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共44首歌曲

标签

#原创　#欧美　#哥特摇滚　#哥特金属　#Marilyn Manson　#Lacrimosa

创建者

Antik.F

更新时间

2013年11月14日

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歌单介绍

在度娘上面搜了一下哥特摇滚，大概就出现了这些。

总共有35位代表乐队/歌手。其中几位会多做一些介绍。只有35位，所以有部分是收入两首，最后8首则是自己加入。

我比较懒，大部分资料都是从度娘那边直接粘贴过来，有兴趣可以选择阅读，包括：简介、音乐风格、主要特色、差异区分。

一起跟着度娘来涨姿势吧。。。

哥特摇滚是后朋克（Post Punk）的直系子嗣，继承了后朋克冰冷的合成器声响和机械的鼓机，并且在将后朋克阴冷、悲观的情绪无限放大的同时赋予自己超自然的神秘属性。跟后来那些被人们自以为是贴上哥特标签的金属音乐不同，哥特摇滚更重视情绪渲染和由内向外的心理建设，让听众不寒而栗。可惜的是，八十年代末以后，随着以死亡金属（Death Metal）和哥特金属（Goth Metal）的崛起，哥特摇滚逐渐为大家所淡忘，到今天几乎绝迹。

简介

哥德摇滚（gothic rock或goth rock，或称为哥特音乐）是自1970年代晚期开始出现的摇滚乐类型。原本是指少数庞克摇滚或后庞克乐团的标签，而后在1980年代早期哥德一词（goth）开始成为某中分隔运动的定义。和庞克乐团精力旺盛的音乐风格相反，早期哥德乐团的音乐感觉较为自省，并与美学、黑暗主题文学或哲学相关，如哥德式恐怖、浪漫主义、存在主义、虚无主义等。著名哥德摇滚乐团包括包豪斯乐团（Bauhaus）、苏克西与女妖（Siouxsie & the Banshees）、仁慈姐妹（The Sisters of Mercy）和Fields of the Nephilim等。

音乐风格

哥德摇滚的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑闇深沈的美感。往后的哥德摇滚则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Darkwave乐派。而哥德文化的素材也在90年代初期开始受到金属乐团的采用。英国知名的毁灭金属乐团失乐园乐团（Paradise Lost）可说是哥德金属的先驱，其于1991年所发表的专辑《Gothic》中，便尝试将少许女音主唱和弦乐衬底加入作品当中，93年的专辑《Icon》，其在美编设计上更进一步采用了哥德式图像做为意象表征。随后，挪威的悲怆剧场（Theatre of Tragedy）则是将哥德元素与毁灭/死亡金属彻底融合，正式确立了新一派的哥德死亡金属，而TOT也可说是为金属乐带起歌德风的首要功臣之一，悲怆剧场的成功使得这股哥德金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。

然而对比于前面所谈及的哥德摇滚，对于欧陆的哥德金属乐派而言，大多仅是汲取哥德文化的黑闇、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的哥德音乐乃是哥德精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。

哥德金属发展的历史尚不到二十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。

与1980年代其他另类摇滚不同，哥德摇滚提升了哥德次文化的范围，包含哥德俱乐部、哥德时尚和哥德杂志。

主要特色

哥特金属倾向于金属多一些，属于把哥特的诡异黑暗面展现的更极致的，与现实相背离，表达极端的黑暗和消极，那是因为哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的作用。

差异区分

时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。

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以上这些就是度娘所显示的资料。

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先分享一个MV《Room Of Angel》，这是出自著名恐怖游戏《寂静岭4》的原声大碟，充满了奇幻与黑暗。对游戏还是同名电影有兴趣的可以直接问度娘，在这就不多作介绍了，本精选集的第43首就是这首歌。早在自己收集的那张就想加入，碍于它出自我不喜欢的国度（别扯音乐无国界这屁话），后来想想，歌手Melissa Williamson也算是美国人吧？！就收进来了，虽然理由有点牵强。

