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共42首歌曲

标签

#古典　#Mercury　#唱片公司

创建者

Dorothy

更新时间

2019年12月06日

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歌单介绍

本精选集说明：

本集在花了大量时间并在技巧性搜索中，找到了Mercury（水星唱片）公司出品的一部分著名曲目，SO，经过精心挑选，定下了这四十三首曲目，希望大家喜欢，谢谢！！！

Mercury(水星唱片)是宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥.与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一.所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已。

Mercury公司旗下的古典音乐艺术家和艺术团体主要有指挥家杜拉蒂、拉斐尔·库贝利克等;底特律交响乐团,芝加哥交响乐团,伦敦交响乐团,休斯敦交响乐团等欧美各大乐团.Mercury唱片公司有着极富传奇色彩的历程和录音特色.1945年公司由I.格林创立时,录音工业已从“转速之战”中解脱出来,录音磁带的发明和普及给录音工业带来蓬勃的朝气,令小公司也可以携带轻便的器材前往欧洲录音,打破了录音工业长久以来被大公司垄断的局面.总部设于芝加哥,

Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）：匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家。

二十世纪非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）：

底特律交响乐团：

底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra）是美国著名的交响乐团之一，1914年创建于底特律。合奏格调高雅，细腻而具有古典风格。首任指挥盖尔斯(Weston Gales,1897～1939)，现任指挥N. Jarvi，现有团员102人左右，底特律音乐厅是底特律交响乐团的驻地。

芝加哥交响乐团：

芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。

伦敦交响乐团：

伦敦交响乐团建于1904年，与英国广播（BBC）交响乐团及伦敦爱乐乐管弦团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的，也是世界上水平最高的交响乐团之一。

由流行音乐起家的Mercury公司就是在那个风起云涌的时代,投入到古典音乐唱片市场的.由于财力所限,涉足古典音乐对于初创的Mercury来说无疑是一种冒险行为.

发展历程：

1947年刚加盟Mercury的哈默德先生决定尝试性的把一些他们所制作的78转(SP)的老唱片转制成LP (33.3转)密纹唱片重新发行.这批老录音中,包括有斯特拉文斯基亲自指挥的《敦巴顿橡树园》协奏曲.没想到这批打上 Mercury商标重新面世的老录音一经销售,就赢得了不错的声誉.1948年,哈默德先生聘请著名录音评论家霍尔掌管新成立的古典部门.很快他们便取得了二战期间德国录音在美国的代理权.这些录音大部分是从广播中录下来的,制成唱片内容十分新鲜,因而取得了不俗的销售佳绩.

真正为Mercury打响知名度的是1950年他们发行的俄国作曲家哈恰图良小提琴协奏曲 的世界首演录音.这场音乐会在前苏联举行,由当时富有传奇色彩的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫担任独奏.由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等录音设备,因此母带效果十分不理想. Merctury取得发行权后,将母带移交给录音师罗伯特·法恩(Robert Fine),当时他主持的Reeves Sound Studio主要负责处理Mercury的录音事宜. 罗伯特·法恩不负重望,以脱胎换骨的效果挽救了这张纪录奥依斯特拉赫艺术的重要录音.这张唱片的发行,使Mercury在世界受到极大关注,空前的市场反应更令之大受鼓舞,坚定了他们继续开拓古典市场的信心. 随着经营状况的愈来愈好, Mercury与罗伯特·法恩建立了长远而密切的合作关系.

录音师罗伯特·法恩(Robert Fine)：

录音师罗伯特·法恩(Robert Fine)与他的妻子则女中豪杰制作人Wilma Cozart（威马·柯扎特）：

法恩从40年代末一直到80年代初一直掌握着Mercury最重要的录音工程,这段后来被录音界传为佳话的“姻缘”奠定了Mercury自成一派的录音特色.尽管法恩一直没有成为Mercury公司的编内成员,但法恩这个名字几乎就是Mercury录音夺目音色和浓烈质感的代名词,是发烧友为Mercury录音深深着迷的先觉人物.事实上,法恩在50年代初就离开了Reeves Sound Studio,自组公司从事电影,电视及相关录音技术的研发.肩负起Mercury的录音重任后,他创立了独特的录音方法.他是全世界第一位使用德律风根U-47麦克风的工程师.这种电子管电容麦克风由于具备高灵敏度和宽广的频响,非常符合他理想中的管弦乐音色,后来这种麦克风几乎成为Mercury的“Living Presence”录音不可或缺的主角. 在与芝加哥交响乐团的第一次合作时,法恩天才的创造出一种简单有效的录音方式:他仅使用一支麦克风来录制穆索尔斯基的《图画展览会》.这个为时两天的录音在1951年4月进行,由库贝利克担任指挥.法恩在指挥台上方25英尺左右悬挂了一支U-47麦克风,这个位置是在乐团排练时决定的,他利用整首曲子最爆棚的段落调整讯号的大小.从“古墓”的轻柔到“基辅大门”的猛烈高潮,这个录音从头到尾的动态都未经加工修饰,绝无加料或压缩,忠实的传达了指挥心目中要求的音色.纽约时报的著名乐评家塔伯曼在听过这次历史性的录音后惊呼:令人觉得好像在现场聆听活生生的音乐会! “Living Presence!” Mercury公司对塔伯曼的这一评价十分兴奋,他们立刻选用了他在评论中的这一用词作为一系列唱片的副标题.一时间Mercury的“Living Presence”唱片不但为声音的传真重现开创了新纪元,也得到乐评家和发烧友的一致喝彩,成为闻名世界的发烧品牌.

