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共80首歌曲

标签

#J-Rock　#日本摇滚

创建者

小悲

更新时间

2019年12月15日

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歌单介绍

听J-Rock最不用担心的就是作品的音乐性，包括如雷贯耳的“日本视觉系”！除了一些纯粹玩概念的先锋、采样之外，日本，这个国家根本没有零技术乐团，我从没找到过不学无术，只混圈子、纯装逼，还能美其名曰“日本特色摇滚”的成功者。即便是朋克乐，像The Star Club，甚至让某些人望而却步的黑金属，Sign、Sabbat等这些世界著名的日本乐团也能把一切整得非常非常好听，为什么呢？因为，日本乐迷的耳朵极刁，他们国家的现代音乐史与世界音乐史的发展是完全同步的，自打20世纪60年代开始，西方有什么，日本就有什么！从没有落下过任何一个时代。并且就在我们只有四个样板戏的那10年，日本早已形成了自己独特的歌谣文化，说是“歌谣”实际上什么现代音乐种类都有，日本人是不分摇滚和流行，他们就是以“歌”传情，以“歌”会友，除了迷幻、前卫音乐与一些噪音实验、朋克乐之外，当时的时代的主流是什么音乐，J-Pop就会是什么。过去我第一次接触时不懂，下载过一张80年代早期的红白歌会精选，我本以为会听到很多民谣，吉他弹唱……实际上那里面四分之三全是合成器流行，舞曲！后来一想也对，那时候欧美不就流行这个么

所以，千万不要以为日本70、80年代“演歌”很出名，就全是歌，错！那其实也是J-Rock时代，因为J-Rock就脱胎于J-Pop， 为了弥补我之前的《70年代日本》这张精选集制作完后，我个人内心的缺失感。所以，我感觉到应该补上一张J-Rock精选，日本是个旋律大国（《70年代日本》主要内容，就是好听），也是一个创意大国，他们的创意不仅表现在动漫、人工智能，家电等方面，也表现在音乐中。在本精选集中，日本式的“好听”已不再是流行音乐的范畴，从布鲁斯摇滚一直到沿袭自华丽摇滚，日本人自创的“视觉摇滚”，Jazz Rock，听者可以全景式地看到一个纯摇滚的日本，那脑洞一样大得惊人，60年代末70年代初，从民间的电音实验开始，他们就找到了与民族音乐融合的那个点，如Osamu Kitajima、Inoue Yousui从一开始的创作就是严谨的艺术摇滚的范儿，同时从一开始你就能察觉出他们的国际视野，包括说英语的流利程度。日本战后，在“和平宪法”的庇佑下大力发展经济，其中文化产业尤其突出，没有庞大的官僚集团与国防压力，更没有用放大镜看人的严酷审查，日本人把他们精力全部花在的“创新”这两个字上，这绝不是说说而已。民间一松绑，整个社会自然就有生机。今天，你只要得空，顺便听听我做的这张精选集，什么都明白了，重型音乐都在后面，喜欢不吵的光听前面也行。我甚至都不用放X Japan这样的巨团去讨哈日族，不用问的。日本的，肯定好听

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	ジェニ・ジェニ 最初接触摇滚乐，都要经历一个模仿，学习的阶段，日本也不例外。没有无师自通的人，如果喜欢就好好学，至少要了解节奏布鲁斯	鈴木ヤスシ	02:35
02	僕のチータカ節 特别喜欢这歌的形式感，还有一点点bluegrass的味道哈	日本群星	02:51
03	Pinball Party 昆丁塔伦蒂诺除了钟情于冲浪摇滚之外，最喜爱的就是这支库车摇滚了（本首偏冲浪），三个牛逼的日本女孩，全部来自东京，2012年的时候还和The Muffs，Nikki Corvette等艺术家一起现身于明尼苏达州圣保罗的“Girls Got Rhythm”的节目中	5.6.7.8's	03:31
