重金属史话|演进·华丽之源
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共60首歌曲
- 标签
- #经典 #欧美 #摇滚
- 创建者
- 黑郁金香
- 更新时间
- 2021年02月02日
歌曲列表
| # | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
|---|---|---|---|
| 01 |
I'm Eighteen
艾利斯·库柏（Alice Cooper）乐队，由文森特·达蒙·弗尼尔（Vincent Damon Furnier）领导，受60年代英美摇滚乐队如滚石、谁人、奇想和大门等乐队的影响组建，最早叫the Spiders，之后又用过Nazz的名字，68年采用了Alice Cooper，据说是弗尼尔从一次占卜中得到的一个女巫的名字而来。这次改名对他们至关重要，也契合了他们后来的音乐风格，暗黑、惊悚、舞台上充满噱头的表演，再加上弗尼尔阴森的扮相，开创了一种特殊的舞台重摇滚风格——休克摇滚（Shock Rock）。 他们取得商业突破的专辑是三专《Love It to Death》 (死了也要爱，1971)，主打歌曲是这首《I'm Eighteen》，对硬摇滚、朋克和重金属都产生了相当大的影响。后来，乔伊·雷蒙（Joey Ramone）根据《我18岁》的和弦为朋克乐队雷蒙斯（Ramones）写了他的第一首歌。炭疽乐队(Anthrax)在其首张专辑也翻唱过这首歌。 |
Alice Cooper | 03:00 |
| 02 | Long Way to Go | Alice Cooper | 03:04 |
| 03 | Ballad of Dwight Fry | Alice Cooper | 06:33 |
| 04 |
Under My Wheels
《杀手》是爱丽丝·库珀乐队于1971年11月发行的第四张录音室专辑，在公告牌200专辑排行榜上排名第21位，而两首单曲《Under My Wheels》和《Be My Lover》则进入了公告牌百强单曲榜。同三专一样，该专辑也被很多后辈朋克和金属乐队称赞，很多歌曲也都被翻唱过。 |
Alice Cooper | 02:51 |
| 05 |
Halo of Flies
前卫大潮下，艾利斯·库柏也通过《Halo of Flies》证明下自己也能玩玩儿前卫组曲。 |
Alice Cooper | 08:22 |
| 06 |
School's Out
继《杀手》的成功之后，艾利斯·库柏于1972年发行的第五张录音室专辑《放学》（School’s Out）。《放学》因为契合了青少年的心理，专辑很成功， Billboard 200排行榜上位居第二。同名单曲在公告牌百强单曲榜上位列第7，让人想起了过去那种三分半钟的车库摇滚风格，但专辑的大部分内容表明，乐队在作曲方面有一个更为复杂的方向，带有前卫和概念专辑特色。 |
Alice Cooper | 03:28 |
| 07 | Luney Tune | Alice Cooper | 03:39 |
| 08 | My Stars | Alice Cooper | 05:49 |
| 09 | Hello Hooray | Alice Cooper | 04:16 |
| 10 | Elected | Alice Cooper | 04:06 |
| 11 |
Billion Dollar Babies
1973年2月，《十亿美元宝贝》在全球发行，成为艾丽斯库珀乐队商业上最成功的专辑，在英美都登顶排行榜。 |
Alice Cooper | 03:43 |
| 12 | No More Mr. Nice Guy | Alice Cooper | 03:07 |
| 13 | Big Apple Dreamin' (Hippo) | Alice Cooper | 05:09 |
| 14 | Never Been Sold Before | Alice Cooper | 04:28 |
| 15 |
Strutter