在法恩创立的单点录音风靡全球后,1955年起Mercury的唱片进行全面的立体声化.他们最初是用的是1/4英寸的Ampex器材.后来法恩根据电影录音的经验,请Ampex厂制造了一架特别规格的半英寸,三轨录音机.这种设备非常适用于古典音乐的录制,有着十分惊人的立体声定位以及音场重现能力,以至于这种器材最后成为Mercury的“Living Presence”唱片录音的标准器材.在声音的平衡度上法恩的大部分录音仍是用一支麦克风进行收录,有时为增加立体音像的表达,他还会在两侧添加两支麦克风进行辅助.录音开始前.法恩会费时费力的找出音响的焦点,以让每支麦克风像投射而出的一束光线般在重叠后将乐团照亮,最后才将最佳的音响纪录到Ampex的三轨录音机上.

罗伯特·法恩为Mercury带来的另一大贡献是他破天荒的采用35mm电影胶片的录音技术,这种技术在Living Presence系列的后期得到广泛使用.事实上,35mm电影胶片比传统录音磁带拥有更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,并几乎没有嘶嘶的噪声.这一优势在Mercury历史性的一款收录有原汁原味的美国南北战争时期的音乐和战场音效的《南北战争》( The Civil War片号:MERCURY 432591-2)中得到极大体现,战争场面可怕而宏大的音效被呈现得淋漓尽致.60年代初,Westrex电影录音设备正式加入Mercury的录音阵容,并参与伦敦的录音,甚至远征莫斯科.

在Mercury发烧天碟的录音历史中,除了录音师法恩之外,另一位与他名字相连的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威马·柯扎特(Wilma Cozart).这位来自密西西比的音乐行政人员1950年加入到Mercury古典部门的工作行列,有着很强的曲目和艺术理念.根据她曾在达拉斯和明尼阿波利斯等乐团的工作经验,柯扎特相当了解美国乐团的优点与弱点.她很快提出建立一套管弦乐曲的制作计划,尝试与优秀的本土指挥家,乐团合作.在她的协助下, Mercury首先与芝加哥交响乐团合作,然后杜拉蒂领导的明尼阿波利斯管弦乐团与帕里执掌的迪特律交响乐团频频参与Mercury的录音计划.

制作人Wilma Cozart（威马·柯扎特）：

1952年伊士曼音乐学院的理事长汉森与Mercury签下专属合约,专门录制美国音乐家的作品.后来录音计划扩展到芬尼尔与伊士曼铜管乐团的录音,其参与制作的大量唱片至今都常驻于TAS榜上,成为名副其实的天碟.柯扎特的才干使Mercury在古典音乐市场上的地位更加稳固.1954年, Mercury公司在其策划下着手进行了一项空前庞大的录音计划:以柴可夫斯基的管弦乐原稿录制《1812序曲》.曲中用上了真正的教堂钟声,加农炮和一支铜管乐团.这个录音分三个场地进行,其中包括在耶鲁大学的纪念塔和西点军校实地收录钟声和炮火的轰鸣.这张唱片的推出巩固了Mercury在音响界和录音界的地位,成为当时展示新型音响器材的必播示范碟.

《1812序曲》得奖照片：

1950年开始,柯扎特频繁率领Mercury的录音小组远赴伦敦,维也纳,巴黎和莫斯科,与欧洲的乐团,音乐家展开密切的合作,令Living Presence戏剧性的扩充了曲目.除了精选录音的场地,他们更配备了录音专车,以保证Mercury的录音无论在何处都能够保持一贯杰出的音效.在她的不懈努力下, Mercury的唱片目录中有了巴比罗利,李希特,杜普雷,普亚纳,巴夏尔,坚尼斯和史达克等世界顶尖音乐大师的名字. 作为制作人,柯扎特在录音中亦亲身投入技术的操控.她和法恩组成黄金搭档,在制作后期担当着三轨转两轨的母带修整工作.由于具备良好的艺术修养,加之全程参与录音,她制作的母带和唱片母模能保留原来三轨录音所凝结的精确定位和庞大的动态,将法恩创立的Mercury录音哲学贯彻始终.由于日久生情,1957年她与法恩结婚.这对工作伙伴终成眷属,在业界传为佳话.后来,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副总裁,1964年辞职专心持家.1961年, Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购,成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员,负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务.1967年, Living Presence系列的最后一次录音宣告完成,内容是吉他大师罗梅洛的罗德里戈吉他协奏曲.

Mercury的最辉煌时代虽然已经远去,但Living Presence一听就可分辨的音质,独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典,至今都倍受发烧友的赞美.与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样, Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域,非常宽大深阔的音场,相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位.略有不同的是,据说Mercury的录音结像更鲜锐,乐器质感更强烈,音色的鲜艳度更为浓郁,稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念.

