308人收藏

共47首歌曲

标签

#嫖客　#摇滚　#欧美　#朋克　#天涯

创建者

cedared

更新时间

2012年08月16日

---

歌单介绍

喜欢音乐，同时喜欢天涯的人，我想大家都知道这个帖子。老早老早就想把嫖客大大辛苦贴的音乐全部收集起来，但是工作量应该会很大。我尽力，希望大家支持！PS.转帖自天涯再一次膜拜嫖客大大。感激嫖客大大的辛勤努力。

链接：http://www.tianya.cn/publicforum/content/music/1/91155.shtml，原发表地：天涯；原选集作者：冰山上的嫖客啊

---

歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Everything Will flow (live) 出于对山羊皮的喜爱，我决定还是把这首歌给贴出来！ 　　SUEDE，由布莱特·安德森、伯纳德·巴特勒、马特·奥斯曼和西蒙·吉尔伯特成立1989年。他们的风格被习惯性地归为brit－pop（英伦摇滚），但与此类风格的其他乐队相比，他们的音乐更丰富和精致。那是一种带有厚重吉他音场、暧昧的欲望、奇妙的旋律和勃勃野心的音乐。安德森那有时像刀锋般锋利，有时又温柔得能渗出水来的独特声音，在迂回繁复的背景音乐衬托下，显得格外与众不同。 　　 　　　　1992年，他们还没有发表任何作品，就已登上英国音乐杂志《旋律制作者》的封面，并被誉为：“英国最好的新晋乐队！”。之后，他们更被B BC誉为“英国最重要和最具影响力的乐队。没有S UEDE，我们这个时代将会不同。”	Suede	04:25
02	Soldier of Fortune 与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国摇滚乐奠基人的Deep Purple深紫乐队，尽管历经7代成员的变革，（不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达13位），却一直如同一棵常青树，保持着旺盛的生命力，活跃在国际乐坛，可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇。 　　 　　"Deep Purple"这个词在摇滚乐领域内所代表的已不仅仅是一支乐队的名字，而是一个时代，甚至是一种音乐风格的代名词。在看国外杂志的时候，我们经常能够发现有人用“very Deep Purple”来描述其他乐队的风格，在“江山代有人材出”的音乐圈内，成名将近40年却屹立不倒就足以说明一切问题。	Deep Purple	03:13
03	Stop Crying Your Heart Out Oasis乐队堪称英国最著名的摇滚乐队之一，90年代在整个摇滚乐坛可谓叱咤风云， 　　他们与Blur乐队一起，将英式摇滚乐风推向了整个世界。 　　这首歌曲也是他们经典曲目之一 　　好象《蝴蝶效应》这部片子把这首歌弄成了片尾曲	Oasis	05:03
04	Dying in the Sun 喜欢卡百利的朋友等来了吗？呵呵。 　　据说王菲的王式唱腔就是源于此， 　　的确，听时处处可寻得。 　　那么王菲是很成功的， 　　可以模仿到极致， 　　并将其发扬而被众多人推崇，喜爱。 　　 　　 　　那些声音时而狂躁、撕裂， 　　有些则空灵、遥远。 　　 　　第一次听到她时， 　　是首名为《dying in the sun》的曲子。 　　 　　我喜欢这样翻译它， 　　幸福的离开	The Cranberries	03:32
05	Somewhere Only We Know Keane乐队是由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，没有吉他手和贝司手。曲风上和Coldplay很相似，但比他们温暖没他们忧郁。 　　全球电台一致推荐：首支单曲"Somewhere Only We Know"问鼎2004英国年度最佳单曲，Keane舍弃了所有的吉他表现，仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作！钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式；"Somewhere Only We Know"充满感情而温暖，这首Sunshine也一样很棒，旋律优美，流畅致极。	Keane	03:57
06	Animal Instinct 还是他们的歌，呵呵，经典曲目太多了！ 　　The Cranberries似乎是从精美的幻想世界中找到了现实中罕见的灵感。他们深爱着一种从沉闷的旧俗中狂喊着、挣扎着求救的音乐方式，一种疯狂的声音敲碎了他们安稳的现实世界的镜面。他们绝望、烦闷、再绝望、最后又从绝望中重生。他们的音乐像一瓶味烈的陈酒，充斥着让人警醒而又含糊不清的味道，只有在经历了长时间的令人厌倦的醒酒过程，才能恍然发觉其中的美妙。	The Cranberries	03:31
07	In the End Linkin Park他们很红！除了这首歌，还有首《numb》也比较出名，不过太吵，我不怎么喜欢。 　　林肯公园的音乐加如太多电子元素，关于这个乐队的介绍，我想已经用不着我介绍了！ 　　慢慢听吧	Linkin Park	03:37
08	we don't wanna live alone 杜昆是中央美院的学生，与杨一一样，常在街头卖自己的唱片。 　　 这首《We don't wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛，始终无望、宿命。杜昆反复着这一句“We don't wanna live alone”，我们不愿意孤独的活着，嗯，不孤独，我们不会孤独。	杜昆	05:16
09	Forever at Your Feet 打雷了，下雨了，声慢慢她唱了，寂寥廖人散了…… 　　Forever at your feet - Oh Susanna 　　 　　 　　这是一位在加拿大长大的美国女子。 　　 　　音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。 　　 　　推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。	Oh Susanna	03:38
10	Smells Like Teen Spirit NIRVANA 　　需要解释吗？ 　　不需要吗？ 　　需要吗？ 　　不需要吗？ 　　...............	Nirvana	04:47
11	Veni Redemptor Gentium 歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。	Paul Schwartz	05:34
12	This Masquerade 假面舞会 　　　　在我们所玩的寂寞游戏里 　　　　我们是否真的快乐 　　　　寻找着适当的字眼，却永远也找不到 　　　　无论如何，我们只知道 　　　　我们已失落在这假面舞会中 　　 　　---------------------------卡朋特乐队	Carpenters	04:51
13	Venus in the Morning 楼上有人推荐Stratovarius的歌，非常不错 　　我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌 　　就比如这首！ 　　他们乐队介绍在forever这首歌的时候贴了 　　这就不多说了 　　慢慢听吧。	Stratovarius	05:37
14	Only Time 这是一首我大学时代喜欢的一首歌，我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》这张专集，非常不错！ 　　每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜者怡然自得地坐在她的音乐前，也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起：她的充满层次感，唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗？她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗	Enya	03:38
