歌词什么的，都很美。

分享一个饭制版MV

琳达.龙斯塔特

琳达.龙斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亚利桑那州的一个音乐家庭中，具有墨西哥血统，从小受到良好的音乐熏陶。18岁时，参加洛杉矶的一个民谣演唱组，以后又曾和著名的"老鹰"乐队合作，担任主唱。1974年离开"老鹰"乐队，开始了独唱生涯。她的嗓音圆润丰满，演唱风格丰富多样。70年代是琳达艺术生涯的高峰期，她成为当时乡村摇滚的代表人物之一。1975年，荣获格莱美最佳女歌手奖。1976年，琳达进行欧洲巡回演出，使其成为国际明星。该年，她的一首《心潮滚滚》（Heart Like A Wheel）被评为十佳唱片之冠，使她再次获得格莱美奖。此后，琳达还参加了许多轻歌剧、歌舞剧的演出，她大胆开拓，曾用通俗唱法演唱歌剧。1990年，因与男歌手阿隆.奈维尔（Aaron Neville）合作的二重唱《无需知道太多》（Don't Know Much）又获格莱美最佳二重唱奖。

《All My Life (1989)》

找到一个MV《Don't Know Much》

Jimmy Buffett

美国乡村摇滚的老牌传奇歌星、成功的商人和畅销书作家Jimmy Buffett于1946年12月25日出生在美国密西西比州的pascagoula，在上世纪六十年代末，Jimmy Buffett开始前往美国乡村音乐的圣地纳什维尔开始自己的乡村音乐历程，时年23岁的Jimmy Buffett很快和Barnaby唱片公司签约，并且在1970年发行了首张个人专辑《Down to Earth》。但是这张专辑并没有取得太大的影响，Jimmy Buffett的唱片公司也抛弃了他，当时唱片公司以专辑丢失为由而不发行他的第二张专辑《High Cumberland Jubilee》，这张专辑后来在他成名之后才又重新被这家唱片公司发行。遭遇挫折的Jimmy Buffett前往佛罗里达州的Key West继续寻求发展，并且在不久之后签约MCA唱片公司。

从1973年Jimmy Buffett的第二张专辑《A White Sport Coat and a Pink Crustacean》开始，他渐渐在商业上取得成功，专辑和单曲排行榜上也开始更多的出现了Jimmy Buffett的名字，而从1974年专辑《Living and Dying in 3/4 Time》开始，Jimmy Buffett的歌曲创作能力尤其是歌曲内容上的思想境界也渐渐得到了人们的认可，此期间的Jimmy Buffett音乐成绩突飞猛进，到1977年专辑《Changes in Latitudes,Changes in Attitudes》的时候，他已经成为了一名世界范围内的著名乡村男歌星，这张专辑奠定了他在乡村摇滚乐中的地位。

但是从80年代 开始，直到90年代初几年，Jimmy Buffett的音乐生涯又进入到了一个相对的低谷，他连续的几张专辑都很难进入到排行榜的前三十名内，不过这位著名歌手在其他方面却重新取得成功，他在服装领域首先取得突破，进而又在佛罗里达开设了一系列的**和俱乐部，他甚至成为了一名畅销小说的作家，作品时常登上畅销书排行榜！

时年将近50的Jimmy Buffett从90年**始却进入了整个音乐生涯最辉煌的时期，从1994年的专辑《Fruitcakes》开始，此后三年的连续多张专辑全部进入了Billbaord200排行榜的前十名，并且将这一势头成功的延续到了新世纪，2002年的专辑《Far Side of the World》再次进入了排行榜的前五名。2004年，Jimmy Buffett发行了最新专辑《License to Chill》，并且首次成为了排行榜的冠军。

《Silver Wings》

Emmylou Harris

Emmylou Harris1947年出生于美国阿拉巴马州，是一位出色的歌手和音乐家。Emmylou Harris天生一副唱乡村音乐的绝美嗓音，对情感有着极佳的感受与控制。Emmylou Harris对唱时颤抖高亢微浓的鼻音，兼具高雅及草根性,极俱特色，堪称一绝，她的歌声一出就好像整首歌曲突然亮了起来。Emmylou Harris有个称号“新传统乐派教母”，70年代末80年代初，乐坛流行化相当严重，但她坚持的传统乡村Bluegrass风格，为往后的新传统乐派开启了道路。Emmylou Harris对音乐的贡献，使其获得第44届葛莱美乡村歌后以及世纪荣耀成就奖。