这首歌真的不错，推荐试听。

度娘里的代表乐队提到Marilyn Manson，应该就是我喜欢的这位吧。

Marilyn Manson要是素颜的话你还认识他吗？在音悦台最新那个视频，他扮演一位服务生，没说的话还真认不出来。

这里有收入两首他的歌，这里先分享一首他的《The Fight Song》MV。。。

Nightwish，感觉不用作什么介绍了。赞。

他们最热单曲《She Is My Sin》现场MV。

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一起听歌吧。。。

以下音乐1到42为度娘显示代表乐队歌曲，最后8首是我自己加进来的。（顺序按照度娘显示先后）

之前编辑一张《【哥特金属】——黑色旋律——慎入》，里面都是我较喜欢听的，这张的差别就是它来自度娘姿势。

有兴趣的可以听听我之前的那张，地址就是下面的链接———————————————————————————————————————

《【哥特金属】——黑色旋律——慎入》 精选集地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/24108743?spm=a1z1s.6626001.229054137.9.6FEmo8

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《跟着度娘一起涨姿势&英国入侵》

精选集地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/25961317?success=2

《跟着度娘一起涨姿势&乡村摇滚》

精选集地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/26140618?spm=a1z1s.6626009.0.0.zEs88R

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Shelter for a Lesser God Shelter for a Lesser God，Google翻译：一个悲怜上帝的庇护所。	Aenima	03:32
02	Song to a Moonlit Mermaid 来自葡萄牙的Aenima 由吉他手Rune (前Millennium) 和歌手Carmen (前Poetry of Shadows, 前Isiphilon)创建于1997年。通过音乐来让人分享他们更丰富的精神境界是Aenima 成立的原动力--拉丁语 “ Aenima”的意思为“soul”（灵魂）。	Aenima	03:53
03	Our Last Show 这歌前奏不错。值得推荐的一首。 1995年在德国与比利时交界的一个小村庄诞生的Antichrisis展示了他们非凡的才华:喜欢创新，风格多变。 以黑暗的降临开始，经历了一场绚烂的黑暗之旅，再又以黑暗的降临终结。	Antichrisis	06:05
04	They Watch With Closed Eyes 这封面怎么样？是你喜欢的菜吗？ 永恒的，不朽的，朦胧的美......	Autumn Tears	05:48
05	Ophelia's Crown 哥特金属里加入钢琴的元素总是那么优美。 在那萧瑟的1995年9月，ERIKE（编曲，主音及背景和声）和TED（词曲，钢琴，键盘及主音）这两个孤独的灵魂走到了一起，AUTUMN TEARS这支后来被称之为“氛围化DOOM”乐风的乐队由此成形。经过了一段时间的烨合与创作，这两个黑暗中的灵魂在WEST SOUND录音室开始录制了他们的作品。	Autumn Tears	04:43
06	Bela Lugosi's Dead 关于Bauhaus的风格，虾米和其他地方说的有点小差别。其他大概都一样，度娘说：Bauhaus可以说是歌特摇滚的教父级乐队，他们以刺耳的吉他和弦和冰冷飘渺的合成器创造了后朋克摇滚中简约主义的、孤高阴暗的代表性风格。在乐队简短的历史中，他们几乎探索了他们所追求的音乐中的所有可能性：在他们阴冷萧瑟的整体音乐氛围中你可以感受到华丽摇滚、实验电子摇滚、疯克乃至重金属的各种复杂成份。在他们的追随者们面对潮流无能为力地停滞不前时，他们所创造的风尚却非常成功地一直流传到了今天。	Bauhaus	09:33
