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共45首歌曲

标签

#Trip-Hop　#电子　#缓拍　#氛围音乐　#Chill Out　#Acid Jazz　#Indie

创建者

Jerkey

更新时间

2017年01月07日

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歌单介绍

当有一天，你开始发现，常以清醒自诩、每天昂首阔步奔走于喧嚣繁华的自己，竟早已迷失在一片光怪陆离的聒噪假象；

当有一天，你开始发现，你对自己生活的厚实期许，却抵不过一张单薄的现实，所有的美好希冀都一文不值，生活的定义竟是事与愿违；

当有一天，你开始发现，你从不选择逃避现实的真正原因，竟不过是并不清楚自己应该逃往哪里、避在何处；

当有一天，你开始发现，你在别人眼中的坚强，只不过是伪装自己的一记面具，其实最直白的自己竟脆弱得不堪一击；

当有一天，你开始发现，冰冷的电子已不足以刺痛你麻木的神经、自省的摇滚已不再能激活你短路的大脑、激进的嘻哈已不得且宣泄你愤忿的不满、清美的民谣已不能够安抚你悸动的心灵，以前那个常在音乐里审度自身的自己，竟已不再为音符所动；

当有一天，你开始发现，命运竟像Trip-Hop中飘忽不定的节拍与声线，变化无常。就如同你并不知道，明天醒来自己会在哪一支泡泡里……

关于种种谜题的种种谜底，也许你都可以从这里找到，你要做的只是扣上耳机，一面听歌一面思考。但不定你仍将一无所获，毕竟并不是所有的疑惑与迷题都有最终的解释……

表面上看，起源于英国的Trip-Hop（吹泡泡），只是波澜不惊的音乐浪潮变革中一朵很小的浪花。它作为Hip-Hop的嫡亲，节奏方面只是将嘻哈乐的拍子放慢到每分钟80拍以下，同时了杂糅进了大量的电子音效与酸性爵士的成分，有时甚至会直接截取某些电影配乐编入曲中，从而使这样一种音乐完全跳脱出了原本舞曲的范畴，俨然成为一种电影画面感十足且带有骚灵迷幻味道的另类摇滚电子乐。但是Trip-Hop经过多年的发展，其实听上去早已不是表面这么简单，如果再以如此狭义的框架去概括Trip-Hop的话，实属刻板。就比如说许多电子乐实验音乐家已在作品中有意的削弱Trip-Hop既定的节拍；还有另一些更是大胆地将Trip-Hop与各种风格的音乐融合，甚至已不把电子乐作为主构架。所以用一种墨守陈规的态度去欣赏Trip-Hop乐，所获得的音乐感受定会有所偏颇。但无论怎样，Trip-Hop乐本身所蕴含的迷幻气质却绝对不会从音乐作品上抽离，如同注射过LSD般的迷幻快感（Trip-Hop中的Trip含义正得于此）始终是这种音乐类型的精髓所在（时间缘故，此介绍为Jerkey随写，感兴趣的朋友请自行查阅更多详实资料，此处本人毋庸赘言）。

可以说这是一张关于Trip-hop的精选集，却又不仅仅是。在我看来，给一首音乐作品贴上诸类繁缛的风格标签，必定是轻率而盲从的，毕竟音乐不是单纯架构在语言文本之上的一种符号。音乐本身散发出的包容性与独特魅力也决定了它不可解释只可聆听的的复杂性。正由于此，所以对于音乐欣赏者来说，试图用某种（理论性的）流派去界定某首乐曲，换言之用一种符号去诠释另一种符号，无疑是自讨没趣，也势将引自己入洞穴，最终背离了音乐的美好初衷与其展现的更为广阔的天地。

此精选集谨献给广大吹泡乐爱好者以及想要了解这类音乐风格的朋友们。精选集囊括50位出色的乐队和个人，选取50首优秀的Trip-Hop歌曲，基本涵盖了此流派截止目前各个阶段的典型作品，作为吹泡乐入门、巩固、晋级的皆可。

由于Jerkey个人水品有限，略有暌违，不吝赐教。

最后就让我们放空身体，闭上眼睛，合起嘴巴，用耳朵和心去聆听曼妙的音乐吧！

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匈牙利音乐鬼才Yonderboi的【Were You Thinking of Me】

