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共53首歌曲

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#心灵深处沉睡已久的悸动

创建者

雪父

更新时间

2019年09月19日

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歌单介绍

春天，请借我一对翅膀。。。

每一眼回眸，每一缕音符，都深深刻在了春暖花开的这个季节。很久以后再回忆，突然发现自己喜欢的或许并不是这份爱情，而是这抹属于春天的亮丽色系，唤醒了我许多的旧梦情怀。

而音乐则是这“春”之故事的灵魂之眼。

在这部精选集里，唯美的乐章悄然渗透到你的每一个情感的细微之处，如同度过了延绵漫长的冬日，冰雪融化，大地复苏，唤醒了人们心灵深处沉睡已久的悸动。

---------- 普希金《春天》

我曾经爱过你：爱情，也许

在我的心灵里还没有完全消亡，

但愿它不会再打扰你，

我也不想再使你难过悲伤。

我曾经默默无语，毫无指望地爱过你，

我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，

我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你，

但愿上帝保佑你，另一个人也会象我一样爱你。

春天的声音，爱情的旋律，宛如高亢的喊声，宛如对苏醒的呼唤……

《春》

春临大地

众鸟欢唱

和风吹拂

溪流低语

天空很快被黑幕遮蔽

雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏

风雨过境 鸟 花语再度

奏起和谐乐章

芳草鲜美的草原上

枝叶沙沙作响 喃喃低语

牧羊人安详地打盹

脚旁睡著夏日懒狗

当春临大地 仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律

在他们的草原上 婆娑起舞

纪伯伦《花之歌》

我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍……

我是星星，从苍穹坠落在绿茵中。

我是诸元素之女:冬将我孕育;春使我开放;夏让我成长;秋令我昏昏睡去。

我是亲友之间交往的礼品;我是婚礼的冠冕;我是生者赠与死者最后的祭献。

清早，我同晨风一道光明欢迎;傍晚，我又与群马一起为它送行。

我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎;我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看;我醒来时，白昼的那只硕大的独眼向我凝视。

我饮着朝露酿成的琼浆;听着小鸟的鸣转，歌唱;我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往;我从不顾影自怜，也有孤芳自赏。而这些哲理，人类未完全领悟。

《春天诗韵》

春天是无私的，无私的春天只知给予；春天是善良的，善良的春天不知防范。

她带来生命，复活了香花也复活了毒草；她带来了音乐，唤醒了沉寂也生出噪乱；她捧出了绿色，画出了明媚也增长了阴影；她赐予了温暖，创造了舒适也生出了困倦。春天多像一个人，有优点也有缺点。然而谁能不看她的主流呢，谁又甘愿与她疏远？

春天是善良的，有善良就会有邪恶钻营；春天是无私的，无私的总会得到信赖。

难抑的情怀，梦绕的牵念，低语岁月，拂去尘埃，共怜花月满。生命的枝节在音律中萌动，爱的情愫在乐韵中滋生，采摘清纯的花朵吟唱起生命的恋曲。

01：沃恩•威廉斯《云雀高飞》

英国诗人乔叟在《坎特伯雷故事集》序诗十八行中赞美春天：

“当四月的甘霖渗透了三月枯竭的根须，

沐濯了丝丝茎络，

触动了生机，

使枝头涌现出花蕾；

当和风吹香，

使得山林莽原遍吐着嫩条新芽，

青春的太阳已转过半边白羊宫座，

小鸟唱起曲调，通宵睁开睡眼，

是自然拨弄着它们的心弦。”

云雀（亦称百灵）无疑是浪漫主义诗人最爱吟咏的对象之一，然而不仅仅如此，它的含义也近乎是永恒如一的，那就是作为自由和欢乐的象征。华美而流畅的辞藻充实了云雀这一传统意象并集中融入了自己对生命，爱情，乡土生活的深沉感悟。

《云雀高飞》是沃恩·威廉斯读过十九世界英国诗人乔治·麦勒迪斯的诗句有感而作，也是典型的音喻画面的作品之一，这首交织着沃恩风格及其浓郁的乐曲，仅是开端就证实除了沃恩的声音之外再也无人替代，主题在小提琴尖婉的引子中展开叙述，小提琴一下子变成展翅高飞的云雀，一连串颤音穿梭在渐渐起伏的引序中，大段的琶音技巧艳丽惊人，而乐队加入圆号黎明般的召唤中又格外热烈地转入下一个画面：黎明在梦幻之中苏醒，晨雾夹杂着晶莹的露珠洒落山谷，一只云雀在朝阳下奋力伸展翅膀，带着希望和热情渐渐跃入澄净的云端之上，你听着，会感到表情的强烈存在感，亦如朝阳下那纷飞的思考无拘无束地冲向天空，接下来长笛和双簧管引导出一段乡间舞蹈式的第二主题，乐队的渲染在这欢快和激动交织并融中穿插得到位和适当，整体的静谧气息一直保留，此起彼伏的小提琴以云雀的姿态再次冲入云端，乡村、田野，庄园，都在这富有的声音中渐渐醒来，小溪、河流、淙淙奔淌不息，泥土里的种子伸展开来，突破泥层向地面之上生长着，微风吹起田间的稻谷频频点首，向这至美的声音回望和感恩，当原始主题重复之后，全曲收尾在小提琴灵动、婉转的独奏中，一段清丽的华彩不由得不惊叹这个尘世间竟还有诸多的自然之艳丽，如此的丰富、可观。