07	Kinski Black Tape for a Blue Girl的音乐包含了哥特、环境以及新古典音乐的成分。他们飘逸、忧伤的声音实际上定义了他们的厂牌Projekt Records的黑潮美学标准，这个厂牌是属于乐队的创建者、作曲和键盘手Sam Rosenthal的。Rosenthal写了大量的歌词，经常表达一些关于爱、伤害、孤独、失落、嫉妒、激情等的强烈情绪。Sam Rosenthal将许多作品与卡夫卡的黑色幽默结合起来，甚至在歌词中使用了捷克词语。	Black Tape for a Blue Girl	03:29
08	Gloomy Sunday 在之前那张哥特精选的介绍里有提到Gloomy Sunday，是电影原声带，一会再去看一遍。经典。 这首是来自Christian Death。 这支老牌传奇性的Death-Rock Cult乐团在哥特摇滚进化史中的地位就象一座里程碑，他们影响着ristian Death成为第一支在死亡面前倒下的哥特乐队。 Rozz Williams在80年代初期发展了一个叫L.A的地下音乐组织，在一次L.A内的现场演出中，Rozz Williams被一支叫Pompeii 99乐团的death-rock所深深吸引。在欧洲巡演前夕Rozz Williams开始了与Pompeii 99的合作，之后乐队有了一个更好的名字Christian Death。	Christian Death	03:03
09	In Love We Trust 常听的一首。。In Love We Trust Clan of Xymox在阿姆斯特丹建队，却签到了英国独立唱片领旗人——4AD唱片公司，与Cocteau Twins,Dead Can Dance,Pixies和Throwing Muses等乐队成了同行。	Clan of Xymox	04:31
10	Winterborn 作为一支在Darkwave音乐圈中倍受宠爱的团队，the Cruxshadows 可以称得上是现场表演的大师级团体。虽然与Nine Inch Nails 及 Marilyn Manson等传统艺人同属Goth-rock，但是这支乐队却以自己独特的曲风将Goth-rock的定义进一步延伸。他们的音乐充满了智慧，情绪化，适合跳舞，以及令人惊讶地带有积极向上的气息。 在Duran Duran, Depeche Mode, David Bowie等new wave电音艺人的影响下，这支乐队创造出了一种以电吉他和电子小提琴组合而成的极具穿透力的新舞曲风格。与此同时，他们也同样不缺乏充满激情，高深莫测，诗情画意的幻想，一如同期的Faith，the Muse, Covenant, 以及 Black Tape for a Blue Girl等Darkwave团体。 估计有人会说这张专辑封面和那谁有点像。我X，不要提这么恶心的事情。	The Crüxshadows	06:13
11	Lullaby 超赞的音乐。关于他们的介绍好多，有兴趣的自己看吧，原谅我这么懒。。。	The Cure	04:09
12	Neat Neat Neat 度娘基本资料显示“1976年成立的四人组合The Damned，于第二年就发表了他们的首张专辑——也是乐队历史上最出色的专辑——这张位列英国排行榜第36位的《Damned Damned Damned 》。之后在英国，The Damned与The Clash ，The Jam一起加入了朋克大牌乐队的行列。但随着乐队成员的变化，乐队也经历了解散和重组，作品的风格也不尽统一。同年12月他们推出了第二张专辑《Music For Pleasure》，制作人是大名鼎鼎的Pink Floyd的Nick Maison。” 这首音乐来自1977年的专辑《Damned Damned Damned》。	The Damned	02:41
13	Next to Nothing 专辑中文名《无尽黑暗》 Darkseed是德国哥特金属乐队，乐队在1997年拥有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，虽然很老但是声音十分独特。Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。	Darkseed	03:32