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<目前的精选集还是半成品，不过歌曲不会有太大改动了，欢迎试听！所有文字皆为Jerkey原创，转载请标明出处>

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	So:Lo 我和许多人一样，第一次认识Kate Havnevik是通过热播美剧《Grey’s Anatomy》。起初只单单喜欢剧中的插曲，偶然找到了Kate Havnevik的其他作品，听过之后耳朵竟然完全陷进了这个才女的音乐泥淖，无法抽脱。作品中电子乐的冰冷节拍并没有把Kate的声线叠举到一个高处不胜寒的位置，相反却平添了些许温婉可爱，她的音乐也很有力地颠覆了北欧音乐在我心中“不食人间烟火”的传统印象。这首收录在她的首张专辑中，也是Kate的代表作之一。全曲旋律轻松俏皮，电子音效没有喧宾夺主，始终被覆盖在Kate的柔软的声线之下，几近跃出却又戛然而止，如此反复呈现出一种矜持的小性感。这首歌就像是Kate Havnevik对各种风格的音乐爱好者打出的一张通吃牌，哪怕你觉得平日里对电子乐不太对味儿，听后也定为此声所动。因为我们国内的电子乐大环境还没有形成，许多人都因为电子乐本身较重的progressive气息，而早早地选择放弃聆听电子乐。之所以将这首较为流行化的选放在这张精选集的开篇，也意在循序渐进地引导以往不常接触过此类音乐的朋友渐渐走向吹泡乐的氛围深处。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Halo】	Kate Havnevik	03:03
02	Koyal (Songbird) 印度——作为四大文明古国之一，历经千年更迭，文化博大精深自不必说，音乐也早已自成一体。亘古的恒河水流淌过印度音乐，赋予其一种难以诉说的神秘的同时，似乎也涤荡出许许禅意。Nitin Sawhney是来自印度的一支电子乐队，他们的音乐便常常弥散出这种神秘与禅意。也许是因为文化差异等因素的影响，平日里我接触印度音乐并不太多，印象中总认为这个国度的音乐早已尘封于逝去的时代。而Nitin Sawhney正用他们缔造出的音符带领许多同我有一样想法的人神游了不一样的当代印度。Nitin Sawhney完美地将印度音乐传统曲风与Trip-hop、Jazz等风格相融，予人一种穿越时空的美感。值得一提的是，乐队有一男一女两位主唱，他们的演唱仿佛是苦行者的诵经，神神絮絮，一叠三叹，开拓出无限的想象空间。而相对于一般吹泡乐的阴暗迷幻，Nitin Sawhney的作品更加强调空间上的幽远与时间上的穿梭。这首出自他们05年的专辑，具有浓郁的印度风情，听来妖冶鬼魅，别树一帜。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Fragile Wind 】	Nitin Sawhney	03:06
03	Fleur Blanche 你如果是一位lounge music的深度狂热分子，La Casa Menthe这个名字对你来说一定不陌生吧？就在早些年，La Casa Menthe这个法国双人电子组合的作品频繁地出现在一些chill out或Lounge合集中，最广为人知的便要数那张。然而自2003年之后却再也没有听到他们的新作品，这是因为成员之一的Örstern当时正忙着筹备自己的首张个人Maxi，La Casa Menthe的事宜自然顾暇不及。尽管La Casa Menthe那时已经发表了许多作品，也参加了一些音乐节之类的演出，但是在法国电子乐界却没有太大的名气，当然也一直没有唱片公司肯为他们发行专辑。形式窘然，La Casa Menthe这支双人组合的音乐创想被迫夭折。不过在这之后Örstern却没有停下脚步，他继续自己的音乐创作，并以个人名义参与到多张Lounge music合集中。正可谓功夫不负有心人，几年之后Örstern的音乐才华终于被驰放奇才Stéphane Pompougnac发掘，并将Örstern的作品收录在系列的第十卷中。紧接着Stéphane Pompougnac所在的厂牌——著名的法国驰放音乐梦工厂PSCHENT爽快地签下了Örstern，并且马上计划为之发行个人专辑。在2011年伊始，Örstern这位法国籍芬兰裔地下音乐人终于发行了自己的第一张个人专辑。