Mercury Prize Nominees 2011：

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - Orchestrated by Maurice Ravel - Promenade 穆索尔斯基：展览会之画，由拉威尔配器 - 长廊（漫步）。 专辑：《Rafael Kubelik conducts》 图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。 这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。 本曲是第一幅画《侏儒》这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。 本曲由20 世纪中非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。	Rafael Kubelík	01:24
02	Bartók: The Miraculous Mandarin, BB 82, Sz. 73 (Op.19) - Allegro: Introduction 巴托克：管弦乐曲《神秘的满大人》BB 82, Sz. 73 (Op.19)，快板：Introduction。 专辑：《Dorati conducts Bartók》 《神秘的满大人》(The Miraculous Mandarin) ， 是匈牙利作曲家巴托克一部芭蕾舞剧。作于1919-1927年。1928年10月15日首演于于布达佩斯，同时也是管弦乐曲。作品描绘了在恶棍强迫下少女引诱勾引男人的情景。乐曲共分二十三首，本曲是第一首，快板：Introduction。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	01:33
03	Schoenberg: 5 Pieces for Orchestra, Op.16 - 1. Vorgefühle 阿诺尔德·勋伯格：《管弦乐五首》Op.16 - 第一首：Vorgefühle。 专辑：《Rafael Kubelik conducts》 阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。 1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。 本曲由20 世纪中非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。	Rafael Kubelík	02:03
04	Suite for Cello Solo No.1 in G, BWV 1007 - 1. Prélude 巴赫：G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV1007，第一乐章，前奏曲。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 J.S.巴赫的独奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜•玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。本曲是第一无伴奏大提琴组曲，BWV1007， （此组曲共有六曲）第一曲，前奏曲，中板，自由的即兴性。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	02:31
05	Antonio Vivaldi: Sonata In E Minor - 1. Largo 维瓦尔第：E小调奏鸣曲，第一乐章，缓慢的。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 本曲大提琴由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）演奏。	Stephen Swedish	02:31
06	Suite for Cello Solo No.4 in E flat, BWV 1010 - 3. Courante 巴赫：降E大调第四号无伴奏大提琴组曲 BWV 1010，第三乐章（第三曲）库朗舞曲。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫的降E大调第四号无伴奏大提琴组曲 BWV 1010，共有6 曲，本首是第三曲，库朗特舞曲，庄严的二段体。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	02:31
07	Bartók: 2 Portraits, (Op.5) Sz. 37 - 2. "Distorted" 巴托克： 《两幅肖像》(Op.5) Sz. 37，第第二乐章，“扭曲”。 专辑：《Dorati conducts Bartók》 巴托克有首《小提琴协奏曲》作于1907—1908年，题献给当时他十分爱慕的匈牙利小提琴演奏家斯坦菲·盖雅(Stefi Geyer，1888—1956）。因巴托克把手稿题献给盖雅，没有出版，也从没完整演奏过，所以直到盖雅逝世后才被整理出来。这首协奏曲的第一乐章，曾以《肖像》为名在1911年演过，后来巴托克根据这个乐章，加上作品6《14首短曲》里的最后一曲改编成管弦乐小品《两幅肖像》。这是两幅肖像，前面是他爱慕的少女，后面是他所感叹的小提琴演奏家。”这首作品的两个乐章，本曲是第二乐章，玩笑似的行板，1908年初巴托克接到了盖雅给他的告别信，这一乐章如与这封告别信有关，似乎更多地表现为对自己的嘲弄。这一乐章充满了情绪的波动，主奏小提琴的表现方法类似于狂想曲。第一主题富于民族舞曲的风格，而第二主题多少带一些无法接近的柔媚，两者态度有些接近巴托克自己所感觉的与盖雅的关系。这一乐章的终结部，主奏小提琴在竖琴幻想性的配合下滑奏，加弱音器的弦乐为背景展示出第二主题，圆号迭以对盖雅动机的回想，形成一种动人的宁静，然后副主题粗野地返回，结束全曲。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	02:53
08	Suite for Cello Solo No.3 in C, BWV 1009 - 5. Bourrée I-II 巴赫：C大调第三号无伴奏大提琴组曲，BWV 1009，第五乐章（第五曲），布列舞曲1-2。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫的C大调第三号无伴奏大提琴组曲，BWV 1009，是首规模最大，其中第五曲布列舞曲最为著名，共有6曲，本首是第五曲，布列舞曲1和2，1是适中的快板，C大调；2是C小调，二段体。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	03:12