《Together Again》

影片《断背山》MV《A Love That Will Never Grow Old》

南方小鸡（Dixie Chicks）

南方小鸡最初成立于1989年的德州达拉斯。经过多年的曲折与成员的变更，自上世纪90年代末后，这个组合在乡村音乐和商业上都获得了巨大成功，有过许多脍炙人口的歌，诸如 Wide Open Spaces、Cowboy Take Me、Long Time Gone、Travelin' Soldier 等。她们以她们充满活力的组合形象，绝妙的乐器表演，个性的服饰装束和不随大流的观点著称于世。特别是2003年娜塔莉的关于小布什总统出兵伊拉克的批判言论给她们这个组合带来了不小的冲击，导致她们失去了大量的铁杆乡村乐迷，但同时也让她们获得了一些新的听众。

《Not Ready to Make Nice》

《Without You》

9、服装

流行于上世纪50年代的乡村摇滚以活跃旋律、清晰节奏和歌词间夹杂揶揄嘲讽的语气为特征。把DirkSchon鄄berger归于此类，也是因为设计师撷取上世纪50年代的摇滚风格，让摇滚装束重返春夏舞台。

细领带、贴身吊带裤、马甲背心的三件式套装，最能流露出50’STeddyboys的潇洒坏气质，而祖辈们最爱的文人造型，如A-line线条的斗篷/风衣，低调闪耀金属光感的合身夹克，与及膝的马裤也未能让设计师遗忘，被妥帖设计为2007年摇滚LOOK新贵。DirkSchonberger以其独到角度与精炼手法，让年轻的男孩们也能一尝50摇滚的滋味！

同样迷恋摇滚精神的宫下贵裕也以Number(N)ine的新品向偶像JohnnyCash致敬！柔软仿旧衣衫、刻意宽大的西装外套、贴身马甲、三排扣小背心，仿被JohnnyCash附身般地散发着乡村摇滚气质，加长的格子配以贴身牛仔裤的造型更是足以迷倒一众小女生！

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以上这些就是度娘所显示的资料。

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一起听歌吧。。。有些也可以当车载音乐哦，自驾游时听着应该会不错。

