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共54首歌曲

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#mucca　#经典的即兴爵士蓝调（布鲁斯）音乐

创建者

mucca

更新时间

2017年01月09日

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歌单介绍

本精选集以曲目好听为基调，为大家展示Jazz Blues是什么样的曲调，它到底好听还是一般般呢，好听在哪里呢？等等，但是我希望当你们听了我现在选出的曲目，会让你们喜欢，或者开始喜欢起来了，那我做这集精选就到达了我所能希望的目的了，谢谢大家了。

简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

作为爵士乐诞生直接催化剂,蓝调决定了爵士基本歌曲结构.蓝调起源于19世纪晚期,糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的甜美声音.最初没有伴唱,之后才有了提琴吉他或者班卓琴只类的单一乐曲伴奏,产生了器乐与歌者交替的表演形式.20世纪初,这种音乐形式发展为3行12小节的格式,这种格式后来成为爵士用来即兴发挥的蓝本.与爵士相比,蓝调的音乐形式比较初级,但也非常精彩.

蓝调的产生源于一种忧伤\挫败的心态,它富于表情,重感官感受,无论思考\演奏\歌唱或者扮演任一种形式都可归入蓝调的范围.不过爵士乐手谈到蓝调时,通常指12小节,每4小节一组,并以和弦伴奏的音乐形式,这同时也是爵士最初的结构面貌.