15	Angel 天使之城》不知道有多少人看过，看过的都应该知道这首好听的angel，楼上有人推荐过。是经典一定会被贴出来的。呵呵，让我们今晚怀旧-_-!! 　　Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel，当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾先后有林凡及李圣杰翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel，足见Angel的经典程度。不过，最让人津津乐道的是，披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。	Sarah McLachlan	04:32
16	Right Here Waiting 这首歌曲不用我介绍了吧 　　在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。 　　 　　　　Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正兴趣所在。	Richard Marx	04:24
17	Tears in Heaven (Live) 曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿. 　　 1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲.	Eric Clapton	04:38
18	Bohemian Rhapsody 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。 　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。 　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。	Queen	05:54
19	At My Most Beautiful 包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。 　　 　　　　这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。 　　 　　　　无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。	R.E.M.	03:35
20	When You Told Me You Loved Me jessica simpson 　　[洁西卡·辛普森] 　　欧美新锐势力 　　Jessica Simpson 　　气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些 　　Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合 　　用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片 　　公司也意识到这一点. [洁西卡·辛普森] 演唱 　　的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME 　　曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的 　　爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.	Jessica Simpson	03:48
21	Wish You Were Here 群里很多朋友说，要推荐Pink_Floyd的，最好是推荐整张专集，比如 　　墙1 2。确实，就象他们说那样，如果推荐单曲的话，会对他们的音乐打点折扣。 　　不过我是推荐他们这首歌曲 　　就象一位喜欢这首歌曲的朋友说的，真正悲伤的歌就象这首一样，那么麻木，那么不知所措！却又深入骨髓地悲伤,怀念........	Pink Floyd	05:16
22	Someone I Knew 60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲，70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出过一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后，来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世纪的来临，他才又再次做好准备，要用他那沙哑、甜蜜的嗓音，透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事。	Gordon Haskell	05:47
23	Soma 在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行混合创造出独有特色的音乐. 　　　　主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来. 　　　　父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜". 　　　　1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲，而我推荐这首是首慢歌	The Smashing Pumpkins	06:39
24	The Sun Maid Soul Asylum（灵魂避难所）这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑	Soul Asylum	03:54
25	To Rid the Disease 他们的乐队翻译过来叫月亮之城，很美的名字就跟他们的歌一样，我一样推荐他们整张专集！《Damnation》 　　OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一，是因为他们音乐的不停变化和优秀的技术，以及复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃，组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今，每一张唱片都得到了乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分，一经推出，看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的评价，很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后，首先的感觉是OPETH依然如故，如故的不是他们的风格，而是他们的概念一直是那么前卫，永远也没有哪个极端乐队能比他们的创作概念更先进。写这个碟评着实不容易，因为这些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队。他们同样运用到了大量非标准的金属技巧，并且音乐成份相当复杂，一般段落的和声关系至少7~10个声部以上，忽快忽慢、忽虚忽实，时而让你觉得似曾相识，又忽然觉得从来没有听过这样的东西。对于一个瑞典乐队来说，旋律是必不可少的，OPETH的旋律非常美丽，但是编写的方式非常古怪，各种各样的音色，和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良，这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队更多的是直接凶悍和猛烈，OPETH比他们更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓“创新”乐队，OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备，而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上，将极端音乐的感觉和前卫音乐、复杂的技术，意识混合在一起，应该说他们的方向才是极端金属的新方向，凭借这张艺术品般专辑，OPETH再次登上一个他们自己的高峰。	Opeth	06:21
