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共32首歌曲
爵士乐(JAZZ)的产生源于一场邂逅—一场欧洲传统与非洲传统的邂逅—和随之而来的创造性结合。它的家族大数般深深地扎根于白色
大洲和黑色大洲的土壤中,一株合二为一的枝干在1619年破土而出。正是这标志性的一年,第一批从非洲贩运来的黑奴在北美洲的弗尼亚登陆,随之带来了非洲黑人的音乐文化。那时的黑人音乐已经预示着未来爵士乐将会具备的某些方面特征:迂回婉转的音符、重复出现的切分效果、有规律地间隔开的总让人联想到舞曲的一系列节拍。
说道爵士钢琴音乐,会使人联想起灵巧如飞的手指跑动如变化莫测的节奏与和声,美国黑人音乐家以其卓越的音乐才华,凭借钢琴——这种向来被视为是一种“白人乐器”的“乐器之王”,创造了一种独特的钢琴音乐形式—爵士钢琴音乐。爵士钢琴音乐风格繁多,它的形成、发展是与爵士音乐紧密相连的。
钢琴这种由欧洲人发明的乐器被人们称作“乐器之王”,却早已存在了二百年。钢琴艺术在以古典音乐为代表的欧洲、美洲已经发展得空前丰富和完善,主要表现在浩如烟海的作品、群星璀璨的演奏、科学严密的教学上。
纵观每位艺术家的履历,几乎每个人都从小便开始学习要不就是世家,所以也给我们将来要作为家长在教育孩子方面提供了参考。这张精选集汇集了多位代表人物的巅峰之作!
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Limbo Jazz
译名艾灵顿(公爵)1899年出生于华盛顿,在他有限的生命里,以其无限的才华写下了无数的经典曲目。他的作曲及编曲并不是以曲子(如乐器配置等)本身为思考,而是以乐团里各个乐手的特色为考量,量身为每个独奏乐手订做最能表现其特色的曲目及段落。在三四零年代,当每个乐团都靠着三四个独奏乐手行走江湖时,公爵的团里有八位优秀的独奏乐手。公爵的演奏风格和贝西伯爵差异极大,他很少有过长的钢琴独奏表演,反而常是几个简单的起音后,便优雅地站起来指挥全局。从他的编制也可以看出这个以钢琴手为领班的乐团,反而是非常依重管乐手的。是爵士乐最有影响的人物之一 |
Duke Ellington | 05:14 |
02 |
Honeysuckle Rose
译名费兹华勒从小就开始公开演奏,他不但是一位出色的钢琴家也是一位出色的歌手。虽然我翻了好多渴求一首没有他演唱的曲子,终究没有找到。 |
Fats Waller | 02:38 |
03 |
The Entertainer (Solo Piano Version)
译名拉格泰姆出生于1868年是美国作曲家和钢琴家,这位被后世誉为“拉格泰姆之王”的人物出生在得克萨斯一个音乐家庭,父亲是小提琴手,母亲会弹班卓琴,两个哥哥。在小时候就学会了弹钢琴。1895年来到圣路易斯,10年期间他弹奏钢琴、组织乐队各地巡演。之后离开圣路易斯定居西达里亚,此时拉格泰姆已经在全美流行开来,随后出版大获成功后,第二部巨作《特里摩尼萨》出版商表示不再支持,不得已拉格泰姆自费出版,孤独的天才自费出版后这部巨作自己已经没有能力完全搬上大舞台,只能大打折扣的进行缩短公演,可惜演出很失败。在得知自己染上重症的最后几年,拉格泰姆与死神赛跑不停发表新作品,可惜只留下了取票并没有留下唱片录音。 |
Scott Joplin | 03:54 |
04 |
Premier mouvement
译名莫里斯·拉威尔1875年出生于法国西部的一个小城,,14岁开始进入巴黎音乐学院学习,像德彪西一样追求标新立异,他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。四十多岁的时候完成了举世闻名的佳作《钢琴三奏曲》、《波莱罗舞曲》等等,他的音乐,是以法国的音乐文化为基础的,而在充分发挥管弦乐的色彩特点上,他有着许多的创新。因此,拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。 |
Maurice Ravel | 09:11 |
05 |
Clair de lune (from Suite bergamasque)
译名德彪西1862年出生法国圣日耳曼莱昂,是家里的“长子”虽然是农民世家可他本人却十分酷爱音乐。七岁开始学琴。11岁进入巴黎音乐学院学习,12年的求学生涯赋予了一个富有创新的性格,也奠定了日后成为大家的基础。他的作品结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。 |
Claude Debussy | 05:47 |
06 |
It's Only a Paper Moon
译名贝西伯爵出生于1904年其母亲是一位钢琴老师,在20岁的时候他就跟着乐队开始在南方巡回演奏钢琴,1935年自立门户组建乐队开始参加演出,他的大乐团演奏出了最为标推的摇摆爵士乐,他开辟并完善了堪萨斯传统,即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行,他特别强调了钢琴在节奏部的角色,并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。 |
Count Basie | 05:37 |
07 | Bubbles | Count Basie | 04:03 |
08 |
But Beautiful