04	一日だけの恋 一支60年代的日本摇滚乐队。虽然这个时期的日本摇滚才刚起步，但无论是大门，Jefferson Airplane，还是Pink Floyd，日本人都能学得惟妙惟肖，并且还能融入自己的一些东西，与世界同步	アウト・キャスト	02:50
05	ドゥーチュイムニー “时间带走了冲绳的今天与过去，在美国的怜悯下痛不欲生，看那些愚蠢的“东西”（美国军舰）……”这是一首当年引起过争议的歌曲，由于有浓重的反美情结，历史上曾有两个版本，有一版叫做“民俗村”的版本和这个歌词完全不一样，原版佐渡那带有呐喊性质的唱法即是一种宣言，也是一种反思。当冲绳回归“本岛”的时候，冲绳人实际上是在反问“冲绳这地方真的是日本的吗？”有这味道在里面。熟悉太平洋战争历史的一定能明白其中的含义，不知道的朋友可以先去了解一下太平洋战争史	佐渡山豊	08:46
06	Fire 翻唱自the jimi hendrix experience的名曲，国内摇滚圈啥时候能扒点这种东西就好了。这首在jimi的作品中不算难的，我相信真正喜欢摇滚乐的人早晚都会皈依那个伟大的60年代，哪怕他现在，此刻听的是另外一个东西	The Helpful Soul	02:41
07	Lady 这是一支主要以翻唱西方经典布鲁斯摇滚为主的日本乐队，从60年代一直活跃到80年代初，学得非常认真，纯粹。中国大陆从来没有好好经历过这样一个时期，而在台湾，日本，包括香港都有这样一个学习时期。当年70年代，大院里的孩子能接触到国外文艺作品，并且喜欢摇滚乐的也就那几个。说实话，相对于真正开放的社会环境，我们的摇滚乐有先天性的缺陷，不完整	CREATION	04:22
08	うつてあり appa这支摇滚乐队的最大特点就是所有作品都以钢琴为主体，这是一支奇特的靠一个钢琴师（lzawa）组织玩起来的乐队，真正有意思的小众音乐，2005年正式出道	あっぱ	04:37
09	初恋の丘 纯真年代，60年代摇滚盛世中有日本人的身影	ザ・ビーバーズ	03:04
10	San Franciscan Nights 旧金山的路都是斜的，房子依坡而建，很好玩。狭义上的“花童”实际上就是指当年聚集在旧金山一带的嬉皮士。其实到了国外，你若还仇日，人家会把你当脑残的，甚至向警察告你是“种族主义者”，在很多脸盲西方人眼里无论是韩国人，日本人，中国人，乃至于越南人他们有时都会认为你是“中国人”，出门在外素质第一，有时能够帮助你的亚洲面孔还恰恰就是素质较高的日本人	The Mops	03:58
11	You Better Find Out 行云流水，酣畅淋漓	CREATION	03:47
12	Rolling Down The Broadway 非常好听的一张艺术摇滚，超现实主义，在国内根本听不到这样的团。顺带说一句，虽然黑豹是硬摇滚，我始终认为黑豹的顶峰是栾树那张《光芒之神》，为什么？因为只有这张有一点要向世界艺术摇滚大家庭看齐的味道，其他都是“流行音乐”，包括被捧上神坛的第一张专辑（窦唯那张），我个人认为就音乐来说不及《光芒之神》	Flied Egg	04:34
13	はいからはくち 太喜欢这四个老家伙了	はっぴいえんど	03:36
14	田舎道 真是哪儿都有细野睛臣，不用奇怪，他与松本隆，包括大泷咏一等这几个老头子就是当年日本摇滚的中坚力量，作为教授他一生涉及的音乐类型之多一般人很难想象。在日本，玩现代音乐的都是高级知识分子，而我们什么时候把听不听摇滚乐作为评职称的标准呢？别笑，相比有的人唱歌评军衔来说，我的这个想法是接地气的	はっぴいえんど	02:41
15	月夜の砂漠 人生有时就像是在沙漠中寻找绿洲，月夜当空，梦想是一个被宠坏的女人。其实对于一个精神富足的人来说，沉溺在孤独中是一种快乐。下田逸郎的这个作品从头到尾都非常精致，有一点点中东音乐的神韵，这旋律记得在一部日本电影里听过，电影名字忘了	下田逸郎	03:59