正如专辑的名称所言，这张中的作品都是Örstern剪切拼贴而来的，他将六七十年代老电影的原声剪辑与电子缓拍巧妙地融入到自己以往的作品中，辅以大段大段忧伤阴暗的古典钢琴旋律，让他自己的每一首旧作都焕发出别样的魅力。至此，这位根苗正红的音乐人终于可以依托强大的厂牌影响力，在电子乐界一展拳脚。这一年他已29岁，从他13岁开始追逐音乐梦想算起，已整整过去16年。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Change Your Mind】	Örsten	04:12
04	Beautiful Boyz CocoRosie是一支由法国双生姐妹组成的女子电音乐团。她们的音乐常以吉他、长笛充当主旋律，配合大量的电子音效，营造出一个怪诞黑暗的童话世界。CocoRosie唧唧歪歪的黏人声线听起来童稚诡异，仿佛一只长着天使脸庞的腹黑系小妖，在你静默欣赏她可爱面孔的时候，回身冷不丁向你袒露出恶魔般的乖戾恐怖，让你的心脏猝不及防为之一颤。这首是CocoRosie为了纪念法国著名诗人、剧作家Jean Genet而创作的一支歌曲。或许Jean Genet传奇的一生本身就足以让人津津乐道，同性恋者、私生子、窃贼、罪犯、男妓……Jean Genet的每一重身份都证明了他的确是一个彻头彻尾的主流社会离轨者。而CocoRise将Jean Genet的人生走向在歌词中做了极尽露骨的白描，所以这首歌曲内容本身就已值得听者玩味。更有意思的是，CocoRise特邀来antony and the johnsons为之操刀献声，借着antony雌雄莫辨的嗓音，我们似乎听到了Jean Genet抽噎着娓娓倾诉他悲戚的一生。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Noah’s Ark】	CocoRosie	04:37
05	Lovely Head 由于今年发行新专辑	Goldfrapp	03:49
06	1984 如果选择一种音乐去定义瑞典这个国家，那么绝对非电子乐莫属。对瑞典电子乐的痴恋并不是那些听着indie成长起来的新生代乐迷所独有的情结，其实那些已为人父人母的“老文艺”们对瑞典电子乐也有着他们的一份记忆。随着我国上世纪80年代的改革开放，国外主流文化与次文化开始大量涌进国门，来自瑞典的电子舞曲乐团ABBA就是自那时起为当时国内的大批年轻人所熟知。ABBA对中国流行舞曲的影响，虽不可谓其开山鼻祖，但启蒙作用确实不可小睽。前面这些话或许绕得有些远，但说了这么多，最根本的是想解释我对Jay-Jay Johanson做出这样的音乐从未感到稀奇。一个成长于电子乐之国的人，在厚重的大环境中耳濡目染，最后做出好的电子乐、成为优秀的音乐家也便是自然而然的事情。但Jay-Jay Johanson却仍然有足够的理由将我吸引。他的作品虽掺混着“标准式的北欧元素”，可是并没有一味地遁匿在湿冷的空气里，为了冷而冷，压抑到暗无天日。在我听来，他的音乐中所有的冷峻与忧郁都只不过是一个媒介，像是斯堪的纳维亚半岛的海风，夹带着Jay-Jay Johanson音乐中繁殖能力极强的孢子，从你耳边疾疾吹过。之后这些孢子散落在你的身、你的心、你的脑。随着它们疯狂地生长，继而牵扯出你的思考。这首<1984>便显现出了Jay-Jay Johanson这样的音乐特质。你如果一面聆听这首歌，一面捧读奥威尔的《1984》，也许会获得更加另类的体验。尽管二者似乎并没有什么关系。 ●如果你喜欢<1984>，推荐你明天住进另一支泡泡：【Escape】	Jay-Jay Johanson	02:47
07	Death Letter 许多B级片爱好者一定都对《万能钥匙（The Skeleton Key ）》这部影片记忆犹新。浓郁神秘的宗教气息、扑朔迷离的剧情外加一个叫人大跌眼镜的结局，《万能钥匙》无论从哪个角度看都可以算得上一部精良的心理惊悚片。与《寂静岭》相同，《万能钥匙》也涉及到了巫术、基督教、救赎等元素，但显然后者带给观影者的恐惧来的更现实也更直入心扉。如果你还没有看过这部电影，何不借着我这次推荐好好补习一下（观影前不要看剧透）。有人可能在猜这部电影与Trip-Hop有什么关系呢？之所以聊到《万能钥匙》，是因为这部电影的原声便是一首很不错的Trip-Hop歌曲。