09	Giuseppe Valentini: Sonata In E Major - 1. Grave 朱塞佩·瓦伦蒂尼：E大调奏鸣曲，第一乐章，Grave。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 本曲大提琴由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）演奏。	Stephen Swedish	03:01
10	Suite for Cello Solo No.2 in D minor, BWV 1008 - 1. Prélude 巴赫：D小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008，第一乐章（第一曲），前奏曲。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫的D小调第二号无伴奏大提琴组曲BWV 1008，共有6曲，本首是第一曲，前奏曲，较慢的中板，音阶进行为主的主题，这个主题各种各样的转调、发展，最后是5个最强的和弦。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	03:15
11	Arcangelo Corelli: Sonata In D minor - 1. Preludio 阿尔坎格罗·科莱里：D小调奏鸣曲，第一乐章，前奏曲。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。学于波伦亚和罗马，曾在罗马的剧院乐队和教堂乐队中拉小提琴，同时在当地一些音乐保护人所办的乐团中任乐长。其小提琴演奏及教学，对意大利小提琴学派的形成，起了重要的推进作用。作有三声部奏鸣曲四套、小提琴奏鸣曲的最后一首《佛利亚》，以葡萄牙、西班牙的舞蹈歌曲为主题予以变奏；大协奏曲的第八首《田园曲》，音乐语言亦质朴、明朗而富于意大利民间风味。 主要作品：科莱里的《合奏协奏曲》，OP.6，正式曲名为《双小提琴与大提琴主奏群，以及可有可无、用以加强声音的双小提琴、中提琴、低音乐器的协奏群的合奏协奏曲》。这种协奏曲明显是三重奏鸣曲形式的发展。科莱里约从1680年起就不断创作合奏协奏曲（具体作曲年代不详）。 本曲大提琴由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）演奏。	Stephen Swedish	03:22
12	Pietro Antonio Locatelli: Sonata In D Major - 1. Allegro 彼得.安东尼洛.卡特利：D大调大担奏鸣曲，第一乐章，快板。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 彼得.安东尼洛.卡特利是意大利作曲家和小提琴家。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	Stephen Swedish	03:38
13	Sonata for Viola da Gamba and Harpsichord No.1 in G, BWV 1027 - 1. Adagio 巴赫：G大调第一号古大提琴奏鸣曲，BWV1027，第一乐章，慢板。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫为古大提琴和大键琴一共创作了3首奏鸣曲，BWV1027—1029。这3首奏鸣曲为当时克滕宫廷的古大提琴演奏家阿贝尔所作，大约作于克腾时期。本曲是第一首BWV1027，共有四个乐章，本曲是第一乐章，慢板，田园曲风的优美主题。 本曲大提琴由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）演奏。	János Starker	03:25
14	Zoltán Kodály: 'Háry János' Suite - Prelude: The fairy tale begins Zoltán Kodály（柯达伊）：交响组曲【哈利亚诺斯（Háry János Suite）】第一乐章，序曲：话说当年。 专辑：《Conducts Kodály & Bartók》 《哈利亚诺斯》描写爱吹牛的老兵哈利亚诺斯，在一个乡村小客栈裏，对著一群敬仰他的乡下人，大吹其牛，讲述他过去富有英雄主义色彩的种种传奇故事。 这首交响组曲是由Zoltán Kodály（柯达伊）把原来的歌剧（Háry János Opera）中的音乐另外编写成了一套交响组曲，于1927年12月15日在纽约首演，由威廉·门格尔贝格(W.Mengelberg)担任指挥。根据匈牙利人的迷信，在说话的时候如果有人打喷嚏的话，那就表示这番话不假。哈里亚诺斯组曲，便由一声喷嚏开始，引出了六佧乐章：1、序曲：话说当年；2、维也纳的音乐时钟；3、情歌；4、激烈的战争与拿破仑之惨败；5、间奏曲；6、皇帝与他的宫殿。本曲是第一乐章，序曲：话说当年。 本曲由Minneapolis Symphony Orchestra（明尼阿波利斯交响乐团）出演，匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	03:26
15	Bartók: Dance Suite, Sz. 77 - 1. Moderato 巴托克：《舞蹈组曲》Sz. 77 第一乐章，中板。 专辑：《Dorati conducts Bartók》 《舞蹈组曲》这部组曲是巴托克受布达佩斯市议会的委托，为纪念布达、佩斯和奥布达三个城市合并五十周年而创作的。这是巴托克第一次受委托而创作。这一次同时接受委托创作的作品还有柯达伊的《匈牙利颂》和多那尼伊．埃尔诺（Dohnanyi Erno）的《节日序曲》。 1923年11月19日由布达佩斯爱乐乐团第一次演出，由多那尼伊指挥。 在《舞蹈组曲》中，原始风格的曲调和高度发展的个性化的和声紧密地结合在一起，表现出极其丰富的色彩。巴托克曾说：“在风格原始的曲调中是找不到与三和弦有任何刻板的联系的。没有这种联系也就没有这种限制；没有这种限制，也就是对于那些善于运用的人提供了更大的自由。正因为没有这种限制，才容许我们以最丰富多样的手法来润饰这些曲调。由此我们可以使用不同调性的和弦，有时甚至可以使用调性互相矛盾的和弦”。巴托克的这一段活，可以作为我们研究他的和声手法的一把钥匙。本曲是第一曲，中板。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	03:32