“吻”乐队（Kiss），1973年1月在美国纽约成立，由保罗·斯坦利（Paul Stanley）、吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）、彼得·克里斯(Peter Criss)和艾斯·弗里(Ace Frehley)组成，乐队根植于艾利斯·库柏(Alice Cooper)夸张的舞台喜剧风格和“纽约娃娃”(New York Dolls)的华丽硬摇滚风格。他们甚至比艾利斯·库柏还要夸张的多，舞台上喷火、吐血、吉他冒烟，甚至燃放烟火，发射火箭。吻乐队还有一大特色是常年在舞台上只以涂染彩绘的面部示人，舞台服装炫彩华丽，乐队成员们现场演出固定了漫画风格的角色扮演，其中包括:星之子(斯坦利)、恶魔(西蒙斯)、太空人(弗里)和猫人(克里斯)。因此，他们吸引了成千上万的孩子，70年代成为美国青少年的最爱，这些歌迷迷恋其外形甚至多过于他们的音乐。 74年，尽管乐队进行了宣传和巡回演出，“吻”乐队的同名专辑在首次发行后只售出了约7万5千张，说明他们早期很挣扎，如果不是他们那夸张的装束和表演，估计就火不起来了，该专辑直到1977年才被认证为黄金唱片，卖出50万张。不过，这也算硬摇滚史上最经典唱片之一了，2003年，这张专辑被 “Spin”杂志列入华丽摇滚必备专辑名录。 《Strutter》是在弗里加入“吻”乐队之前创作的，斯坦利写了歌词，音乐是根据西蒙斯多年前写的一首歌《Stanley the Parrot》改编的。 |
Kiss | 03:12 |
| 16 | Nothin' to Lose | Kiss | 03:27 |
| 17 | Kissin' Time | Kiss | 03:53 |
| 18 |
Black Diamond
《黑钻》比较有特色，伴随着木吉他，斯坦利开唱，然后突然大喊“hit it!”，乐队开始狂飙。合唱结束后，艾斯·弗里的吉他独奏放缓，然后扭曲变调渐渐淡出。“吻”乐队是现场少有的超大音量制造者。 |
Kiss | 05:13 |
| 19 | Parasite | Kiss | 03:04 |
| 20 |
Hotter Than Hell
“吻”乐队二专《Hotter Than Hell》，由于他们所在的小唱片公司Casablanca与华纳兄弟唱片公司（ Warner Bros. Records）的发行协议已终止，宣传也不够，结果比首专还卖的差。该专辑歌曲都很短，不过几首歌都是标准硬摇滚曲目，还是很经典的。比如这首专辑同名曲，艾斯·弗里和保罗·斯坦利用快速的双吉他riff段作为歌曲的主干，干净利落。 |
Kiss | 03:31 |
| 21 |
Let Me Go, Rock 'n' Roll
《Let Me Go, Rock 'n' Roll》是一首欢快的摇滚歌曲，带有老摇滚的感觉，像是为后来他们的一首经典曲目《Rock and Roll All Nite》做的预演。这首歌成为了“吻”的现场最爱，弗里可以充分展示他的solo技巧，结尾前，克里斯则会大喊“Kiss loves you!” |
Kiss | 02:16 |
| 22 | Ladies in Waiting | Kiss | 02:33 |
| 23 |
C'mon and Love Me
此时“吻”乐队在现场越来越受欢迎，但专辑销量一直差强人意，到乐队三专时，卡萨布兰卡唱片公司（Casablanca）老板尼尔·鲍嘉（Neil Bogart）决定自己操刀，与乐队一起制作了这张新唱片，它比前一张专辑《Hotter than Hell》更有活力。此时的他们已经能够将流行曲调和硬摇滚完美地嫁接，因此，《Dressed to Kill》中摇滚曲子都短小精悍，既迷人又充满力量，最好的例子就是这首《来吧，爱我吧》（C'mon and Love Me）。 |
Kiss | 02:58 |
| 24 |
Rock and Roll All Nite
为了挽回“吻”乐队的唱片销量颓势，尼尔·鲍嘉建议斯坦利和西蒙斯创作一首歌曲，作为“吻”乐队及其粉丝们的战斗口号。斯坦利想出了这样一句台词:“"I want to rock and roll all night, and party every day.”，西蒙斯看到后加入了一首他们曲库歌曲“Drive Me Wild”的一部分。几个月后，当这首歌作为单曲发行时，它并没有在排行榜上一鸣惊人，鲍嘉决定发行一张现场专辑《Alive!》，结果这首歌的现场版火了，让乐队开始飞升。 《Rock and Roll All Nite》成为“吻”乐队的标志性歌曲，自1976年以来几乎每一场演唱会都作为该乐队的闭幕曲目。2008年，这首歌被VH1评为有史以来最伟大的硬摇滚歌曲第16位。 |