Jazz Blues【爵士布鲁斯（爵士蓝调）】有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

Mose Allison

Lonnie Johnson

Ray Charles

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Nine Million Bicycles Katie Melua在 Brit School 的表演吸引了作曲兼制作人 Mike Batt 的目光，他原本的目的是想找寻一个迷幻摇滚乐团，一位贝斯手和一名“能以有趣的方式唱爵士和蓝调”的歌手。在听完 Katie Melua演唱《Faraway Voice》（一首由她创作，内容是关于她的偶像 Eva Cassidy伊娃·凯希蒂 之死），Batt签下了当时18岁的 Katie Melua并送她进入录音室。声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的Katie Melua，常被乐评拿来与诺拉琼丝相提并论。但她那相较甜美清澈的年轻嗓音，让人遥想起已逝的跨界流行爵士美声Eva Cassidy。而在被Mike Batt发掘的那天，Katie所演唱的正好就是受Eva启发而学下的创作曲“Faraway Voice”。此外，她也自承在音乐方面受到Queen、Joni Mitchell、Bob Dylan和印度音乐及爱尔兰民谣等多类乐风的影响。专辑《Piece by Piece》中的首支单曲（也是本曲）"Nine Million Bicycles"这首迷人小品在发行首周晋升英国金榜第5名，写下了她出道以来最佳的单曲排行纪录。此专辑在2005年10月3号登上英国专辑榜冠军。	Katie Melua	03:15
02	You Won't Let Me Go Lonnie Johnson朗尼约翰逊生于路易斯安那州新奥尔良市的一个音乐之家。他从小学习小提琴、钢琴和吉他，并学习各种乐器，而吉他是贯穿了他整个职业生涯的乐器。阿朗索“朗尼”约翰逊是美国蓝调爵士歌手 /吉他手和作曲家，他开创了爵士乐吉他的先驱，被认为是第一个打单吉他独奏 。约翰逊是1920年唯一一个到二战后还能再度崛起的经典的蓝调艺术家。朗尼·约翰逊曾在电影Who do you love（2008）中作为一个代表性形象出现。导演Jerry Zaks。【You Won't Let Me Go】是首典型的爵士蓝调，确实不错。	Lonnie Johnson	03:04
03	Takes Two to Tango 雷·查尔斯，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004雷·查尔斯去世后，按照其生平拍摄记录影片《灵魂歌王》。爱尔兰大师级音乐人范.莫里森(VanMorrison）对雷.查尔斯如此评价：“雷证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。”“他的声音美妙得足以令人晕倒，你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音，这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。”美国乐评杂志曾经写到：“他不仅是伟大的音乐家，令人惊叹的唱片制作人，还是个极为出色的经纪人。”“那是心无杂念的灵魂在歌唱……”【Takes Two to Tango】是他在1961年06月13日由ABC/Paramount唱片公司出品的专辑《Ray Charles and Betty Carter》中的一首蓝调爵士乐，非常精彩哦。	Ray Charles	03:25
04	La Cumparsita 出生于1925的Charlie Byrd对音乐事业有两项主要的贡献，一项是成功地将古典吉他的技巧转入爵士乐，另一项是将拉丁美洲音乐Brazilian music介绍给北美的乐迷。他的音乐风格清新怡人，能够聆听到他的演奏是一种享受。【La Cumparsita】是一首可跳探戈舞的乐曲，也一首爵士蓝调曲，很好听的一首。	Charlie Byrd	03:05
05	Don't Worry, Be Happy Bobby McFerrin是受过爵士、古典与流行乐薰陶的优秀歌手，获得十次格莱美奖，其音域横跨四个八度音，除了可以自由在四个八度音内游走，从假音突然跳到低音，不费吹灰之力，而且同时演唱主旋律与伴奏，McFerrin 透过嘴与轻敲胸膛制造人声节拍，他也擅长中亚的喉音，可演唱基础音调，外加二到三部和弦，听 McFerrin 唱歌感觉上像是同时听到二至三位歌手同时演唱，很不可思议，其风格独特，无人能及，McFerrin 最为人知的代表作是 1988年的流行经典爵士蓝调单曲（也就是本曲）【 Don't Worry, Be Happy】。曲中所有的声部的演唱都是他亲自演绎的。他可以分别录制曲子中不同声部到不同的音轨上，然后再将所有声部结合起来。	Bobby McFerrin	04:51
06	Another Day Malene Mortensen是一位丹麦歌手，才十一岁就已经加入儿童合唱团，而十二岁时就已经是个儿童摇滚乐团的主唱 之后玛琳的学业也都在音乐学校中进行，不到二十岁的玛琳已经与大乐团同台演唱,这样的资历，推出个人专辑是理所当然的事情。因此在2003年，玛琳的第一张专辑“Paradise”就已经问世。让人惊讶的是，这张专辑居然集结了丹麦一流的爵士音乐家，包括享誉全球的贝斯手NHOP（Niels-Henning Orsted Pedersen）。 第二张专辑仍然维持第一流的乐手水准，包括Chick Corea新三重奏的贝斯手Avishai Cohen在内。 现在让我们一起来听听本曲【Another Day】会是什么感觉呢？	Malene Mortensen	04:10