16	レディー・ジェーンの伝説 一看封面就想笑，一张轻松好玩的专辑，这个“卡哇伊”的lady jane即便拍出来大概也是周星驰版的“西西里的美丽传说”，情怀这种东西有时并不需要高深的表达	ザ・フォーク・クルセダーズ	03:05
17	Mrs. Darius 70年代日本著名的爵士乐手，也玩前卫，村上春树在《我的职业是小说家》提到过他，其中有一段话令我印象深刻。“不管喊着多么正确的口号，不管许下多么美丽的诺言，如果缺乏足以支撑那正确与美丽的精神力量和道德力量，一切都不过是空洞虚无的说辞”，我认为它对于当下具有警世的意义，造伪词是一个民族灾难的开始，是愚民，不是什么“创新”或“特色”，真正的创新是把源头活水给人，让人吸取真正的营养后，才会慢慢有自己的东西。有素养的人是不会被那歇斯底里的情绪所绑架的，记住你是“人”，不是动物，不要时时刻刻展现你的动物性。有空读读《商君书》体会一下其中的邪恶	杉本喜代志	07:08
18	Mandalay 神品级的艺术摇滚佳作。中间一段日本童谣吟唱后就是爵士摇滚，这张连说带唱的Progressive Rock不仅耐听，流畅而且富于情感	Samurai	06:22
19	宇宙時計 70年代就在西方艺术摇滚的黄金时代，日本的艺术摇滚也在崛起，Sadistic Mika Band那会在英国巡演，空前好评。说实话，真一点都不比披头士差	Sadistic Mika Band	04:09
20	ピーコック・ベイビー 和魂洋才，就是这样。学什么像什么	日本群星	02:49
21	Happy, Sorry 日本著名的60年代摇滚艺术家，这张1970年的“牛奶时代”是他的代表作，我甚至听出来了一点“京剧”的感觉。Hiro Yanagida除了迷幻和前卫这两个标签外，其实还有一个“Space Rock”（太空摇滚）的标签，比如那张《Nanasai No Rohjin Tengoku》	柳田ヒロ	05:54
22	フォギーデイ 学运时代的一支校园乐队。和那个“头脑警察”有点交集。70年代的日本	だててんりゅう	03:52
23	Golden Mean 日本顶级世界级的音乐家，风格属于世界融合（爵士乐范畴），但其实是J-Fusion，就像我们的窦唯一样，喜多也是以融合日本传统音乐的古韵为个人品味的艺术家。作品意境深远，我尽量选一些节奏偏摇滚的类型供大家欣赏	喜多嶋修	05:28
24	Born Free, Stone Free 深度迷幻酸摇。这是中国大陆根本没人玩的类型。2000年以后算是有了一点shoegaze，但敢这么玩，“酸”到这种程度的我至少还没听到过。即便是shoegaze也是“小清新”居多，什么“金色年华，无限伤感”，我明白，真弄成My Bloody Valentine那样，可能就	Acid Mothers Temple	11:57
25	精神を破壊する価値 这才叫玩音乐，牛逼。女声蛮次的（上海话：疯狂）	385	02:52
26	Where Is The Real Japan 用现代器乐表现民族古典这是大势所趋，日本自古以来对自己文化的保护是我们难以想象的，你只要去一趟京都就知道了，自文革的大破坏以来，今天如果我们再不保护祖宗留下来的遗产，未来关于中国文化的所有想象你也就只能在日本，韩国，甚至越南，新加坡这种地方寻找了，别人看我们只是金钱的奴隶，良心随时都能出卖	喜多嶋修	03:53
27	オートマチック・フラ 日本无浪潮，有些作品是情绪硬核	Friction	04:14
28	福の種 这个团的成名专辑，70年代以玩“中国风”著称，看封面也能明白了。在日本人抛开我们开始占领“中国风”这个世界市场的时候，我们才刚刚打开国门，提出要解放思想，实事求是，这种落后不仅深刻，而且令人心酸。今天的青年如果还要被那种愚昧与仇恨绑架的话，如果我们再不奋起直追的话，我中华民族沦为第三世界也就不奇怪了，历史只能前进，绝不能开倒车，倒车一开，别人一直在前进可不等你，最后差距会越拉越大	チャクラ	03:34