译名比尔-艾文斯,1929年8月16曰生于美国新泽西州的普兰菲尔德。比尔.伊文思从小受过良好的钢琴教育,进入美国西南部的路易斯安那大学后.曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动。大学毕业后.比尔.伊文思应征人伍。1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起搞出,同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》。 钢琴家比尔-艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为,是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时,被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。 |
Bill Evans | 04:43 |
09 |
Last Tango in Paris
巴黎最后的探戈 |
Karel Boehlee | 06:41 |
10 |
I Love Paris
译名奥斯卡·皮特森1925年生于加拿大Montreal,六岁开始学习钢琴,十四岁时就已担任当地电台节目的音乐班底,1949年他在美国卡内基音乐厅的初次登场,并获得爵士乐界的一致好评。他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前,虽然很多音阶听上去那么不和谐,但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活,希望尝试多元化的生活的时尚一族。其钢琴作品并不限于任一种演奏风格,在体裁方面,对民谣,蓝调,放克或Bebop等等一律接纳;他所有的作品本质,始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上,虽然有时常充斥着反复的乐节,或一再地弹着同一音符,却使得曲子更具节奏的张力,由旋律的观点而言,略有些散乱却无损音乐的完整性与流畅性的特点,反而塑造出他的特殊风格,他可以说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。 |
Oscar Peterson | 02:13 |
11 |
The Crave
译名杰利·罗尔·莫顿,美国爵士乐作曲家、钢琴家。原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特(Ferdinand Joseph Lemott)。1890年10月20日出生于新奥尔良,是爵士乐历史上最早的巨人之一,12岁时就在新奥尔良 Storyville 的妓院演奏钢琴(当时由于社会等种种原因早起爵士乐起源)。1904-1917年间,在美国南方流浪,巡回钢琴表演,时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入,还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。1917-1922年至西海岸演奏,后在芝加哥得到巨大的发展。然而最让乐迷津津乐道要数他骄傲的“谎言” |
Ferd 'Jelly Roll' Morton | 04:33 |
12 | Return to Forever | Chick Corea | 12:06 |
13 | Like Someone in Love | Dave Brubeck | 07:33 |
14 |
Something Good (Richard Rodgers)
译名布拉德·梅尔道出生于1970年,六岁开始学古典音乐,十五岁已在俱乐部演出。被誉为当代六大爵士钢琴名家之一,并有着前辈比尔艾文斯最浓烈影响的爵士乐手,布瑞德梅尔道骨子里其实是古典音乐家,不同于只是慵懒表面的沙龙音乐,而是能够引人深思与触及性灵的艺术品,也因此一些强调内在人性探索、并重视片中音乐的电影大导演,像是史丹利库伯利克(大开眼戒)和温德斯(百万饭店),都喜欢引用他的演奏。连法国电影「Ma Femme Est Une Actrice」也都引用他的演奏。 |
Brad Mehldau | 03:22 |
15 | I've Got My Love to Keep Me Warm | Teddy Wilson | 03:33 |
16 | Sleep Away | Bob Acri | 03:21 |
17 | Misty | Erroll Garner | 02:49 |
18 | My Ideal | Art Tatum | 07:18 |
19 | My One and Only Love | Art Tatum | 06:16 |
20 |
There Will Never Be Another You