16	Recuerdos de la Alhambra Pepe Romero（佩佩 罗梅罗）吉他协奏曲（弗拉门戈）：阿尔罕布拉宫的回忆。 专辑：《Flamenco !》 《罗梅罗吉他：弗拉门戈》GRAMOPHONE特别推荐：录制本唱片时佩佩·罗梅罗年仅十七岁，却为世人奉献了史上最经典的弗拉门戈之作，成为水星品牌下畅销半个世纪的典藏唱片。天赋、秉性、激情和无与伦比的技巧使佩佩创造了这令人惊叹的旷世杰作！ 本曲由西班牙出生的美国著名古典吉他独奏家Pepe Romero（佩佩 罗梅罗）吉他演奏。	Pepe Romero	03:36
17	Suite for Cello Solo No.6 in D, BWV 1012 - 5. Gavotte I-II 巴赫：D大调第六无伴奏大提琴组曲 BWV 1012，第五乐章（第五曲）嘉禾舞曲1，2。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫的D大调第六号无伴奏大提琴组曲 BWV 1012，当初古大提琴为六弦，这首第六号乃巴赫为自己发明的五弦古大提琴而作，此曲结构也比较宏大，共包括六曲，本首是第五曲，嘉禾舞曲1和2，二段体，这一首较为著名。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	03:36
18	Sonata for Viola da Gamba and Harpsichord No.2 in D, BWV 1028 - 2. Allegro 巴赫：D大调第二号古大提琴奏鸣曲，BWV1028，第二乐章，快板。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫的D大调第二号古大提琴奏鸣曲，BWV1028，共有四个乐章，本曲是第二乐章，快板，二段体，第一段大部以二重奏方式进行，第二段是古钢琴呈示的主题形成的赋格曲。 本曲大提琴由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）演奏。	János Starker	03:43
19	Luigi Boccherini: Sonata In A Major - 1. Adagio 博凯里尼：A大调奏鸣曲【《A大调小步舞曲》】，第一乐章，慢板。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 博凯里尼《A大调小步舞曲》是他的代表作品，作于1771年。弦乐五重奏曲。本曲为波凯里尼所作的《 E大调弦乐五重奏曲》的第三乐章。后改编为小提琴、钢琴等乐器的独奏曲、弦乐合奏曲、管弦乐曲等其它形式。 乐曲采用复三部曲式。开头的主题在匀称的伴奏音型衬托下，采用频繁的切分音节奏和起伏跳跃的旋律进行，亦诙亦谐，轻便灵活；中段转至下属调D大调，其主部主题通过多次出现的音阶式级进上行和下行的反复出现，如一阵欢快的春风，顿音演奏法所产生的跳跃感和伴奏中的切分节奏增强了这种轻松活泼的气氛；中段的副主题平和而美丽，与主部主题交替出现。最后，乐曲再现第一部分后结束。本曲是第一部分，慢板。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	Stephen Swedish	03:51
20	Schumann: Cello Concerto in A minor, Op.129 - 2. Langsam 舒曼：A小调大提琴协奏曲 Op.129 第二乐章，缓慢地。 专辑：《Schumann / Lalo / Saint-Saëns: Cello Concertos》 这首舒曼的A小调大提琴协奏曲，A小调，OP.129，作于 1850年，1860年作曲家死后，6月9日由埃伯特主奏而首演。乐曲共分三个乐章，本曲是第二乐章，缓慢地，F大调。主奏大提琴主奏优美旋律后，进入稍为活泼的部分，长笛出现第一乐章第一主题，大提琴承接后，变成“更快”而进入终乐章。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏，波兰籍著名指挥家Stanislaw Skrowaczewski（斯克洛瓦切夫斯基 史科瓦泽夫斯基）指挥。	Stanislaw Skrowaczewski	04:01
21	Debussy: Sonata for Cello and Piano in D minor - 1. Prologue (lent) 德彪西：D小调大提琴钢琴奏鸣曲 第一乐章，序奏（慢板）。 专辑：《Bartók / Chopin / Debussy / Mendelssohn: Cello Sonatas &c》 德彪西的《D小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，是20世纪杰出的大提琴作品,至今仍是大提琴音乐舞台上不可或缺的必备曲目，《D小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，保留了朦胧、缥缈、细腻等典型的印象主义特征，同时包含了传统古典主义的回归,充分体现了德彪西该时期作品独特的风格特点。乐曲共分三个乐章，本曲是第一乐章，序奏（慢板）。 本曲由匈牙利裔美国著名钢琴家György Sebők钢琴演奏，美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	györgy sebök	04:11
22	Suite for Cello Solo No.5 in C minor, BWV 1011 - 2. Allemande 巴赫：C小调第五无伴奏大提琴组曲 BWV 1011，第二乐章（第二曲），阿勒曼舞曲。 专辑：《Bach: Six Suites; Sonatas in G major & D major（巴赫：六首无伴奏大提琴组曲；两首大提琴奏鸣曲）》 巴赫：C小调第五无伴奏大提琴组曲 BWV 1011，共有6 曲，本首是第二曲，阿勒曼舞曲，庄严的二段体。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	04:13
23	Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116 - 4. Intermezzo interrotto (Allegretto) 巴托克：《乐队协奏曲》Sz. 116，第四部分：间奏（快板）。 专辑：《Dorati conducts Bartók》 《乐队协奏曲》为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年初，巴托克虚弱的身体突然恶化。就在这时，著名指挥家库塞维斯基请求他创作一个作品来纪念已故的库塞维斯基夫人。对于此事，他俩谈得推心置腹，并涉及到许多其他话题。经过这次谈话，巴托克的健康状况一下子有了好转，医生竟让他出院了。1943年八月，巴托克开始创作他的这部《乐队协奏曲》，十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下，《乐队协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿交响厅，大获成功。 乐曲分五个部分，本曲是第四部分，间奏。 在这一乐章中，民间歌曲旋律占了绝大部分的篇幅，但仍然给听众带来一种“光怪陆离”的感觉。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	04:26