其实，很少有如此艳丽的声音使聆听者意醉神移，如果说门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》就曾经以处理手法精妙绝伦、旋律至上优美、技巧华丽而达到了登峰造极的境界，是世上最美丽的小提琴代表作，那么沃恩·威廉斯的《云雀高飞》则是现代音乐中无可多得的艳丽之作，很少有一部作品能达到这样的境界，小提琴的音色本身是富于激情的，并且渲染无时无刻变幻的情绪最恰当，在《云雀高飞》一曲中，管弦乐队的配置几乎不容易教人联想到那种绝妙的安宁，因为它是激情四射的，但沃恩·威廉斯以其独到的配器手法令小提琴与乐管队的情绪一并融入到安宁详和中去，这就是他独到和深厚的创作思路最完美的一次展见。而当你久久望着一幅肖像，感受那些忧郁、深情的气质，你无论如何也无法想象，这幅肖像的灵魂因游走于乡间叙述而凝聚了全部的深情。

02：舒曼《第一号交响曲“春天”》Op.38

写诗与作曲有异曲同工之妙：都要在有限的时间中做到字字珠玑，以至于让人在有限的时间里感受到诗人与作曲家想要表达的内容。

舒曼的《降B大调第一号交响曲》又称为《春天交响曲》，此作品于1841年初春完成，舒曼认为这部交响曲的创作灵感来源于当时的季节，但更重要的应来自于新婚的喜悦。此作品洋溢着舒曼独有的诗情与浪漫，让我们感受到冰雪初融，万物复苏，春天来到的画面。

降B大调《第一号交响曲“春天”》Op.38，作品创作于1840－1841年间，此曲呈献给萨克森王腓德烈.奥古斯都二世，1841年3月31日由门德尔松指挥莱比锡音乐厅管弦乐团初演，首演于莱比锡的“布业公会音乐厅”，获得成功。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲(其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作)。

本曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自德国诗人阿多尔夫.贝特格(Adolph Bottger，1815-1870)的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有“初春(Frtihlings Beginn)”、“黄昏(Abend)”、“欢乐的游伴(Frohe Gespielen)”、“暮春(Voller Friihling)”等标题。但是，舒曼希望人们在交响蓝天中张开想象的翅膀，自由飞翔。他又删去了这些标题。然而，这些标题仍能启发我们欣赏和理解这部作品中诗的音乐和音乐的诗情。

《第一交响曲》充满着春日的欢乐与清新饱满的精神，象年轻人的爱情、山上的黎明或和煦阳光下的浪花闪耀的虹彩一般美丽，它的音乐同"春天”的标题是恰相适应的。

03：Brian Crain《春之交响曲》

这音乐就好像漫天轻柔的雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界……

/听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡，放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃……

/如果有人说克莱德曼是爱情史诗里的王子，YIRUMA是浪漫殿堂里翩翩起舞的少女，Brian Crain则是丛林中的精灵，山谷小溪中的鱼儿……

/重听Brian Crain作品，他的旋律甚至华丽得像梦幻般，纯美轻柔如天堂里的云朵。那感觉就像浸在幸福的梦里。这一刻，我的世界如此安静，安静到仅如此而已……

/很多乐迷都说他的作品是甜美的，除了认同这一点，对他的作品我还有着些许不一样的感受，它的美丽是悲伤的。是的，这美丽的内在藏着让人悲伤的力量……

/越是喜欢越是觉得自己的幼稚的文字不足以传达内心的感觉，Brian Crain！你的音乐改变了我的生活！

/在所祈求的幸福前，人变得如此卑微，如此敬畏。是的，所有人在自己所祈求的幸福前，都是卑微的。于是终于我懂了：在那些流走了的夜里，当Brian Crain的琴声独自在空气里轻盈的飘舞，过去那个迷茫的我哭了，泪水不可遏止地流下。因为在琴声中我看见所祈求的幸福，看见梦想的美丽。琴声让我重新感受到逝去了的热情，我曾经在被它染得雪白美丽的世界里，为了那些逝去的美丽卑微地泪流不止。

Brian Crain 的《Spring Symphonies》给我们一种启示我们其实最钟爱的还是管弦乐。如果你是一位真正的乐迷，你将会喜欢上 Brian Crain 慷慨激昂中所流露出来而使其自然演变出来的乐曲。如果你并不熟悉 Brian Crain，你会即将发现他其实是西北内陆这裡已经处于国际流行地位的一朵奇葩。

04：贝多芬《第5号F大调小提琴奏鸣曲》Op.24

贝多芬的第5号F大调小提琴奏鸣曲（作品24号），通常也被称作《春天奏鸣曲》（the Spring Sonata），出版于1801年。一般认为是由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。