26	Black Swans Lacrimas Profundere乐队，翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦，如同一面镜子，在面对他时也必须面对镜子中那个丑陋的自我。谁又在乎过爱情？在这一片虚无缥缈中，你想寻找永恒的身影；听见了吗？我在地狱中呼唤你的名字..... 　　Memorandum，这张1999年的作品在我看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩，乐队在这张专辑中加入了gothic metal得最经典要素，流畅的旋律，背景女声，大段的钢琴演奏，成功的将人引入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白，方佛是看惯了这上千年来不断轮回的命运，“o. we can't, we hold our fault，we must die in divinity”，看似超然之上却压抑着无限痛苦。“help me，help me, ”那是地狱的咆哮声吗？被困在地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们，生命，爱情，死亡，一切的一切哪怕在经历无数个千年之后依然与他们无关，他们咆哮，就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗，或许这次的色调变成了灰色，同样没有能看见光明穿过厚重的音墙，而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化成了永恒的失落，一种从内心噬咬你的身体的虚无。 　　这张经典gothic doom 之后，Lacrimas Profundere慢慢转向了一种我不太喜欢的形态，失去了doom metal深沉的气质。而我心中的Lacrimas Profundere将会永远定格在Memorandum的一瞬......	Lacrimas Profundere	04:24
27	In Joy And Sorrow 1994年成軍至今，來自芬蘭的H.I.M.(His Infernal Majesty)延續了英倫團體Sisters of Mercy和The Mission 　　U.K.的精髓，已成為Goth Rock哥德搖滾的復興新勢力。視覺系頗富戲劇性誇張甚至怪誕的造型裝扮，冰冷的 synthesizers搭配post-punk濃厚的吉他音牆，建構起具預知的哀悼敘事史詩。陰沈晦暗的旋律結合描述怪誕、 神秘預示的愛，反而添加他們獨特的神祕魅力。亞洲聽眾較為陌生的H.I.M.由掌控大部分詞曲創作和製作方向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所組成，96年底發表了首張EP《666 Ways to Love》在北歐激起了相當的漣漪後，隔年出版 的專輯《Greatest Love Songs,Vol.666》首度將他們巧妙融合了metal、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音樂特質推向歐洲市場，也為他們99年充滿愛和死亡血腥色彩的重量級作品《Razorblade Romance》打下完美的前鋒，在藝術性上獲得極高的評價，除可代表專輯概念的首支單曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新詮釋Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成績，充沛的能量活力，層次分明的編曲， 可視為H.I.M.的代表作品之一，立刻獲得歐洲歌迷的狂熱支持，更獲得各方邀約展開馬不停蹄的歐洲巡迴演出 ，99年特邀來曾與WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名團體合作的金?蒲u作人John Fryer跨 刀製作的《Razorblade Romance》中，H.I.M.獨特的哥德式love metal已然成形，〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表現非常可圈可點的暢銷曲。果然更具有市場爆發力，他們獨特風格的知名度和聲望更 加高升遠播，H.I.M.風潮席捲全歐！更於04年登陸US，獲Top Heatseekers榜#8！歷經了團員替換陣痛期後的《 Deep Shadows and Brilliant Highlights》於01年推出，請來Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)擔剛 製作，迷樣的詩人Valo直接描繪出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉， 更加穩固了芬蘭最具魔幻魅力的搖滾團體H.I.M.的獨特辨認度。2003年《Love Metal》專輯封面神秘的圖騰似乎代表著H.I.M.在音樂市場上獨特風格於焉確定，充滿壓迫感的〈Buried Alive by Love〉、純真美感的〈The Funeral of Hearts〉，都顯示H.I.M.渾然天成的創作能力和成長。	H.I.M	03:59
28	Time for Decay 你曾想过黑、死金属的乐风，也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自文艺之国 - 意大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project，之间为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过，也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm"，当时他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风，而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;1998年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演，人气指数也同时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约，在充份的准备与音乐创作之后，终于推了第一张专辑-"Devoid"！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧，与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格，升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓，搭配着厚重的吉他刷扣，当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时，只能用"惊艳"两个字来形容！"Forlorn"以激昂的战曲，将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲，并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场，加上与小提琴的合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂，为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作，你即将预见到这股金属新势力的到来！ 　　ps：也许这些形式的音乐你们不会喜欢	Dark Lunacy	04:49