《万能钥匙》的电影原声是由好莱坞炙手可热的音乐人Edward Shearmur监制，影片中所有的配乐都与电影本身完美地融合在一起，诡异神秘的气氛出入于每一段音效。片尾曲更是对电影中黑暗神秘的基调做了最后一次升华。整首歌曲充溢着黑人音乐的骚灵气息，这简直与影片的内容不谋而合。细密的鼓点儿烘托着歌曲男vocal哀怨的唱腔，有如宗教仪式中庄重神秘的灵歌。女vocal的声线始终藏在男vocal之后，撕心裂肺却不声嘶力竭的沙哑声线，叫人爱不释耳。全曲并没有铺天盖地地使用电子音效，始终将“骚味十足”的人声作为主体。细心的话，你可以听到闷在乐曲最底层的噪声音墙，我想这也是为什么人声听起来丝毫不突兀单薄的原因之一。听到一首歌曲是否能让你立即想起它出自哪部电影，这是电影原声成功与否的评判标准之一。如果用这个标准去衡量，毫无疑问它是成功。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：《杀人不分左右（The Last House on the Left ）》片尾曲【Dirge】	Edward Shearmur	03:39
08	Last Train to Wherever 成立于1997年的Télépopmusik，是一支来自法国的电子乐团。许多电子乐迷第一次认识他们或许都是通过那首SUV广告曲，歌曲中的客串女声Angela Mccluskey用她那纯净冰冷的声线瞬间捕获了大批乐迷。自乐团2005年发行第二张专辑之后，Télépopmusik更是受到主流媒体地大力推崇。Télépopmusik的音乐编排都出自乐团灵魂人物Fabrice Dumont之手，你从他们的音乐中常常可以听到法国香颂式的浪漫，有时也可以感受到类似于东方古典式的神秘。这首出自专辑。整张专辑在保持Télépopmusik以往凛冽宁静的音乐气质的同时，更是注入了大量东方音乐符号。在这首歌曲中你便可以听到许多日本传统乐器的伴奏，伴随着时断时续的老唱片的丝丝声，东方美学的内敛神秘被渲染到了极致，当然这些音效也是通过电子合成的。随着Télépopmusik在各大音乐典礼斩获大奖，他们势必会成为电子乐界新的领跑者。而专辑封面上的那只大熊猫，也将成为电子乐迷心中顶礼膜拜的“萌兽”。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Anyway】	Télépopmusik	05:02
09	Sign Boozoo Bajous是一支来自德国的双人电子乐团，尽管乐团成立时间不长，但早已在缓拍界占了有一席之地。乐团在乐曲的创作中，最大程度的揉入了根源性很强的Blues和Jazz成分，力图让听者最直接地感受到音乐最原始的魅力。《Grains》是乐团在2009年发行的专辑，为了与整张专辑闲适轻松的音乐氛围相得益彰，专辑封面设计的干净而又写意。与前面这些相比，更让人耳目一新的是男主唱优柔慵懒的迷离声线。Boozoo Bajou并没有循规蹈矩地按照固定的音乐风格对乐曲进行创作，但其中的几首作品依然可以听到较明显的Trip-Hop元素。这首便是专辑中一首较为出彩的Trip-Hop作品。开曲的节奏和旋律颇具George Benson的风韵，即兴演奏味极强的平滑爵士旋律点缀着清脆的鼓点，加上男主唱迷人的唱腔，仿佛一下子把你带到了美国密西西比河沿岸。阳光、蓝天、青草、流淌的密西西比河水，Boozoo Bajou的音乐想描绘的大概就是这样一种舒适惬意的画面吧。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Flickers】	Boozoo Bajou	04:38
10	Weekend 在来自瑞典、比利时以及北美的数位新锐音乐人的合作下，合辑应运而生。虽然是一张鲜为人知的音乐合辑，但传播程度的不广泛并不能说明它就小众到脱离多数人的审美范畴。很公道的说，制作上乘且完全可以迎合主流听众的味口，绝对不是为了玩票应运而生的滥竽充数之物。中的作品多以Hip-Hop乐为基础，并在其中融入民谣、说唱、电子等风格，在保证了旋律性的同时又颇具实验性。这首是来自比利时的音乐人Nomad 创作并演唱的。在Nomad 独特嗓音的演绎下，听来悲伤动人。Nomad曾在采访中谈及自己的曲风称其为electronic folk hip-hop，这种风格说白了就是以Hip-Hop的节拍为基垫，加入了一些电子和民谣元素。