向那些前卫摇滚的dalao们低头
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共35首歌曲
- 标签
- #摇滚 #金属
- 创建者
- pinklord
- 更新时间
- 2019年01月24日
歌单介绍
前卫摇滚(Progressive rock)，简称prog rock，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最巅峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源于英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几只乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。
前卫摇滚所包含或者必须具有的元素和内容：
一、长篇作品，有时可能会有20分钟或者更长，伴随有错综复杂却又不失旋律而且需要反复聆听才能掌握要领的段落式歌曲，这类歌曲通常被称为史诗般大作，源于古典音乐的影响。
二、歌词，前摇歌词一般会传达出非常复杂并且难以理解的叙述性题材，含盖主题有自然科学、幻想、神话、历史、宗教信仰、爱情、战争、人性等话题。
三、概念性专集，通过整张专集的音乐和歌词来叙述或描绘某一主题、一次事件、一场电影或一部剧本。
四、明显突出的电子化演奏乐器，电子键盘是早期前卫摇滚独特风格的最好体现。
五、与众不同的曲式编排和演奏技巧，许多作品中会使用不同的表现方式和节拍来演奏有重复性旋律的段落，可能会产生那些听上去有些让人不太习惯的键盘跳音、变拍鼓点甚至即兴弹奏。当然器乐演奏也是前摇的一大特色，一旦某首歌曲的器乐演奏开始的时候，一般也就是到了前摇音乐家们展示出众的个人Solo技术或者默契的整体配合效果的时刻了，这种时刻也是造就了世人对他们至高无上的崇拜的一个理由！
六、古典音乐元素，由于古典音乐是前卫摇滚产生的一部分，许多前摇乐团会在自己的音乐中借鉴很多著名古典音乐家的作品。
七、视觉艺术，前卫摇滚除了在听觉上给予人享受之外，在视觉方面同样也有惊喜，前卫摇滚的专集封面及内页也尽量做到能给人们视觉方面带来赏心悦目的艺术效果，封面设计的主要目的是映射专集中音乐所描述的内容，力求在专集的整体性上作到比较完美的地步。
前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，并提升自身的音乐成就另外一种音乐类型，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是"复杂"而不是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在
歌曲列表
| # | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
|---|---|---|---|
| 01 |
Love Song With Flute (Mono Version)
Caravan成立于1968年，他们的前身是英国Canterbury地区的一个成立于1964年基于R&B和爵士风格相结合的乐团The Wilde Flowers。 他们的音乐形式一般表现为较柔和舒适的演唱方式，长段落的时而会透露出一些诙谐幽默效果的吉他，管风琴或者钢琴演奏。Canterbury风格的奠基乐团之一。同名专辑《Caravan》混合了Jazz元素和迷幻摇滚，并且第一次产生了概念性这个重要的理念。 |
Caravan | 04:11 |
| 02 |
21st Century Schizoid Man
King Crimson 是一支1969年成立的神奇的艺术摇滚乐队，在组成当年便以传奇的首张专集《In the Court of the Crimson King -- 克里穆国王的宫殿》赢得了崇高的声誉，几乎是随着乐队的启动便达到了至高的顶点。 |
King Crimson | 07:24 |
| 03 |
Epitaph
《In the Court of the Crimson King》乐队最为著名的一张专集，艺术摇滚的里程碑，即使被人称赞了一百遍也不得不再称赞一次的作品,五段体的结构使得人们相信所谓的"概念专集"并非一定要靠冗长来实现。 在这里，Robert Fripp第一次向世人展示了他卓越的技巧和超凡的艺术想象力，一个属于King Crimson的时代刚刚开始。 |
King Crimson | 08:47 |
| 04 | The Court of the Crimson King | King Crimson | 09:22 |
| 05 | I Talk to the Wind | King Crimson | 06:05 |
| 06 | Moonchild | King Crimson | 12:12 |
| 07 |
The Musical Box (LP Version)
在Genesis开始转型到流行乐之前，他们一直是当时前卫摇滚中最重要甚至被崇拜的乐团之一，他们进入黄金纪元的时间是1971年。乐团由主唱Peter Gabriel成立，其他成员是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，键盘手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。 Peter Gabriel戏剧效果般的演唱方式是他们的一大特色，他们音乐同样也表现出非常出色的旋律和艺术气息，应该说Genesis是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。 |
Genesis | 10:20 |
| 08 |
Roundabout
Yes同样是是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。 Yes在当时前卫摇滚领域中所占有的分量应该是最为巨大的，因为他们有着一个也许是前摇史上具有最顶级的音乐表现能力的全明星阵容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及键盘手Tony Kaye（他在1972年被天才型键盘手Rick Wakeman所取代）。 |
Yes | 08:32 |
| 09 |
Dust In The Wind
1970年成军的老牌摇滚乐团KANSAS是第一个使用美国地名作为团名的摇滚团体，也是第一个将小提琴融入摇滚乐的团体。 他们的音乐往往都在两种完全不同的方向中进行，不过在编曲和伴奏上往往也都能够配合着主题的变化而有所转变，这也是他们特有的音乐风格。其扎实宽广的作风及前卫的实验精神，奠立了其在摇滚史上不可动摇的地位，许多对80年代后期摇滚乐风影响甚大的作品皆出自他们之手，其中被民谣吉他界奉为瑰宝的作品《Dust In The Wind》即为不可多得的传世经典之一。 |
Kansas | 03:27 |
| 10 |
Speak To Me / Breathe