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《跟着度娘一起涨姿势&英国入侵》

精选集地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/25961317?success=2

《跟着度娘一起涨姿势&哥特摇滚》

精选集地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/26098938?success=2

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Ain't No Grave 第一次听到这首歌曲是在2011年WWE WrestleMania 27（摔角狂热），那场The Undertaker打败Triple H的比赛上。这首歌挺适合The Undertaker的。首先不要喷WWE很假啊装逼啊垃圾啊什么的。WWE就像篮球足球一样，只是一项体育赛事。并且都是有剧情的。它是介于体育与娱乐之间的。我们兄弟都很喜欢WWE，我则是把它当成电影在看，剧情好的又是那些巨星的就很棒，剧情差的看都不想看。 这首歌来自Johnny Cash，超赞。各大网站都有他的资料。有些比较零星。	Johnny Cash	02:53
02	Funnel Of Love 有人称之为“烟骚嗓”。偶尔情况下听到的，嗯。 Wanda Jackson出生于1937年代的奥克拉荷马，1956年正式出道推出个人录音作品，她也可算是美国最早期唱Rock & Roll的女歌手喔！想想当年的白人女歌手多以乡村乐发迹，Wanda Jackson算是很大胆地要跟男人一样开唱摇滚歌曲，而早年将这种乡村乐与摇滚乐融合在一起的新型流行音乐称为“Rockabilly”，而尝试这样狂野豪迈歌唱的Wanda Jackson，虽然早年有受到一些保守的美国人的排斥，但随着时光的流逝。大家反而开始尊称她“The First Lady Of Rockabilly”或是“Queen Of Rockabilly”…Rockabilly的祖师娘是也！至今，她还不时跑出来巡回唱唱歌哩！如今已经70多高龄的Wanda Jackson，出道超过半个世纪，然而难能可贵的是她的嗓音几乎没有改变，依然还是那么质朴、纯净。不愧是山地摇滚第一夫人！	Wanda Jackson	02:09
03	Oh Pretty Woman 936年4月23日出生於美国德州的Roy Orbison，1956年以Ooby Dooby 正式出道，随即於60年以Only The Lonely勇夺英美单曲排行冠亚军宝座而声名大噪， 这位集创作、演唱、製作於一身的全方位的艺人，在一片British Invasion的衝击下，他不仅在美国立於不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，成为唯一能与披头四抗衡的美国歌手，奠定其在英美不败的流行巨星的地位，让流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者！Roy Orbison将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，以其温柔颤抖的嗓音，缓缓唱出浪漫爱情的共鸣。 Roy Orbison拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。	Roy Orbison	02:59
04	Love Me Tender Elvis Presley——猫王——很热，在那个年代。对他不了解也没听过（听过不知道）他的歌。在收这张精选时才知道这首他唱的。好听。	Elvis Presley	02:44
05	Everyday Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在成功塑造出“猫王”以后，又发掘出一个新秀：Buddy Holly, 他的音乐风格和“猫王”是截然不同的，Buddy是十分前卫的摇滚乐者，他更加质朴，他的音乐也不象“猫王”那样使用很多黑人的语言，他更具有C &W 的乐风，也就是纳许维尔的味道。这和Presley的孟菲斯风格是很不同的，他是白人阶层的典型，不会象Presley那样叛逆。可以说，Buddy是垦荒时期摇滚风格的完善者。而且他非常注重研究理论，熟悉音乐的特性，这是很不容易的。遗憾的是，他才22岁，就在一次巡回演出途中因飞机失事身亡。1971年，Don McLean在歌中唱道：“Buddy Holly死亡之日，也就是摇滚死亡之日”，虽然夸张，但也足以看出他的重要性。	Buddy Holly	02:07
06	Big Bad Handsome Man 专辑名《Love Tattoo》。。正合我意，哈哈，果断拖上来前面。。	Imelda May	02:45