其实被电子化的慢板Hip-Hop乐就是Trip-Hop乐最初的面貌。只不过相比于那些“传统的”Trip-Hop来说，听起来并不是那么黑暗凛冽，但Tip-Hop迷幻的气质还是随处可闻的。另外Nomad的民谣唱法也是整首歌曲的一个亮点，如果重新制作成Unplugged的版本，忧伤的旋律完全可以媲美Damien Rice的<9 Crimes>。这样一张合辑，在Hip-Hop、Electronic、Folk爱好者的天地里，都能寻找到突破口，只是如此的好音乐不能被更主流的听众听到，的确是一件遗憾的事。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Sorry】	Nomad	02:40
11	Bei Mir Bist du Schön [dub] Klaus Waldeck在07年发行之时，距离上一张Trip-Hop专辑已阔别6年。谁也没想到早已蜚声在Trip-Hop界的Klaus Waldeck却在中有模有样地玩起了电爵。这样的变化，不得不让人联想起有着同样走向的瑞典二人组Koop。如果以现在的眼光去审度98年Waldeck的首专，会发现这样一张经典之作其实并没有跳脱出Trip-Hop的框架，缓拍加女声的路线甚至大有跟风之嫌。抛开那些不实的描述与赞美，我甚至敢说前两张专辑很难成为过耳不忘的作品。而现在听到的这张却是那么耳目一新，形容它的除了“好听”真的再也没有恰当的词语了。对于Waldeck将曲风转向电爵其实在上一张专辑便可见端倪。还记得那首吗？Waldeck他Sample的就是伟大的爵士乐手Chet Baker的。Waldeck此次改变其实才真正确立了他的风格，毕竟对于出生在奥地利维也纳这样音乐之乡的人来说,做出这样的音乐才是更有营养的吧。相比于Koop的北欧清冽的电爵，这张似乎更想让你置身于喧闹的中欧街头。Waldeck以往的御用女声Joy Malcolm这次只在专辑中献声两首，其余的女声作品全部是由最新加入进来的Zeebee娇柔诠释。在这里不得不向大家推荐的三首作品分别是、以及。前两首旋律一起一定就会牢牢抓住你的耳朵，电音化的钢琴、风琴的运用十分巧妙，怀旧复古的味道冲散四溢。而是全专辑唯一的一首男声作品，合作者是Waldeck一直青睐的Brian Amos。这首跳跃欢快的节奏，会让你不由得想起那些昏暗的巴洛克小酒馆、伫立街头的卖唱艺人和马戏团里随乐而舞的滑稽小丑们，总之会让你沉浸在一片怀旧的中欧风情里就对了。与Koop完全摒弃Trip-Hop节拍不同的是，Waldeck依然把Trip-Hop作为全专辑的节奏支撑，当然这里的Trip-Hop已是空空的躯壳。对于Waldeck在的突破，我想用专辑最后一首曲目评价再合适不过了——。Yeah，Waldeck’s day will come. ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Addicted】	Waldeck	04:09
12	Mend (To Fix, To Repair) Elsiane是一支年轻的加拿大电音乐团，成立时间不长但凭借着自身的个性迅速获得了大量拥趸。听过他们音乐的人一定会好奇于女主唱独特的发声技巧，那类似于泛音的唱法简直就是Elsiane独挡一面的金字招牌。Elsiane善于营造一种飘渺阴翳的音乐氛围，你可以在他们的音乐中很明显的听到大量管弦乐伴奏，这与女主唱Elsieanne Caplette自幼接受古典音乐的熏陶有着密切的关系。除此之外，Elsiane的音乐中还融入了许多中国风，在多首乐曲中都有一些中国乐器影影绰绰出现，如二胡、锣镲、大鼓等极具中国特色的乐器都被他们信手拈来。也正是因为这些管弦乐、中国风的始终贯穿，才使得整张专辑呈现出一种完整的聆听效果。这首便集合了Elsiane所有标志性的特点，也是专辑中最耐听的几首作品之一。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Vaporous】	Elsiane	04:53
