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共16首歌曲

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#村上春树

创建者

夏磊

更新时间

2014年05月03日

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歌单介绍

这几天一直在看村上春树的《没有意义就没有摇摆》

村上春树对于音乐的理解和喜爱，也是很合我的口味。

所以做了一张精选集。

晚上看看书，听听音乐，真是一件惬意的事。

大部分评论摘自于《没有意义就没有摇摆》

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Love And Mercy 布莱恩威尔逊总是在演唱会的最后独自对着键盘满怀深切的悲悯唱这首歌。优美动听！看上去，他仿佛通过唱这首歌安抚死者的魂灵，静静的哀悼自身已逝的岁月，仿佛宽恕背叛者，无条件接受所有命运。愤怒、暴力、破坏、绝望——他正将一切负面情绪拼命推向哪里。那种痛切的心绪径直抵达我们的心。无论对布莱恩还是对我，那都是分量重的岁月，是超出所有预想的那一类岁月。我们暂时置身于此，不管谁怎么说，我都觉得这是美妙的事情。至少我们还在延续生命，还在将若干可以镇魂的东西揽入怀中。	Brian Wilson	03:13
02	Twilight Waltz 沃尔顿没有以崭新风格作为招牌招摇过市，因而取得社会的认同花了很长的时间，可是惟其如此，他才没有受风格的束缚，也没有被驾轻就熟的指癖所绑架，从而得以通过自己的步调真诚地发掘自己的音乐。听他的演奏，能让人感受到音乐的纵深，或者产生一种通透感——新鲜空气从某处乖觉地涌入房间。所以即使长时间听也不累。	Cedar Walton	04:21
03	Come Sunday 有的音乐--就像塞达·沃尔顿的音乐--还是要在气氛融洽的小型爵士乐俱乐部里听才能把握其美妙之处。沃尔顿并非在大型音乐厅让人正襟危坐倾听的演奏家。他创造的乃是极为个人性质的音乐--需要亲眼确认每一个声音的动向和感受其呼吸的节奏才能晓得其真正的价值。这次演奏会录成唱片，由日本的East Wind唱片公司发行。但我觉得，十二月那个夜晚现场听得的音响的冲击力，要比听唱片上的演奏（尽管这个也相当精彩）强烈两三倍。 一个真诚而有骨气的minor poet（minor poet：小诗人。）尽管不是一流诗人，却令人忽视不得。，这是那天夜晚沃尔顿给我的印象。吉行淳之介动不动就说“我在本质上是个minor poet”，或许这上面有相通之处。他不曾写过划时代的长篇巨制，但在以敏锐的感觉精雕细刻的短篇小说以至描写笼罩浅色雾霭那样的秘密空间的中篇小说领域，则独辟蹊径，非我辈所能效仿。自不待言，能够抵达人心的音乐和语言，是无法以物理性大小来计量的。	Cedar Walton	06:59
04	Schubert: Piano Sonata No. 17 in D, D. 850, ''Gasteine​​r Sonate'', 4th mvt 在听贝多芬和莫扎特的音乐时，那里总是巍然耸立着他们的形象，我们只能委身于其“造型性”或者类似宇宙观的东西。但是舒伯特的音乐不是那样。视线低，不说三道四，热情地把我们迎进门去，让我们不计成败得失地沉浸在他音乐酿出的令人舒心惬意的芬芳溶液中。其中含有的，是一种可以说是中毒性质的特殊感觉。	Various Artists	08:15
05	Flamingo [live] 毫无疑问，斯坦·盖茨是次中音萨克斯管的天才演奏者。他在没有任何计划的情况下拿起乐器，想怎么吹就怎么吹。而且几乎所有场合都直接就是天籁一般优美、充满想象力的音乐。多萝西·帕克（Dorothy Parker）曾评价“菲茨杰拉德即使无聊的小说也不能不写得优美”，这大体也适用于盖茨的音乐。即便那是为了得到买毒品钱而接受的临时性打工，他也几乎都吹得很完美。总之，一旦乐器在手，他就不能不那样吹。他主张“注意力越分散，演奏越出效果”。他将“注意力分散”状态称为“阿尔法状态”。他说：“无论精神还是身体，如果用力就不可能出好东西。可以说，注意力有作用的是会计那样的工作。我们需要的是轻松心态。” 不幸的是，斯坦·盖茨为了随时随地进入“阿尔法状态”而离不开海洛因和酒精。如后来他本人所承认的，上台时他十之八九注射海洛因，录音时百分之百。	Stan Getz	08:33
06	The Girl from Ipanema 《Getz/Gilberto》大概是Bassa Nova史上最畅销的一张唱片，企鹅爵士评鉴5颗星，《DOWNBEAT》杂志评介4颗半星，专集由三位老大联合制作，分别是Stan Getz、巴西歌手Joao Gilberto跟作曲家Antonio Carlos Jobim，还有Joao的老婆Astrud gilberto也参与了合作。	Stan Getz	05:24