Kiss | 02:49 |
| 25 | Rock and Roll All Nite | Kiss | 04:23 |
| 26 |
Detroit Rock City
“吻”乐队75年的现场专辑《Alive!》不仅让他们取得突破，还拯救了他们老板濒临破产的小唱片公司。紧接着，他们找来了 曾与艾利斯·库柏合作制片人鲍勃·埃兹林（Bob Ezrin）担纲新专辑的制作，极富专业性的埃兹林觉得乐队还不够专业，采取了许多策略来提高录音质量，甚至从基础音乐理论魔鬼培训他们，录制过程还采用管弦乐队、合唱团和磁带录音技术，使得他们的新专辑《毁灭者》(Destroyer，1976年3月15日发行)成为乐队最具野心的录音室专辑。 这张经典的专辑代表了“吻”在歌曲创作和风格上的巨大飞跃，这些变化在专辑史诗般的开场曲《底特律摇滚城》（Detroit Rock City）就可窥见一斑，与以往追求的摇滚狂欢派对主题不同，这首歌主题阴郁，讲述了“吻”乐队的一位粉丝在去观看乐队演唱会的路上死于车祸，歌词中甚至写道：“I gotta laugh 'cause I know I'm gonna die”。在克里斯(Peter Criss)强劲的shuff鼓点节奏驱动下，充满力量的合唱和演奏让歌曲更具有史诗感，更加大气。 |
Kiss | 05:20 |
| 27 | King of the Night Time World | Kiss | 03:13 |
| 28 |
God of Thunder
这首震撼的《雷神》被称为吉恩·西蒙斯的招牌歌曲，几乎是为西蒙斯的形象量身定做，不过它是由保罗·斯坦利创作的，制作人鲍勃·埃兹林建议放慢原歌的节奏，配上克里斯的军鼓，再加上叠录的各种音效实验，包括小孩儿的笑声和尖叫，让歌曲充满哥特式的暗黑色调。 |
Kiss | 04:15 |
| 29 |
Beth
乐队早期稍有的柔情民谣小调，其实最开始乐队想要主打的是《底特律摇滚城》（Detroit Rock City），结果排行榜上差强人意，没想到电台播放《Beth》大受欢迎，后来这首慢歌重新发行后，整张专辑的销量才反弹。 |
Kiss | 02:47 |
| 30 |
Do You Love Me
《你爱我吗》（Do You Love Me）歌词描绘了一个摇滚歌手在想，他胳膊上的女孩是真的对他感兴趣，还是只是对他生活方式中所有令人上瘾的方面着迷。这首歌用美妙的旋律回问了这一略带苦涩的话题，成为“吻”乐队最爱的现场主打歌曲之一。 |
Kiss | 04:56 |
| 31 |
Calling Dr. Love
1976年发行的《Rock and Roll Over》是“吻”乐队的第五张录音室专辑，上一张实验性的专辑《毁灭者》获得了巨大成功后，他们回归了原始硬摇滚风格。在乐队全盛时期，吉恩·西蒙斯为乐队创作的歌曲基本都是这种风流韵事主题，比如这首低俗的热门歌曲《呼叫爱医生》(Calling Dr. Love)，这种流行音乐和硬摇滚的结合，构成了一种简洁、朗朗上口的摇滚风格，屡屡成为“吻”乐队排行榜搏杀的利器。 |
Kiss | 03:39 |
| 32 | Baby Driver | Kiss | 03:35 |
| 33 |
Hard Luck Woman
虽然“吻”乐队被看成一个过度夸张和戏剧性的重金属乐队，但他们经常偶尔蹦出几个主打柔情的热门歌曲，还广受欢迎。比如这首《倒霉女人》（Hard Luck Woman），听着是不是耳熟，没错，这就是斯图尔特式的情歌，而且保罗·斯坦利写这首原声民谣就是打算送给洛德·斯图尔特（Rod Stewart）来录制的，风格类似于斯图尔特的《玛吉·梅》（Maggie May），但不管出于什么原因，斯图尔特从来没有用过这首歌，所以斯坦利把这首歌给了克里斯，克里斯用类似斯图尔特式的沙哑声音唱了这首歌，结果成了乐队又一大热门，为他们赢得了更多听流行的听众。 |
Kiss | 03:27 |
| 34 |
I Stole Your Love