24	Chopin: Cello Sonata in G minor, Op.65 - 2. Scherzo (Allegro con brio) 肖邦：G小调大提琴奏鸣曲 Op.65，第二乐章，谐谑曲（精神抖擞的快板）。 专辑：《Bartók / Chopin / Debussy / Mendelssohn: Cello Sonatas &c》 肖邦《G小调大提琴奏鸣曲》Op.65 ，作于1846年，于1847年出版，也是肖邦生前最后发表的作品。这部为大提琴与钢琴而作的奏鸣曲与其他的晚期作品显然不同。在几乎与大提琴奏鸣曲同时写成的船歌和幻想波洛涅兹舞曲里，我们看到的是精致优美的音乐形象、纤巧秀丽的钢琴写法，同时又洋溢着无穷的诗意。在这首奏鸣曲中，我们可以看到作曲家对这两种乐器的创作手法都掌握得极为娴熟了，以往室内乐作品中钢琴压倒大提琴的情况已经没有了。其风格严谨纯朴、庄重高尚，感情平稳。最优秀的是第一乐章和谐谑曲乐章，首乐章主部主题非常动人，而谐谑曲乐章了就是本曲则充满了活力。 本曲由匈牙利裔美国著名钢琴家György Sebők钢琴演奏，美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	györgy sebök	04:22
25	Zoltán Kodály: 'Háry János' Suite - Intermezzo Zoltán Kodály（柯达伊）：交响组曲【哈利亚诺斯（Háry János Suite）】第五乐章，间奏曲。 专辑：《Conducts Kodály & Bartók》 本曲是Zoltán Kodály（柯达伊）交响组曲【哈利亚诺斯（Háry János Suite）】第五乐章，间奏曲。 本曲由Minneapolis Symphony Orchestra（明尼阿波利斯交响乐团）出演，匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	04:41
26	2. Allemande 巴赫：G大调第一号无伴奏大提琴组曲，BWV1007，第二乐章，阿勒曼舞曲。 专辑：《Bach, J.S.: Suites for Solo Cello/2 Cello Sonatas》 巴赫的G大调第一号无伴奏大提琴组曲，BWV1007，共有6曲，本首是第二曲，阿勒曼舞由，中板，二段体。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	04:29
27	Bartók: The Wooden Prince, Sz. 60 (Op.13) - Introduction 巴托克：童话芭蕾舞剧《木偶王子》Sz. 60 (Op.13) - Introduction 专辑：《Dorati conducts Bartók》 《木偶王子》是巴托克于1917年创作的一部童话芭蕾舞剧，是按照一个匈牙利童话改编而成，是对以悲剧结尾的《蓝胡子》的一个松愉快地的回答。同样也是一个爱情故事的这部芭蕾舞剧，但几乎可以说是把《蓝胡子》的故事颠倒过来了。开始时，这对情侣彼此相距遥远，在克服了许多困难后，他们终于走到了一起。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	04:42
28	Brahms: Sonata for Cello and Piano No.2 in F, Op.99 - 4. Allegro molto 勃拉姆斯：F大调第二号大提琴奏鸣曲 Op.99，第四乐章，很快的快板。 专辑：《Brahms / Mendelssohn: Cello Sonatas》 勃拉姆斯这首《第二号大提琴奏鸣曲》，F大调，OP.99，作于1886年，瑞士托恩湖畔(与《第二号A大调小提琴奏鸣曲》同时完成)。乐曲共四个乐章，本曲是率四乐章，很快的快板，F大调，回旋曲式。这一乐章在正主题之后出现的副主题所出现时明朗而活泼，变调后略显忧愁。正主题再现结束后，转至降D大调，第二副主题出现，钢琴三连音伴奏给人深刻印象。乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题，技巧的效果极佳。 本曲由匈牙利裔美国著名钢琴家György Sebők钢琴演奏，美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	györgy sebök	04:23
29	Mendelssohn: Sonata No.2 for Cello and Piano in D, Op.58 - 3. Adagio 门德尔松：D大调第二号大提琴奏鸣曲，Op.58，第三乐章，柔板。 专辑：《Brahms / Mendelssohn: Cello Sonatas》 门德尔松第二奏鸣曲是为一位富有的伯爵维尔霍斯基所写。这位伯爵酷爱音乐，不但创立了圣彼得堡音乐学院，还邀请门德尔松、舒曼和李斯特等浪漫派重要人物来俄国演出。另外一个重要原因是他喜欢演奏大提琴，不仅花巨资买下大卫多夫名琴（就是后来杜普蕾用的那把琴，而今传至马友友之手），还专门进修了两年琴艺。门德尔松题献给伯爵的这首奏鸣曲采用了D大调，它因而显得精力充沛、朝气勃发。它是一部主题简洁又热情洋溢的作品，大提琴饱满的音色和钢琴热烈的情绪交相辉映，时刻散发出健朗乐观的精神。洒脱雄放的气骨令人倍感振奋，即便那个忧伤的柔板（也就是本曲）也饱含着热切的深情。 本曲由匈牙利裔美国著名钢琴家György Sebők钢琴演奏，美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	györgy sebök	04:54