29	列車 合成器朋克，怪诞，抽搐的风格	P-MODEL	02:40
30	ルーモアー 日美混血儿，父亲是美国军官，福冈县人士。这位是真正受披头士影响走上摇滚之路的，虽然60年代就开始组乐队，但真正在音乐上的影响在70年代，还做过演员。人蛮帅的	鮎川誠	03:56
31	ネエ！お星様 疯狂的“有顶天”，他们的范儿有点像Devo	有頂天	09:08
32	Héliogabale 80年代初新宿的一支地下后朋克，早期风格受Alien Sex Fiend的影响，和西方的哥特音乐史一样。这支乐队也是从后朋到哥特的典型范式。85年就解散了，09年重组，2014年的时候还和Sex Gang Children同台演出过	MADAME EDWARDA	06:29
33	Realize 日本哥特摇滚的鼻祖，起初有点模仿包豪斯，但很快那种更扭曲，更日本式的感觉就出来了，他们是一张比一张好听，主唱的造型相当夸张	AUTO-MOD	04:58
34	Resurgence of Fata Morgana 三个卡哇伊的女孩玩前卫摇滚，同样的年纪我们在比谁嫁了个有钱的老公。为什么如此贫乏？人的青春是多么短暂又美好，年轻人，不要让物质淹没最后的那一点作为“人”的追求	Ars Nova	10:22
35	Someday Somewhere (Film Noir Version I) 实际上早期日本哥特的某些作品要比西方更具艺术性。后来的视觉系摇滚无不从这些前人手里汲取营养	G-Schmitt	05:40
36	BOYS OF BEDLAM 有没有一点the cure味道呢，而且和治疗是同一个时代的，2000年后还重组过	YBO²	07:56
37	先天性労働者 奴隶主最大的忧虑就是奴隶们总有一天会反抗的，为此它必须编造各种谎言，让无私的奉献，不要命的苦干成为“美德”，就像《动物农庄》里那匹累死的马一样	The Stalin	05:00
38	この世はもっと素敵なはず 当年那一支后朋味儿的迷幻摇滚乐团ゆらゆら帝国还是豆瓣推荐给我的，我就不放了（和那些后朋唱片放在一起听过很多遍了已经），因为其实ゆらゆら帝国的作品相比这个团的灵魂人物坂本慎太郎的个人作品只是小点心。作为日本多摩美术学院毕业的设计师，坂本的作品的乐感，形式感还是相当不错的	坂本慎太郎	05:44
39	Gold 先锋大友良英和几个老外整出来的东西，除了日本风之外，里面甚至还有粤剧，一贯的拼贴狂人作风	Peril	06:59
40	Something Better Change 从封面到内容都是“华丽版”的sex pistols	THE STAR CLUB	03:31
41	スクール・デイズ 80年代一支很棒的流行摇滚乐团，点开主页动漫迷会发现火影忍者的开场曲就是他们写的，包括还有一些其他日漫。在动漫产业高度发达的日本，为动漫写歌这是摇滚青年的生存之道。很高兴看到窦唯为手游写歌了，这应该成为一条成熟的产业链。未来光动漫音乐这一块就需要大量的摇滚乐，假如市场健康，摇滚乐在中国绝对大有可为	Hound Dog	04:01
42	Outside Gentiles 噪音摇滚，嗜睡。至于有些纯噪的就不放了	High Rise	05:15
43	完全無欠のロックンローラー 路子很正的Rockabilly，80年代	アラジン	04:14
44	タンゴ 很好的一个后朋，同上这个有精神病史的主唱90年在洗澡的时候溺死了，另外两个成员一个心肌梗塞，另一个肺炎。最近几年这团有被价值重估的迹象	JAGATARA	03:17
45	天鵞絨 (ビロード) の島 日本新浪潮，1979-1996，说是也做“实验音乐”实际上就是融合了日本音乐，这个团甚至还有雷鬼作品	ZELDA	03:35
46	Capricious Salad 电气化甜妞一枚	コシミハル	03:29
