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#肖申克的救赎 电影原声　#好听　#Honky Tonk 小酒馆乡村　#Traditional Pop 传统流行　#Vocal Group 人声合唱团

创建者

道夫派-帕尼尼

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

导演：法兰克•德拉邦特（Frank Darabont） 9.0分

音乐：托马斯•纽曼（Thomas Newman） 9.0分

可能有些专业影评人永远搞不懂为什么《肖申克的救赎》会在imdb、时光，豆瓣等影迷评选的榜单中都排名第一——它当然是一部非常好的电影，但似乎也不至于是冠军吧。我想那么多人喜欢它还是因为其中传达的一种情绪：沉默中的爆发，绝望中的希望。我曾经给学生看这部电影，不止一个人对我说，这部影片改变了他的人生观……而这部影片最吸引我的却是那宁静中蕴含的澎湃激情，并且影片的音乐很好的传达了这一特征。

虽然在1994年“奥斯卡三剑客”（另两部是《阿甘正传》和《低俗小说》）中，《肖申克的救赎》的音乐可能是最弱的一部，但这也是相对而言的，事实上本片的音乐极为动听，它的美不是那种惊心动魄的，而是和影片一样，需要慢慢品味，越品越有味道……作曲家托马斯•纽曼不算是好莱坞最顶尖的配乐家，也没有众多的获奖记录。他的电影音乐往往是安详平和的，娓娓道来，充满着生活的温情，但也对剧情发展、气氛烘托起恰到好处的作用，最早听过他的配乐作品《油炸绿番茄》就是这样，后来的《让爱传出去》，《马语者》小成本文艺片也延续了这个风格，而在《美国丽人》、《永不妥协》、《毁灭之路》等热门影片中，纽曼的音乐仍然是相对安静和内敛的，有时甚至轻不可闻，却绝不抢戏，即便是在进入新世纪配乐口味更加偏重的情况下，他创作的《机器人总动员》、《**之路》和《铁娘子》的音乐仍然是清清淡淡，风格也没有太大突破，也许正因为如此，《肖申克的救赎》导演德拉邦特才邀请他配乐，果然纽曼没有辜负他的期望，所作音乐非常符合《肖申克的救赎》的特质，为影片成功烘云托月。

不过影片开始的音乐却不是以纽曼的原创配乐开始的，他是1940年代著名soft jazz 组合the Ink Spot的一曲轻柔动听的歌曲If I Didn'T Care，画面中的主人公安迪正在往枪里装子弹，犹豫是否要杀掉与别人私通的妻子，这首歌用在这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。

Ink Spot代表的VOCAL爵士风以致影响到1950年代 以后的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主题歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），个人也比较喜欢这类歌曲，适合一个人安静的欣赏。

紧接着就是在影片中多次现身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。

各方面的不利证据都指向安迪，几乎形成完美的证据锁链，当时审判也没有米兰达规则，安迪也不能拒绝回答检方问题。其实如果现实有这样的案件，我可能会和该案法官作出同样的判决。

Shawshank Prison (Stoic Theme)出现在第9分钟，安迪进入肖申克监狱的场景，此时镜头以大全景镜头俯视整座监狱，然后降下，以主观镜头仰视，突出监狱的阴森感觉，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也配合了这时的气氛。

接下来就是影片中第一场惊心动魄的戏：菜鸟入狱，雷德就此注意上了安迪。此时的音乐当然就是New Fish了，胖子受不了这第一晚的恐惧，被殴打致死；而雷德不看好的安迪，却顺利通过，这也为安迪后来的作为打下暗桩：只有这样神经坚强的人才能度过这些苦难。音乐以轻柔的钢琴声反复陈述一个乐句，渲染这黑暗恐怖的气氛。

安迪初次受到“三姐妹”骚扰，这一段音乐以弦乐作为背景，黑管奏出一段诡异的旋律，这是Inch Of His Life ，暗示安迪还将受到“三姐妹”的酷烈摧残。

Rock Hammer是雷德为安迪搞来石锤的场景配乐，打击乐和提琴奏出一段以单纯节奏为主的音乐，表现雷德等人的“神通广大”。而雷德拿到锤子一看，以他一般的知识也认为这个不可能用来越狱，不会太犯忌。