07	Baby, It's Cold Outside 生于纽约长岛的Brian Setzer除了担任主唱和吉他外, 也包办大部分的词曲创作, 同时也拥有一付典型的复古嗓音, 唱起Rockabilly式的摇滚还颇有一些猫王的神韵, 因此也引来更多的瞩目. 所以便先单飞于10年代中期发行个人专辑The Knife Feels Like Justice, 著名的吉他手Steve Van Zant(Bruce Springsteen乐团)也为他抓刀写歌, 该专辑获得不错的好评. 　　当1994年Stray Cats宣告解散后, Setzer出了一张更复古的Swing风味专辑Brian Setzer Orchestra, 从专辑名称便可知道这绝非简单的乐器编制,因为弥漫着大乐团(Big Band)的调性. 是一张独特的专辑.由于这种复古的音乐颇受好评和叫座, 所以Setzer于1998年再以大乐团的型式出版一张The Dirty Boogie, 专辑内重唱了猫王的电影"赌城万岁"中的歌曲You're the Boss, 由於原本是由猫王和安玛格丽特对唱, 所以Setzer便找来No Doubt的主唱Gwen Stefani来搭档, 虽然并无走红, 但以Stefani目前的气势来看, 这首曲子倒相当具有意义. 　　另一个有趣的现象是: 他於1996年替阿诺史瓦辛格的电影"一路响叮当"(Jingle All the Way)作了几首曲子当配乐后, 似乎对圣诞歌曲蛮有兴趣的,2002、2004和今年都出版了圣诞节应景专辑.	Brian Setzer	03:43
08	All I Have to Do Is Dream 由Don和Phil Everly兄弟组成的艾佛利兄弟二重唱是根据美国告示牌杂志统计流行史上仅次于Daryl Hall & John Oates的最受欢迎二重唱，声势甚至凌驾卡本特兄妹与赛门与葛芬柯这两组在台湾异常受欢迎且名气历久不衰的二重唱团体。 艾佛利兄弟二重唱成名于摇滚乐新兴的1957年，他们融合乡村、摇滚、节奏与蓝调的风格加上两人和谐的合声令他们的歌曲不仅在当时游走流行、乡村、节奏蓝调三大榜，而且也成为后人一再重唱世纪不朽的流行歌谣。他们最大的成就不仅在他们所缔造的排行成绩，他们也是第一个以二重唱形态成为巨星的团体，于是这样的组合与演唱方式深深影响了后来的赛门与葛芬柯、披头士的列农∕麦卡尼组合、海滩少年…。	The Everly Brothers	02:38
09	Rock and Roll 杰瑞·李·刘易斯，1935年出生于美国路易斯安那州的费里德，是一位白人摇滚乐手。他出生于南方小城镇的穷苦人家，从小受节奏布鲁斯和福音歌的影响，习惯用12小节的布鲁斯结构和布吉－乌吉式的钢琴演奏。刘易斯擅长表现快速的硬摇滚歌曲，表演姿态十分花哨，弹琴时总有各种不同的身体动作与之配合。 刘易斯在婚姻问题上的越轨行为（多次不合法的婚姻）断送了他的音乐前程。他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚乐之王，但这梦想却断送在自己的手里。 巴迪·霍利（Buddy Holly） 巴迪·霍利，死后成为传奇人物。他的歌曲直到60年代，甚至70 年代还在流行。	Jerry Lee Lewis	02:19
10	Crazy 被誉为上世纪50-60年代第一天后的佩茜·克莱恩原名Virginia Patterson Hensley；1932年9月8日出生于弗吉尼亚州的Winchester。她父亲是Samuel, Hensley，母亲是Hilda Hensley，有一弟一妹，名为Samuel及Sylvia Mae。她的童年并不幸福，16岁时便不得不离校工作，挣钱补贴家用，当时干的是出纳。她爱唱歌，那儿都唱。在街角，在教堂，在小洒铺，有时有乐队有时没有，挣个一毛两毛的，有时也能成块的挣，更多的时候是什么也没挣着。尽管这样，她还是觉得很开心。	Patsy Cline	02:44
11	Bleeding Love 原来这是他们唱的（原唱还是翻唱？？？）很好听的一首歌。专辑封面是位花臂姑娘。。。 Closed off from love, I didn't need the pain Once or twice was enough and it was all in vain Time starts to pass, before you know it you're frozen, frozen But something happen for the very first time with you And everyone's looking 'round thinking I'm going crazy, crazy But I don't care what they say I'm in love with you 感觉像是张学友的一首歌，不知道是不是。	The Baseballs	03:52
12	My Love For Evermore 好多歌都听过，只是不知道谁唱的。好听。他们的资料真少。	The Hillbilly Moon Explosion	03:24
13	All about the Ride （直接谷歌翻译的资料）Sonny Burgess是传说中的太阳孟菲斯标签记录的最疯狂的摇滚乐队之一。他和他的乐队阿肯色州纽波特，步行者出来，用硬摇滚风格，不像大多数rockabillies的，欠一点什么文体债务乡村音乐的方式。他的红色染发，伯吉斯和步行者匹配阶段西装和吉他，和野生的舞台表演，肉馅的竞争在许多早期的50年代摇滚旅行团。虽然他的太阳释放从来没有给他带来了很多在商业上的成功之路，但他的录音仍然是早期的乡村摇滚乐风格的标志性建筑。目前巡演和录制与其他孟菲斯校友的孙科颐，摇滚的火焰，是桑尼伯吉斯拒绝被扼杀了。	Sonny Burgess	02:36