07	Hungry Heart (Live) 使得观众席上的听众一起合唱《饥渴的心》（Hungry Heart）的主歌，是布鲁斯·斯普林斯汀演唱会一个保留节目。但实际听得超过八万之数的听众齐声合唱这首歌曲，就连数次走进其音乐会现场的人也还是为其震撼性感到脊背一阵发凉——尽管明知这是他的“常规”——遗憾的是，我一次也没有去过他的音乐会（众所周知，搞到票比登天还难）。但即使以现场录音听来，也还是有某种让人感动的东西。	Bruce Springsteen	04:28
08	Paradise 如今每次倾听斯普林斯汀的音乐,我都想起春日阳光照耀下的阿斯伯帕克。一九七零年前后我在东京为了好歹活下去而日夜操劳的时候，布鲁斯·斯普林斯汀也同样在这凄凉的阿斯伯帕克镇往来拼杀。那以来三十多年过去了，我们各自把脚买到了相当遥远的场所。有时一帆风顺，有时焦头烂额。以后也将为了求生而必须继续各自的战斗。	Bruce Springsteen	05:39
09	Carnaval, Op. 9/Préambule 鲁宾斯坦《狂欢节》宛如春风拂动河边的柳枝，弹得随心所欲一气呵成，可是越听越让人觉得《狂欢节》非此莫属——轻柔而有足够的说服力。所有的表情都栩栩如生，轻松自然、了无破绽。	Arthur Rubinstein	02:15
10	Carnaval, Op. 9/Pierrot 鲁宾斯坦厌恶钢琴音阶练习，只爱弹自己喜欢的音乐，所以弹到技巧繁琐的地方，他就适当“蒙混过去”，但在音乐感情的把握上，却酣畅淋漓动人至极。老鲁还在自传中毫不谦虚地表示，自己就是natural（天生的）音乐家、钢琴家，喜爱的音乐给他带来的皆是快乐，勤学苦练从来就不是natural钢琴家需要干的事儿。他的私生活也荒诞混乱（正如很多天才的私生活那样），十几岁就和一位足可以做他母亲的年长女子成了恋人，后来又和那女子的女儿（同样年长于他，且已婚）发生了肉体关系。他在西班牙一家高档妓院买春，因为喝酒、炎热、语言不通等问题，“性致”怎么也上不来，但是老鲁（当时还是个二十六七岁的青年）想：不行，不能被此地的漂亮姑娘怀疑自己阳痿！于是掀开妓院的钢琴盖，即兴来了一场音乐会。结果，那里的姑娘们全都为他疯狂了。“热吻如雨点一般落下”，妓院老板还允诺他随便睡哪个女子都行（当然，彼时不举的老鲁婉谢了这一美意）。	Arthur Rubinstein	01:08
11	Sonata No. 8 for Piano, Op. 13Pathétiquein C minor: II. Adagio cantabile 贝多芬只听塞尔金的。肖邦只听鲁宾斯坦的。舒曼、勃拉姆斯和莫扎特则是两边挑着听。塞尔金舍弃了所有多余的东西，仅仅清心寡欲的追求音乐——简单来说就是这样。对于完美主义的不懈追求，这自始至终都是塞尔金的基本音乐理念。自不待言，这同鲁宾斯坦的音乐观大异其趣。	Rudolf Serkin	05:53
12	Sonata No. 14 in C-sharp minor for Piano, Op. 27, No. 2Moonlight: III. Presto agitato 鲁道夫塞尔金的音乐绝不驾轻就熟。假如演奏一部作品有简单线路和困难线路，那么纵使观众听不出任何区别，他也毫无疑问的会选择困难线路。	Rudolf Serkin	07:03
13	What Is This Thing Called Love? 这就是爵士乐，我想。让人陷入久久无法从座位立起的那样的失魂落魄状态——如果不能时而感受到那么一种蛮不讲理的力量。到底会有谁会以热切的情思听爵士乐三四十年之久呢？爵士乐这种音乐便是如此才得以成立的。	Wynton Marsalis	10:28
14	月とナイフ 菅止戈男的音乐是柔软的混沌，近乎无聊的自明式忧郁、局部灾难的预感、健全的自虐、开朗的激进主义。.用浅显的散文化语言讲述的柔软的激进主义那样的东西，确实就在那里。那么世界有类似有效出口那样的东西吗？	スガシカオ	03:15
15	Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei 书中原本说的是弗朗西斯普朗克。尤其是霍洛维茨演奏的《牧歌》和《托卡塔》。可惜虾米上没有资源。所以找了一首霍洛维茨的拉三代替一下。不管怎么说，在这张精选集如果不能出现霍洛维茨的钢琴曲，会是一件非常遗憾的事。	Vladimir Horowitz	02:38
16	Dust Pneumonia Blues 伍迪•格斯（Woody Guthrie）——20世纪美国民歌的良心，新民谣鼻祖，流浪歌手。Bob Dylan的偶像与师从。	Woody Guthrie	02:43