安迪在与“三姐妹”的侵犯与反抗中度过了最悲惨的两年后，终于迎来了一线曙光：在外出劳役时他冒着生命危险为残暴的海利队长出谋划策，获取长兄遗产，从而获得监狱方信任。这场戏首先出现的音乐是Workfield，这段音乐是整部片中我最喜欢的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似紧实松，并以原声吉他点缀其中，旋律和曲式都带有明显的南部乡村蓝调风格，非常的符合此时的情境，让听者仿佛置身美国南方那一望无际的田野之中，非常舒爽和安静的感觉。它也表现了安迪临渊不惧，从容镇定的性格。

Suds On The Roof是安迪为“同事”赢得啤酒，大家在工作之余放松心情喝啤酒的场面。此段配乐是典型的好莱坞交响式配乐，表现成功的喜悦，当然不错，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸作为此时此刻的配乐，可能效果会更好：还有什么会比乡村布鲁斯或是蓝草音乐更能表现劳动后的安逸和闲适呢？

安迪用石锤在墙上刻字的戏是代表他心中希望所在的配乐Zihuatanejo中的一段，是的，无论什么时候，每个人的心中都应该有希望。

接着又是我喜欢的曲子May，Workfield旋律的简单变奏，展现雷德和其他安迪的朋友帮他找雕刻用石，并为安迪找来丽塔海华丝的海报场景，这里的音乐也非常合适，那种辛苦付出，苦尽甘来的喜悦溢于言表。

“得救之道，就在其中”，自诩对主虔诚的典狱长却没有兴趣打开安迪的圣经看一看，真有讽刺性。试想典狱长如果看了，安迪越狱的计划可能就要破产了

安迪向州议会索要拨款和图书的音乐是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的节奏，然后是黑管演绎的主旋律，再辅以单簧管，给人以一种神秘莫测的感觉，实际上这段音乐主要用于衬托安迪的意志坚定和淡定，因为观众在听了这段不安的音乐会增加对安迪的举动不抱太大希望的感觉，结果安迪锲而不舍，得到的甚至还超过自己的想象。此段音乐在后来安迪辅导吉米功课之时再度出现。

接下来穿插的一场戏是老布（BROOKS）假释出狱后，因为不适应外面的世界，心灰意冷，终于自杀身亡。这是本片中最让人感到绝望和沉重的片段，老布的遭遇并非个案，对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并不像想象的那么精彩，而被残酷的监狱制度“体制化”（Institutionalized）的人，只能面对凄惨的结局。此段配乐Brooks Was Here以弦乐打底，钢琴铺陈了一段缓慢而沉重的旋律，然后另一组弦乐再加入，钢琴再转奏一小段乐句，并反复演奏，强调这种哀伤的感觉，让人不由对老布的凄惨遭遇心生同情。

是的，在狱中安逸，受尊重的老布出狱后还不如那只小乌鸦杰克，面对这没有希望的生活，他只能绝望的刻上Brooks Was Here，导演正是要强调这种既荒谬又真实的感觉，记得最早看这个电影，当时的感觉是原来“XX到此一游”的把戏不是我朝的专利，在我有幸去美国之后，更加深了这种感觉。

沉重的戏结束，紧接着就给人希望，安迪给狱友违例播放唱片，播放的音乐是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人认为这一段比较虚假：监狱里的囚犯多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是：这里有些许夸张的成分，有些理想化了。也许在正常情况下，“大老粗”们对莫扎特可能不会太感兴趣，就听听“最炫民族风”神马滴，但要注意片中那特殊的环境：残酷黑暗的监狱中，天天用来播神爱世人的福音或是类似洗脑新闻之类玩意儿的高音喇叭，突然放出了一段音乐，那是怎样一种令人兴奋而新奇的感觉！又会给麻木单调的监狱生活增添一种怎样的情趣！那话怎么说的：当兵三年，看到老母猪都赛貂蝉，更何况在监狱里听到莫扎特呢！不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会有所触动——正像片中的那些囚犯一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的希望。

所以我想，那位认为此段虚假的童鞋可能低估了音乐的真正魅力，也没有体验过乏味单调的集体生活才会出此言吧。在这里，放的音乐是什么甚至都不重要了，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……

安迪的脸上又浮现神秘的微笑，带有些许恶作剧般之后的快感，再加上这美妙的音乐……那种感觉，当年曾经做过大学校园电台DJ，在广播里播放过在当时还有少许犯禁的摇滚乐、爵士乐的笔者也有过。

