7585人收藏

共44首歌曲

标签

#轻音乐　#动听　#音频音乐　#大气　#BGM　#流行　#古典　#好听　#纯音乐　#器乐古风　#日语

创建者

米子

更新时间

2017年01月08日

---

歌单介绍

主要为大家推荐脍炙人口的轻音乐。轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。为大家精选的这十首轻音乐首首节奏明快、旋律优美，相信大家一定会喜欢的。

忽然很想回顾一下这17年来，那些一个人走路哼唱的歌，那些吃饱了饭就想大声唱出来的歌，那些洗澡时自我陶醉的歌……乘着歌声的翅膀，在时光的隧道里飞驰一回。

哪些歌曲在回忆往事时，充当着背景音乐，一遍遍敲打着你，让你不能忘怀？

我的砖头算是抛出来了，筒子们，可别舍不得你们的玉。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

容华易逝，韶光难驻，当年华老去，锦弦落尘，是谁在这纷乱红尘中，静守一座孤城。试问桥边红药，年年知为谁生？

碧月东升，流云飞度，是谁提一盏青灯，着一袭碧衣，独行苍茫天地间，你可听到那远方传来的一声声幽远的叹息，诉说永恒的誓言。

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Croatian Rhapsody 《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。 《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。 《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。	Maksim Mrvica	03:32
02	Csardas Gypsy Dance 吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）	David Garrett	03:24
03	Love Story meets Viva La Vida 如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！ 这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida...... 相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。	Jon Schmidt	08:04
04	Beyond 收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。 原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。	William Joseph	04:05
05	Psyche 收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。 Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。	Chris Spheeris	04:50
06	Still Waters Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……	Maksim Mrvica	03:39
07	Concerto Des Etoiles 你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……	Richard Clayderman	03:52
08	Eastern Sunset 收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。 作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。	Mehdi	03:39
09	Fly My Wish 俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学习使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。	Edelis	03:50
10	Exodus 出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。” 这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。	Maksim Mrvica	03:10
11	The Flight of the Bumble-Bee 该曲属重金属音乐、纯音乐，出自马克西姆《钢琴玩家》专辑。中文翻译：野蜂飞舞、黄蜂飞舞。 以改编古典音乐闻名的马克西姆，这次在新专辑中玩起了电音，其中改编最彻底最疯狂的是把巴哈C大调前奏曲改编成狂嚣的电子舞曲。喜欢跳舞的马克西姆称，虽然专辑中大多是古典曲目，但相信大家听到后会忍不住手舞足蹈。 新专辑中，他把葛利格《皮尔金》组曲中的《山魔王的宫殿》、比才歌剧《卡门》的间奏曲、阿巴合唱团的《老朋友老方法》配以电音，让它们呈现出匪夷所思的变化。为了让这张专辑的电子化更透彻，还特别加录了第二张CD，选出四首专辑中他认为能够更进一步舞曲化的乐曲，把它们改编得更火爆。	Maksim Mrvica	04:25
12	七剑战歌 川井宪次是日本大导演押井守的御用配乐人，二人合作的《机动警察》、《攻壳机动队》已成为日本配乐界的经典之作。川井宪次对华语新武侠片的贡献在于，他将其进一步引入到了一个工业化配乐的领域，明确产生了音乐主题、副主题，不同人物的主题，不同场景的主题，且每一个主题之间的穿插，细节的变奏都很讲究技巧，使武侠音乐成为了一个完整的产品，可以进行量产化的操作。 川井宪次为徐克《七剑》谱写的电影原声已经成为武侠音乐的经典之作，特别是主题音乐《七剑战歌》流畅的旋律，震撼气势，已然成为影迷脑中挥之不去的音乐印迹。	川井憲次	06:04
13	Prometheus Rising 收录于专辑《Themes for Orchestra and Choir 3》。洛杉矶知名音乐制作公司Immediate Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，外界对其旗下艺人知之不多，颇为神秘。 Immediate Music管弦乐团有强烈史诗风格，多被采用于电影的背景音乐。旗下包含上百个乐团、合唱团以及作曲家，为各式片头、预告片以及影片、动画电等编写配乐，内容无所不包，以音乐的恢宏以及节奏感强著称，真是非常强大的团体。	Immediate Music	02:46
14	Budget Meeting 该曲为好莱坞三大配乐大师之一的Hans Zimmer为影片《亚瑟王》所作配乐。片中战争场面的配乐全部动效化，充分调动打击乐在制造紧张效果方面的长处，从而把观众带到了特定的历史背景和环境当中，给观众以听觉上的空间感和紧张感。配乐中偶尔会加入号角的旋律，意在营造烽烟四起的效果，从而营造出激烈撕杀的效果，给观众以听觉上的刺激。 当影片《亚瑟王》在略带神秘和沧桑的配乐中结束时，那广阔梦幻般的影像在我脑海里久久挥之不去：骁勇善战的亚瑟王驰骋在一望无际的草原上，飞奔于绵延的群山间，呐喊与撕杀震耳欲聋……	Hans Zimmer	09:43
