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共15首歌曲
第一次听到周璇的歌貌似是在初中时候,但当时并没觉得特别好听,真正成为周璇歌迷大概是在五年前,周璇的经典歌曲太多,15首自然没有办法完全涵盖(比如《采槟榔》《何日君再来》《凤凰于飞》都没有在内),但这15首歌曲却差不多可以完全涵盖我所喜欢的周璇了。
详细歌评文字另见新浪博客:十五首歌话周璇http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1851655437_2_1.html
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
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01 |
四季歌 (1997 Digital Remaster)
艾夫人第一次了解周璇是在一本历史杂志的一个怀旧版面,那开的两页讲了一些周璇的事,右边那页右边空出了一部分,就是这首《四季歌》的歌词,当时还找我妈给我唱了一下,不过当时对时代曲还没什么喜好所以只是记住了歌名。后来喜欢上时代曲后这首歌自然早早就听熟了,不过真正从熟悉变成大爱却还是是在去年底,艾夫人有过好多次类似的体验:许多婉转的旋律或者优美的歌词必须到了特定的时候缘分够了才突然发现它的好,以前觉得一首很普通的小调在心中的地位突然升华,那段时间不仅经常哼唱,而且觉得每句的旋律都妙不可言;从词上看,每段第一句的美景和后面的残酷现实构成了如此强烈的对比,也十分能牵动人心。 |
周璇 | 02:08 |
02 |
天涯歌女 (1997 Digital Remaster)
和上一首歌同样出自电影《马路天使》,虽然是小地方但是我妈还有更长辈的人却都记得这部电影,后来自己也有买过VCD看,周璇在酒馆里唱歌的一幕可谓一曲难忘,也让人忘记了电影悲剧的故事结局。艾夫人在刚开始听歌的时候就因为这首歌而开始喜欢上徐小凤,现在虽然对原版也相当熟悉但私心里还是更偏爱徐小凤版。究其原因,艾夫人一直对小调不是特别感冒,徐小凤比较新的编曲和不一样的节奏算是众多翻唱里唯一摆脱小调影子的了。 |
周璇 | 02:30 |
03 |
银花飞
这首歌正好是艾夫人某年冬天的时候开始喜欢,所以那段时间每次在积雪中上下学都会想着这首歌,而当时艾夫人比较没见识地非常悲天悯人,和这首歌的词意也有些相似。后来在济南也经历过各种各样的事故和低潮,也真心体验到了冰天雪地无食又无依的感觉(当然现实没有这么严重)。另外要注意的是周璇早期唱歌小调特点明显,但是在抗战时期风格开始发生转变,从这首往下,无论是唱腔还是作品,小调的痕迹开始变淡,偏美声的发声开始显现。而这首歌本身每段前半部分写富人的好生活,后半段转写穷人的辛苦难捱。旋律上就好比银花飞处地上冒烟的兽炉,看似烟云冲雪缓升,波澜不惊,其实兽炉里面所发生的东西丰富得很,把穷富人家对于生活的百般不同态度全部包含在内,想要将其一齐融合,燃成轻烟,优游而出。 |
周璇 | 03:00 |
04 |
月圆花好
这首貌似是周璇歌曲现在被唱得最多的几首之一,艾夫人心中对这种热闹的甜歌是比较排斥,所以虽然很多各种甜的歌手都来翻唱,却总是感觉过犹不及,反而把有些棱角的周璇原版显得大巧若拙。 |
周璇 | 02:57 |
05 |
钟山春
第一次听这首歌是在一次广播节目,主持人先前把这首歌大大夸赞了一番所以印象特别深刻,因此《钟山春》也成了艾夫人喜欢上周璇之前就早知道的歌曲之一。后来再听就越来越喜欢,词曲搭配的故事感相当出色:开头几句给人的感觉像是镜头从远景慢慢推近,而“画梁上”开始就真正有种登山踏青的感觉,到了最后几句正好登到山顶,看着满山春色发出最后“共燃起大地的光明”的感慨。这种气势与极端红色歌曲那种一味虚张声势截然不同,是经历了“湖面风平”后的短暂释放,令人心头一颤而又归于宁静,给人仔细思考的时间,最后给人的画面不是红色歌曲的满眼大红,而是明艳丰富和谐的江南新春。 |