07	Homework John Lee Hooker从一个“佃农家逃跑的孩子”到成长为一代布鲁斯音乐大师，这个过程绝对不是偶然的。Hooker在14岁的时候觉得翅膀已经长硬了，背着家人跑到了孟斐斯，在那里碰到了比他长两岁的风琴手Robert Lockwood（此人后改攻吉他技艺），并开始了短暂的合作。这两个小伙子可能谁也没有想到日后都会成为布鲁斯音乐界的大师。1948年，他的第一张唱片出版，一把电吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏乐器（从这个时候开始，他很长一段时间都拒绝让其他的伴奏乐器加入到他的音乐里）。Hooke韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱彻底征服了听众，他绝对正点的布鲁斯男声更是给其他演唱布鲁斯的同行造成了很大的压力。	John Lee Hooker	04:27
08	Birks' Works Red Garland1923年生于美国德州达拉斯，他积极参与纽约和费城两地的爵士乐演出，合作的对象包括“菜鸟”Charlie Parker、Miles Davis、Coleman Hawkins、“总统”Lester Young和Roy Eldrige等，后来就加入了Miles Davis的五重奏，他的个人声誉正是在与Miles合作期间建立起来的。和同时代的很多爵士钢琴手一样，Red Garland的演奏风格受到了Bud Powell、Ahmad Jamal甚至Nat King Cole的影响。在Miles乐团的时候，与他合作的节奏组乐手是低音提琴手Paul Chambers和鼓手Philly Jo Jones。在离开Miles乐团之后，Red Garland自己又先后组建过几支三重奏与五重奏，但是尤以与Paul Chambers及鼓手Arthur Taylor组成的三重奏广受好。【Birks' Works】是首蓝调爵士乐，试听一下没错的。	Red Garland	07:35
09	California Soul Marlena Shaw出生于纽约的 Valhalla，受她音乐发烧友舅舅的影响从福音歌曲开始学习唱歌的，10岁就跟她的舅舅在黑人居住区的剧场登台演出。她的歌声舒适、温暖，是那种很慵懒的风格。声域宽广，音色恬美。在电影《巴黎最后的探戈》中她的配唱冷漠而略带嘲讽，令人印象极其深刻——永远难忘。本曲【California Soul】是首典型的爵士蓝调乐曲。	Marlena Shaw	02:59
10	C.C. Rider Joe Sample, 1939年生于美国休斯顿，钢琴家，作曲家。他原先是一个硬摇摆（Hard Swing）乐手，能够出色应用各种和弦和即兴演奏，早期的他专注于使用钢琴演奏，但后来更多转移到了电声键盘乐器，因为当时他们的乐队也正在向Funk爵士风格转变。 【C.C. Rider】是他的爵士布鲁斯 Jazz Blues专辑《Swing Street Café》中的一首蓝调爵士乐曲，喜欢蓝调爵士的乐迷一定会感觉很好听啊。	Joe Sample	04:16
11	Chez Moi Emilie Claire Barlow的爵士生涯很大程度上和她父亲是一位爵士鼓手有很大的关系，7岁时就活跃于舞台，然后是Toronto的很多音乐节场合，她的《Haven’t we Met》想象偶然世界中美丽邂逅里那交会的眼神，【Chez Moi】是这张专辑中歌迷最喜欢聆听的一首试听数达719358人次。	Emilie-Claire Barlow	02:53
12	The Blast Off 【The Blast Off】是首爵士跳跃布鲁斯 Jump Blues乐曲，非常有即兴感，这是来自美国的Hal Singer的爵士乐曲，非常好听哦。	Hal Singer	04:36
13	Corcovado (Quiet Nights of Quiet Star) Phil Upchurch 1941年07月19日出生于芝加哥，伊利诺斯州），是美国的爵士乐和蓝调吉他手和贝斯手。本曲这首【Corcovado (Quiet Nights of Quiet Star)】是在1967年09月12日由Milestone唱片公司出品的他的专辑《Feeling Blue》中乐迷特喜欢的一首蓝调爵士乐曲。	Phil Upchurch	04:11
14	Prison of Love Robben Ford 是当代一位杰出的电吉他手，他由布鲁斯演奏和在各种音乐环境中畅游自如的能力面格外出名。他曾四度获得格莱美提名，也曾与许许多多的、各种各样的艺术家同台演出，包括Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis,George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Claus Ogerman,Michael McDonald 等等。我们一起来听听由Stretch唱片公司出品的他的专辑《Robben Ford & the Blue Line》中这首蓝调爵士曲【Prison of Love】到底如何。	Robben Ford	04:26
15	In The Winelight Kurt Elling 1967年11月2日，出生在芝加哥的伊利诺斯州，是美国爵士歌手、作曲家、作词人、唱法的表演者。他曾十次格莱美奖提名，他的专辑赢得最佳爵士演唱。本曲【In the Winelight】就是他在2005年07月01日由Blue Note Records唱片公司发行的Various Artists专辑《Blue Note：A Story of Jazz（蓝调之音之爵士世代传奇）》中一首爵士蓝调乐曲，是非常好听的哦。	Kurt Elling	06:39