14	My Special Angel 咋看在下和猫王有几分相似。 Johnny Burnette生于1934年3月25日，他最初的祝福圣教会学校和毕业后的八年级，他转移到天主教高中的灰熊队。在这里，他表现出能力的运动，正在上高中棒球队的比赛上线学校的足球队。在一个著名的事件，他被淘汰了解决未来的西红歌手。他和多尔西也热衷的业余拳击手，并成为金手套冠军。在离开高中，约翰尼审判他的手在成为一名职业拳击手，但经过一个打击一个第六十二美元的钱包和鼻骨折断或遇到诺里斯线，最高工资为150美元和鼻骨折断，他决定退出戒指。他去工作的驳船穿越密西西比河，其中多尔西Burnette还努力。约翰尼的工作主要是因为甲板上的手，而多尔西工作作为油商。这两个兄弟分开工作，但他们将考虑他们的吉他上写的歌曲在其空闲时间。1952年， Burnette兄弟成立了一个名为流浪的节奏的时候。约翰尼Burnette唱着歌唱比赛吉他，贝司多尔西发挥和保罗Burlison发挥带头吉他。由于经济原因，于1956年，三个年轻人移居纽约，在那里他们设法搞到音与麦晋桁原件特德业余小时。他们赢得了竞争中的3倍，连续上涨他们在决赛中，录音合同，珊瑚记录，他们正式成为摇滚三重奏。他们还获得了经理，乐队领袖亨利杰罗姆和鼓手，托尼奥斯汀，谁是堂兄弟卡尔帕金斯。	Johnny Burnette	03:02
15	Lady from Shanghai 很熟悉的前奏，哪听过来着。。。 奥地利歌手。	Tav Falco	02:58
16	(We're Gonna) Rock Around the Clock 第一位白人摇滚巨星Bill和他的乐队为电影《The Blackboard Jungle》所创作的《Rock Around the clock》获得巨大成功，导致无数青年涌向影院，随着音乐，跳起新创的舞步，直接宣告摇滚时代的到来。	Bill Haley	02:14
17	You Never Can Tell 1926年，查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。 （虾米有详细介绍）	Chuck Berry	02:41
18	Donna 拉丁摇滚传奇歌手里奇·瓦伦斯 1941年5月13日生于以圣弗尔拉多大峡谷闻名的洛杉矶的一个西班牙的社区家庭。他的父亲，约瑟夫·史蒂文·瓦伦斯拉，一名起重机工人，他做过园丁、驯马师，史蒂文热爱各种音乐，对于弗拉门科民歌和各种形式的布鲁斯和他的爱源源不断地输入到他的儿子身上。	Ritchie Valens	02:29
19	Peace of Heart 虽然他的音乐是不完全怪异，约翰· D.劳德米尔克是早期摇滚的最古怪的人物之一。许多更著名的作为一个作曲家比一个表演（虽然他作了大量的记录） ，他的材料是令人难以置信的不稳定。他可能范围从最盲目的，傻的流行硬被蛇咬，响起了尽可能多的正宗的砂砾作为密西西比三角洲蓝调经典的布鲁斯调。那曲调是烟草路，如果HED书面劳德米尔克闲来无事，本来值得任何流行音乐史上的一个注脚。	John D. Loudermilk	02:30
20	You Always Hurt the One You Love 史上唯一一位同时荣膺摇滚名人堂与乡村名人堂的女性歌手，她表演生涯亦是一个美妙奇迹；她的成就来自于天赋异禀歌喉，6岁时便赢得乔治亚州歌唱比赛，开启公开表演序幕。以11岁稚龄便受到颇负盛名乡村歌手Red Foley发掘，替她签下第一份正式合约。 Brenda Lee的歌声就这么陪伴着世人至今。	Brenda Lee	02:46
21	Blue Suede Shoes Carl Lee Perkins（卡尔·李·帕金斯或卡尔·李·帕金森）是20世纪中后期美国吉他大师和伟大的音乐人，rockabilly（山区乡村摇滚）音乐的先驱，优秀的演员，其贡献的摇滚音乐和他的优秀吉他演奏直到今日依然盛行。他最著名的歌曲是“《Blue Suede Shoes》蓝色绒面鞋）”，Carl Lee Perkins在西方流行音乐史中占有重要位置，属于西方流行音乐历史中不得不提到的一个大师级人物，他有经典歌曲入选过葛莱美名人堂。	Carl Perkins	02:16
22	Cryin' Blues 乡村摇滚或是乡村音乐吧，有些都能带人回到“黑胶”时代的感觉。。	Ray Campi	02:45
23	Good Man 两位音乐家的探索朋克摇滚和根源音乐之间的关系的会议之间的头脑，重垃圾箱是乔恩·斯宾塞和马特Verta酒店射线之间的合作。斯宾塞在1985年与他的原始的吉他工作和原主唱疯狂的噪音客商猫嘉豪冒险音乐迷瞩目，但在1990年乐队解散时，他联手与吉他手犹大Bauer和鼓手拉塞尔Simins的，以形成乔恩·斯宾塞蓝色爆炸。融入了R＆B的口音和斯宾塞的野性尖啸着一个破碎的，但强有力的后朋克攻击的蓝调，的乔恩·斯宾塞蓝调防爆成为在20世纪90年代最负盛名和争议的独立乐队之一。	Heavy Trash	02:57