春天来了，带来温馨和生机。

音乐作品中描写春天题材不胜枚举。贝多芬创作于1801年的小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”作品24号，不论其艺术性还是思想性都是经典音乐中的珍品，深受广大乐迷欢迎。

“春天”奏鸣曲赞颂大自然美好，同时反映人类诚挚思想情感。全曲四个乐章，以乐观向上、生气勃发为基调，易于被刚刚开始欣赏古典音乐的人所接受。

首乐章，在钢琴分解和弦衬托下，小提琴直接切入主部主题，优美流畅至极，宛如汩汩清泉沁人心肺。这青春朝气旋律正是贝多芬这段时期生活写照，充满阳光、愉悦。副部主题，小提琴在钢琴铿锵有力音型伴奏下，激昂高歌，洋溢着贝多芬式的豪气，与主部主题形成强烈对比。

慢板乐章是一首非常动人的浪漫曲，仅有的一个主题先由钢琴弹奏而出，接着小提琴反复出现纾缓而又悠扬的牧歌式曲调，寄予对大自然深深热爱。小提琴与钢琴一唱一和的对答似一对恋人倾诉衷情。乐曲转入降G大调更增添一层亲切和温暖，思想感情进一步升华。

第三乐章短小精悍，仅有一分多种的明快的诙谐曲，跳跃的顿音，活泼生动，带着天真稚气。结构方整，每句以8小节为基本长度。

末乐章回旋曲充满乐观情绪。连绵不断的主题穿插二个副主题（插部），勾勒出一幅阳光明媚、春意盎然、欣欣向荣的灿烂画面。

春之恋 

 春雪消融的速度极快，没几天的功夫，田野里雪就稀稀松松的散了下去。瓦檐上已流下一线细流，哗哗啦啦地，像似奏响春的旋律。春风开始轻哼着一曲甜美的情歌，用暖暖的手轻轻拂过大地，残雪恋恋不舍的含泪离去，小草像似听到了春天的召唤，纷纷露出了嫩嫩的芽头，晒起太阳。情歌声声穿行于林间，似耳语般轻柔，树枝频频点头回应。情歌恋恋飞上云端，似青烟般飘柔，白云挥挥衣袖伴舞相依。情歌绵绵绕在心里，似雨丝般缠绵，心儿感动深深与之相拥。   暖风携春的恋情熏醉了大地，大地敞开胸怀拥抱着春入眠，孕育出小草绿满心田。草儿在大地袒露的胸膛上，密密麻麻地写满了春天的情书，任春风把美丽的爱情传送到千里之外。 

  不由地想起了幼时的春天，让人思恋不已。野花拥岸的小河，绿草如毯的林间，绿波荡漾的麦地，古色古香的老屋。在我的记忆里，总是那么美，如一张张风景如画的摄影照，在记忆深处，犹如初恋般让人温馨、难忘。如若被唤起，便久久浮现在眼前，让你仿佛又回到了那些温馨、迷人的春天， 

  春风早早领着春雨赶来，烟雨朦胧，绿意如雾般浮了上来，雨细如牛毛，点点滴滴，如绵绵的爱，丝丝缕缕地浸润着大地上的一草一木，满目的绿色清新明亮，处处是生机勃勃，郁郁葱葱的景象。你若此时站在雨中，就会感受到春雨细细密密的爱恋，清清凉凉的洒在你头上、脸上、身上，如芊芊细手轻轻地抚摸，似有喃喃细语回响在耳畔。怎么不让你爱心涌动，怜惜声声。 

  春天的恋歌在这里，也是格外动听。小溪清脆叮咚声，像似从春天的心里流出的欢快钢琴曲，优美的旋律中，包含着对大地母亲的无比眷恋，而小河潺潺的流水声，又像似轻柔小提琴曲，绵绵絮语般倾诉着对河岸绿地依依不舍的留恋。百鸟齐鸣的叫声，却像似一首合奏的民乐曲，“百鸟争鸣”，欢快、激扬演绎着鸟儿对春天的无比热爱。 

  深深沉醉在故乡春天恋曲里，仿佛眼前脚下的残雪不见了，一个绿草茵茵、绿树摇曳的春天，展现在眼前。草儿沾着露珠，像似一群可爱的孩子，眨着明亮的眼睛，随着春风一起欢呼雀跃。一曲低沉悠扬的情歌，在风中响起，像似马头琴的琴声一样，在空旷的田野里迂回飘荡。 

  春天如文静貌美的女子，清逸飘洒。绿色的衣衫，在阳光下，闪烁着珍珠一样的光芒。清秀的手臂轻轻挥洒，三月的小雨便浸透了浓浓的爱，跳动在绿地上恋人们那清清如水的眸子里，传颂在诗人们赞美春天的诗篇里，流淌在小河日流不息的歌声里。

春的恋曲轻轻流过人们的心田，爱的种子已经发芽。人们怀揣着希望，脸上已露出甜甜的微笑，相信那首动听的情歌，会成三月的流行曲，如春风一样，洒爱春天的大地。

艾隆 柯普兰(1900-1990)