16	Stomp the Blues Tonight Duke Robillard（生于1948年10月4日，文索基特，罗得岛）是一个美国的布鲁斯音乐家。在1967他与钢琴家科普利共同创立蓝调乐队 。他也得到了包括基姆Wilson难以置信的雷鸟的一员，取代吉米沃恩的吉他。在爵士乐、摇摆也经历过摇滚，除了他喜欢的蓝调音乐，里面已经被公认为一个吉他手保持博尼·沃克蓝调风格。现在我们来听一下本曲【Stomp the Blues Tonight】会是什么感觉呢？	Duke Robillard	03:22
17	Do I Hear You Saying "I Love You"? “小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比-萧特（Bobby Short）。 主要曲调为：爵士布鲁斯、摇摆乐等风格。当时喜欢的乐迷很多哦，那么现在让我们来听听这首【Do I Hear You Saying "I Love You"?】，非常有情调的呢。	Bobby Short	02:21
18	Stained Glass John Surman是位英国作曲家、多种乐器演奏家，作为七八十年代将欧洲爵士乐创造性地引入世界的一代欧洲音乐人的代表人物，他的演奏远远超越了一般范畴上的爵士乐。是世界级的即兴大师和作曲家。 多年来，John Surman为ECM公司录制了数量颇丰的唱片，在20世纪90年代，他发表了多张独奏唱片和与Taylor、Laurence、Marshall合作的英国四重奏，北欧四重奏的多张Brass Project作品。他最近的唱片是Proverbs and Songs。另外他与Brahem、Holland合作的三重奏，在德国ECM音乐节出露头角，并发表了别具特色的唱片Thimar。1989年，因瑟曼在音乐上长期不懈的探索，他被授予北海爵士音乐节的金鸟奖和英国爵士音乐节的Wire奖。 瑟曼的音乐已经超越了传统音乐的界限，尽管他深爱的传统的爵士乐是他音乐的重要元素，但他的音乐同时也深受优美的合唱和英国民间音乐的影响——“如果回顾我的音乐，你会发现影响我的是那些在爵士之前我所听到的东西。”与那些令人惊奇、愉悦视听的风格形成鲜明对照的是瑟曼的那种难以忘怀的优美旋律、青葱质感的管乐和激情十足的即兴演奏。 本曲是一首非常正点的爵士蓝调曲，千万不要错过哈。	John Surman	03:49
19	Back Door Blues 硬波普、灵魂爵士音乐家，萨克斯演奏家。1926年出生。演奏风格深受 Charlie Parter 影响，但又有布鲁斯的根源。他参与的大大小小的乐团不计其数，自己的个人作品也产量丰富质量优异。他的唱片大部分在BLUE NOTE 公司旗下发表。 本曲【Blue Bossa】是Milestone唱片公司发行的他的录音室专辑《Birdseed》中一首蓝调爵士乐。	Lou Donaldson	05:00
20	Movin' Me On Eliane Elias， 身兼钢琴手、歌手与创作者等多重身份，来自巴西圣保罗市的艾莲艾莉亚，历年专辑打进美国、法国、日本爵士榜TOP10，是一位非常出色的音乐人。她厚实的演奏基础、甜美性感的嗓音加上对巴西节奏的掌握得宜，让她的音乐带有鲜明的现代感，相当受到喜爱。本曲【Movin' Me On】是她的专辑《Dreamer》中的一首试听人次为243586的爵士蓝调人声曲，这专辑曾成功打进Billboard爵士榜前五名。非常精彩的一首。	Eliane Elias	04:10
21	Double Crossing Blues Esther Phillips (1935.12.23-1984.8.7)19世纪30年代出生于美国Texas的Esther Phillips可谓是个音乐天才. 受到当时风靡一时的Church Blues的影响,从小她就是已经是教堂唱诗班的一员. 她的声线常常让人想起当年红极一时的Dinah Washington,却透出甚于后者的不羁与随意. 14岁那年,她遇到了生命中的伯乐Johnny Otis. 于是1949年12月1号一首传世的作品诞生了,这便是由14岁的Esther Phillips演绎的"Double Crossing Blues"。也就是本曲，让我们一起来听一下。	Esther Phillips	02:49
22	Love Me Right Jimmy一生灌录了至少200张唱片，他是战后Blues鼎盛期间无可争议的音乐巨人。1923年出生于Arkansas的Gurdon，从小就受到家庭的影响而热爱音乐。父亲虽然是位铁路工人，但非常喜爱唱歌，常常在母亲的钢琴伴奏下出现在当地的教堂里演唱福音歌曲。Jimmy就这样在歌声中长大了。他凭借出色的表现引起了Jay McShann的注意，他邀请Jimmy到自己的乐队中担任主唱取代即将离开的Walter Brown，在乐队中他和Big Joe Turner和T-Bone Walker合作，一群出色的乐手加上一个浑厚优美的声音，乐队很快打响了名声。1963和他T-Bone Walker合作了专辑“Evenin’s Blues”;1968年，与他弟弟，著名的风琴演奏家Jack McDuff合作了“The Blues is Now”。1969年蓝调音乐复兴，Jimmy和新生代的蓝调摇滚吉他手Harvey Mandel，Danny Kalb一起合作，他真是活到老唱到老的典范。	Jimmy Witherspoon	02:23
23	Some of These Days 几乎没有人能像Alberta Hunter一样传奇了.1895年出生的Alberta,艺术生涯几乎横跨整个20世纪,从blues的诞生,经历过大萧条和二战,见证了blues的衰落,再到80年代blues的复兴,但开始不久后,到1984年,这个传奇结束了。给她的风格定位是：经典女声布鲁斯、爵士布鲁斯，那么现在让我们一起来试听听，到底如何呢？	Alberta Hunter	03:09