14	The Emperor 又一支超强金属势力。 谈到交响诗史金属（Symphonic/Epic Power Metal）它确实为欧陆金属乐坛注入一股新生命力，它的起源除了70年代的 Symphonic/Progressive Rock（交响/前卫摇滚）（E.L.P.、P.F.M.etc.）与巴洛克等古典派的精髓，尚 将欧洲神话与骑士文学融入其中，可说是文学与音乐结合的最佳例证。如果要找出第一支影响此乐派的 金属乐团，当然首推Helloween（万圣节）这支日耳曼金属带头团体，他们采取部分的华格纳音乐成分， 搭配上幻想的史诗色彩，将重金属的发展史添上不可抹灭的一笔，此外，Yngwie Malmsteen（英格威.玛 姆斯汀）创立的古典速弹乐派也是构成此乐派的幕后之手，到了90年代，从Blind Guardian（盲人守护 者）、Angra（安格拉）到Rhapsody（狂想曲）的步步发展，终于使Symphonic/Epic Metal（交响/史诗 金属）完全成型，成为21世纪初最重要的一股金属势力！	Dark Moor	04:09
15	The Phantom of the Opera 乐队解散了，音乐没散，好听。 In sleep he sang to me, in dreams he came ... that voice which calls to me and speaks my name ... And do I dream again? For now I find the Phantom of the Opera is there -	Dreams of Sanity	04:43
16	Darkcell 这是一个逻辑混乱的世界,好像那些拜倒在十字架下虚情假意地忏悔的人们;好像那些如今被顶礼膜拜的英雄们,比如普罗米修斯,那位曾为人类偷回火种的勇士。我无法掩饰自己对他的厌恶。人类根本不需要温暖与光明,他们让邪恶披上了正义的外衣,人们在温暖光明中发展,在温暖光明中堕落。大十字有一天会落下来的,一定会。到那时,人们是否会忆起真正的英雄？	Fields of the Nephilim	06:43
17	In Joy And Sorrow 之前那张也收入这首，他们也是代表乐队之一，好听再收入。 恶魔殿下。恶魔殿下。恶魔殿下。	H.I.M	03:59
18	Ich verlasse heut' Dein Herz 安魂弥撒乐团（Lacrimosa，也译为以泪洗面）。是发迹自芬兰、现以瑞士为主要地的二重奏哥德金属、摇滚、黑暗浪潮乐团，由原籍德国、现入籍瑞士的主要制作人提洛·沃夫，与其妻子、芬兰籍的安妮·娜弥组成。1993年后，安魂弥撒乐团渐渐融合了交响金属和哥德金属两种元素，后来又加入了哥德摇滚与重金属元素，并融入了小提琴、喇叭等古典乐器。乐团的歌词几乎是以德语撰写，但从1995年的专辑《魔狱神曲》后的每张专辑都收录了一至二首英语歌词的曲子，歌词一般是由安妮·娜弥撰写的。芬兰语也曾出现在几首歌曲开头的口白。他们的歌词主要在阐述空虚、黑暗、绝望与爱等想法。	Lacrimosa	08:32
19	Ich Bin der Brennende Komet 原来他们也是代表之一，这首也是再收入。好听。赞。	Lacrimosa	07:02
20	Kiss 自从91年起，乐队就四处巡演，从美国西海岸到纽约，从墨西哥到拉美、欧洲.他们频频出现在电台和MTV中，在95年，他们的CD在德国的Apocalyptic Vision录制，乐队开始了他们的欧洲之旅，95-_97年中，London After Midnight出现在德国，法国,意大利，比利时，苏格兰，爱尔兰的众多乐迷中，并且在98年的Zillo音乐节的公开演出时，与The Cure并列压轴.	London After Midnight	04:26
21	Baltica 　听LYCIA 及Mike其它分支组合的作品你会发现一张比一张荒凉,悲楚.有如从深秋走到隆冬.有人说是mike居住的俄亥俄荒野的小山令他的音乐如此,有人说是他那久治不愈的病痛令他的音乐如此,但我想主要还是他的内心世界本就如此荒芜吧.lycia虽然结束了，但Estraya完全继承了它的血脉.	Lycia	06:41
22	Alone MIRA是PROJECT旗下一支冉冉升起的乐队，柔和而舒缓的女声，象清泉一样透出清凉的感觉，同时抹上一点阴暗的色泽，气质独特。 shall i dare to dream are you listening we only have what's left to be we only have what's left you'll see	Mira	03:22
23	Are You the One Miranda Sex Garden,唯一一队二十世纪最后十年才出现的却翻玩1520年的文艺复兴艺术的组合。最初似是唱些古色古香的情歌小调，接下来却摇身一变为时髦的baroque’n’roll分子并活跃在一些气氛热烈且作风前卫的艺术俱乐部。	Miranda Sex Garden	04:28