柯普兰是美国现代音乐史上最重要的作曲家。当他开始学音乐时，一般美国作曲家们正紧抓住伟大的德国传统不放。像史特拉汶斯基或荀白克等人的革命性的作品，在大西洋的这边还不为人所知，而美国本身伟大的新派作曲家查理-艾伍士(Charles Ives)，也在孤军奋斗的情况下尝试创作。1924年，当柯普兰从巴黎纳迪亚-布兰哲(Nadia Boulanger)的门下学成国后，成为决心从美国经验出发来谱曲的年轻音乐家中，最耀眼的一位。

【阿巴拉契亚的春天组曲】

美国现代作曲家柯普兰深受新古典主义的影响而偏好形式简单、旋律表达自然的音乐风格。1943年他与名舞蹈家玛莎-葛瑞恩合作，写下了一出单幕芭蕾音乐「阿巴拉契亚的春天」，其故事内容是描述发生于上一个世纪初宾夕凡法尼亚州的阿巴拉契亚山中的农家，一个垦荒者的庆祝舞会正围着新盖好的房子举行着，新郎与新娘感到很快乐，也对邻居们的前来表示感激，客人中包括了震教信徒(Shaker)及其它垦荒者，大家一起欢庆跳舞，舞会后留下新郎新娘独处这甜蜜时刻。音乐抒情清新，散发出春天的气息，具有浓郁的英国乡村风味。

在原来的芭蕾舞版本中，柯普兰是采十三项乐器的室内管弦乐编制，之后于1945年，柯普兰将此曲改编成为较大型管弦乐组曲，除了扩大编制外，音乐内容也有所修改增添。全曲是由八首乐曲组成，但演奏时中间并没有任何间断，是一气呵成的组曲！

《阿帕拉契亚的春天》，舞剧，科普兰作曲，格雷姆编导。作于1943～1944年。于1944年在纽约首演。舞剧描述19世纪前半叶美国西部宾夕法尼亚州在移民时期拓荒的背景，一对新婚夫妇带着喜悦的心情庆贺着自己的农舍在山麓间建成，表现出他们对生活的热爱和对未来的憧憬。舞剧作品还显示了当时的宗教背景和内容。编舞上新颖而富有生活气息。

音乐节奏上受到斯特拉溫斯基的影响，变化多端、极为丰富。八個乐章組曲的形式，段落間表情、風格各有特色、多采多姿。音色粗獷、手法現代。而其中使用了民間乡村的歌謠、宗教歌曲、舞蹈音乐的素材，加上丰富的配器，全曲一气呵成，流畅自然充满现代气息。这部作品也因其浓郁的民族风格而成为世界音乐宝库中的经典之作。

这部舞剧的音乐原本是由长笛、钢琴、单簧管、大管、两把第一小提琴、两把第二小提琴、两把中提琴、两把大提琴以及一把低音提琴，一共十三件乐器组成的小型室内乐队演奏而成。这种乐器组合的音响清澈干净，体现了作曲家朴素的音乐语言风格。

1945年，科普兰将其改编为完成的管弦乐队组曲，改变后的组曲不仅保留了原有的浓郁的春天气息以及透明色调外，音响更加饱满结实，并且用主要篇幅来展现了舞曲中的核心场面——婚礼”

布里顿的《春天交响曲》OP.44

布里顿的《春天交响曲》OP.44，作于1949年，是一首声乐交响曲。选用从14世纪到20世纪的14首有关春天的诗，构成12曲。这12曲分为4部分，实际也是4个乐章，受库塞维茨基基金会委托而作，呈献给库塞维茨基及波士顿交响乐团，为女高、女中、男高、混声和童声合唱团、管弦乐队而作。