13	Quiet Inside 看过电影的人可能并没有多少，但是听过片尾曲的人应该不在少数。这首悲伤至极的歌曲来自美国一支并不有名且并不高产的乐队——The Jane Doe's。乐队的创始人兼主唱Andy Tubman出生在一个音乐世家，但是这样的背景并没有给他铺垫一条平坦的成功之路，相反The Jane Doe's的音乐之路走得十分不顺心。除Andy Tubma个人在2003年发行过一张专辑外，乐队目前为止只正式发行过一张名为的唱片。乐队的发展尽管四处碰壁，不过他们这唯一的一张唱片却有着相当广泛的流传度。尤其是收录在专辑中的电影原声以其绝美凄戚的风格悲伤了无数人的心。被人熟知的版本有两个，一个为木吉他弹唱版（此版本听上去更为绝望悲伤），另一个便是现在听到的Trip-Hop版本。Andy Tubma在个人发展时期的音乐风格偏向于民谣，但你却能在中感受到不同音乐的魅力。专辑中的、、等作品就有着显著的Trip-Hop音乐特点。Andy Tubma如梦呓一般的忧郁嗓音凌驾于疏离的鼓点，仿佛一拍一拍都在试图敲碎你的灵魂。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【You Bring the Devil 】	The Jane Doe's	04:32
14	Los Angeles 8mm在2010年发行了他们第三张录音室专辑。如果你以前没听过8mm这个名字，这不能怪你，因为这支乐队一直以来都以某种极为低调的姿态玩味着他们自己的音乐；不过如果你说以前没有听过8mm的音乐，那就太委屈他们了，毕竟他们的音乐作为原声出现在大大小小的影视作品中，也不是一回两回的事儿了。如果你仍怀疑，那就找来、、这广为人知的电影电视剧的原声来听听吧，相信听过之后你一定会大呼：“噢，原来是他们！”关于这支乐队的资料网络上少得可怜，即使是专业的音乐杂志也鲜有他们的报道。其实8mm是一支来自美国LA的夫妻双人电音团体，丈夫Sean Beavan 负责编曲，妻子Juliette Beavan 负责女声。乐队的处女作是一张十分出彩的唱片，精良的制作丝毫听不出他们的牛犊之气。紧随而至的第二张专辑更是深得乐迷之心，其中的歌曲被多部电影和美剧选用，也是8mm最广为流传的作品之一。时隔四年，8mm终于再次交出了他们的心血之作。专辑刚一发行，国外专业乐评人便纷纷给出了满分的评价，甚至大赞这是最近些年听到过的最棒的trip-Hop专辑。听过这张新专后你会发现，8mm舍弃了保持已久的忧伤气质，曲风已在大段的钢琴旋律中洗练的愈加明亮，就连唱片封面也从原来的黑色系换为了明亮的橙色。不过歌曲中明显的Trip-Hop节奏，真乐器伴奏以及Juliette Beavan 婉转动听的声线仍然可以让你确定：没错，这就是久违的8mm。尽管这张专辑相比于8mm的前作有着大量的突破，但是要说它超越了前作或许还为时过早。当然，在如今这个Trip-Hop逐渐走向瓶颈的年代，8mm的这张还是带给了我们莫大的惊喜。 ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【No Way Back】	8mm	03:15
15	Milonga del Mar 匈牙利音乐鬼才Yonderboi在2011年9月末发行了他的第三张个人专辑，这却使我莫名的想到了Gorillaz。2010年岁末之时Gorillaz推出了他们的新专辑。尽管这张专辑依然保持着Gorillaz一贯上乘的艺术水准，但是客观来讲，这张专辑无论从可听性、商业性还是实验性上都无法超越同年早先发售的。还好也有它自己独到的卖点，因为整张专辑的歌曲都是仅借助于一台ipad录制的，这足以让你把拿来好好赏听一番。相比而言，我们国内的唱片业可谓财大气粗，动辄都是百万级别的ProTools工程，硬件软件由内而外绝对的国际一流。再听听其录制出来的歌曲吧，多是一些过耳即忘的口水之作，仔细想来不免感到些许汗颜。话绕得有点儿远了，再回到主角Yonderboi身上。早在千禧年的时候，一个名为Laszlo的匈牙利少年以Yonderboi这个名字，在德国电子乐霸主厂牌Mole Listening Pearl之下发行了他的处女大碟。这张专辑刚一推出就在欧洲多个国家的电子乐界引起了不小的轰动。谁能想象得出，这样一张充满Trip-Hop与Jazz气息的上乘之作竟是来自一个19岁（Demo在16岁时已完成，18岁时灌录了专辑，19岁时唱片发行）的毛头小子，更让人难以置信的是，整张专辑都是在一间Yonderboi租来的空房子里录制完成的，录制时间不过几天，而录制设备仅仅是一台装有免费软件的破旧PC电脑！