Pink Floyd在1973年3月发布了《The Dark Side of the Moon》。该专辑被认为是完整地体现了Pink Floyd创作概念的宏伟作品，整部专辑内容写实，认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。 *《The Dark Side of the Moon》完整性较高，推荐整专一起听 |
Pink Floyd | 03:57 |
| 11 |
Money
1973年5月的一首《Money》单曲高居《公告牌》杂志第13名，而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异 。 |
Pink Floyd | 06:23 |
| 12 |
Wish You Were Here
Wish you were Here是Pink Floyd写给死去的前团长Syd Barrett的.歌曲创作于70年代,Syd因为吸毒过多而无法继续创作而不得不离队.Pink Floyd制作这首歌的本意是向离队的Syd表达乐队对他的怀念和致敬。 看歌词,可以知道这首歌通过对作者和词中的“You”之间灵魂,思想等的大量对比,来衬托出一种惺惺相惜之情.此歌已被认为是摇滚乐中表达悲伤的歌曲中的经典作品.无论从吉他伴奏或是歌词来看,都有很高的艺术高度。 |
Pink Floyd | 05:16 |
| 13 |
High Hopes
迷幻的嗓音，哲学的歌词，惊世骇俗的solo |
David Gilmour | 09:18 |
| 14 |
Comfortably Numb
《The Wall》是Roger Waters在Pink Floyd所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。 “Comfortably Numb”是Pink Floyd《The Wall》专辑中最受人瞩目的歌曲之一。戴上耳机，好好享受David Gilmour神乎其神的尾奏solo吧。 |
Pink Floyd | 06:24 |
| 15 |
Another Brick in the Wall, Pt. 2
《迷墙》是由艾伦·帕克执导的Pink Floyd《The wall》同名音乐剧。影片讲述了一个在母亲的过分呵护下长大的男孩平克陷入疯狂状态的故事。《Another Brick in the wall,Pt.2》在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。 |
Pink Floyd | 04:00 |
| 16 |
Hey You
“Hey You”是《The Wall》专辑中另一首相当出名的歌，不幸的是他未被收进电影之中。这是平克的请求，因为他意识到与世界隔离并非他想象中得那么简单。在此歌中， 平克呼唤别人的帮助。我们每个人都在筑墙，只是高低有所不同而已。 |
Pink Floyd | 04:41 |
| 17 |
Pull Me Under
DreamTheater当今最为著名也最具影响力的前卫金属乐团，他们在1992年发行的专集Images & Words明确奠定了前卫金属这个概念。Dream Theater的音乐结合了金属应有的强烈节奏，有条理的旋律以及极其错综复杂的编排和变拍效果，由于乐团大多数成员均是音乐学院毕业，所以凭借着扎实的音乐理念和器乐演奏基础，他们将前卫金属发展到了一个几乎到达顶点的位置。 |
Dream Theater | 08:12 |
| 18 | Another Day | Dream Theater | 04:22 |
| 19 | Take The Time | Dream Theater | 08:20 |
| 20 | Surrounded | Dream Theater | 05:29 |
| 21 | Metropolis Part 1 | Dream Theater | 09:30 |
| 22 | Under A Glass Moon | Dream Theater | 07:03 |
| 23 | Learning To Live | Dream Theater | 11:29 |
| 24 |
The Spirit Carries On
《Scenes From A Memory》的出现对DT有著双重的意义：其一是挟其前卫金属教父之势，完成了一张具有完整概念的前卫金属歌剧（Metallic Opera），这张专辑与The Who的《Tommy》；，Pink Floyd的《The Wall》，Queensryche《Operation:Mindcrime》；，并称摇滚四大歌剧。然其编剧架构与演奏技巧之复杂度远胜於前者，堪称是一张经得起时间考验的经典作品。其二是DT的键盘手屡经更轶，由Kevin Moore、Derek Sherinian而换成了Jordan Rudess，使DT成了典型的学院派乐团。 *将《Scenes From A Memory》里任何一首拿出来单独听我觉得都不妥吧，推荐整张听(JP在这首里的solo太美太美) |
Dream Theater | 07:54 |
| 25 |
Home [Scene Six]
不知不觉联想到GNR的Rocket queen里的呻吟,可是这首妩媚而不淫。 |
Dream Theater | 12:54 |
| 26 |
The Best of Times
《Black Clouds & Silver Linings》这张新专辑是Dream Theater乐队组建25年来最为成功的专辑。 整首歌将人生浓缩成了13分钟，John Petrucci在后四分钟的solo中直击灵魂深处，实乃不可多得的神曲。 |
Dream Theater | 13:09 |
| 27 |
The Count of Tuscany
这首歌讲的是JP早年的一次旅行碰到了托斯卡纳伯爵，并被邀请到他家做客的故事。 平淡柔美的开头，随着唱词的加入而紧凑，最后突然的转慢，后五分钟的美妙solo,海鸥和大海 |
Dream Theater | 19:16 |
| 28 |
Art of life live
虽然xjapan不属于前摇风格，但是我还是要推荐这首长达30分钟的巨作。 这首曲子架构在舒伯特的第八交响曲"未完成"的基础上，音乐部分分成几个速度不同的段落，包含了吉他solo和钢琴独奏，yoshiki的才华和xj的伟大尽在其中。 |
X JAPAN | 34:08 |
| 29 | Hollow Years (live) | Dream Theater | 09:18 |
| 30 | A Change of Seasons | Dream Theater | 23:08 |
| 31 | Octavarium | Dream Theater | 24:00 |
| 32 | The Ministry of Lost Souls | Dream Theater | 14:57 |
| 33 | Lines in the Sand | Dream Theater | 11:56 |
| 34 | Perfect Silence | Tetrafusion | 12:46 |
| 35 | The Raven That Refused to Sing | Steven Wilson | 07:57 |