24	Up Above My Head I Hear Music In The Air (Live) 哈，这Sister Rosetta Tharpe又是一位具有经典女声布鲁斯、爵士布鲁斯风格的大人物。如果你看过她的”Down By The Riverside”的影音资料就会明白这个女人是多么与众不同，她站在一堆男人面前大声歌唱，男人们为她伴唱，为她欢呼鼓掌。她拿着一把铁吉他 恣意地拨弄着，热情高昂得屹立于那个男人统治的世界里。即使在和乐团合作或和一些知名的乐手合作，她都显得那么突出，任何人在她面前都会逊色。她和爵士乐队合作演唱福音歌曲;她把摇摆乐Swings带入教堂引起宗教界人士的恐慌，她喜欢做的事在当时都是那么突兀，她就是这样一个天不怕地不怕的女人。若要问到她到底有多伟大，有件事可以说明一切，在Johnny Cash去世后的一年，著名的节目主持人Larry King问他的女儿Rosanne Cash谁是她父亲最喜欢的歌手，答案就是Sister Rosetta Tharpe。她不仅是Johnny Cash的最爱，也是Elvis Presley，Jerry Lee Lewis的最爱。 那么现在听一下本曲你就会感觉她确实如此伟大。		04:05
25	Shake, Rattle and Roll “胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。从严格意义上来看，特纳是否是一名摇滚歌手值得商讨，他从未改变从1938年以来形成的风格。但是却没有哪一位摇滚乐时期的艺人能像大·乔·特纳那样成为50年代节奏与布鲁斯音乐界的主力军。 本曲就是他50年代的爵士蓝调专辑《The Very Best of Big Joe Turner》中的一首具有跳跃蓝调爵士风格的乐曲，非常精彩。	Big Joe Turner	03:02
26	Moanin' Art Blakey可以算是爵士乐史上最重要的鼓手，他就是hard bop硬派爵士乐的先驱和精神领袖。他具有的非凡技艺除外，更重要的是他带领很多乐手，造就了一批爵士的爱好者和爵士艺人，他同时是许多乐手的重要指导者和合作者。Art Blakey不论是在大乐队或是小的团体，他都有很好的表现。他击鼓的速度运用十分巧妙，非常擅长于运用大鼓与鼓缘的敲打所造成音色上的变化，他的打鼓好像雷击，而且力道强劲，他吸取了一些非洲音乐的演奏技法，这包括了叩击鼓的边缘，在手鼓上用肘部敲击以改变音高。他另外一项知名的技法就是每秒和四次击后都戏剧性地关闭踩钹。1943年和 1944年他效力于 Fletcher Henderson的管弦乐队，并同他们一道去南方做巡回演出。1954年 Art Blakey与钢琴手 Horace Silver组成一个五重奏，其中还包括年轻的天才小号手Clifford Brown，由于演出得到很好的回应，因此他决定让乐团成为永久性的团体，前后长达近 40年的时间，他将乐团命名为Jazz Messengers。 Jazz Messengers被公认为hard bop爵士乐队的原型和典范，他们演奏的音乐以活泼的BLUES为基础，同时加入了大量活跃的，令人兴奋的 bop音乐素材。 从五十年代到九十年代，Jazz Messengers乐队基本上是 Blue Note 唱片公司录音，但 Impulse 唱片公司也是其合作者之一。Art Blakey一直活跃在爵士舞台上，使人们几乎认为他是永远存在的。最终他在1990年去世。 本曲是他的专辑《Moanin'》中最受乐迷喜欢的一首，然后被编进了Various Artists专辑《Blue Note：A Story of Jazz（蓝调之音之爵士世代传奇）》。	Various Artists	09:33
27	Sing, Sing, Sing Louis Prima（1910年12月7日–1978年8月24日）是个美国爵士歌手，1934年,路易斯·普利马(Louis Prima)与温吉·曼努(Wingy Manone)分别作为迪克西兰乐队的小号领袖频繁地参与录音。 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。因为在天朝对他没有更多的音乐评论，所以我们就听听他的爵士蓝调歌曲唱得如何呢？我想喜欢爵士蓝调乐曲的乐迷聆听者一定会赞口不绝的。	Louis Prima	04:11
28	Sunny Side of the Street Jay McShann是自学成才的钢琴家，是一位重要的钢琴家和爵士蓝调歌手。本曲是从他的跳跃布鲁斯、钢琴布鲁斯风格专辑《Still Jumpin' The Blues》选出来的乐迷最喜欢的一首，感觉非常轻快，聆听者会不有自主的跟着节奏摇摆起来。	Jay McShann	04:56
29	I Don't Want to Talk About It Inger Marie Gundersen是挪威的实力派爵士女歌手，当我试听一张她的专辑《By Mysel》，就被那第一首【I don’t want to talk about it】吸引了，聆听她的歌声，喜爱她声音的低沉中带着的慵懒和欲盖弥彰的沧桑，并带有北欧爵士女声的调，非常动听。	Inger Marie Gundersen	04:21
30	Why Are People Like That Clarence Brown的音乐生涯从上世纪40年代就开始了，凭借两首布鲁斯歌曲Okie Dokie Stomp和 Ain't That Dandy打响名声。Clarence除了玩布鲁斯音乐外，还玩爵士、乡村，甚至柴迪科舞曲(美国一种黑人舞曲)也难不倒他，可以说 Clarence是音乐的万事通。Clarence少年的时候曾经在一支摇摆乐队当过鼓手，因为他的深沉声音，人们给了他一个绰号 Gatemouth Clarence Brown一生录制了30多张唱片，并且在1982年获得葛莱美奖。那么现在让我们一起听听这首蓝调会是怎样呢？	Clarence "Gatemouth" Brown	03:23