《爱之枪》（Love Gun），“吻”乐队的第六张录音室专辑，1977年6月30日发行。这是该乐队第一张登上Billboard 200排行榜前五名的专辑。这即是第一次由四名乐队成员均有领衔主唱的专辑，也是最后一张彼得·克里斯（Peter Criss）全称参与的录音室专辑。 由于这种能量十足且作品带有魔力的流行曲调特征，“吻”乐队在70年代末的现场非常火爆，保罗·斯坦利(Paul Stanley)从深紫乐队的经典歌曲《燃烧》(Burn)中汲取了创作灵感，创作出《我偷走了你的爱》(I stolen Your Love)。 |
Kiss | 03:04 |
| 35 |
Christine Sixteen
在听到斯坦利打算写一首名为“克莉丝汀十六岁”（Christine Sixteen）的歌后，西蒙斯（Gene Simmons）迅速抢先下笔，写出了这首歌，其实斯坦利在1973年也耍了西蒙斯一次，从他那里抢先用了“黑钻”（Black Diamond）的歌名。这是一首典型的给青少年的爱情荷尔蒙歌曲，以克里斯(Peter Criss)稳定超重的鼓点为基准，弗雷利(Ace Frehley)精心点缀着电吉他的爆发。 |
Kiss | 03:13 |
| 36 |
Shock Me
虽然弗雷利(Ace Frehley)之前给乐队写过很多歌，但这首《震惊我》(Shock Me)是他第一次担任主唱。这首摇滚歌曲用双关比喻将浪漫的邂逅比作触电，其实歌曲创作灵感源自一场真实的事故，一次演唱会弗雷利意外触电，导致手暂时失去了知觉。弗雷利现场表演这首歌的时候会让吉他冒着烟。 |
Kiss | 03:49 |
| 37 |
Love Gun
专辑同名主打歌《Love Gun》，又一首经典流行hook和硬摇riffs完美结合的歌曲。歌词炙热的写道：无处可藏，宝贝/无处可逃/你扣动了我这把爱之枪的扳机。 |
Kiss | 03:18 |
| 38 |
More Than a Feeling
波士顿（Boston），一支70年代在美国波士顿市组建的舞台摇滚乐队，乐队的核心成员是乐队创始人汤姆·肖尔茨(Tom Scholz)和主唱布拉德·德尔普(Brad Delp)。肖尔茨以复杂、多声道的吉他和声而著称，他不仅是个麻省理工的学霸，还自己设计录音棚，发明效果器，甚至自己演奏了首张专辑作品小样的所有器乐，后为他们赢得了Epic的唱片合同。 肖尔茨对古典音乐的热爱和对旋律的追求，同时结合重型吉他摇滚以及他在自己工作室对电子音效的运用，造就了大热的首张同名专辑，其中包含了三首热门单曲(《More Than a Feeling》、《Long Time》和《Peace of Mind》)。该乐队职业生涯总销量7千多万，首专就卖出3千万张，是历史上最畅销的首专之一。 |
Boston | 04:46 |
| 39 | Peace of Mind | Boston | 05:02 |
| 40 |
Don't Look Back
波士顿的第二张专辑《Don't Look Back》，于1978年发行，依然是甜美的旋律加上硬摇滚，排行榜上所向披靡，专辑在美国排名第一，在英国排名第九。 |
Boston | 05:56 |
| 41 | It's Easy | Boston | 04:26 |
| 42 | A Man I'll Never Be | Boston | 06:38 |
| 43 | ELO Kiddies | Cheap Trick | 03:41 |
| 44 | Taxman, Mr. Thief | Cheap Trick | 04:15 |
| 45 |
Oh, Candy
“廉价把戏”乐队（Cheap Trick）是一支来自伊利诺伊州的美国硬摇滚乐队，成立于1973年，乐队经典阵容包括主唱罗宾·詹德（Robin Zander）、吉他手里克·尼尔森（Rick Nielsen）、贝斯手汤姆·彼得森（Tom Petersson）和鼓手本·卡洛斯（Bun E. Carlos）。 其音乐风格融合了披头士式的旋律、“谁人”乐队的力量以及朋克的活力，这种带有“强力流行”风格的音乐棱角分明，旋律优美。他们的首张专辑《Cheap Trick》发行并不卖座，不过确广受好评，相比乐队后来更精致的流行风格，这张专辑更原始，歌词更极端，比如这首《Oh, Candy》讲的是乐队的一位摄影师朋友Marshall Mintz自s的故事。 |