15	Cyberworld 选自专辑《New Music》，可能许多人不知道X-Ray Dog是什么，引段网上的评价吧： “他们的作品几乎不针对一般消费者，网上也很少或者几乎没有他们的配乐作品下载。他们的作品对口直接输送到了数字影视后期制作公司。我们常常看到的广告及电影预告片中的背景音乐不少是出自他们之手。” 其防盗工作做的很好，所以网上很难找到其作品。X-Ray Dog非常擅长电子乐，电影迷应该听到过他们的东西（比如《金陵十三钗》的预告片所用的背景音乐），虽然可能不知道是他们所做的。 X-Ray Dog的音乐有的激昂，有的悲伤，在听的时候，如果你用浮躁的心去听，那么你什么也不会听懂，也永远不会体会到每首音乐里所特有的感情。只有静下心来用你的心灵去感受，随着音乐回忆那些或高兴、或悲伤的往事，你就会发现你能听出每首音乐中所蕴涵的感情。	X-Ray Dog	03:34
16	Grieg's Piano Concerto in A minor 《Grieg's Piano Concerto In A Minor 》是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中最常被演奏的协奏曲。 该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，伴奏交响乐团、电声乐器与马克西姆的钢琴结合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。	Maksim Mrvica	04:06
17	Smooth Criminal 2008年，David Garrett（大卫葛瑞）以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”！ 从天才到型男，从古典音乐的训练到狂放的MTV世代，他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合。有别于第一张专辑的牛刀小试，大卫这次益加狂放！惊天动地的开场曲，剽悍地诠释了麦可杰克森冠军经典Smooth Criminal，大卫葛瑞的时代已经到来，也让我们一起为他喝彩！	David Garrett	03:08
18	Dogs of War Brand X Music，2002年始成立于美国洛杉矶，制作了大量恢弘、史诗而优美的管弦音乐，是一个专业制作影视、游戏、电视节目等宣传音乐的工作室。和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同属一个系列。工作室所操刀配乐的作品包括《失落的王国》、《黑暗骑士》、《核战危机》、《黑客帝国2》、《异形大战铁血战士》等，包含了不同年代的大量作品。	Brand X Music	02:26
19	Lacrimosa Dominae 这首曲子堪称完美。前奏的激扬过后，之后再平稳，慢慢下降，再下降，再狂躁，再安静，反复地刺激你的听觉，造就出来的音乐永远透着一点点淡淡的如墨画般的美感。一直到最后一曲平静的结束。你仍觉得意犹未尽。 Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒……	Immediate Music	02:30
20	Jade Moon 美人逐月，起舞青空。碧霄九重，明月渐升，月华流转，湮没孤城。 选自故宫三部曲之《再见！故宫》，起伏的琴声如夜色般，缓缓流动，曲子的意境空灵却不失厚重，带着对历史的敬畏与追思，令人动容。	S.E.N.S.	03:47
21	風の住む街 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。——《卜算子》苏轼 琴声柔婉，二胡沉郁，交织缠绵，夹杂着道不尽的孤独与哀愁。	磯村由紀子	04:45
22	斑鳩 ～気高き鳥～ 这是一场华丽的梦境，梦中夕阳渐落，光影交错，彼岸花开成海，蝶舞天涯，惹人流连。	たくまる	02:20
23	踏古 冬夜冷寂，异人慢捻琴弦，踏古放歌，且吟且行，悠悠地讲述那些早已被时光掩埋的上古传奇。 鼓点奔放，节奏强烈，而琵琶时而灵动似泉流，时而又急促似裂帛，隐隐的女生吟唱辽远大器。	林海	05:10
24	秋冬之境 像是流连在青雾缭绕的湖沼，又像是迷失在秋风萧瑟的月夜。是谁穷其一生编织迷蒙的幻境，追寻失落的绮梦？	森羅project	03:43
25	Sakitama~幸魂~ 莲花灯起，百鬼夜行。憧憧孤影踏月而行，惊破帐中幽梦。分明是白骨素衣，恍惚中却只见眉间敛不去的妩媚妖娆。 运用到了筝、十七弦、琵琶、三弦、尺八等日本传统乐器，开头吹奏出的尺八清冷意味十足，带着诡秘的气息，缓缓拉开乐曲华丽的帷幕。	Rin'	04:03
26	Theme From Schindler's List 该曲是大导演斯皮尔伯格轰动世界的宏篇巨制《辛德勒的名单》的主题音乐，John Williams深切地体会到了一位身体里流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情。它吸收了犹太民族音乐旋律的特点，温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。乐曲思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎难以逾越的高度，将残酷战争下整个犹太民族饱受苦难的心境淋漓尽致地表现了出来。	John Williams	04:16
27	Tennessee 《Tennessee》是好莱坞战争巨制《珍珠港》插曲，《珍珠港》以古典浪漫气质乐音为核心，从柔情似水的钢琴音调里缓缓地带出悲壮悠扬的古典弦乐。刹那间，如John Barry与Ennio Morricone一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷。而汉斯·季默多年的外向影音传动催化驾驭力，成功地向内凝聚成一波直击心灵的伤感。“Tennessee”展现汉斯·季默回归古典音乐的浪漫情怀，在写意感性之余，也在一些乐段燃烧着战火炼狱里慨然悲壮的胸襟。	Hans Zimmer	03:39
28	The Ludlows 这首曲子，是影片《燃情岁月》（Legends of theFall）中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows。同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵引着你的各种感观，调动你的每一个听感的细胞。 1994年James Horner为影片《燃情岁月》所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞。音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。 JamesHorner在音乐中精彩地运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。	James Horner	05:40