唱片公司还曾对媒体表示，这张专辑几乎是零后期制作直接印制出版的。当然说得再花哨玄乎都不如亲耳一听。当你把的碟片放入CD机，按下Play键后，等待你的将是一次跨越时空奇幻旅程。印象中一张张落满灰尘的十九世纪黑白旧照仿佛被Yonderboi的音符霎时染上色彩一般，高耸的欧洲哥特建筑群瞬间在脑海中拔地而起，街道上行走的路人以及挥之不去的湿冷雨雾……这一切在酣畅淋漓的聆听过程中接连不断地浮现在你眼前。音乐中手风琴、电颤琴、小号等乐器的大量运用使得东欧浪漫主义得以完美重现。另外值得一提的是，如果你是一个邪典电影爱好者，那么你一定能感受的到乐曲中无时不刻流露出来的邪典气质，这一点源自Yonderboi从小对大卫·林奇这类导演的电影的痴迷。而从洋洋洒洒的迷幻味道中也可以听出The Door对Yonderboi的影响，这一点可以从那首向The Door致敬的 得以佐证。慢工出细活儿，5年之后，Yonderboi发行了第二张专辑。尽管前后两张专辑相隔时间拖得有些长，但事实证明乐迷一点儿都没有白等。在中Yonderboi进行了更加大胆的尝试，整张专辑满满当当地充斥着朋克化的Trip-Hop元素，而第一张专辑中戏谑的法式Jazz被削减的一干二净。专辑中的13首曲目各有千秋、首首都让耳朵无法忽略，相较于第一张，第二张的表现手法更黑暗更现实更稳健也更动人。多元化的风格不仅展现了Yonderboi超众的音乐才华，也让全世界再一次领略到匈牙利——这个古典音乐大国的现代音乐风采，Yonderboi也因此获得了匈牙利政府颁发的杰出贡献奖，名正言顺地成为匈牙利先锋音乐的代言人。 【注】虾米网上Yonderboi的第二张专辑的曲目为错误上传，请大家不要被误导！ ●如果你喜欢，推荐你明天住进另一支泡泡：【Badly Broken Butterflies】	Yonderboi	08:44
16	Lost The Eden (Lemongrass Épice Remix)	Lemongrass	04:49
17	How can I be sure	Anomie Belle	04:34
18	Mad About You	Hooverphonic	03:43
19	Marvin & Miles	Gare du Nord	03:49
20	The Greatest Night	The Atomica Project	05:19
21	Alpha	Airlock	04:39
22	As I Moved On	Blue Foundation	04:01
23	Worry About You	Ivy	03:58
24	Distractions	Zero 7	05:16
25	Rabbit in Your Headlights	UNKLE	06:20
26	Blue Deluge	Beauty's Confusion	03:46
27	Soon It Will Be Cold Enough to Build Fires	Emancipator	02:52
28	invisible	Aloan	04:27
29	Marionette	Mzai	01:54
30	Cherry Blossom Girl	Air	03:41
31	Matador	Arms and Sleepers	05:10
32	Fortune	Little Dragon	03:13
33	Heaven	I Monster	03:54
34	Anything You Want (Not That)	Belleruche	03:22
35	Fuck U	Archive	05:11
36	Elephant Woman	Blonde Redhead	04:49
37	Ride On	Crustation	04:29
38	Blow X Blow	Moloko	03:12
39	Dry Your Eyes	Wax Tailor	03:41
40	Oktober	Bersarin Quartett	06:26
41	Valentine	Martina Topley-Bird	03:36
42	Otherwise	Morcheeba	03:41
43	Life in Mono	Mono	04:46
44	Hell Is Around the Corner	Tricky	03:47
45	Teardrop	Elizabeth Fraser	05:31