47	三分間の恋 日本女孩无论在轻摇滚，朋克还是重型音乐，华丽金属，哥特等门类中都有她们的身影，而且自新世纪以来，主要是女孩们在玩摇滚乐，不是男孩的事！这四个来自大阪某咖啡店的女孩更是厉害了，业余时间玩摇滚都能玩到这个程度，了不起	ザ・喫茶店	03:07
48	視力の限界 70年代的逗比，89年还上过电视（TBS）	突然段ボール	05:12
49	なくしてしまうまで 说是迷幻，实际上这首有点太空摇滚的味道	Mady Gula Blue Heaven	05:52
50	Fuyu No Hachiouji shoegaze，封面让我想到了电影《被嫌弃的松子的一生》，好惨。这首我觉得和那些厄运金属放一起都没关系	死んだ僕の彼女	06:53
51	Border of Taboo 相对于今天来说，Guniw Tools是日本品质比较正的90年代的艺术摇滚团体了。在我的《艺术摇滚浅尝》这张歌单中他们是第一个出场的，非常入耳的音乐，包括这张后期的《DAZZLE》，虽然已转入迷幻电音，但一样好听。本歌单艺术摇滚比较多，这里就不放了，调调口味	Guniw Tools	06:42
52	Earthshaker 这是一支1978年在大阪成立的重金属乐队，风格有点像Anthem，但实际上要比Anthem更好听（旋律性）一些，83年这张“处女作”非常好听	Earthshaker	05:26
53	浮舟 人气的中岛优美，当代独立摇滚。Sonic Youth的感觉，封面是雍正皇帝，一看就是要“搞事情”的主，孤独之歌，冲劲十足又有很浓郁的日本风	Go!Go!7188	04:15
54	人生停止信号 活很棒的团，可惜“世界末日”（2012）那年解散了，上野的编曲非常日本化，比如这首。虽然是重型音乐，但你感觉到有“能剧”的那种味道。咱中国人如果能够脚踏实地把活练好，然后再去追求我们本土文化的意境，认真探索五声音阶原来就固有的韵律感，那样，即便不用唢呐，古筝这些搭配，一样可以中国风	グルグル映畫館	03:24
55	文学と実生活の一致 当代日本流行摇滚，在日本即便是S.H.E一般的女声，音乐水准也比我们的作品高出一大截。这编曲完全是60年代的气象，也就是音乐本身依然留着足够的发挥空间，这“偶像嗓”只是其中的一部分而已	フーバーオーバー	04:03
56	夏風邪アフタヌーン “啊”得不错，既流行又前卫，甜度适中	Juicy Fruits	03:41
57	稲荷～三回転とひとひねりのテーマ 干净利落，又好听。曲风偏power pop	三回転とひとひねり	02:40
58	Gurthemvhail 吉田达也的“废墟”在前卫摇滚里独树一帜，这种纯粹讲究即兴与器乐的先锋音乐正确的叫法就是“Drum and Bass”，一种类似于自由爵士的风格。废墟还来过中国和另一个著名的日本地下音乐的老人灰野敬二，那时候我还在读书，被他们惊到了	Ruins	02:50
59	bunca bunca 2015年拿过关西地区CD Shop Awards大奖的一支日本主流的独立摇滚。这首动机想得太棒了，值得借鉴。主唱的鼻音略萌	フレデリック	03:44
60	びろびろ 看封面就知道，玩合成器的。这是70年代的日本！在我的歌单《如何出神入化地运用好电子合成器》里也有他们，合成器这东西在有想象力的人手里那就是一件“宝物”，而且Hikashu的作品一直带有很强烈的即兴色彩，相当自由	ヒカシュー	07:00
61	RayD5 很燃的一个今天的独立摇滚，作为80后，背景我熟，红白机上的“影子传说”就是这个吧	ZIZ	03:06
62	East Meets West 2分20秒后的那段solo太好听了，而且并不是炫技的那种，非常稳健，流畅。漂亮的华丽金属，立意也很好，东方遇见西方	Kuni	04:08
