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共22首歌曲
入门难度:★★
1~3: c小调第8号,Op.13,“悲怆”;
4~6: 升c小调第14号,Op.27 No.2,“月光”;
7~9: d小调第17号,Op.31 No.2,““暴风雨”;
10~12: C大调第21号,Op.53,““华尔斯坦/黎明”;
13~15: f小调第23号,Op.57,“热情”;
16~18: 降E大调第26号,Op.81a,“告别”;
19~22: 降B大调第29号,作品106,“锤击键盘”;
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 1. Grave - Allegro di molt
“悲怆” - 1:C小调,快板。主要以奏鸣为主,分两个部分。第一部分以雄浑的重板和断奏,给人以深邃、凝重,热血沸腾的感觉。第二部分则富于流动感。该乐章已经做为钢琴演奏考试(演奏级)的弹奏曲目,用于判断演奏者对乐曲和创作者本身的理解。 |
Emil Gilels | 09:11 |
02 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 2. Adagio cantabile
“悲怆” - 2:降A大调。如诗的慢板。采用了三段体曲式。用柔和的旋律驱散了第一乐章深邃感。该章节被改编成多种变奏版本。成为轻音乐中名篇,常被其它艺术引用,象征纯洁或爱情。且该乐章对流行乐也有着深远的影响。 |
Emil Gilels | 05:46 |
03 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 3. Rondo (Allegro)
“悲怆” - 3:C小调,回旋曲式,快板。亲切和活泼给人一种青春不安与自信。也有人认为曲中有浓郁的思乡情绪。但以作品的标题来看,很像要表示一种不可阻止的生命活力。该乐章有许多结尾都有贝多芬式的特征。表达了作曲家那种自信张扬性格。许多专业人士对该乐章的评价最高。也有许多被改编的版本。甚至改成拉丁舞舞曲。本乐章早年为英国皇家音乐学院列为钢琴演奏考试的七级考试选曲,惟近年已升格为八级选曲。 |
Emil Gilels | 05:09 |
04 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 in C Sharp Minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 1. Adagio soste
“月光” - 1:升c小调,二二拍,十分粗糙的奏鸣曲式(其第二主题并非在属调上,而是在不相关的b小调上)。乐章以左手的八度音和右手的三连音琶音开头,渐渐引入右手旋律;同时,右手的三连音固定节奏型依然不停,一直贯穿全曲。力度非常弱,多标注有“pp(很弱)”,最响处也不过是“mf(中强)”。该乐章时长约6分钟。该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想的意味,令人印象深刻。柏辽兹评论说:“这是人类语言所不能描述的诗篇。”他亦将右手的旋律称为“追悼”,这与“月光”的解读大相径庭。即便在贝多芬的时代,该乐章也享有盛名,甚至到了令贝多芬烦恼的地步——他对自己的学生卡尔·车尔尼说:“我绝对写过更好的东西。” |
Emil Gilels | 06:06 |
05 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 in C Sharp Minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 2. Allegretto
“月光” - 2:降D大调,四三拍。是较常规的谐谑曲,包括谐谑曲主题和三声中部,之后谐谑曲主题再现一次。采用了升c小调的和声大调降D大调(之所以称“降D”是为了记谱识谱上的方便)。乐章时长仅2至3分钟。该乐章篇幅短小,主题简短(四音固定音型),有多次重复;较为平静、优美,充当前后两乐章之间的桥梁作用。李斯特称之为“两道深邃的鸿沟间的一朵小花”。 |
Emil Gilels | 02:32 |
06 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 in C Sharp Minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 3. Presto agita
“月光” - 3:升c小调,四四拍,奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心,也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音,左手是强烈的断奏。第二主题较如歌,与第一主题交织细密。发展部开头回顾了两个主题,并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮。该乐章时长约5至6分钟。该乐章情感爆发十分激烈,有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号,对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森曾就该乐章说过:“这是对情感的不羁表达,直至二百年后的今天,其激烈程度依然令人惊诧。” |
Emil Gilels | 07:16 |
07 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 1. Largo - Allegro
“暴风雨” - 1 |
Emil Gilels | 09:20 |
08 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 2. Adagio
“暴风雨” - 2 |
Emil Gilels | 09:23 |
09 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 3. Allegretto
“暴风雨” - 3 |
Emil Gilels | 07:33 |
10 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 1. Allegro con brio
“华尔斯坦” - 1 |
Emil Gilels | 11:04 |
11 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 2. Introduzione (Adagio molto)
“华尔斯坦” - 2 |
Emil Gilels | 04:38 |
12 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 3. Rondo (Allegretto moderato -
“华尔斯坦” - 3 |
Emil Gilels | 09:25 |
13 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 1. Allegro assai