31	Swing, Swing, Swing (Sing, Sing, Sing) Keely Smith是来自美国的爵士女伶，本曲一看曲名就知道是首带摇摆的蓝调，通常风格被定为跳跃布鲁斯英文名为Jump Blues，节奏比一般要快得多，但感觉非常轻松，聆听者会不有自主的也摇摆起来，不信的话，那就试试吧，当然一定要喜欢这调才行，嘿嘿嘿！	Keely Smith	03:00
32	Midnight Ramble Tonight H-Bomb Ferguson（出生于美国俄亥俄州，辛辛那提，1929年05 月09日 - 2006年11月26日）是个虔诚的跳跃蓝调歌手，本曲是首非常正点的爵士跳跃蓝调，很好听的说。	H-Bomb Ferguson	02:27
33	Don't Explain 戴安娜·罗斯是一位美国歌手、演员。她是1960年代摩城唱片组合The Supremes的主唱。 1970年她离开乐队之后，她开始转型成为一个独唱歌手，她在电影以及百老汇剧院取得极大的成功。 她凭借电影《Lady Sings the Blues》获得1972年奥斯卡最佳女主角奖提名。她共赢取8个全美音乐奖，1个金球奖和1个托尼奖，囊括12个格莱美奖提名和1个奥斯卡提名。罗斯亦是一个罕有在好莱坞星光大道拥有两颗星形奖章的艺人，一颗是个人时代，另一颗是作为The Supremes成员的荣誉。1993年吉尼斯世界纪录宣布戴安娜罗斯是史上最成功的女歌手。戴安娜在世界范围内的专辑销量超过一亿张。于2007年12月，获颁肯尼迪中心终身成就奖。2012年获得格莱美终身成就奖。 戴安娜·罗斯，20世纪后期流行音乐史上最著名的女性之一，被誉为“流行乐坛的黑珍珠”，她用丝绒般华贵的嗓音演唱的抒情歌曲，被歌迷视为听觉上的享受。她也因此而成为歌曲排行榜上的常客。1972年，她被评为最佳女歌唱家，1974年又被誉为最佳女歌星。她拥有18首冠军单曲，成为拥有冠军歌曲最多的女歌手。2005年，61岁的戴安娜·罗斯和歌曲组合西城男孩携手合作，演唱了《当你说你爱我》，使观众领略了这位歌坛常青树的实力和魅力。	Diana Ross	04:48
34	I Want a Little Girl Sammy Price（1908年10月6日1992年4月14日）是个美国爵士乐，风格：布基伍基、爵士跳跃布鲁斯、摇摆乐、蓝调钢琴家以及乐队指挥。本曲味道相当不错哦。	Sammy Price	03:41
35	Devil May Care Raul Midón（1966年3月14日出生于美国新墨西哥州）是一个盲人歌手和吉他手，他的音乐的风格为爵士蓝调，本曲是他被编进了Various Artists专辑《Blue Note：A Story of Jazz（蓝调之音之爵士世代传奇）》中的一首，也是非常受歌迷喜欢的爵士蓝调歌曲。	Raul Midón	02:58
36	What Am I To You 诺拉·琼斯（Norah Jones），1979年3月30日出生于美国纽约布鲁克林区，美国歌手、演员。2004年，诺拉发行了第二张专辑《Feels Like Home》首周销量在美国突破百万并空降美国Billboard 200专辑榜第一名，在全球这张专辑销量一共累计了一千二百万张。本曲【What Am I To You】就是这专辑中的非常受歌迷喜爱的首选人声爵士含蓝调的歌曲，试听人次达3729460。不简单吧。	Norah Jones	03:30
37	Sweet Home Chicago 弗雷德·金（Freddie King，1934年9月3日－1976年12月28日）是一位美国布鲁斯吉他手和歌手。他是1950年代和1960年代芝加哥布鲁斯的代表人物。与B.B.KING和Albert King并称世界三大布鲁斯吉他手。他对布鲁斯摇滚音乐家如史蒂夫·雷·沃恩、埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克、彼得·格林等人影响很大。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手排名里位列第25。	Freddie King	04:26
38	Like a Road Leading Home Albert King是美国伟大的布鲁斯吉他手和歌手，于1992年12月21日去世，享年69岁。作为一个终身都献给了布鲁斯音乐的人，他在布鲁斯吉他演奏方面享有广泛的世界影响力。Albert King是世界三大布鲁斯吉他手之一（B.B.King和Freddie King是另外两个）。本曲【Like a Road Leading Home】是首节奏比较慢的很深情的爵士蓝调歌曲，很耐听，很有味，呵呵！	Albert King	05:23
39	Everybody's Cryin' Mercy Karrin Allyson 明眸的双眼、俏丽的短发…当今爵士乐坛上最耀眼的女声新秀—凯莉?艾莉森(Karrin Allyson)阳光般的魅力尤其在她那甜美爽朗的笑容中一览无遗，总能让人也跟着会心一笑。除了出众的个人风采外，这位出生于美国堪萨斯州的爵士名伶，一致令人赞赏的莫过于她的演唱。歌声清亮优雅，演唱技巧也是相当出众，Concord公司的当家花旦之一，出道以来的每张专辑都有相当的水准，值得聆听。	Karrin Allyson	03:57