安迪接下来的一段台词更说明了这一切，音乐的意义就在于（在这严酷的环境下，借助音乐），人的内心，总有些他们管不到的东西，是完全属于自己的，这就是希望，希望并不是无用的，否则就是老布的下场。

安迪坚持给州政府一周两信的结果是监狱图书馆规模扩大，狱友海伍德也听上了他所喜欢的Hank Williams，电影里出现的是他的代表作Lovesick Blues，这是一首模仿黑人蓝调风格的白人乡村歌曲，Hank Williams那招牌式的“转音”技巧，也是他最迷人的地方。一代巨星Hank Williams影响了包括猫王、the Everley Brothers等人的演唱风格，横跨乡村、流行、摇滚、民谣等流域得心应手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度让安迪心生平反出狱希望的吉米入狱时的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原声碟并未收录，这首节奏较重的老摇滚歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱过。

Elmo Blatch是安迪试图平反未果后，典狱长威胁安迪的音乐，此段音乐是整部影片配乐中最为阴暗的一部分。

安迪决心越狱之后，向雷德告别，提起了他的梦想之地位于墨西哥的Zihuatanejo，此时同名音乐适时响起，此曲有个较为阴暗的开头，旋律在不够明朗的动机之中展开，先是钢琴，接着是弦乐，反复表现这个动机，最后单簧管的加入让人产生不安的情绪，让我们为安迪的命运担心，但结尾的钢琴和弦乐演绎又暗含一丝希望。

And That Right Soon是肖申克监狱发现安迪越狱成功，并且表现安迪越狱方法的场面配乐，由于谜底逐渐揭开，音乐在此时也一反常态，表现的快速而有力，让人耳目一新。

表现安迪越狱成功时的音乐是主题曲Shawshank Redemption的后半段，开始低沉的弦乐和黑管共同表现一种紧张不安的情绪，让观众感到不安，安迪在充满淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和铜管乐有节奏的加入，最后安迪成功越狱，月黑高飞，在雨中欢呼的场景，铜管乐加大力量，变得明亮而有力，而一阵阴沉的弦乐突然也变得明朗起来，和剧情一起同时达到高潮。这个画面也许是影片中最振奋人心的场景，长期的压抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣泄，不过这不是我最喜欢的情节。

作恶多端的狱警队长海利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判，此时的音乐是His Judgement Cometh，正应了典狱长墙上挂的那句来自圣经的话：主的审判迅速降临。这段音乐以大鼓和低音贝斯敲出令人心悸的节奏，然后是小号和圆号奏出带有几分异域色彩的旋律，衬托诺顿典狱长此时绝望又懊悔的心情。

雷德三次申请，最终获得假释的情节是我觉得影片中最有意思的剧情设计，前两次满怀希望，已经“洗心革面”的雷德申请假释被驳回，而当雷德第三次申请假释，已经不抱希望，尽情嘲弄这假释制度，申请却通过了，真够讽刺。出狱后的雷德几乎重蹈老布的覆辙，不能适应外面不需要报告就可以撒尿的生活，当我们看见雷德在老布自尽前的地方刻上So Was Red的字样时，可能会心里一沉，但是我们知道雷德不会自杀，因为他和老布不一样了，他有希望。因此So Was Red这段配乐，虽然仍然是以显得有些阴暗的弦乐开始，但是明亮的长笛很快奏出一段令人感到振奋和安慰的音乐，然后弦乐重复了这段旋律，并且变得更加明朗，在没有回忆的太平洋畔，安迪和雷德重逢，钢琴重复演奏一段旋律，然后结束。

Compass And Guns则主要出现在雷德按照安迪指示寻找他留给雷德礼物的Buxton场景，这首曲子里第一次也是唯一一次出现了雷德喜欢的布鲁斯口琴，幽远清扬，让人感同身受，体会到自由和友情的温暖。

End Tiltle出现在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的画面以及出片尾字幕，整曲欢快明朗，一扫过往的阴霾。

也许《肖申克的救赎》确实不是最棒的越狱片，但我以为其中那些固守与坚持在今天仍然具有相当的励志作用，而对于不再年轻的我们，保持一份可贵的个性，仍然是必要的，正如窦唯多年前唱到：阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天，这才是这部影片最可贵的。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	May	Thomas Newman	00:33
02	The Marriage Of Figaro / "Duettino - Sull 'Aria"	Karl Böhm	03:33
03	End Title	Thomas Newman	04:05