译名巴德·鲍威尔,1924年生于纽约。七岁起开始接受古典的钢琴训练,十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它,十五岁时便从高中辍学,并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜,从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中,他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后,便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习,也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。Bud Powell在1964年从欧洲返回美国,因健康状况开始恶化,并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师终于在1966年7月31日死于他的故乡,享年仅仅四十一岁。 |
Bud Powell | 06:22 |
21 | Sophisticated Lady | Thelonious Monk | 04:31 |
22 | Autumn Leaves | Eddie Higgins | 04:33 |
23 | The Jeep Is Jumpin' | Duke Ellington | 04:49 |
24 |
Don't Ever Leave Me
译名凯斯·杰瑞,1945年5月8日出生在美国宾夕法尼亚州的艾伦镇(Allentown)。他的父母很早就发现了他的音乐天赋,于是,在Jarrett仅3岁时,他们便请人向他传授钢琴,不久后,Jarrett开始尝试作曲。他6岁时举行了首场个人音乐会。音乐会结束时,Jarrett还演奏了两首自己创作的曲子。从小所受的是正统的古典音乐教育,而对爵士乐产生兴趣是在10岁以后。最初,他是Stan Kenton开设的爵士课程中最年幼的学员,之后,他跟随了Fred Waring的乐队四处巡演。60年代中期,Jarrett结束了波士顿“伯克利音乐学校”为期一年的学业前往纽约发展。一般而言,黑人爵士乐手在演奏时会更注重感官上的刺激,以达到情感宣泄的目的,他们所缺乏的是一种更为具象的思考;白人爵士乐手虽然注重了理性,但从本源上讲,爵士乐是一种黑人音乐,白人的情感较难触及其泥土中的根。尽管Keith Jarrett是白人,但他在演奏时嘴里总爱下意识地哼着旋律。这一点很象许多黑人爵士乐手,也许,Jarrett天生就是演奏爵士乐的人,他在情感与理智间寻找到了一个很好的平衡。 |
Keith Jarrett | 02:47 |
25 |
September Second
译名米歇尔派卓西安尼,1962出生于法国。他堪称八十年代以来最杰出的爵士乐时代表征之一。他不仅克服自出生即罹患的成骨不全症、所带来在生理上的坎坷考验,让世人敬重钦佩,身高不及一米、骨骼较一般人脆弱的他,更在键盘上打造出令人折服的雄伟音乐形象。他的琴音充满魄力,强大的情感张力或许来自他对乖张命运的不屈挑战,但是他的音乐绝对不是只有对抗的悲愤,一种令人振奋、奇迹般灿烂光辉,才是他留给世人的最终极成就,而这也是二十世纪最后二十年间、爵士乐国度最珍贵的记忆。 |
Michel Petrucciani | 05:19 |
26 | Falando de Amor | Stefano bollani | 03:46 |
27 |
Feel Like Makin Love
选自09年精选集The Very Best of。“译名鲍勃·詹姆斯。算得上是位成功的作曲家,也极力推动JAZZ,FUNK音乐的先驱,他对於这类音乐的贡献远过於技术上的表现。他早期曾为SARAH VEUGHAN 担任KEYBOARD伴奏,并和当时颇负盛名的QUINCY JONES、DIONNE WARWICK、ROBERT FLACK 等共事,1973年他加入了一间叫CTI 的音乐工作室,并为ERIC GALE、GROVER WASHIN GTON等JAZZ乐的好手监制唱片发行。 BOB JAMES 可算得上是位成功的作曲家,也极力推动JAZZ,FUNK音乐的先 驱,他对於这类音乐的贡献远过於技术上的表现。” |
Bob James | 06:40 |
28 |
River
译名赫比汉考克,出生于1940年芝加哥一个音乐世家家庭,7岁学琴9岁便开始演出,60年代组织乐队,其乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。后为参与众多电影配乐。 |
Herbie Hancock | 05:27 |
29 | Franz Joseph Haydn: Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 - "Surprise" - 2. Andante | Antal Doráti | 05:54 |
30 | Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No.21 in C, K.467 - 2. Andante | Vladimir Ashkenazy | 07:54 |
31 | John Field: Nocturne No. 6 in F major | Benjamin Frith | 05:08 |
32 | Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata in E minor, K.98/L.325/P.219 (arr. for accordion) | Domenico Scarlatti | 03:51 |