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共40首歌曲

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#唯美　#古典　#动听　#悦耳　#经典　#熟悉　#协奏曲　#大提琴　#钢琴　#吉他　#竖琴

创建者

Cruz

更新时间

2017年01月08日

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歌单介绍

【雕刻 时光】

優雅的絲絨時光，古舊的可以帶入墳墓的美好，那美麗舊事物在歲月中早已難辨真假。

博尔赫斯说：“只有不属于时间的事物，才会在时间里永不消失。”

那么所“追寻”的那“逝去的旧事物”，是否属于时间，是否永不消失？

那些美好的旧事物一旦随时光逝去，它们就不再停留在时间的长河中，如同梦中的界碑，将永不消失。

【瞬梦永恒】

1. 巴洛克音乐时代

这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

2. 古典乐派时代

18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以**中的英雄为作品的主人公，他被称为**的古典作曲家。

古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

3. 浪漫主义乐派

19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

4. 民族乐派时代

民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国 的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

5. 印象主义乐派时代

印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。

印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

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古典乐：从今天开始

中国风古典音乐精选

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Canon & Gigue for String in D Major: Canon 一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后…… 最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。 平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。	Anugama	07:48
02	拉威尔：死公主的孔雀舞曲（竖琴与大提琴） 《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel, 1862~1918）的经典作品。拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。 唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1889年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。 海莉·薇思特拉（Hayley Dee Westenra）演唱的经典天籁歌曲《Never Say Goodbye》即是由此改编而成。	华语群星	05:23
03	Greensleeves 《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。 这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域。 在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。	Göran Söllscher	03:37
04	Bach/Gounod: Ave Maria ““ave maria”万福玛利亚、圣玛利亚、又译“圣母颂”，原指基督宗教对耶稣的母亲圣母玛利亚表示尊敬和赞美的一 首歌，是基督教最经典的歌曲之一。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的，但目前为止ave maria已经发展为拥有许多不同的演奏版本，其中以舒伯特和巴赫的圣母颂最为出名。”	Nigel Kennedy	02:32
05	Bach: air on the G string 《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。 类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。	Nigel Kennedy	05:28
06	Concierto de Aranjuez 古典吉他，《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。	Antonio de Lucena	03:54
07	Saidly Spain 古典吉他，世界著名吉他大师尼古拉·德·安捷罗斯（法），深厚的古典风格，融有多種音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，滋润着人们纯情的梦，充满了诗的意境。	Nicolas de Angelis	02:13
08	Theme from Schindler's List 在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。	Itzhak Perlman	03:34
09	Reverie 在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。 一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。 这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。	Dan Gibson	06:38
10	Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 "La Primavera" - 1. Allegro 维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》春的第一乐章。维瓦尔第的《四季》堪称全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。	Salvatore Accardo	03:49
11	Salut D'amour 英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。 小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。	David Garrett	03:00
12	Wagner: Wedding March 在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱，改编成管弦乐就成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。	华语群星	02:11
13	A Midsummer Night's Dream, incidental music, Op. 61: Ein Tanz con Rupeln, in E major 《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。 在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的《婚礼进行曲》。	London Symphony Orchestra	00:58
14	柴可夫斯基:<天鹅湖>组曲 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。 《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。	华语群星	02:46
15	小夜曲 小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。	华语群星	03:44
16	Mozart: Serenade in G Major, K.525 1st Movement - Allegro G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。	Various Artists	05:38
17	Ode an Die Freude, From Sympony no. 9 非常经典的曲子《欢乐颂》，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。	Ludwig van Beethoven	02:48
18	Suite No.1 In G: I. Prelude (Moderato) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的无伴奏大提琴组曲，（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石。	Pablo Casals	02:28