布里顿是一位多产的作曲家，他的音乐音乐扎根于传统土壤，不仅偏重圣经奇迹、古典名著等题材，而且在作品中经常吸取圣咏、民歌、古典音乐素材，予以朴实无华的技术处理。不仅丰富多彩，且风格各不相同。他的创作受到新古典主义影响，但并不拘泥于某种流派和技巧，而是将各种现代手法作机智而创造性地综合运用。 在创作中既尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。他能写现代的不协和的音乐，又能在音乐中体现中世纪的气氛；他写过豪华壮丽和具有仪式气氛的作品，又常以一种富有魅力的简朴单纯的笔触写作；他还能在大型合唱作品中构筑起极其复杂的复调结构。总之，布里顿所写的艺术作品支配着他的风格，不管他选择什么形式或使用什么语汇，他都能做到得心应手、运用自如。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Ode au Printemps, Op. 76 约瑟夫·乔西姆·拉夫《春天的颂歌》	Tra Nguyen	16:10
02	Peter Ilyich Tchaikovsky: Les saisons, Op. 37b - 2. February: Shrovetide Festival 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》二月-狂欢节 俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双柴可夫斯基拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。 “在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基	Vladimir Ashkenazy	02:35
03	Peter Ilyich Tchaikovsky: Les saisons, Op. 37b - 3. March: Song of the Lark 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》三月-云雀之歌 旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。 “鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫	Vladimir Ashkenazy	02:53
04	Peter Ilyich Tchaikovsky: Les saisons, Op. 37b - 4. April: The Snowdrop 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》四月-松雪草 节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。 “淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫	Vladimir Ashkenazy	02:40
05	Edvard Grieg: Lyric Pieces Op. 43 - To Spring 格里格《致春天》 美好的景致让人喜爱。而喜爱创造美。只要心中洋溢着爱，美也就无处不在。 《致春天》的美是一种意境，是一种磅礴大气，就体现在那每一节细微的起落，蠢蠢欲动的生机里。春天里听这样的曲子，很惬意，很诗意。 作为欧洲浪漫主义时期民族乐派的代表人物，格里格创作了大量的钢琴小品类作品。他把挪威民族音乐与欧洲古典音乐曲风相融合，运用传统作曲技巧，搭配以灵活的民族乐风，形成独树一帜的创作风格。本首作品曲风清新，仿佛大地回春，冰雪消融的大自然美景呈现在眼前。	Edvard Grieg	03:27
06	Johann Strauss II: Voices of Spring, Op.410 (Frühlingsstimmen), vocal version 春之声圆舞曲 这篇作品作于1883年。虽然当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。 这首乐曲在初听之时便能给人留下深刻的印象。其旋律敏捷活泼正如其名。  在简短的引子之后的第一主题，一种春天的气息便扑面而来，洋溢着青春活力。闭上眼睛，我便能想象出在钢琴键上跳跃的手指的画面，有如森林中自由驰骋的梅花鹿。大地生机勃勃，万物热情的绽放着生命的力量。即使现在的我身处严寒，每每听见这段旋律，我还是能感受到春天的温暖，阳光的和煦。 紧接着第二主题，旋律趋于平和，但依然生动。提琴的旋律好像在娓娓道来一个美丽的故事。我仿佛听到了小草冲破层层土壤的阻隔、冒出嫩芽触碰到生命中第一缕阳光的声音。轻快的旋律让人有种旋转起舞的感觉，心情也变得格外舒畅。 经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。脑子里的画面切换成了清澈的潺潺流水，我躺在绿草地上享受着森林清新的空气和纯净的雨露。 第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。我的脸上不知不觉露出了快乐的笑容，有如看到了跳跃在丛林中的松鼠，从地洞中忽的探出头的野兔。  第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。虽然不如之前的乐曲欢快，但我的心依然很宁静，期待着之后更加斑斓美好的春天。第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。我的心情一下子到了快乐的最高点，幻想着拥抱春天。 之后的结尾较为简单，只是重复一遍第一主题再加以变奏，从而干净利落地结束全曲。但在结束之后我仍然抑制不住回放一遍这首乐曲的冲动，想再次感受春日的温暖美好与快乐祥和。 《春之声圆舞曲》生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。而我的心情在听及乐曲之后，也变的舒畅而美好。我愿时常聆听这首乐曲，感受春日的美好，让心灵自由驰骋。	Herbert von Karajan	08:35
07	Spring Waltz 《春天华尔兹》 一对恋人正沐浴在春光中，彼此倾诉心事。。。 雾散的清晨，踩着琴声走入回忆小径， 微风吹来阵阵低吟，是你的旋律、还是我的喃喃自语？ 没有浮夸的华丽，只有简单的音乐线条， 完美地流动在温暖的二重奏里。	Various Artists	04:31
08	Coates: The Three Elizabeths - Springtime in Angus 埃里克科茨《三位伊丽莎白组曲 II.第二曲--安格斯的春天》 冰雪给大地盖上厚棉被， 还未破土的嫩苗期待大地变青翠。 雪鹀唱一曲熟悉的歌， 说春天来临时鲜花又重吐芳菲。 心爱的人儿你可忠于我？ 我多么盼望和你比翼双飞永相随。	Frederick Fennell	08:02
09	The Lark Ascending 沃恩•威廉斯《云雀高飞》 倘若要为聆《云雀高飞》 一个入情入境的去处， 确乎于我，唯独一途： 试想处身于初夏英国的乡间牧场， 你在柔软的花草丛中休憩； 放眼广袤的绿野， 碧蓝的晴空， 日光和煦， 微风习习， 忽一只云雀飞来， 细语于耳畔。 它轻轻颤抖， 恰似乐声初起时晨曦般的脉动， 尔后盘旋飞升， 清歌妙舞， 悠然自得地像是被风儿托举一般…… 群山间自有温婉的曲线， 牵绊住延绵的碧海， 而这百灵， 连着它那银铃般的欢歌， 则像极了， 漾起波心漪涟的那 一滴甘露……	Hilary Hahn	16:19