24	In the Morning The Living End成立于1994年，是一支来自澳大利亚墨尔本的摇滚乐队，成员包括Chris Cheney (主唱，吉他), Scott Owen (低音贝斯，主唱) 以及Andy Strachan (鼓手)。乐队在90年代后期发行了双单曲"Second Solution/Prisoner of Society"，而后声名鹊起。至今发行了五张专辑和一张单曲合辑，其中有两张专辑曾位居澳洲最佳专辑榜的榜首。他们在欧美国家也同样有显著的名声。	The Living End	03:17
25	Stray Cat Strut 在80年代早期，音乐界产生了一次成熟的山区乡村摇滚复兴，Stray Cats是其代表。 如果说作为八十年代最出色的Rockabilly乐队Stray Cats完成了继承与巩固，那么更重要的是他们将这股风潮带回了八十年代，也直接影响并带动了很多具有此类风格的乐队的发展。	Stray Cats	03:16
26	Candy Man 开创性的电子二人自杀的其中一半，艾伦·维加出生于1948年，在纽约布鲁克林。作为视觉艺术家，他开始了他的职业生涯，为他的“灯光雕塑声名狼藉”维加最终开了自己的曼哈顿下城的画廊空间，他被称为在世艺术家的项目。该项目曾担任纽约喜欢的娃娃，电视，和Blondie以及15件爵士乐团牧师B. ，它的特点是电钢琴音乐家命名的马丁·冯一跺脚理由。不久，牛郎织女和冯形成自杀，其简约，积极的音乐 - 牧师的不祥的，重复的键盘和Vega的乡村摇滚乐咆哮的融合 - 铺平了方向，未来的电子艺术家帮助。	Alan Vega	04:43
27	My Time Will Come Someday 夜潮出现在2000年。它的时间！其次，三年后。大桑迪和他的飞天威男孩最大的命中为Hightone和HMG集合摇滚大桑迪发布于2004年。组2006年发布是大鹏记录，极其香艳的专辑转台的Matinee ，担任乐队西荡，孟菲斯灵魂的帽子作为一个创造性的尖端，当然，老式摇滚的影响。	Big Sandy & His Fly-Rite Boys	03:02
28	Drinkin' and Smokin' Cigarettes 这张精选是作这几张以来最难找资料的。。。算了，谁让我只会汉字不懂英歌利息。。。	Reverend Horton Heat	04:04
29	Travelin' Man 经典一曲。 Ricky Nelson(also rick nelson)是一个非常伟大的五十年代青少年的偶像，与他同一时期与他实现同一水平的人物都很尊重他这早期摇滚伟人。20世纪50年代末和60年代初，尼尔森是仅次于埃尔维斯普雷斯利，最受欢迎的摇滚艺人。	Ricky Nelson	02:21
30	Guitar Man 出生于亚特兰大的Jerry年仅18岁就发行第一张专辑，一生共发行40余张专辑，还获得过格莱美奖项。 19世纪70年代中期，Jerry还和男星布特-雷诺茨(Burt Reynolds)共同出演了电影《上天下地大追击》(Smokey and the Bandit)，并为该电影写了主题曲。 此后，Jerry又在1998年与著名谐星亚当·桑德勒（Adam Sandler）出演了《茶水男孩》(The Waterboy)。 在音乐创作上，Jerry还为巨星“猫王”埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley)写过两首歌曲，并被“猫王”收录在专辑中。 因罹患肺气肿，医治无效于当地时间08年9月1日去世，享年71岁。	Jerry Reed	02:29
31	Love My Baby “他被称为”世界上最伟大的未知的吉他手'， 但著名的吉他手可以打爆他吗？“	Danny Gatton	03:14
32	Big Iron 原名马丁·戴维·罗宾逊（Martin Davaid Robinson)，和他的孪生妹妹玛米一同出生于1925年9月26日，出生地是在美国亚利桑那州的菲尼克斯附近的格兰代尔；死于1982年12月8日，在田纳西州的纳什维尔。马蒂·罗宾斯的童年生活并不幸福，据说他的父亲是一位波兰移民，原先的名字是马辛斯基，他常常酗酒并且虐待家人，最后马蒂·罗宾斯的母亲艾玛带着7个孩子（其中有2个是来自于她的前一次婚姻）与之离婚，独自养活一家人。她在一家洗衣店找到了工作，全家就挤在格兰代尔的一间陋室中。少年时期，马蒂·罗宾斯曾和兄长在菲尼克斯郊外的农场上牧马，所以他没受过什么教育，也没有从格兰代尔中学毕业，在四十年代早期他成长为了一个惹人讨厌经常生事的少年。他后来离家出走，过起了流浪生活，直到1943年加入了美国海军，那年他还不满18岁。在军中服役3年，并且参加过太平洋战役。就是在军队中他学会了弹吉他、写歌曲并且演唱。从那时起，他就特别喜爱夏威夷音乐，在以后的艺术生涯中，他多次发行过夏威夷歌曲的唱片。1946年他退伍回到格兰代尔，在他开始为俱乐部表演之前，从事过许多职业，他的母亲曾经坚决反对他从事演唱，为此他不得不在演出时把名字改成“马蒂·罗宾斯”或者“杰克·罗宾斯”，以免让母亲发现。1950年前后，他开始在当地小有名气，并且长期在KTYL Mesa电台和菲尼克斯KPHO电台出现，还主持了一档名为“西部大篷车”（Western Caravan）的节目。1948年他和玛丽桑纳·鲍尔温结婚，这场婚姻一直持续他生命最后一刻。他们有一个儿子和一个女儿，儿子罗纳德后来也成了一名歌手，艺名是“罗尼·罗宾斯”和“小马蒂·罗宾斯”，不过他实在无法和他父亲相比。