40	See That My Grave Is Kept Clean B.B.King，美国歌手，吉他演奏家，作曲家，BLUES王国的主宰。他可以在任何地方录音，作品既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但每一种形式中都夹杂着布鲁斯的成分。他当过电台节目主持人。北京时间2015年5月14日，在美国拉斯维加斯去世，享年八十九岁。 实际上，即便是在当时，King也算不上是一位通常意义的吉他高手，他自称只知道几个和弦，而且只能弹单音的独奏，并且没有办法边弹边唱。但是，B.B.King却影响了后代无数的吉他手，最主要的原因是他能将他的感情投入他的演奏，能使他的吉他“唱”起来。即使只有一个音符，King也能用各种方法使它发出特别的音色。对于今天的布鲁斯吉他手，如果不使用推弦技巧，几乎无法演奏。而据说，King是第一个使用推弦技巧的吉他手，其在蓝调界的地位自然无可争议。	B.B. King	04:48
41	Ain't No Sunshine 对Blues稍有了解的人都知道Buddy Guy 这个名字的份量,他是芝加哥blues的代表人物，曾经影响了Jimi Hendrix,Eric Clapton,Stevie Ray Vaughan 等人,甚至影响到摇滚乐发展的先驱；即使你对blues一窍不通，当buddy弹响第一个音符时，你一样会为他疯狂。 对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也称Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。那么让我们来聆听一下本曲，会是如何感觉呢？	Buddy Guy	03:24
42	Smokestack Lightnin' Howlin’Wolf 1910年出生于美国南方，他父亲以美国第21位总统的名字为他命名，本名Chester Arthur Burnet，而他已经是美国历史的一部分，人们会记得他远远超过第21位总统。蓝调爵士的重量级人物，早期布鲁斯大师Howlin' Wolf。 Howlin’Wolf以他的吉他飙劲而出名，及其嚎叫的力道。他体格魁梧（身高198，体重136KG)，声音浑厚而有穿透力，所以他幽默地把自己的歌唱称为嚎叫，同时他也是个优秀的吉他手—— 1971年，当他在伦敦巡演的时候，后来被称为吉他之神的Eric Clapton大为折服，向Howlin' Wolf虚心求教如何弹奏那首"The Red Rooster"，这位Wolf大叔的吉他功力可想而知。滚石杂志的编辑说，Howlin' Wolf的作品让滚石乐队、Elton John等牛人，也让其它的英国听众理解了什么叫Blues。"Smokestack Lightnin' " （就是本曲）和 "I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)"等歌曲都被认为是成为布鲁斯标准的经典。	Howlin' Wolf	03:07
43	My Babe Little Walter（小瓦尔特，1930～1968），原名Walter Marion Jacobs，出生于美国路易斯安那州， 电声口琴的革命性人物（有人称他是蓝调口琴之王）。他在1945年到达芝加哥，然后他常常作为一个吉他手来演出，但是更引人瞩目的是他那无与伦比的口琴技巧。Little Walter一直是他的音乐生涯为乐队领队，即使在Muddy的乐队里也不例外。1952年5月12日，他作为乐队领队为Chess公司定的唱片Checker Records录音，该专辑里的第一首歌Juke成为了连续8周独霸Billboard杂志R&B区榜首的曲目，这曲子同时也是唯一一首登上R&B排行榜第一位的口琴曲目。Walter帮助重写了布鲁斯的历史,他与他的乐队The Jukes 开创的风格成为现代布鲁斯表达的基础，现在它已被广泛使用，广为熟知，已经被视为想当然的东西。 本曲是他的最后一张精选集专辑《The Best of Little Walter》中歌迷最喜欢的一首。在Muddy Waters的乐队成员都在钻研电布鲁斯的时候，Little Walter还是孜孜不倦地研究着口琴，并在1952年成立了自己的乐队。可惜他在1968年37岁时候就死于一次街头斗殴，这张1964年专辑是他短暂一生中最好的精选集。	Little Walter	02:41
44	Snatch It Back and Hold It unior Wells（1934年12月9日-1998年1月15日）生于Amos Wells Blakemore Jr.。是芝加哥著名的布鲁斯演唱者跟口琴演奏家。他因为跟Muddy Waters,Buddy Guy,Bonnie Raitt,The Rolling Stones 和 Van Morrison一起演奏而出名。如果说口琴适于布鲁斯而萨克斯适于爵士，那么Junior Wells就是bebop后的传奇，是一个伟大的布鲁斯演奏家。他与James Cotton一样是在40年代晚期、50年代早期成长于芝加哥的最后一代乐手，那时布鲁斯音乐因为John Lee Williamson、Rice Miller、 Little Walter 和 Walter Horton而繁荣。 1965年他为Delmark Records录制了自己的第一张专辑，那是一张里程碑式的唱片：Hoodoo Man Blues。它是芝加哥布鲁斯艺人的第一张专辑，也是第一张录下了那个时期原始的酒馆式的布鲁斯声音的专辑。本曲就是这专辑中的歌迷首选曲目。在长期的演出生涯里他录制了大量的唱片，曾被尊称为布鲁斯上帝。Junior Wells 是真正的芝加哥布鲁斯的传奇之一。	Junior Wells	02:54
45	Bread and Butterfield Paul Butterfield 是1942年12月17日-1987年5月4日美国布鲁斯歌手及口琴乐手，首位芝加哥白人口琴手，在60年代初期建立了Paul Butterfield Blues Band，并且于同时在最早的Woodstock Festival上演出。他死于药品引起的心脏衰竭。 Paul使用Shure 545 Unidyne III麦克风和很多的Fender音箱。他常常用演出场地的PA系统进行扩音，这使他能够达到一个大的异常的音量来进行演出。Butterfield的演奏结合原声与电声，在慢速的，安静的音符上，他会使用双手来营造大量的手震效果，哇音效果。在2005年，Paul Butterfield协会正式成立，这个协会的一个重要目的是帮助Paul进入摇滚名人堂。 本曲【Bread and Butterfield】是首非常好听的爵士口琴蓝调乐曲，希望大家喜欢。	Paul Butterfield	04:24