“热情” - 1:此乐章为甚快板(Allegro assai),12/8拍,采用了奏鸣曲式,具有强烈的音色和声量变化。首先乐章以平静的八度乐句开始,紧接着的是高一个半音的重复。第二主题引用了英国民歌“On the Banks of Allen Water”的乐句,并被修改以符合乐章节拍。此乐章亦有颇长的尾声,当中有半即兴式的分解和弦,使用了当时钢琴的大部分音域。由于此曲为F小调,贝多芬亦经常使用当时最低的F音,具有一种深沉的效果。 |
Emil Gilels | 11:07 |
14 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 2. Andante con moto
“热情” - 2:此乐章为降D大调的变奏曲,2/4拍,有动态的行板(Andante con moto),具有简单的旋律和厚重的调声,低音部亦有不寻常的副旋律。第一变奏与主题相似,左手弹着弱拍音;第二变奏将主题以十六分音符重塑;其后为一双变奏,左右手交替弹奏急速的三十二分音符,第四变奏则重现了主题的样子。最后以两个一静一响的减七和弦过渡到第三乐章。 |
Emil Gilels | 06:29 |
15 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 3. Allegro ma non tropp
“热情” - 3:此乐章为F小调,2/4拍,不太急速(Allegro ma non troppo),为奏鸣曲式,但不寻常的是只有第二部分需要重复。它与第一乐章有不少相似之处,如经常运用拿坡里六和弦、记于谱上的华彩乐段等。第二部分后为急板的尾声,完结时调性保持F小调,Donald Tovey指这是少数悲伤地完结的奏鸣曲(其余为C小调钢琴三重奏、月光奏鸣曲、第7小提琴奏鸣曲、第14弦乐四重奏)。 |
Emil Gilels | 07:58 |
16 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 1. Das Lebewohl (Adagio -
“告别” - 1“告别”:该乐章以2/4拍慢板开始,奏出一个由三个和弦构成的简单动机,对应德语单词“告别”(Le-be-wohl)的三个音节。随后的第一和第二两组主题都在此动机上展开。当引子结束而呈示部开始时,转为2/2拍的快板。该乐章在不安的第一主题和抒情的第二主题之间徘徊。第一主题中两短音加一长音的节奏在发展部里进一步发展成为丰富的和谐与不和谐音,更加接近贝多芬晚期作品的风格。这一乐章的尾声非常长,占据了整个乐章十分之三的长度,营造出离别时的不舍氛围。该乐章长约7分多钟。 |
Emil Gilels | 07:20 |
17 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 2. Abwesenheit (Andante e
“告别” - 2“不在”:该乐章中,充满感情的行板建立在和弦和花音的变奏之上。由于这一乐章表现出了丰富的感情,因此常以伸缩处理的手法演奏。主题元素在这一乐章不断重复,营造出担心无法重逢的不安氛围。第二乐章在最后转调为降B大调并直接进入第三乐章,迎来重逢之时。该乐章长约4分钟。 |
Emil Gilels | 04:03 |
18 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 3. Das Wiedersehen (Vivac
“告别” - 3“重逢”:终章依旧采用奏鸣曲式,6/8拍,在降B大调上欢快地开始。在引子表现出重逢的错愕之后,右手奏出第一主题,随后又变换到左手,并重复两次。第二主题开始前有一个过渡段,引出一个从降G大调到F大调的乐句,奏出由强渐弱的琶音。该乐章长约6分钟。 |
Emil Gilels | 06:08 |
19 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.29 in B flat, Op.106 -"Hammerklavier" - 1. Allegro
“锤击键盘” - 1:快板,2/2拍,开首以降B大调奏出暸亮的和弦,宣告第一主题,经过一些发展后,开首和弦再次出现(但是以D大调的形式),其后过渡到G大调之第二主题。第三主题亦出现后是乐曲的发展部,它开始不久便转到降E大调。及后开首的主题以赋格形式展现,此部分最后以连续的D大调和弦作结。其后第一及第三主题以B大调出现,音阶不断提高,直至类似开首的降B大调和弦重现,然而再现部在和谐上一直避免完全回归到降B大调,以充分发展奏鸣曲式的潜力。乐章最后以特强(fff)完结,此标记是贝多芬作品中少见的。 |
Emil Gilels | 12:24 |
20 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.29 in B flat, Op.106 -"Hammerklavier" - 2. Scherzo (Assai viva
“锤击键盘” - 2:诙谐曲,极快(Assai vivace),3/4拍,降B大调。其开首是活泼的、类似先前乐章第一主题的乐句。乐章中段为降B小调,标为"简单地"(Semplice),此部分后为一个2/4拍的急板乐段,其后才回到第一乐段。之后是一个2/2拍、急板的尾声,弹着八度的B音,其后原本调性及节奏的主题重现并淡出。 |
Emil Gilels | 02:53 |
21 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.29 in B flat, Op.106 -"Hammerklavier" - 3. Adagio sostenuto
“锤击键盘” - 3:升F小调,连绵的慢板(Adagio sostenuto),6/8拍。它被形容为“载着共同哀伤的陵墓”("mausoleum of collective sorrow")[3]。钢琴家威廉·肯普夫更将它形容为“贝多芬写过的最为壮丽的长篇钜作”("the most magnificent monologue Beethoven ever wrote")。它在结构上是遵从古典形式的,然而再现部中加入了运用浪漫主义技巧的部分。此乐章亦多次变换调性,如对应的大调升F大调等。 |
Emil Gilels | 00:01 |
22 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.29 in B flat, Op.106 -"Hammerklavier" - 4. Largo - Allegro risoluto
“锤击键盘” - 4:以广板起始的引子,它由降B大调转为B大调,及后为A大调,速度上亦时常改变。引子后乐曲转回本调,3/4拍,坚决的快板(Allegro risoluto),在简短的引入后赋格部分开始。主题首先是一个十度的跳跃及颤音,然后是以三度下降的短句,最后是带有半音阶过渡音的十六分音乐句,这些过渡音使得发展部具有特别的不和谐性。在第250小节处第二主题出现,不久后与首主题的一部分融合。最后为一长尾声,于左手部分有着连续的降E及降B的颤音,乐曲以两个V-I终止完结。此赋格多被视为贝多芬其中一首对对位法发掘最为深刻的作品。 |
Emil Gilels | 13:38 |