24	I Crave For You (re-recorded) 虾米资源只找到两首出现在群星里的。其他音乐网站能找到其他的，以下资料来自酷我音乐盒——0f The Wand & The Moon:是丹麦人Kim Larsen的个人计划，同时他也是哥特团体Saturnus和The Loveless的成员， 善于将宗教、自然、民俗引申为他那沉闷、低吟的声音，并在提琴、长笛等作用下烘托出一种幻化的梦幻场景。这张是其在德国Prophecy(民谣团Hekate及Orplid都是其旗下的标志)发行的一张死亡民谣的专辑，也是首张专辑Nighttime:Nightrhymes后的第二张专辑。在专辑里，Larsen自称是酒精和厌世主义的代表，在哥本哈根的Soundscape studio中，他麻醉和欣赏着自己。就是这在这种氛围中，一种莫名的空灵的气氛弥漫着整张专辑，也是:0f The Wand & The Moon:自己交流的工具，没有人会读懂他要做什么。 （酷我音乐盒里有七张专辑）	Various Artists	04:26
25	Lost In Emptiness 此张精选唯一一支找不到的乐队，只能收入群星里这仅有的两首了。还是很好听的。	Various Artists	04:27
26	All Alone 1991，主唱Thomas A.G. Jensen有了组一个死亡金属乐队的想法，于是他开始四处寻找帮手。首先，他找到了志同道合的贝司手Brian Hansen。几个月后这支当时名为"Assesino"的组合找到了吉他手和鼓手。	Saturnus	06:20
27	Forever 还未组乐队之前，Siouxsie本是Sex Pistols的一名“出位”乐迷。早在76年的几场Sex Pistols的Live Gig上，台下的Siouxsie身穿“露乳”Bra现身，让这位Punk妹一夜之间名传遐邇。同年Siouxsie & The Banshees在100 Club的演出，即令他们一鸣惊人，而Siouxsie的锋芒随即力盖Ari Up（The Slits）和PolyStyrene（X-Ray Spex）等Punk乐团女主唱，问鼎英国Punk坛首席天后。	Siouxsie and the Banshees	04:05
28	1959 eldritch的故乡，英国的利兹，在80年代初类似一个巨大的哥特孵化场，而sisters of mercy(简写为s.o.m)就是破壳的热力来源。这个古旧、宗教气氛浓郁、却被现代工业蚕食的城市被众多空虚、烦躁，将生活幻做真空的青年在幻觉里遍布阴云、焚上烈焰。	The Sisters of Mercy	04:10
29	Prisoner Of Love 命运之矛是由柯克的Brandon和斯坦结巴从剧院的仇恨的残骸，而得名，特征宏伟，与其中罗马百夫长朗加纳斯的武器刺穿钉在十字架上的基督的身体。许多组的首张专辑已经到位之前Lasette Ames和克里斯·贝尔加盟，乐队自己燃烧的罗马标签上发布， “愤怒的葡萄恨的最终演示剧院遥相呼应，以惊人的精确度。	Spear of Destiny	03:38
30	Do You Dream of Me? 再次收入。 TIAMAT是一支来自瑞典的乐队——你也可以不称其为乐队，因为乐队的方向一直都是由一个人把握着，而其他成员总是处于变动之中，这一点颇象大名鼎鼎的DEATH。乐队成立已逾十年，发行了六张录音室专辑，一张现场，一张精选。十年间乐队的风格不断变化，让人难以捉摸。早期是纯粹的死亡金属，后期乐队大量运用了合成器，电脑编曲，这一点最典型的代表就是乐队于1997年发表的专辑《A DEEPER KIND OF SLUMBER》。但是乐队的主题一直没有改变，就是表达一种阴暗失落的感觉，讲述一种没有希望的情绪。	Tiamat	05:06
31	My Lost Lenore 来自挪威的Tristania，可说是近期这股Gothic Death Metal浪潮中，表现相当亮眼的一支新兴乐团，挪威系的歌德金属乐团，在Gothic Doom Metal祖师乐团Theatre of Tragedy的带领之下，再加上挪威系黑死金属乐的影响，使得新进的歌德乐团都承袭了一贯阴冷闇黑、狂野与兼具优美感的优良血统，如今几个後起之秀如 Tristania、The Sins of Thy Beloved、Trail of Tears等，不但在国际上大放异彩，甚至有青出於蓝的表现！(特别是在Theatre of Tragedy转向电子歌德摇滚发展之後) Tristania最早约莫在1993年时就已开始活动，不过乐团的完整阵容则是到了96年底才完全确立。	Tristania	06:23