63	Speed of Blood 在我们的女生都还在哈韩，看见摇滚青年视为怪物的时候，日本女生在玩黑金属，虽然略“可爱”了一点，速度也慢了一点，但人家就敢尝试不一样的东西。而我们的青年总是害怕自己和别人不一样。为什么？因为我们从来不教孩子欣赏不一样，就像舌头乐队唱的，我们是“复制者”只排队。在这里，“不一样”意味着你将被边缘化，而不是被欣赏。同时又鼓励创新，神经病	Gallhammer	03:04
64	The Sixth Candle 仅次于Sigh的日本金属名团，这张是黑金属	Sabbat	03:10
65	スワンの涙 流行摇滚要玩到这份儿上就能和主流那些东西叫板，Mi-Ka这三个女孩还有一部分冲浪摇滚作品	Mi-Ke	03:36
66	20世紀狂詩曲 虽然有着kiss般的妆，但我个人感觉更像是日本漫画人物的cosplay，尤其那笑声。这是手拿斩魂刀的“黑崎一护”吗？不是。虽然有一段solo，但基本架构是新金属	聖飢魔II	05:23
67	JOKER 开头的riff想得很棒，与欧美那些华丽金属比绝对不输	JACKS'N'JOKER	04:09
68	Shingontachikawa 日本最富国际声誉的黑金属，黑嗓清晰，编曲丰富。很多作品融合度很高，被认为是“折中主义黑金属”，在整个黑金领域来自日本的Sigh属“甜美”型，个人认为	Sigh	05:27
69	EMOTIONS 在我的歌单《摇滚乐是怎么变成金属乐的》中压轴的就是新古典主义金属的代表Yngwie，而Galneryus就是日本新古典主义金属的代表，这吉他在国内也就当年唐朝的老五可以与之媲美，而在日本这样的吉他手有一大堆，我们需要彻底开放国门，让学琴的孩子们有一个比较正规的，成系统性的现代音乐教育，能够看到世界音乐发展最前沿的那些作品，而不是仅仅凭借记忆，一盘盘“扒带子”，那样就太可悲了	Galneryus	06:06
70	海月地獄 视觉系摇滚，喜欢“白涂”，可能受歌舞伎的影响	駄菓子菓子	07:26
71	House of 1,000 Pleasures 赶紧和咱黑豹乐队切磋一下吧	EZO	05:10
72	Savior 世界著名乐队之一，80年代就在国际上享有声誉，也是标准意义上在国际上打响第一炮的日本重金属乐队。他们自出道以来光录音室专辑就有26张之多，在为动漫配乐方面也是成绩显著。83年在美国巡演时反响不错，当即与Atco Records签署了一份国际协议	Loudness	03:43
73	ロック・スターの悲劇って… 圣饥魔的王牌吉他手	ルーク篁	05:24
74	The Voices 日本老牌金属乐团，品质很正，启发了很多后来的一些团，比如楼上的那个Earthshaker，编曲非常优美，在重型音乐领域，除了视觉系的有些金属（音乐相对不够“甜”），正宗的，比较根源性的日本重型音乐都把好听作为第一位，比较突出创意与音乐性	ANTHEM	03:47
75	Click'ere 日本80年代的主流摇滚明星，吉他大师。江湖人称“Kenny”，签约索尼。北岛健二也是Led Zeppelin的超级粉丝	北島健二	05:01
76	Lies in Your Eyes 四个玩重金属的日本女孩，这张同名的《玫瑰》绝对让你耳朵一亮，不追求速度，但很稳。旋律性抓得好	ローズ	05:04
77	Iron Cross 日本“铁娘子”的感觉，80年代末90年代初	Damzell （JPN）	07:36
78	Agony In The Stone Chamber 日本死亡金属，很独特，虽然玩的是“残死”，但擅长编入好听的旋律，所以是“残死”又带着“旋死”的感觉，生猛中带着过硬的技术，这支日本金属界old school乐团在西方也是有口皆碑，这个作品极富变化，听到后面你就知道了。一点不比什么carcass差	Intestine Baalism	03:26
79	Waters On Mars 补缺，现在我几乎没有一张歌单是完整的	Yuka Honda	03:44
80	鬼畜 日本鞭挞金属，略前卫	Gargoyle	05:10