30	Lalo: Cello Concerto in D minor - 2. Intermezzo: Andantino con moto - Allegro presto 拉罗：大提琴协奏曲d小调，第二乐章，间奏曲：小行板- 快板。 专辑：《Schumann / Lalo / Saint-Saëns: Cello Concertos》 拉罗的这部大提琴协奏曲创作于1876年，提献给大提琴家费歇尔，这部作品取材了西班牙本土音乐元素，也体现出了法国那种优美、细腻、精致的音乐风格。个性鲜明的主题、节奏弹性而独特、伟大的民族气息贯穿于全曲，表现出强烈的浪漫主义气息。作者对大提琴的精心安排和巧妙处理使得大提琴在交响乐队中不失本色而又十分融合，段落连接巧妙与音乐表达十分贴切，音乐效果完美，成为大提琴经典文献中重要的一曲。 这首协奏曲分为三部分，乐章间界限清晰，彼此也有对比和辅衬，由三种不同的曲式结构构成。本曲是第二乐章间奏曲，9/8拍，由两个相互对比的重复段落构成，在音乐性格上有很大差异，一个是G小调Andantino con moto速度的抒情吟唱深沉的主题和G大调Allegro presto速度的切分和重音节奏相结合的谐谑曲式的舞蹈性主题。这段音乐有种深沉地对话感，好像一个人在诉说过去的心酸经历，叹息、迷茫、身心疲惫。演奏时弓子要随着旋律的呼吸而进行，不能因换弓而破坏乐句，整体情绪给人一种沧桑感，让旋律声部突出，充分地歌唱。在六小节过渡给第二主题做准备。此段音乐轻松、节奏活泼，以过小节连线和连续的切分型节奏型构成，极具有舞蹈律动感，非重拍上的强调音，把音乐的舞蹈性表现的淋漓极致。演奏时表情要放松，弓子不要使用过长，要有跳音的感觉，给人放松自如，舞动的律感。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏，波兰籍著名指挥家Stanislaw Skrowaczewski（斯克洛瓦切夫斯基 史科瓦泽夫斯基）指挥。	Stanislaw Skrowaczewski	04:58
31	John Sebastian Bach: Sonata In G Minor, BWV 1029 - 1. Vivace 巴赫：G小调第三号古大提琴奏鸣曲，BWV1029，第一乐章，较快的快板。 专辑：《Janos Starker plays Boccherini, Bach, Vivaldi, Corelli, Locatelli & Valentini（Italian Cello Sonatas）》 本曲由匈牙利裔美国著名钢琴家György Sebők钢琴演奏，美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	János Starker	05:01
32	Brahms: Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor, Op.38 - 2. Allegretto quasi minuetto 勃拉姆斯：E小调第一号大提琴奏鸣曲 Op.38，第二乐章，近似小步舞曲的小快板。 专辑：《Brahms / Mendelssohn: Cello Sonatas》 勃拉姆斯这首《第一号大提琴奏鸣曲》，E小调，OP.38，完成于1865 年，巴登巴登附近李希坦塔尔的舒曼别墅。共三个乐章，本曲是第二乐章，近似小步舞曲的小快板，A小调，复合3段体。中段为升F小调，钢琴充分展现勃拉姆斯的技巧本位，始终如一地奏与大提琴相同的抒情旋律。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏。	györgy sebök	05:02
33	Tchaikovsky: Symphony No.2 in C minor, Op.17 "Little Russian" - 3. Scherzo. Allegro molto vivace - Trio. L'istesso tempo 柴可夫斯基：C小调第二交响曲(小俄罗斯) Op.17，第三乐章，谐谑曲，活泼的甚快板。 专辑：《Dorati conducts Tchaikovsky》 柴科夫斯基《c小调第二交响曲“小俄罗斯”》 Op.17 ，又称“乌克兰”，作于1872年，因其中引用了三个乌克兰民歌主题，故称为“小俄罗斯交响曲”或“乌克兰交响曲”(在那个年代，乌克兰被人们通称为“小俄罗斯”，指的是俄国南部哈尔科夫与基辅之间，往南直到黑海和亚述海地区)。这是柴可夫斯基最喜爱的作品之一，1873年在莫斯科的首演即非常成功。 1879-1880年，柴可夫斯基对作品进行了修订，重写了首乐章和删节了末乐章部分段落，成为现在我们常见的版本。修订版于1881年在圣彼得堡首演。 全曲共四个乐章，本曲是第三乐章，谐谑曲，活泼的甚快板，c小调，3/8拍。这个乐章在节奏上极有气势，中部有一段突出木管组的三声中部。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:10
34	Saint-Saëns: Cello Concerto No.1 in A minor, Op.33 - 1. Allegro non troppo 圣桑：《A小调第一大提琴协奏曲》，Op.33 - 第一乐章，快板。 专辑：《Schumann / Lalo / Saint-Saëns: Cello Concertos》 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。本曲是第二乐章（第二部分）。 本曲由美籍匈牙利著名大提琴家János Starker（亚诺什·史塔克）大提琴演奏，匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:31
35	Tchaikovsky: Symphony No.3 in D, Op.29 "Polish" - 4. Scherzo (Allegro vivo) 柴可夫斯基：D大调第三交响曲“波兰” Op.29，第四乐章：谐谑曲（生动的快板）。 专辑：《Dorati conducts Tchaikovsky》 柴可夫斯基的《D大调第三交响曲“波兰”》 Op.29 ，完成于1875年，题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky)，于同年11月在莫斯科首演，乐谱于1877年出版。是柴可夫斯基六阕交响曲中，演奏机会最少的作品。 乐曲共分五个乐章，本曲是第四乐章，“谐谑曲”Scherzo ，生动的快板，b小调，2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和，形成美妙的中段乐章。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:14
36	Tchaikovsky: Symphony No.4 in F minor, Op.36 - 3. Scherzo. Pizzicato ostinato - Allegro 可夫斯基： F小调第四交响曲(命运) Op.36，第三乐章，谐谑曲，快板。 专辑：《Dorati conducts Tchaikovsky》 柴科夫斯基，F小调第四交响曲（命运） Op.36，又称为“小俄罗斯”，作于1877-1878年，题献给柴可夫斯基最好的朋友梅克夫人(Nadezhda von Meck)。是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。 全曲共分四个乐章，本曲是第三乐章，谐谑曲，快板，F小调，2/4拍。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙，但却给人以梦幻茫漠的感觉。作曲家称为 “想象的自由驰骋”。此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:26