19	莫札特:第40号交响曲 G小调(K.550)第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。	华语群星	07:34
20	Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No. 2 - VI. Waltz 2 经典的华尔兹，采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，优美庄重。	Mariss Jansons	03:44
21	贝多芬：献给爱丽丝 乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。 这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。 乐曲在欢乐明快的气氛中结束。	尤大淳	02:44
22	Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - I - Allegro con brio 《命运》，c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。	Royal Concertgebouw Orchestra	07:10
23	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No.11 in A, K.331 - "Alla Turca" - III. Alla Turca (Allegretto) 莫扎特：A大调第11号钢琴奏鸣曲, K.331 - 3. 土耳其风格的小快板，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。 乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。	András Schiff	03:41
24	An Der Schönen, Blauen Donau (Walzer, op.314) 蓝色多瑙河，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”	Johann Strauss II	09:56
25	Chopin: Fantaisie-Impromptu In C Sharp Minor Op.66 D大调，小步舞曲速度，3/4拍，乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示，音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。	邓泰山	04:41
26	柴可夫斯基:如歌的行板 这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。 　　全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。	吕思清	05:44
27	Mass No.13 in B-flat major, H. 22/3, "Schopfungsmesse" (Creation Mass) - Kyrie 海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。	Richard Hickox	06:23
28	伏尔塔瓦河 乐队运用宏大的音响，描写了河水在经过斯维特扬峡谷时所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石崤壁，发出雷鸣般的轰响．构成一幅惊心动魂的景象。终于，滔滔河水冲出险境，景色拥然开朗，沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调出现，它显得更加宽广妩媚动人。	华语群星	05:08
29	Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux - Le Cygne 这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。 因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。	Various Artists	03:13
30	Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007/Prélude (Instrumental) 如果不是卡萨尔斯的偶然发现，这套无伴奏大提琴组曲便永远在尘封之下了，正当年少的卡氏在买得一只新琴后搜遍城中乐谱店，以期找到可供大提琴演奏的谱子，果然被他在一铺子的箱底觅得这套稀世珍品，那些愿意聆听宇宙之声的人有福了。自然，卡氏对这套伟大作品的发掘研究，对巴赫，对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。”	Yo-Yo Ma	02:30
31	Johann Sebastian Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147, arr. Dame Myra Hess (1890-1965) - VI. Choral: Jesu, joy of man's desiring 巴赫：康塔塔《心与口》, BWV 147- 6. 赞美歌：耶稣, 世人欢愉的期待，康塔塔是巴洛克时期一种重要的音乐体裁。它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成。体裁有宗教，也有世俗的。既可以是抒情性的，也可以是戏剧性的。	Julius Katchen	03:47
32	Andante from Piano Concerto No.21 (Mozart) 1785年3月9日，莫扎特在他的作品目录中做了如下记录：“一首钢琴协奏曲”。在完成宏大的d小调第二十钢琴协奏曲刚好一个月后，写下的这个简短的记述，无疑意味着一项伟大的成就。这两首作品之间的反差是再明显不过的了。d小调充满了冲突和情绪化，而C大调则洋溢着宁静和庄严。	Paul Mauriat	04:16
33	François Boieldieu: Concerto for Harp and Orchestra in C - 3. Rondo (Allegro agitato) 竖琴协奏曲，竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。	Marisa Robles	06:56
34	Mendelssohn: Spring Song Op.62-2 这首曲子从结构，和弦上预示着浪漫主义的到来，又由于他采用半音阶和不协和和弦，以及不和捉摸的和声转调刻画出情感的撞击，曲风极具浪漫主义色彩，在感情上表现两种极端情绪，悲伤忧郁，乐观明朗。	Various Artists	02:41
35	Minuet in G(Beethoven) 自从《小步舞曲》脱离了宫廷舞蹈关系之后，往往常用于奏鸣曲、交响曲的第三乐章，成独立性作品。一般采用三段式写成。贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。也是长笛演奏家所钟爱的众多小品之一。	Arthur Grumiaux	02:38
36	Exsultate, jubilate Alleluia K165 André Previn/Royal Philharmonic Orchestra/Kathleen Battle “喜悦欢腾”（Exultate Jubilate K.165）是莫扎特17岁时为阉人歌手Venanzio Rauzzino所作的一首宗教赞美歌，其中第四段的“阿里路亚”最为著名。 由于歌曲本身具有宗教性和仪式性，女高音的演唱不能只注重炫技而忽略形体表情以及内心。在众多女高音演绎的版本中，我会毫不犹豫地选择已故美国女高音Arleen Augér (1939-1993) 在1990年与伯恩斯坦、巴伐利亚广播交响乐团合作的教堂现场录像。	Kathleen Battle	15:38
37	Tomaso Albinoni: Adagio for Strings and Organ in G minor (Arr. by Remo Giazotto) 阿尔比诺尼：柔板，协奏曲和奏鸣曲 ，是巴洛克音乐当中最为人们所熟知的作品之一。 这首作品因此被排在了古典入门小品全集的第一首，人们听了这首曲子很容易把古典音乐构想成包容着无数幻想的极乐世界。 著名女高音----现在也是流行歌坛的重量级人物----沙拉.布莱曼演唱了一首根据阿尔比诺尼的这首“慢板”填词改编的《随时随地》（Anytime Anywhere），更给予乐曲一种新的诠释。这也让阿尔比诺尼虽然不被人了解，但是家喻户晓。	Stuttgarter Kammerorchester	07:19
38	春之声圆舞曲 《春之声圆舞曲》是小约翰•斯特劳斯的另一首圆舞曲杰作。它通过生动流畅的旋律和自由灵活的节奏生动地描绘了大地回春、冰雪消融、万物复苏的景象，歌颂了春天的美好之景和作曲家对大自然的无比热爱之情。此曲大约创作于1883年，比《蓝色多瑙河圆舞曲》晚了十六年。虽然说小约翰•斯特劳斯创作此曲时已年近六旬，但这首乐曲却饱含了青春的朝气和无限的活力。”	黄蒙拉	06:59
39	肖邦:夜曲,Op.9,No.2 夜 曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(john·field，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。	李云迪	04:26
40	Blue Danube	Mantovani	03:40