Cheap Trick | 03:06 |
| 46 |
The Ballad of TV Violence (I'm Not the Only Boy)
《电视暴力之歌》（The Ballad of TV Violence）讲的是连环杀手理查德·斯派克（Richard Speck） |
Cheap Trick | 05:25 |
| 47 |
Hello There
与首张同名专辑不同，“廉价把戏”二专《In Color》制作更加精良，展示了乐队更有旋律的一面，而这一面在首张专辑中部分被忽略了。乐队其实刚开始是从日本先火起来的，尤其是这张专辑，使他们在日本成为超级明星。 专辑第一首歌《Hello There》只有1分41秒，并以疯狂快速的riff开始，歌词直接唱到“女士们、先生们，你们准备好摇滚了吗”，很容易把现场嗨爆，所以这首歌也经常被用作乐队演唱会的开唱曲。 |
Cheap Trick | 01:41 |
| 48 | Oh Caroline | Cheap Trick | 02:59 |
| 49 |
Southern Girls
《南方女孩》（Southern Girls）明显受到来自沙滩男孩（The Beach Boys）和新兵（Yardbirds）的影响。另外，这首歌只用了非常少的和弦，但鼓点非常有特色，尼尔森形容其有“保罗·弗朗西斯·盖德（Gary Glitter）的华丽风格”。 |
Cheap Trick | 03:44 |
| 50 |
Surrender
《今夜天堂》(Heaven Tonight)被公认为“廉价把戏”最好的专辑。他们的首张专辑《Cheap Trick》展现了乐队黑暗、原始的一面，二专《In Color》更明亮、更流行，而《今夜天堂》将这两种元素结合在一起，是一张充满流行钩子的流行摇滚专辑。 《投降》（Surrender）是20世纪70年代末的一首青少年圣歌，描述了婴儿潮一代叙述他们和他们那一代军人父母之间的关系，歌词中讲到主人公的妈妈经常警告他要乖，小心他将遇到的女孩，别染上什么疾病，结果他发现自己父母比当时的小年轻们更古怪和时髦，并发现他的妈妈和爸爸在沙发上滚来滚去，还在深夜偷听他的Kiss唱片。 |
Cheap Trick | 04:14 |
| 51 |
High Roller
《High Roller》直到他们的第三张专辑才出现，其实可以追溯70年代中期，是乐队成立后最早创作的歌曲。这首歌的器乐演奏非常出色，其中riff改编自节奏蓝调的标准歌曲“66号公路”（Route 66）。 |
Cheap Trick | 04:00 |
| 52 |
Auf Wiedersehen
“廉价把戏”总体还是偏向硬摇滚和强力流行，这首歌才有点重金属的味道。 |
Cheap Trick | 03:44 |
| 53 |
Heaven Tonight
《今夜天堂》（Heaven Tonight）营造的氛围非常压抑和黑暗，在这首歌讲到来自药物滥用导致的潜在死亡，尼尔森称这是一首“反du品”歌曲。有评论家认为这首歌类似齐柏林飞艇乐队的《克什米尔》（Kashmir）和披头士乐队的《我想要你》（I Want You ）。 《今夜天堂》以小调为基础。尼尔森（Rick Nielsen）演奏了低音曼陀林（mandocello）、羽管键琴（harpsichord）以及大提琴。羽管键琴的演奏“带有迷幻色彩”，起伏的riff段落和低吟的副歌相结合，让这首歌“弥漫着恐惧”。 |
Cheap Trick | 05:27 |
| 54 | Runnin' With the Devil | Van Halen | 03:36 |
| 55 | Eruption | Van Halen | 01:42 |
| 56 | You Really Got Me | Van Halen | 02:38 |
| 57 | Ain't Talkin' 'Bout Love | Van Halen | 03:48 |
| 58 | Atomic Punk | Van Halen | 03:00 |
| 59 | Ice Cream Man | Van Halen | 03:18 |
| 60 | On Fire | Van Halen | 03:01 |