周璇 | 03:13 |
06 |
疯狂世界
虽然这首歌也是最近一年才喜欢上的,但艾夫人对这种女声的现实荒诞主义歌曲一向是要么不爱要么大爱,尤其是现在“什么叫情”“什么叫爱”,的确是艾夫人心里经常问自己的问题,而世界的“疯狂”艾夫人也是每天都感受得到。 |
周璇 | 02:47 |
07 |
交换
这首歌应该是最早让艾夫人大爱的两首周璇歌曲之一,除了好听,还是好听。。。而这首也正是处在周璇唱法过渡期的巅峰作品,算是艾夫人心目中周璇小调和美声之间最完美的平衡。曲子本身就有种神秘的气息,把周璇的声音衬托得有几分迷离,一如歌词描绘的那种若有若无的小小暧昧,那种微微的娇羞很能够吸引人。梁乐音虽然不是高产作曲家,但是却有不少精品,这首歌也成为了艾夫人心中“清新婉转”的代名词。但是人们提到周璇似乎大都不会先想到这首歌曲,还是挺遗憾的。 |
周璇 | 03:14 |
08 |
渔家女
一连三首歌出自同一电影,但是这首同名歌曲给人的感觉和前两首就有所差别,从内容上来说《渔家女》和《疯狂世界》都有现实描写,和《交换》则都有景物描写,但是周璇的演唱却给人一种前所未有的朦胧感,第一段“天上旭日东升”,就好似展现出了清早阳光投射时的光感(即丁达尔效应。。。),第二段“不论是夏是冬”就有一种侯孝贤的黑白长镜头慢慢扫过的感觉。 |
周璇 | 02:53 |
09 |
不变的心 (1997 Digital Remaster)
到了1944年这首歌周璇的唱腔转变更加明显,一连串花腔式的“哈”更是前几首没有用过的,包括高音的处理和拉长,都和以往有明显的不同。 |
周璇 | 02:59 |
10 |
花样的年华
抗战之后周璇的唱法比起战前基本算是完成大变,同时周璇的音色也有所变化,本来比较小调的音色在中音区变得低沉甚至有一点点磁性,高音则相当清透。而这首歌以较低的两句开头,也是之前歌曲中很少出现的现象,可见周璇的歌路的确完成了一个转变(或者说开拓)。 |
周璇 | 03:06 |
11 |
夜上海
上海时期最具代表性的作品之一,以至于经常被影视作品拿来穿越到抗战时或抗战前的歌厅里,周璇的演绎可谓恰到好处,把一位当事人的外表麻木内心的微微无奈表现得淋漓尽致,后来翻唱的歌手,同为女高音的表现不出周璇一样的情感和深刻,中低音来唱上虽然好听,但却完全体现不出歌曲本身的内涵了。 |
周璇 | 02:50 |
12 |
爱神的箭
一首相当芭拉歌厅范的爵士歌,近几年听多了各种中低音爵士,周璇这种音色的爵士歌手反而不多见。 |
周璇 | 02:50 |
13 |
知音何处寻
这首的节奏比上一首可以说更为神奇,既有舞曲元素又有爵士元素,周璇的演唱看似一气到底,却能够给人带来不同的感受:时而高傲(花儿会开放),时而满足(我的歌声有他来欣赏),时而自欺(知音的人儿在身旁)。跟《爱神的箭》一样十分芭拉但又更加讨巧。 |
周璇 | 03:04 |
14 |
花外流莺 (1997 Digital Remaster)
这首也是艾夫人比较早熟悉的周璇歌曲之一,虽然题材是艾夫人不太喜欢的,但是词曲营造的感觉相当充沛,第一句“一处处开放”的装饰音就真的营造出一种花开的效果和气氛。而主歌的快节奏和副歌的慢节奏对比也相当成功,另外在副歌大量使用合音,这也是战后歌曲才开始广泛出现的编排。 |
周璇 | 02:42 |
15 |
永远的微笑
除了《交换》之外最早让艾夫人大爱的另一首周璇歌曲,也正是这两首歌让艾夫人真正喜欢上周璇的歌,旋律美爆了,周璇的声音冷艳之余不乏温暖,唯有如此拿捏才能让美丽的“微笑”直到“永远”。 |
周璇 | 03:01 |