10	Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-dur, Op. 38, 'Frühling' - Andante un poco maestoso-Allegro molto 舒曼《 春天交响曲》 Op. 38 第一乐章.稍呈严肃地行板，甚活泼的快板(Andante un poco maestoso-Allegro molto vivace)，降B大调。由短促而热烈的序奏开始。其乐句用圆号及小号吹奏。其展开有阴郁之感。和声变化之后，改用长笛的愉快的演奏，又加用小提琴，奏出有生气的快板。第二主题最为优秀，由圆号开始，继以单簧管，经过强力的展开，用新旋律的尾声(coda)告终。	Herbert von Karajan	10:46
11	Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-dur, Op. 38, 'Frühling' - Larghetto 舒曼《 春天交响曲》 Op. 38 第二乐章.甚缓板(Larghetto)，降E大调，3/8拍子，一首感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐。最初的主题由小提琴奏出，由大提琴反复，其伴奏上有新鲜的乐句。更由双簧管与圆号反复展开。这展开部最为优美，乐器的用法也极巧妙。	Herbert von Karajan	06:17
12	Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-dur, Op. 38, 'Frühling' - Scherzo (Molto vivace) 舒曼《 春天交响曲》 Op. 38 第三乐章.谐谑曲.甚活泼的快板(Scherzo.Molto vivace)，d小调，3/4拍子。这个乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，由第二乐章末所奏的热烈的主题开始。其次的三声中段有两部，各有不同的节奏。其第一部最为独特，有柔和而丰润的和声。第二部也有特质，充分表现着舒曼的浪漫的乐风。在乐章的终了处，第一部中段又出现，用渐弱的手法结束。	Herbert von Karajan	05:53
13	Robert Schumann: Symphonie Nr. 1 B-dur, Op. 38, 'Frühling' - Allegro animato e grazioso 舒曼《 春天交响曲》 Op. 38 第四乐章.终曲.优雅而活泼的快板(Finale.Allegro animato e grazioso)，降B大调，2/2拍子。用短小的序奏开始。第一主题快活而泼辣。主题与开始的序奏作会话风格的演奏，颇有趣致。第二主题描写春的欢喜，展开部中有第一主题出现，行种种变化。以华丽而强力的演奏告终。	Herbert von Karajan	07:29
14	Sibelius: Spring Song - Symphonic Poem Op.16 西贝柳斯《春之歌交响诗》 Op.16 聆听西贝柳斯的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的性格特征。西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器手法总能使其作品具有严谨的结构和纯朴的气质。尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《春之歌交响诗》中被发挥得淋漓尽致。	Neeme Järvi	07:46
15	Symphony No.1: Andante Cantabile Brian Crain《春天交响曲》 第一乐章：：如歌的行板（花开梦醒） 钢琴和大提琴交错主奏，柔美如歌	Brian Crain	06:17
16	Symphony No.1: Andantino Brian Crain《春天交响曲》 第二乐章：小行板（森林漫步） 明亮钢琴旋律和大提琴的沉静低吟。	Brian Crain	04:00
17	Symphony No.1: Adagio Con Amore Brian Crain《春天交响曲》 第三乐章：恋人明信片	Brian Crain	07:05
18	Symphony No.1: Allegro Maestoso Brian Crain《春天交响曲》 第四乐章：山·风·禅	Brian Crain	04:58
19	Piano Solo Brian Crain《春天交响曲》 第五乐章：一个人的午后	Brian Crain	04:18
20	Symphony No.2: Andante Affettuso Brian Crain《春天交响曲》 第六乐章：雨声巷 悲伤的大提琴旋律，迷蒙的音乐色调	Brian Crain	05:11
21	Symphony No.2: Adagio Appassionato Brian Crain《春天交响曲》 第七乐章：热情的慢板	Brian Crain	05:41
22	Symphony No.2: Largo Maestoso Brian Crain《春天交响曲》 第八乐章：树舞	Brian Crain	06:36
23	Symphony No.2: Allegretto Brian Crain《春天交响曲》 第九乐章：蝶	Brian Crain	05:15
24	Spring Cantata, Op.20 for baritone & chorus 拉赫玛尼诺夫《康塔塔--春》 康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含多个乐章，大都有管弦乐伴奏。通常包含多个乐段，往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。比清唱剧（oratorio）规模稍小，内容偏重抒情或论述。 「春」Op.20，是他第一部為獨唱、合唱團與管弦樂的大作，這首描述愛與寬恕的作品完成於1902年。而於1913年根據艾倫坡詩作所譜的詩曲「鐘」Op.35，則是繼「春」之後更為龐大，為女高音、男高音、男中音、合唱團與管弦樂的巨作，此曲也是拉赫曼尼諾夫生平最喜歡的作品之一。 拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。 他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。 他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。 拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。	Sergei Leiferkus	15:59
25	Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1) - 1. Allegro 安东尼奥维瓦尔第《春》 一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。	Anne-Sophie Mutter	03:18