29	Sorgens Kammer - Del 33 　一切尽在钢琴声中...... 　　DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。 　　　　DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年组成，不久后，贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。 　　　　气氛宏大的键盘旋律，沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声，高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。	Dimmu Borgir	06:20
30	Here I Go Again '87 Whitesnake在国内知名度并不高，这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关，其实他们至少比Scorpions更出名，作品从70年代一直到80年代末，秉承老式金属的一贯风格，曲风粗犷、感性、细腻但不做作，有着的流畅旋律，而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队，他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势。 　　直到1987年，Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake乐队的巅峰之作，销量高达850万张。乐队将以前的旧歌“Here I Go Again”重新灌录出版，与专辑中另一首情歌“It Is Love”一样，都是Whitesnake最出名的单曲之一。1988年，David Coverdale挖来了David Lee Roth乐队的台柱，重型吉他大师Steve Vai加入乐队。在录制新专辑的时候，因为当时乐队另一吉他手手腕受伤，Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是当中的一大亮点。尽管《Slip of the Tongue》专辑达到了白金唱片的数字，但却不如预期的成绩。	Whitesnake	04:35
31	Communication 羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调，Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来，以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The Cardigans96年那张专辑心意──月球上的第一支乐队（First Band On The Moon）。	The Cardigans	04:28
32	Never Say Goodbye Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族， 　　 　　当她六岁时在学校圣诞节上演出时，被老师发现了她的歌唱天赋。她今年16岁， 　　 　　在New Zealand主修艺术，天籁版的美妙歌声，更是得到了歌剧首席女主角 　　 　　Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了4百金销量的业 　　 　　绩！成为NEW ZEALAND的新国宝！	Hayley Westenra	03:13
33	She Is My Sin NightWish，又是一个重量级乐队 　　 Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友，他们都非常喜欢她。我相信大家一定会喜欢上他们。 　　 　　..90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。 　　翻唱曲目推荐：Walking In The Air	Nightwish	04:46
34	Kombat lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。 　　网上有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队 　　你们会吗？ 　　1996年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几月之久.当时正值第一次车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉.在这种情况下,Lube在歌中唱道:Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn''thideyourheartbehindsomeotherguy''sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多的则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.	Любэ	06:06
35	Sure Know Something kiss乐队是美国80年代初的著名重金属摇滚乐队，开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河，因为音乐和视觉的双重刺激，KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深。 　　1973 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第2场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的1年中，乐队发行了3张专辑，获得了小的成功。1975 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运，该专辑带给乐队第1首热门歌曲《rock n' roll all nice》。 　　 　　 kiss的魅力体现场演出上，他们艳丽的化装，花哨的服饰，令人眼花缭乱的舞台效果，再加上硬摇滚的音乐，创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”。现场演出的成功使唱片销量大幅上升，《alive》在美国达到白金销量。	Kiss	04:20
36	Wild World 在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr Big算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的鞭挞金属，也非旋律悦耳的流行金属，他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。 　　哈哈，你好！Mr Big	Mr. Big	03:28
37	About a Girl About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。 　　涅磐乐队还是不需要解释吧？？？！！！	Nirvana	02:48
38	To Blossom Blue 这是Lake Of Tears（泪湖）催人泪下的曲子。歌者不紧不慢的唱着，是那样忧伤，那样催人泪下........ 　　Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 　　99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。	Lake of Tears	08:14