37	Tchaikovsky: Symphony No.5 in E minor, Op.64 - 3. Valse (Allegro moderato) 柴可夫斯基：E小调第五交响曲 Op.64，第三乐章，中庸的快板。 专辑：《Dorati conducts Tchaikovsky》 柴可夫斯基的《E小调第五交响曲》 Op.64 完成于1888年，这部交响曲是柴可夫斯基“悲怆三部曲”(即第四、第五、第六交响曲)的承上启下之作。第五交响曲虽然没有标题，但是从保存下来的作者的创作笔记中可以看到，第五交响曲有着明确的标题性创作构思。乐曲分为四个乐章，本曲是第三乐章，，中庸的快板，A大调，3/4拍，圆舞曲，三段体。摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉。音乐轻盈娇媚，是对前两乐章深刻内容的缓冲性的明朗对比。第一段主题如沙龙舞姿婆娑，个人苦难得以暂时忘怀。中段已溢出了舞会氛围，紊乱而扑朔迷离。尾声中，“命运主题”以圆舞曲形式再现，显得隐晦和神秘。 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:30
38	Bartók: Sonata for 2 Pianos and Percussion, Sz. 110 - 2. Lento, ma non troppo 巴托克： 双钢琴和打击乐器奏鸣曲第二乐章，不太快的快板。 专辑：《Dorati conducts Bartók》 本曲由匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	05:30
39	Mozart: Symphony No.38 in D, K.504 "Prague" - 3. Finale (Presto) 莫扎特：G大调第三十八交晌曲（布拉格）K504，第三乐章，终曲（急板）。 专辑：《Rafael Kubelik conducts》 莫扎特的《第三十八交响曲》，G大调，K504，标题为《布拉格》，作于1786年。该年莫扎特受布拉格方面邀请，携带这首作品访问布拉格，1786年1 月19日亲自指挥首演。 乐曲共三个乐章，曹操第三乐章，终曲乐章，急板，D大调，奏鸣曲式。先由弦乐演奏切分法、光辉灿烂的第一主题始，它交给木管，以此动机为基础的过渡后进入由弦乐表现甜美的第二主题，加入木铃后加以反复。接着第一主题由长笛与双簧管反复，进入呈示部结尾。发展部主要处理第一主题，再现部在第一主题反复时，移交木管，木管表现中，加入发展部开头的力度和弦，第二主题以主调再现，进入终结部而结束。 本曲由20 世纪中非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。	Rafael Kubelík	05:51
40	Ludwig van Beethoven: Wellington's Victory, for orchestra, Op.91 - Part 2. Victory Symphony 贝多芬：战争交响曲（惠林顿的胜利） Op.91，第2部分：胜利交响曲。 专辑：《Tchaikovsky: 1812 Festival Overture; Capriccio Italien / Beethoven: Wellington's Victory（柴可夫斯基：1812序曲、意大利随想曲 / 贝多芬：威灵顿的胜利）》 贝多芬这首《战争交响曲》又称《惠林顿的胜利》OP.91，作于1813年，题献给英国摄政王腓特烈。1812年拿破仑攻入莫斯科败迹后，欧洲各国联合，1813年6月21日在维多利亚与拿破仑军队作战，英国名将惠林顿击溃拿破仑，这首标题音乐是对这一历史事件的描摹。此作应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1883)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。 全曲分为 “战争”和“胜利交响曲”两部分，本曲是第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 本曲由London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）出演，匈牙利出生的美国著名指挥家、作曲家Antal Doráti（多拉蒂·安塔尔）指挥。	Antal Doráti	06:52
41	Bartók: Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106 - 4. Allegro molto 巴托克：弦乐器打击乐器和钢片琴的音乐，Sz. 106，第四乐章，很快的快板。 专辑：《Rafael Kubelik conducts》 本曲由20 世纪中非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。	Rafael Kubelík	06:48
42	Ma Vlast ('My Country'), Symphonic Cycle: Vltava ('The Moldau') 斯美塔那：《我的祖国》（史麦塔纳）交响诗， 沃尔塔瓦河(Vltava)。 专辑：《Smetana: Má Vlast》 《我的祖国》 (Ma Vlast)是最著名、现在最常单独演奏的一个部分。总的来说，“我的祖国”充分表现 斯美塔那对祖国、对波希米亚的爱，也是民族主义流派作曲 家的一部代表性作品。这首沃尔塔瓦河在演奏厅演奏得非常多，受欢迎程度不亚于施特劳斯的蓝色多瑙河。沃尔塔瓦河是流经波希米亚的一条河。 在欣赏这部作品时，你可以感受到：乐曲开始是优美的长笛 演奏，从小山流下来的两股溪流，一冷一暖，汇集在沃尔塔瓦河的开断，这时候听到的是弦乐演奏的主题。后来一段主题加重，河已流到布拉格。河流流经的地方又描绘了在河上闪烁 的月光以及山区的一个婚礼等。这些都要由听众自己去体会。创作背景：可就在这样的状态之下，他不但没有间断音乐创作，而且不断创作出精品。是斯美塔那一生中最精彩的一些作品，几乎全是在他耳聋之后创作的，像交响诗《我的祖国》就是这一时期的作品。 本曲由20 世纪中非常活跃和有影响力的捷克著名指挥家Rafael Kubelík（拉斐尔·库贝利克）指挥。	Rafael Kubelík	12:02