29	Jane Eyre - The Jane Eyre Theme 约翰·威廉姆斯为电影《简爱》所做插曲，充满了人性的光辉，效果比单纯钢琴的更具磅礡，而钢琴演奏使柔美和细腻的情感表现得更为浓烈！无论听多少次还是那么感动。	John Williams	03:17
30	For The Love Of A Princess 奥斯卡获奖影片《勇敢的心》主题音乐，曲中悠扬的爱尔兰风笛不知迷倒过多少人。	James Horner	04:07
31	Hunger 汉斯·季默（Hans Zimmer）与《角斗士》导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）合作，操刀战争巨片《黑鹰坠落》的音乐制作，再次运用他擅长的电子合成器和灵动的音符，营造出与影片融为一体的全景式氛围。 斯·季默（Hans Zimmer）在这部描写联合国维和部队在索马里执行艰巨任务的电影中，把音乐气氛推到神秘、危险、诡异的极限。 尤其值得一提的是，电影音乐中时时可威受到的典型阿拉伯风格的旋律和吟唱，于影片惨烈的影像画面之外，另辟一片飘逸、空灵的境界，引人莫名地将思绪滑入沉静的天际。一场无根的战争，一群不知为何而流血的士兵，让人顿生无尽威慨。	Baaba Maal	06:35
32	Imperial March (Darth Vader's Theme) 《星球大战》之帝国风暴军进行曲 。	John Williams	03:02
33	Saving New York 2012年好莱坞大片《超凡蜘蛛侠》配乐。	James Horner	07:52
34	Hummel Gets the Rockets 该曲是电影《勇闯夺命岛》中的著名插曲。音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现得淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。 《Hummell Gets The Rockets》，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现 Hummell 将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell 将军的复杂心理被表现的淋漓尽致。接下来就是 Hummell 将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出 Hummell 将军对被困在军火库中的手下无奈心情。	Hans Zimmer	06:26
35	Rise 汉斯·季默为蝙蝠侠前传三部曲所作又一扣人心弦的力作。《蝙蝠侠：黑暗骑士》在全球大卖逾10亿美元，汉斯·季默功不可没。这次汉斯·季默用了较为温婉的方式，如开场的三首曲子——《A Storm Is Coming》《On Thin Ice》《Gotham's Reckoning》，在电子合成器营造的阴郁气氛里，忽轻忽重、忽远忽近的鼓点一下下敲击着影迷的耳朵，接着带出管弦乐主导的旋律，带领观众回想蝙蝠侠过去八年的隐居生活以及那些辉煌的战绩。再到最后一首，弦乐开始有着强劲的高低音反差，再加上如同进攻号角一般的鼓点以及加入的万众一心的呐喊人声，带领着影迷开始燃起斗志——这融为一体的三首歌曲也顺势带出了整部电影的主题：黑暗骑士，崛起！ 编写者的话：在编写这篇文章时，最让我头疼的事莫过于歌曲和歌曲信息的搜集。既然是精选，所选的歌曲不但要全面，有代表性，而且一定要好听。这就让我不得不查阅大量资料，整整一个上午就搜集了20首歌曲，经过后来反复甄选后，只留下了10首。然而任务并未到此结束，搜索歌曲信息又让我忙碌了一个下午，对于个别未找到详细信息的歌曲，我不得不一句带过，只点明出处，所以肯定会存在很多不足，还望大家见谅。本期到此就暂告段落。	Hans Zimmer	07:15
36	She Is My Sin 对 Cser 们来说，Night Wish 的歌曲早已深入人心。众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲。Night Wish 的歌曲大都是重金属音乐，而这首《She is My Sin》就是1.6版CS的主题曲。很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上就要爆发。《She is My Sin》出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐背景。	Nightwish	04:46
37	Intro: The Dawn 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌。后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少了一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。	Dreamtale	04:06
38	The Mass	Era	03:42
39	Hero's Theme 出自次世代新主机 XBOX360 上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国 RARE 工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的，曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。	Steven Burke	03:08
40	He's a Pirate 黑珍珠（Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl）是 Klaus Badelt 写的，相当于是确立了《加勒比海盗》主题音乐的人吧。集子里最后一首叫《He’s a Pirate》，印象中就是 Jack 最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题曲。	Klaus Badelt	01:30
41	Conquest of Paradise 《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！	Vangelis	04:48
42	Rock House Jail 电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫。本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，王立群读史记也借用过。	Hans Zimmer	10:13
43	In the Tunnels 亦出自《石破天惊》。	Hans Zimmer	08:40
44	Halo Theme Mjolnir Mix 微软最具影响力游戏《光晕：最后一站》主题曲。	Michael Salvatori	04:11