32	Amnesia 这首是他们最热单曲。 Tristania的音乐风格展现出了多方的融合和积极创新之下的成果，除了基本的闇黑优美歌德元素外，编曲上大量地运用键盘合成器的各式音色，营造出壮阔优美的情境及气势，阴柔动人的曲调与狂暴的重节奏、黑死腔嘶吼交错而行，并有凄厉的小提琴演奏穿插，不过Tristania最重要的特色则是丰富多样的演唱与合唱编排，包括了死腔、黑腔、clean低吟男腔、声乐女腔以及男女唱诗班等，细致动人的钢琴弹奏、气氛音效，交叠著各式唱腔的壮阔合唱，使得 Tristania的作品带给人极强的新鲜感！乐团出色的音色的运用和处理，再加上绝佳的录音控制，使得音乐所呈现出的音场效果相当的美妙！	Tristania	04:54
33	This Sea 度娘显示的Voltaire应该不是这位，因为这位是来自古巴的，而百度有一个关于Voltaire的资料，明显是来自美国。虾米上有找到一位美国的Voltaire（感觉就是他）不过没歌。。。 这些是关于Voltaire的资料：一些邪恶的东西出现了。它直接来自于纽约地下GOTH乐坛。吉普赛小提琴，强劲的吉它旋律,尖刻精巧的讥笑。包含在旧世界的幽美乐章之中。VOLTAIRE带领着他的乐团浮出地面。他是纽约地下GOTHIC 音乐圈内一支主要力量。被PROJEKT收至旗下后，倍受重视。曾与BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL一起到东海岸巡演。并参加了“THE PROJEKT FESTIVAL”.98年VOLTAIRE的首张专辑“The Devil’s Bris”在PROJEKT发表，反响极好。 Voltaire Voltaire VOLTAIRE对于一些动画工作者来说可能比大陆摇滚乐迷还要熟悉。他是纽约著名的玩偶动画导演和创作人。为MTV，USA NETWORK，THE SCI－FI CHANNEL和其它商业电视台制作了大量的动画广告。（99年有线一台23：00的科技探索节目中还特意介绍过他。）。当THE SCI－FI CHANNEL首次播出了VOLTAIRE的歌“WHEN YOU’RE EVIL”后，EMAIL象雪片样回馈而来。深受Ray Harrhausen电影象 Janson And The Argonauts 和The 7th Voyage Of Sinbad等影响。十岁时VOLTAIRE就开始用超8摄录机自制动画了。开始他想尽一切办法搜集道具，家人一切找不到的东西都可以在他那小摄影棚（家庭储藏室）内找到。后来他又从杂志书本中学会了自制发泡胶及橡胶的模型，这就更如鱼得水了。这些技巧在88年为他带来了在MTV台执导动画的工作。自此，他的作品屡屡获奖。 如果不是这位，就当这首是乱入吧。不要在意这些细节。。	Aurelio Voltaire	05:04
34	Bye Bye Beautiful 这么厉害的乐队要介绍？！ 他们的歌好几首都喜欢听，这首是常听的。。读书那么戴着耳机开最大声在上课听，被老师那是一顿训。。。。其实也不能怪我对吧，呀讲的那是啥？这又是啥？。。。听歌最重要。	Nightwish	04:14
35	Shot In The Dark 换了一首暗中枪声收入。 ithin Temptation 成立于1996年,自从荷兰的美声歌德金属乐团The Gathering，约莫于95、96年开始，在欧洲大放异彩之后，使得这样的美声式柔美金属乐型式，逐渐受到愈来愈多乐迷的喜爱，The Gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响，而The Gathering的影响力有多大，从同为荷兰乐团的后生晚辈Within Temptation和After Forever身上就能听得到！	Within Temptation	05:02
36	Memories 再收入，真的是好听。 Together in all these memories I see your smile All the memories I hold dear Darling you know I love you till the end of time	Within Temptation	03:51