1952年，通过著名乡村艺人小杰米·迪更斯（ Little Jimmy Dickens)的推荐，他与哥伦比亚唱片公司签约，并且正式使用了“马蒂·罗宾斯”这个艺名，1952年12月，他的一首歌“我继续孤独着”（I'll Go On Alone)成了他第一支登入美国乡村音乐榜的歌曲，这首歌是他自己创作的，主要是因为他妻子不赞成他进入音乐界，在榜上停留了18个星期，2次到达榜首的位置，可谓是一鸣惊人。1953年他搬去纳什维尔，加入了the Grand Ole Opry，并且得到了“泪珠先生”的绰号，后来他用这个名字为题目发行了一首歌。最初几年，马蒂·罗宾斯并没有太多的辉煌，1954年他录制了一首山地摇滚风格的歌“That's All Right”获得了一些好评，（当然，这首歌最受欢迎的版本是猫王艾尔维斯·普莱斯利的）这首歌和另外的一首“Maybellene”入选了“十大乡村金曲”。马蒂·罗宾斯一开始就意识到：只有在不同风格的音乐领域中都有所建树，他才能获得成功。于是在他的艺术生涯中，他演唱的歌曲从乡村到流行，从夏威夷民歌到福音歌曲，还包括一些拉美歌曲，有的是他自己用吉他亲自伴奏的。1956年他翻唱梅尔温·恩斯利（Melvin Endsley)的“Singing The Blues”又得到了乡村榜的第一名，并且这首歌在美国流行音乐榜也到达了17名。次年，他同样翻唱恩斯利的“Knee Deep In the Blues”到达乡村榜的第三名。1957到1958年间，马蒂·罗宾斯和纽约的雷·考尼夫（Ray Conniff）乐队合作录制了不少爱情歌曲，其中他自己创作的歌曲“一件白色运动衣”（A white sport coat)和另外2支歌“我生命中的故事”（the story of my life)、“爱的阶梯”（Stairway Of Love）都拿到了乡村榜的第一，“一件白色运动衣”还创下了百万销量。前2首歌曲还同时进入了美国流行榜和英国流行榜。五十年代末期，他开始专注于古老的西部歌曲（他的外祖父就曾当过得克萨斯的骑警），并且出演了3部西部片“老加利福尼亚的袭击者”、“马歇尔的警徽”和“野牛枪”。他还发行了一张名为“枪手传奇歌曲和小道歌谣” （Gunfighter Ballads And Trail Songs）的唱片，（不可思议的是，他在一天之内就录制完了这些歌曲。）1959年，他创作并演唱的同名电影主题曲“绞刑架”（The Hanging Tree），电影是由加里·库柏主演的，也取得了不错的销量，然后他的代表作“艾尔·帕索”（El Paso)同时在乡村和流行音乐榜上到达榜首，再次创下了百万销量,同时也是第一支乡村歌曲获得格莱美音乐奖的。这几支歌曲确立了马蒂·罗宾斯在叙事歌曲领域的地位，他的另外几支歌如“大手枪”（Big Iron)、“逃亡者”（Running Gun)受到了世界各地无数听众的喜爱。在六十年代，他有31首歌进入了乡村音乐榜，13首还同时进入了流行音乐榜。到达乡村音乐榜首的歌曲有“别担心”（Don't Worry)、“魔鬼女人”（Devil Woman,这首歌还同时拿到英国排行榜的第5名）、“鲁比·安”（Ruby Ann)、“黑夜中的丝带”(Ribbon of Darkness）、“卡门”（tonight Carmen)、“我独行”（I Walk Alone)。1964年，他支持巴里·古德沃特参加总统竞选，并写下了2支抨击共产主义和反战运动的歌曲“我做得对吗？”（Ain't I right)、“我亲爱的祖国土地”（My Own Native land)，结果遭到哥伦比亚唱片公司的反对，他们害怕引起争议，所以不让他发行。于是，马蒂·罗宾斯的吉他手和伴唱鲍比·塞克斯（Bobby Sykes)化名“Johnny Freedom”（freedom的意思是：自由），在萨姆唱片公司发行了这2支歌，引起了很大轰动，许多人都认为那声音和玛蒂·罗宾斯的声音非常相像。后来马蒂·罗宾斯自己也在唱片“Pieces on your heart”中录制了这几支歌。1969年法兰基·兰恩（Frankie Lane)演唱了马蒂·罗宾斯创作的自传歌曲“You Give me a Mountain"，并将它带入流行音乐榜，而强尼·布什（Johnny Bush)则发行了这首歌的乡村音乐版本，马蒂·罗宾斯自己居然从来没有单独发行过这支歌。那时他热衷于参加汽车拉力赛，参加过那什维尔汽车拉力赛，并且从多起事故中幸免于难。他还主持了一档名为“流浪者”的系列节目，在八部电影中扮演角色。同时他还写过一部西部小说《小人物》（Small man)。1970年，他动了一次心脏手术。在那年他自己创作的歌曲“我的女人，我的妻子”（My Woman,my wife)登上榜首，并且使他第二次获得了格莱美最佳乡村歌曲奖，乡村音乐协会评选他为过去十年最佳乡村艺人。72年他转投Decca唱片公司，然后在1975年重回哥伦比亚唱片公司，然后立刻发行了2支拿到乡村音乐榜首的歌曲“艾尔·帕索城”（El Paso City,艾尔·帕索的续歌）和“Among My Souvenirs)。整个七十年代，他有超过30首歌进入过乡村音乐排行榜。他的歌曲创作也到达了很高的水准，在1975年，他入选了纳什维尔歌曲作者国际名人堂（Nashville Songwriters' International Hall Of Fame ），1982年10月他入选了乡村音乐名人堂（ Country Music Hall Of Fame）1981年他做了第二次心脏手术，他的“一些记忆永不会消逝”（Some Memories Just Won't Die）成了他1978年到1982年之间最畅销的歌曲。