39	See Me Fall lady bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird 　　很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我." 　　不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer.	Lady & Bird	04:07
40	Perfect Day (Live) 看过《猜火车》吗？这就是它的主题曲，一提《猜火车》，我马上就想到了那只马桶。 　　温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持 　　Lou Reed 1942年出生于纽约布鲁克林，这位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的领军人物依然没有妻子，没有孩子，他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜，神情冷峻……在个人的音乐生涯中坚持不懈顽强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体，低调温和！	Lou Reed	03:50
41	Chapter III Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！ 　　大提琴和空心吉他对奏，引领女音的独唱，一段钢琴solo后，再带出凄凉的吉他旋律与长笛如泣如诉的悲情音符,这样淡雅而又制作用心的作品,格外地令人感动.是的,Estatic Fear所属的CCP Records仅是奥地利本地的独立厂牌,在国际舞台上的能见度并不高,但是我们不能否认他散发出来的光芒.Estatic Fear带给我的除了gothic doom metal缓慢、优美、哀伤的基本样式外,更多的是中古世纪的民族风味和悠扬的气息	Estatic Fear	03:33
42	Chapter IV hapter IV.大提琴开始的婉转低沉的氛围下,突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中带出女声,合着粗旷浓重的lute和base声让人不禁心头颤抖,震撼.在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实.然后长笛吹奏出梦幻般的旋律.在柔和过后开始打雷下雨,乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮,一种压抑的美感席卷全身,呐喊的冲动,心中所有的郁闷,不解,疑惑都似乎要喷发而出.最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来,一切归于平静,突然的美女野兽的合唱把曲子送入第5乐章. 　　请稍稍停留片刻，欣赏一下阴郁里的安静！	Estatic Fear	10:31
43	Look To Me 有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉，只觉得很轻缓，很好听，但让你很想放下手边工作，等你看看歌词，仔细听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止，这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪式效果，Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类	Azure Ray	03:56
44	November 有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉，只觉得很轻缓，很好听，但让你很想放下手边工作，等你看看歌词，仔细听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止，这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪式效果，Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类	Azure Ray	04:26
45	Al Oeste De La Divisoria 在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景Mus-EL NAVAL，怎么会如此敏感？？ Mus来自斗牛士、毕加索、佛朗明哥的故乡，热情似火的拉丁国度－西班牙，与这里火热的拉丁风格恰恰相反，Mus的音乐低调、昏暗。Fran Gayo与Monica Vacas夫妻组成的Mus有着Mazzy Star 　　般的迷离梦幻，融合了Post Rock的表现手法与缥缈的电子音效。 　　透过极限主义般的编曲与透明的迭句营造出环境音乐般的空间美感， 　　在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景，循着不断延伸的回廊反复游移。 　　《EL NAVAL》是Mus的第2张专辑，与上一张专辑《FAI》不同《EL NAVAL》弱化了电子成份，取而代之的是清新的吉他拨弦与淡淡钢琴声组成密网般的背景，Monica的声音依然如梦似幻般穿插其间，让人有“云生不知处”似的奇异感觉！	Mus	04:16
46	Better Than Bleeding L'Altra来自芝加哥，是Ken Dyber的一个音乐计划，乐团其他人还包括歌手Joe Costa、Lindsay Anderson以及Eben English（同时也是另外一个名为Del Rey乐团成员之一）。该乐队于1999年在Aesthetics厂牌下发行的同名EP作品《L'Altra》为我们展现了他们对流行乐、爵士乐以及古典音乐诸多风格的超一流的融合，2000年同样在该厂牌下发行的专辑《Music Of A Sinking Occasion》收录了10首小曲，这些小曲（如Little Chair、Lips Move On Top Of Quiet、Room Becomes Thick）在简约的室内音乐编排以及懒散的演绎风格之下颇具文艺复兴味道的优雅之风，实际上这种效果的形成归功于乐队将那种氛围/智慧的流行音乐放入到一种时间错位的情境之下，这就好比是the Penguin Cafe Orchestra在演绎Low的歌曲。L'Altra的2002年专辑《In The Afternoon》仍然是由Aesthetics发行，作品中在悦耳梦幻般的音景营造之下伴随着的是双人和声演绎（如单曲Traffic、Certainty、Black Arrow、Moth in Rain），而从专辑的压轴器乐作品“Goodbye Music”则可以看出乐队音乐中另外的引人注目的雄心所在！	L'Altra	04:44
47	There Is No 怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会对L\' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年的《In The Afternoon》依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界。2004年圣诞之际，他们再次推出专辑《Different Days》。男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L\' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。 　　愿你们在慵懒的午后，在L'Altra的声音旅程中迷失自己	L'Altra	03:52