37	My Way 找歌手还是歌曲，只出现三两个字母的应该是最难找的吧？！sid。度娘只显示这三个字母，根据各网站资料显示，就是这位了。（就算不是，也不可能是虾米前面显示的那俩日韩娘炮团）。。。 他，就是英国非常有影响的朋克摇滚乐队性手枪（Sex Pistols）成员之一，虽然他们存在的时间非常短。 Sid Vicious出生在1957年5月10日的伦敦，1979年2月2日去世(21岁)。 Sid Vicious在今天已经成为了朋克精神的本质和美学标准——无政府主义、极端暴力、质疑一切、仇恨社会、毒品和性、危险的浪漫，以及自毁的艺术。 Sid Vicious是个善良的人，贪恋金钱美女导致最后要了他的命，他甚至还莫名其妙地误杀女友，而吓得自己跑了5天才被警方逮捕（这件事一直有争议）。但对于努力标榜个性张扬的年轻人，以及引进美国新时代女性的传言而言，Sid Vicious自然也是个圣人。他死后开启了更加边缘人群的内心世界，给了那些不愿意苟且偷生，不愿意人云亦云，不愿意妥协退让的人以“刘欢史”的生活指引。Sid Vicious死后二十多年，他依然可以被经常提及，这个唐吉柯德式的反叛者和宿命的浪漫朋克、魅力十足的人渣、蹩脚的摇滚乐手，逐渐成为了一个传奇，他标准朋克式的死甚至让不少人不已。但是Sid Vicious最终无法摆脱悲剧人物这个角色，他的死说明不了任何问题，他的死被人们夸张利用了，他只是摇滚乐一个平凡的牺牲品。	Sid Vicious	03:56
38	Room Of Angel 本张精选介绍里提到的《寂静岭》。。。有兴趣去问一下度娘吧。这首很赞就对了，不作什么介绍了。	Melissa Williamson	07:09
39	It Is Safe to Sleep Alone 带着这首音乐永恒沉睡怎么样？差点一激动就把No-one is there再收入了。。哈哈。。收入Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows两首。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	05:56
40	Dreamland 这首现在正用作首页背景音乐。 是今年的专辑《Poetica》，不过好像喜欢《Alone (2)》的多点？！不知道，反正这张专辑值得推荐，好听。	Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows	14:24
41	Antik 没忍住。。。收入就收入吧。。。。静静听。 Nachtblut，来自德国的旋律黑金属乐队（不要混淆来自莱比锡或奥斯纳布吕克的另两支同名黑金乐队），成立于2005年，歌唱的主题涉及死亡，战争，神话，仇恨等。 Nachtblut在旋律上拿捏得恰到好处，同时，厚实的吉他riff营造出的Dark的氛围贯穿全砖，既弥补了旋律上的单薄，也大大提高了可听性。	Nachtblut	03:55
42	To Blossom Blue 再收入Lake of Tears的这首，听听听听听听听听听。。。。。。。。。。。泪湖乐队是一支来自瑞典的摇滚乐队，其英文原名为“Lake Of Tears”。很多人因为其音乐美妙凄凉而称之为Gothic Metal，实际上乐队也是由类似Paradise Lost一般的Death Doom Metal，到与Moonspell相近的Gothic Metal，到融入许多Pink Floyd式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台。	Lake of Tears	08:14
43	Land of the Dead 再收入。 Summoning是一支来自音乐之都维也纳的氛围派黑金属乐队，音乐风格非常独特，并具有相当的艺术感染力，他们惯常于中慢板的黑金属音乐，并用反复铺陈的吉他riff，大量键盘和弦乐背景营造出一种黑暗而幽雅的气氛，旋律上则深受奥地利本土音乐及现代Dark Ambient音乐的影响，即旋律本身并不复杂或怪异，但通过层叠和反复的手法在音乐的深度上进行发掘，确是非常耐听的，作品内容也主要以英国作家托尔金的魔幻史诗《魔戒》的内容为主。	Summoning	12:50
44	Soldier 你认识跳房子吗？你认识田原吗？一位清新女生。不知道怎么介绍她。最开始听到的是《A Faker》，之后整张专辑听了几遍，还是最喜欢这首《Soldier》，有段时间我听着它入睡，单曲循环了一整夜。 fight until the end of time.	跳房子	03:00