26	Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1) - 2. Largo e pianissimo sempre 安东尼奥维瓦尔第《春》 二“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”，它是以乐队低沉的三十二分音符同音反复和独奏小提琴的一连串三连音形成的对比构筑起来的。	Anne-Sophie Mutter	03:05
27	Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1) - 3. Danza Pastorale (Allegro) 安东尼奥维瓦尔第《春》 三“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重宛转歌唱”，最后乐章以春天的主题作为结束。	Anne-Sophie Mutter	04:38
28	Kabalevsky: Spring - symphonic poem, Op.65 (1960) “卡巴列夫斯基交响诗《春天》Op.65 卡巴列夫斯基的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。	Loris Tjeknavorian	06:51
29	Bridge: Spring Song (1912) - transc. Veronica Leigh Jacobs - Spring Song (1912) 弗兰克.布里奇《春之歌》 国作曲家，中提琴家，指挥家弗兰克·布里奇（又译“布瑞基”）于1879年2月26日生于布赖顿（Brighton），就学于皇家音乐学院，学习小提琴及作曲，1899-1903年师从斯坦福学习作曲	Various Artists	02:16
30	On hearing the first Cuckoo in Spring “戴留斯《孟春初闻杜鹃啼》 戴留斯（Frederick Delius，1862-1934），德裔英国作曲家，善于描绘大自然，擅长风景画般的景致刻画，又具有感人的抒情性。他的配器既细致缜密，又气势恢宏，其音效常常可与瓦格纳匹敌。《孟春初闻杜鹃啼》与《河上夏夜》都是戴留斯的代表作，用朦胧的和声表达出他对美好意境的追求。 戴留斯在乐曲中表现了一个典型的英国田园场景，但实际上参考的却是一首挪威民歌。无论标题还是音乐本身都极其优美。	English Chamber Orchestra	07:17
31	Sonata No. 1 for Violin and Piano, Op. 78 in G: Vivace ma non troppo 勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 第一乐章 不太急的很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题平易而轻灵，第二主题反而雄壮而有气势。发展部以处理第二主题开始，当小提琴逐渐上行而达巅峰时，急转为明亮生动，第一主题随后转调频繁，巧妙地以对位法发展。再现部充满张力，一直推展到最后的和弦为止。	Arthur Rubinstein	10:36
32	Sonata No. 1 for Violin and Piano, Op. 78 in G: Adagio “勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 第二乐章 慢板，降E大调，3段体。钢琴表达民歌式的旋律，而小提琴多少带一点哀愁，从哀愁而转向明朗。第二段，转为行板，以送葬进行曲向前推进，有人认为表达的是舒曼悲剧式死亡的阴影。第三段是送葬进行曲形式的再现。	Arthur Rubinstein	07:43
33	Sonata No. 1 for Violin and Piano, Op. 78 in G: Allegro molto moderato 勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 第三乐章 极中庸的快板，B小调，回旋曲式。其旋律源于勃拉姆斯的歌曲《雨点之歌》，《雨点之歌》为格罗特作词，歌词为：“雨声淅沥，忆起我旧时歌曲。每当屋外细雨，我们在门前同唱此曲，能否再听到这歌声，伴随一样的雨声。在我纯洁的童年，它曾润湿过我的心灵。”在这一乐章里，以细微指法在琴键上游动表达。这一乐章的第一副主题优美如歌，第二副主题则以复弦奏法奏出悠长的降E大调旋律。小提琴与钢琴在其中不断流畅地作出春意荡漾的叙述，既抒情又极为动人。	Arthur Rubinstein	09:36
34	Ludwig van Beethoven: Sonata for Violin and Piano No.5 in F major, Op.24 - "Spring" - 1. Allegro “贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天) 第一乐章《春天奏鸣曲》写于1800年左右，是贝多芬早期阶段的创作，由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为“春天奏鸣曲”。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌，这首奏鸣曲一共有四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第一乐章一开始，小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题，这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题，一股春风顿时扑面而来，使人心旷神怡： 经过一个远关系调的简短连接部以后，进入副部主题。这是对青春年华的另一侧面的刻画，这段主题与第一主题形成对比，它充满蓬勃的朝气，刚健和充满生机，具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。 展开部比较短小，同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。再现时与呈示部主题出现的顺序交换了，最先有钢琴奏出主题旋律，然后由小提琴重复。比较特别的是再现的和声不是通常的属和弦到主和弦，而是以一个F大调的中音大三和弦引导出主和弦。	Anne-Sophie Mutter	10:34
35	Ludwig van Beethoven: Sonata for Violin and Piano No.5 in F major, Op.24 - "Spring" - 2. Adagio molt “贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天) 第二乐章 极富情感的慢板，降B大调。是有一个抒情优美的旋律不段变奏构成的乐章，自由而温暖，钢琴与小提琴的对答充满了春天的温暖感。	Anne-Sophie Mutter	05:56
36	Ludwig van Beethoven: Sonata for Violin and Piano No.5 in F major, Op.24 - "Spring" - 4. Rondo (Allegro ma non troppo) 贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天) 第三乐章 一首谢学曲，很快的快板， F大调，混合三段体。钢琴和小提琴音阶的三度或者六度的平行进行，使音乐具有诙谐的特点，轻松而欢快。在这里完全没有贝多芬那英雄的精神品质。	Anne-Sophie Mutter	07:30