46	Song For My Father 爵士乐迷对于Horace Silver的作品并不陌生。这是因为Silver最重要的专辑都在知名爵士乐厂牌「蓝调之音」（Blue Note Records）旗下发行，而其中最著名的《Song for My Father》，不但是个人创作颠峰期的代表作，也是蓝调之音六○年代最畅销的专辑。八○年代中期，「蓝调之音」卷土重来，除了录制新专辑外，更展开大规模的爵士经典盘 CD 重发计画，《Song for My Father 》被选为「蓝调之音」二十五张最佳专辑之一，Silver的作品叫好又叫座，由此可见。作为与「蓝调之音」签约最久，也是最受欢迎，最大牌的钢琴家之一，Silver绝非浪得虚名。越是深入聆听Silver在「蓝调之音」的作品，越能深入体会他的音乐魅力。	Horace Silver	07:16
47	The Simple Life 这是首来自加拿大的布鲁斯歌手及口琴乐手Carlos del Junco的作品，聆听者会说，简直秒杀。他14岁开始学习口琴（看过HOHNER他的个人专访，因为他看到朋友一边弹吉他一边带着口琴架吹口琴而迷上）93年的时候赢得了 Hohner 口琴大赛的两面金牌。同年，与 Bill Kinnear 合作推出第一张专辑。 因为在虾米上没有这第一张专辑，所以我强力推荐这首口琴蓝调，也是非常好听哦。	Carlos del Junco	05:51
48	Blue 3rd Jean Jacques Milteau于1950年出生于被誉为浪漫之都的法国巴黎。作为一名蓝调口琴手的Jean Jacques Milteau发现这种奇妙的口琴是在60年代中期，当时他正沉醉于Bob Dylan和the Rolling Stones等艺术家的rock唱片集。随后，JJ便怀着对布鲁斯音乐的浓厚兴趣旅行美国，并为当时的传统蓝调音乐家如Little Walter，Charlie McCoy等所倾倒。70年代后期的Jean Jacques Milteau，最终决定投注毕生精力于音乐事业，并开始与音乐名将如Charles Aznavour, Jean-Jacques Goldman, Yves Montand等进行巴黎演出。1989年Jean Jacques Milteau首次举行个人独奏演唱会(Blues Harp). 此后，Milteau也把口琴写作作为部分工作，其中包括各种口琴指导书和环欧旅行纪念册。	Jean-Jacques Milteau	03:39
49	Do Nothin' Till You Hear from Me Mose Allison於1927年出生於美国南方密西西比三角洲的Tippo小镇，Mose Allison五岁时就能够靠著过人的听力与背诵能力，正确无误利用钢琴弹出整首歌的旋律，在他求学时期，Louis Armstrong、Fats Waller、Duke Ellington、Louis Jordan 以及the King Cole Trio的Nat Cole等是他的音乐啟蒙，1952年从路易西安那州立大学毕业之后便开始在中西部的酒馆走唱，1956年到了纽约之后，开啟了Mose Allison的音乐版图，原本只是以Mose Allison的钢琴为主的爵士三重奏， Mose Allison却在一次演出中不经意的开口唱歌，他歌声里那份浓浓的南方思乡愁绪得到现场听眾的热情回应，名声不逕而走，也促成Prestige在1957年与他签约，并且为Mose Allison发行了生平的第一张专辑Back Country Suite。当然Mose Allison音乐感动纽约听眾的是来自密西西比三角洲的那份特殊的历史情怀，因为那里被认为是美国草根文化的根源所在，也是蓝调与爵士音乐重要的发源地与集散地，而对那些英伦乐手以及我们这些乐迷来说，美国中西部那片一望无际的天空、广漠无垠的草原以及如大地母亲一般孕育人类的河流更是人类原生记忆里面共同的嚮往，一旦被诱发就回不去了，而Mose Allison融合草根蓝调与爵士的音乐与歌声正是这样的一种催化剂。或许有人觉得Mose Allison的音乐很难归类，他的钢琴弹奏具有Boogie Woogie与咆勃爵士的味道，然而他的歌声却又富含乡村与蓝调的草根气味，不管他是蓝调歌手也好，还是爵士乐手也罢，重点是Mose Allison的音乐有他自己无法被他人取代的独特性，辨识度极高，而且越听越有韵味，有如酒精於体内发酵一般后劲无穷，至於该如该对他音乐进行归类的问题就留给乐评去伤脑筋好了。	Mose Allison	03:13
50	L'Internationale 这首是Jean Jacques Milteau用口琴演奏的国际歌，好听，嘿嘿嘿！	Jean-Jacques Milteau	04:29
51	I'm the One 天朝对Gary Primich音乐方面没有很多的介绍，So，用我们的耳朵来感觉吧，如果你喜欢爵士蓝调的话，一定会喜欢的。	Gary Primich	03:55
52	She's Dynamite 同样天朝没对William Clarke有很多的介绍。国人对他很陌生。	William Clarke	06:34
53	Rollin' Stone 天朝也没对Muddy Waters有很多的介绍。	Muddy Waters	03:08
54	Here's That Rainy Day	Benny Goodman	05:10