1982年12月1日，他开了个人最后一次演唱会，接着他第三次心脏病发作，12月8日他因病逝世，葬礼3天后在纳什维尔举行。接下来他的遗作“下等酒吧男人”（Honky Tonk Man，是伊斯特伍德的电影插曲）打入了排行榜，最终到达第10名。尽管在现实生活中马蒂·罗宾斯是个沉默寡言的内向的人，但是在舞台上，他又是非常能够打动所有的歌迷，展现出了卓越的能力，所有这一切，使他在各种音乐流派中都能取得不凡的成就。他有94首歌曾经进入过乡村音乐告示牌，在所有上榜的乡村艺人中排名第8，并且从1952年他第一次录制唱片到1982年他去世之间，至少每年都有一首歌打入排行榜，并且有31首歌同时还进入了流行音乐排行榜。马蒂·罗宾斯虽然在乡村、流行等诸多流派中都有建树，但是要说他最擅长表演的，那还是属于传奇叙事歌曲领域。他的嗓音圆润优美，丝毫没有某些乡村歌手所故意装出来的那种“乡土味”，在他的大多数歌曲中，班卓琴和曼陀林这两种传统乡村歌曲中所出现最多的乐器使用的次数并不是很多，但他的歌曲中所反映的内容，却又是最最纯粹的。他用他那甜美优雅的歌喉，把人们带回了美国西部的历史中去。那些古老、带有纯正西部风味的叙事歌谣，讲述了一个又一个故事，从往日司空见惯的枪战，到舍己救人的牛仔，无不展现着长久的艺术魅力。	Marty Robbins	03:58
33	She's Got a Man on Her Mind Conway Twitty原名Harold Lloyd Jenkins。他这个艺名得来不寻常，是从地图上找出来的：阿肯色州的Conway加上了德州的Twitty。他先是在摇滚界耕耘，1958年的一曲《It’s Only Make Believe》曾荣登榜首。1964年Twitty便再也忍不住了，开始了他心中深处一直向往的乡村音乐。	Conway Twitty	03:00
34	Ride 封面好看。。没资料。。	Wayne Hancock	03:01
35	(Baby) Hold Me Tight [Bonus Track] 翻译了一下资料，大概意思是。。。。。。。。。。。。。	Kitty	04:10
36	Hillbilly Rockin' Man 我是该认真学习英语的时候了吗？是这意思吗？？？喵的。。。	Billy Lee Riley	03:19
37	Wild One (Real Wild Child) 发现了一个秘密，嘿嘿嘿。。。维基百科对这些歌手都有很详细的介绍和记录。。。。	Janis Martin	02:30
38	The Battle of New Orleans 强尼·霍顿（Johnny Horton)，这是一个很特别的乡村歌手，曾经有人这样评论：“他也许更擅长表演山地摇滚乐，但是他的牛仔帽把他的才华给遮没了。他是个可有可无的歌手。”但是无论如何，光凭着“传奇歌曲”（Saga Songs)这一项,就足以保证他不会被人所遗忘。 没找到Saga Songs，虾米上也没有。也许真是很好听的一首歌。。。	Johnny Horton	02:34
39	Young and Beautiful 看到Young and Beautiful，我想到是电影《了不起的盖茨比》的电影原声，由Lana Del Rey献唱。高端大气势磅礴的一首音乐。 深情老男人。	Robert Gordon	02:11
40	Horny in a Hearse 07年专辑《Life Is a Grave & I Dig It!》	Nekromantix	03:55
41	The Garden 加拿大乐队，06年专辑《Sell Your Soul》	The Creepshow	03:36
42	Where the Moss Slowly Grows 07年专辑《Music from Regions Beyond》	Tiger Army	03:36
43	Boogie Boogie 这首歌真好玩。。。 98年专辑《Lucky Eye》	Flat Duo Jets	03:04
44	Rebel Rouser 93年专辑《The Best of the RCA Years: Hits and Rarities》	Duane Eddy	02:36
45	Ramblin' Man 11年专辑《The Cover Sessions》	Lee Rocker	03:15
46	Gettin in the Mood (For Christmas) 又一位花臂骚年。。。 08年专辑《Christmas Rocks! The Best Of Collection》	Brian Setzer Orchestra	03:34
47	Jump Back, Honey, Jump Back 来自1956年专辑《Bluejean Bop!》 看到这首歌下面的一条评论。。。笑了。。。	Gene Vincent	02:01
48	Bury My Troubles 10年专辑《Mayhem》	Imelda May	03:04
49	Summertime Blues 好早的专辑啊。。60年代的《Eddie Cochran》	Eddie Cochran	02:01