37	Ludwig van Beethoven: Sonata for Violin and Piano No.5 in F major, Op.24 - "Spring" - 3. Scherzo (Al 贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天) 第四乐章 一首从容的回旋曲，F大调。有三个主题，主题的变奏迷人动听。 帕尔曼温暖的琴声更让人沉迷！	Anne-Sophie Mutter	01:23
38	Coates: Springtime Suite (1937) - Fresh Morning 埃里克 科茨《春天》第一乐章	Various Artists	03:58
39	Coates: Springtime Suite (1937) - Noonday Song 埃里克 科茨《春天》第二乐章	Various Artists	04:31
40	Coates: Springtime Suite (1937) - Dance in the Twilight 埃里克 科茨《春天》第三乐章	Various Artists	03:58
41	Spring Symphony, Op. 44: Part I 布里顿《春天交响曲》OP.44 第一乐章	Jennifer Vyvyan	17:45
42	Spring Symphony, Op. 44: Part II 布里顿《春天交响曲》OP.44 第二乐章	Jennifer Vyvyan	11:16
43	Spring Symphony, Op. 44: Part III 布里顿《春天交响曲》OP.44 第三乐章	Jennifer Vyvyan	05:55
44	Spring Symphony, Op. 44: Part IV 布里顿《春天交响曲》OP.44 第四乐章	Jennifer Vyvyan	07:21
45	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 1. Very slowly 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第一曲：A大调，非常慢的慢板，4/4拍。 由单簧管呈示主题，悠缓的上行旋律，轻弱而明朗，描绘了辽阔的大地，曦微的晨光，充满清新纯朴的山野气息，展现了阿巴拉契亚山区的春光普照下的宁静、辽廓的景象。 接着，乐曲加快速度，将主题音调展开，表现了阿巴拉契亚山区春天的勃勃生机。	Antal Doráti	02:47
46	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 2. Allegro 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第二曲：A大调，快板，4/4拍。 主题由弦乐器呈示，安详的情绪忽然被弦乐器和钢琴上一个节奏强劲有力而意气风发的主题所打破。有力的节奏和跳跃的旋律进行，形成一种坚定的力量，象征着参加婚礼的拓荒者们积极进取的精神面貌，这一主题的激昂情调与宗教色彩的有机揉合是显而易见的。	Antal Doráti	02:44
47	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 3. Moderato: The Bride and her Intended 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第三曲：降B大调，中庸速度，3/4拍。 这是新娘和她的未婚夫的一段双人舞。温柔曲调最初体现在独奏单簧管的一支抒情旋律上，而当这支旋律逐渐扩充并通过速度的大量变化发展到双簧管、单簧管和法国号的陈述时，温柔的情调中顿时充满了热情，表现了翩翩起舞的新郎新娘相亲相爱的情景。	Antal Doráti	03:26
48	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 4. Fast: The Revivalist and his Flock 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第四曲：B大调，快板，4/4拍。 由第一小提琴呈示出舞曲风格的主题。这一主题在展开过程中又作复调处理，明快而略带诙谐，表现牧师及其信徒的舞蹈，这段旋律描绘了乡村小提琴手集会的场面，具有质朴的民间音乐风格。	Antal Doráti	03:51
49	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 5. Allegro: Solo Dance of the Bride 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第五曲：A大调，稍快的中板，4/4拍。 由单簧管和圆号奏出的主题，为舞剧中新娘独舞的配乐，旋律活泼欢快，生动地表现了新娘热情奔放的舞姿。这一主题的展开过程中，乐曲越来越高昂，最后，乐队全奏形成欢腾的高潮。	Antal Doráti	02:49
50	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 6. Meno mosso 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第六曲：E大调，稍快的中等速度，4/4拍。 弦乐奏出的主题宽广而有力，与第一曲主题的情绪气氛较接近，表现了阿巴拉契亚山区辽阔壮丽的风貌。	Antal Doráti	02:22
51	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 7. Doppio movimento: Variations on a Shaker Hymn 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第七曲：C大调，急板，2/2拍。 长笛和第一小提琴奏出的主题欢快奔放，旋律急促活跃，表现了婚礼上狂欢的群舞场面接着，乐曲用复调手法将乐曲情绪推向高潮。随后，乐曲减弱音量，用双簧管奏出柔婉如歌的旋律，最后再现第一曲的情绪和气氛，使人们再次感受到温和的春天气息。	Antal Doráti	03:19
52	Copland: Appalachian Spring - 1945 Suite - 8. Moderato: Coda 科普兰(Aaron Copland):《阿帕拉契亚的春天》 第八曲：降A大调，很快的急板，2/4拍。 由单簧管呈示主题。这一主题源自阿巴拉契亚山区流行过的一首赞美诗《质朴的礼品赋》。这一主题迅急而活跃，表现了拓荒者豪放乐观的精神。随后，又用变奏手法加以变化重复。结尾时出现众赞歌般的音响，最后在宁静的气氛中终曲，表现婚礼已经结束。	Antal Doráti	03:28
53	Grieg: Two Elegiac Melodies, Op.34 - 2. The Last Spring 格里格《最后的春天》Op.34 - 2 《最后的春天》描述了一个垂死的人意识到这是他人生中度过的最后一个春天，整首歌曲笼罩在绝望的气氛中。而在乐队的演绎中，虽然同样弥漫着伤感的气氛，但似乎还透着点希望与希冀。旋律给人的感觉是怀旧的，情感的表达更加深沉，我们可以感受到弦乐特有的温暖音色。	Neeme Järvi	04:43