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共65首歌曲
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世界就是这样告终
世界就是这样告终
世界就是这样告终
不是嘭的一响,
而是嘘的一声。
——T.S.艾略特
当世界丑陋而残忍地相待,大声嘲笑,是我们最后的还击;
当欢笑揭去华美的面具,苦痛与泪水,是我们无奈的悲哀。
黑色幽默电影,以喜剧的形式,展现着生活的无奈与荒诞、丑恶与悲哀。
它既是幽默的,又是绝望的,在幽默中含有阴沉的情绪,在绝望中又能发出大笑。
电影里创造出一个个夸张怪诞的世界:
没有壮烈,没有崇高,没有英雄,甚至没有悲哀,有的只是滑稽可笑,荒诞无奈。
哀与乐,黑色与幽默,矛盾与悖论,在一起激烈的碰撞,引发笑料,看似荒诞不经,滑稽可笑,背后揭露和嘲讽的却是丑恶的现实。
以睿智的幽默来表现黑色的悲情,
用诙谐的画面来讲述冷漠的现实,
故作轻松的冷嘲热讽,
苦涩自嘲的放声大笑,
哭笑不得的凄凉无奈……
越可笑,越可悲。
异想天开的情节,反英雄式的人物,非线性的叙述,寓悲于喜的表现手法……构成了一部部丰满别致的黑色幽默电影,喜剧与悲情的碰撞,让电影在肤浅中深刻,在欢笑中反思,在嘲讽中揭露。
而黑色幽默电影里的配乐,更是风格各异,有严肃正经,也有怪异多变。可能前一秒还是严肃紧张的配乐,下一秒就马上变得轻快欢乐起来。音乐和剧情的对比反差,音乐和音乐的矛盾碰撞,也同样延续了黑色幽默电影的特点:“黑色”与“幽默”交织,绞刑架下有幽默,欢笑中有沉重和苦痛。所以如果你听到轻快惬意的民谣、优雅的古典音乐,而画面是悲壮的死亡、激烈的枪战、血腥的杀戮,也不要感觉奇怪,因为你在看的是黑色幽默电影,荒诞错乱矛盾,才是正确的打开方式。
让我们随着电影音乐,去了解体会黑色幽默电影的魅力,开启一段精彩的“光影声色”之旅吧。
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# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
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01 |
Waiting for the Miracle
Leonard Cohen质感沧桑的声音,在简单的民谣伴奏下,一点点泛起我们心底的忧伤。这首《Waiting for the Miracle》是奥利弗·斯通执导的电影《天生杀人狂》的插曲。影片讲述的是米基和从小受父亲性骚扰的梅勒,两人在杀了梅勒的父母后亡命天涯。途中,这对疯狂爱侣大开杀戒,杀人不计其数,结果被媒体渲成英雄人物,稍后这对亡命鸳鸯被捕入狱,闻风而至的电视主持人,为收视率,进入监狱对米基进行直播的访问,米基趁机搞乱,与梅勒逃出监狱的故事。 |
Leonard Cohen | 03:42 |
02 |
Wag the Dog
这首《Wag the Dog》是Mark Knopfler为巴瑞·莱文森执导的黑色同名喜剧片《Wag the Dog》创作演唱的,清新流畅的民谣吉他用作淡淡的背景,加上Mark Knopfler一贯的喃喃细吟,有点乡村的味道,又有布鲁斯的风格,非常迷人好听。Mark Knopfler是70年末崛起于英国超级摇滚乐团Dire Straits (恐怖海峡)的灵魂人物。是英国最成功的词曲创作、制作、演唱与吉他弹奏神技于一身的全才型音乐家。 这部影片的原声配乐有很多是Mark Knopfler的吉他演奏,非常值得一听! 电影《Wag the Dog》讲述了在离选举只剩两周时间,谋求连任的总统却在节骨眼上爆出了性丑闻。为了平息这件事,总统召见了政治顾问Conrad Brean,后者建议转移公众注意力,具体做法是捏造一场子虚乌有的战争。为了做好这场戏,Brean拜访了好莱坞著名制片人Stanley,请他导演一出发生在阿尔巴尼亚的爱国战争。Stanley不负重托,马上组织了一个强有力的团队:甚至为这场战争写了宣传歌曲!他们塑造了一个英雄——由脑子不太清楚的士兵冒充本国一名被救的机师。在他们“天衣无缝”的导演之下,公众果然信以为真,倍加关注。然而,这场所谓的爱国战争不久便破绽百出,不攻自破。 《摇尾狗》精巧诙谐,一针见血地揭示了美国政治生活中政客、媒体与好莱坞之间相互利用的丑恶关系,对白宫进行了戏剧化的巧妙讽刺。 |
Mark Knopfler | 04:45 |
03 |
You Never Can Tell
这首《You Never Can Tell 》是由昆汀·塔伦蒂诺执导的《低俗小说》中Mia和Vincent跳Twist舞时的背景音乐。 影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成,6个故事都各自讲述了一个不同的事件,但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。在叙事结构上,塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风,没有采用常见的时间顺序结构,而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。在影片中围绕着洛杉矶黑帮,拳击手,神秘手提箱,意外走火及旅店抢劫等事件而展开的不同故事被同时交待,且随着影片的进行而相互交汇,除此之外影片也保留了黑色幽默片所惯用的程式化的一些其他因素如对经典的致敬及其他影射,引用等。本片的另一大特点就是以人物为中心的整体风格,这一点在片中大量对话及独白戏份中便可体现。大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展,展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性,也在一定程度上替导演道出了心中所思。 |
Chuck Berry | 02:41 |
04 |
Lo Chiamavano King (His Name Is King)
这首具有西部片配乐风格的《Lo Chiamavano King》是昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《被解救的姜戈》的插曲,该片讲述了德国医生金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶贩子手里解救,并且帮助其解救依然为奴隶的妻子的故事。这部充满奇闻轶事的奥德赛结构的电影,或许会被人认为是一部负气之作,但是昆汀却用了一种举重若轻的方式来处理这么沉重的题材。更为可贵的是,他还在这部电影中加入了很多诙谐、意外和令人感动的元素。 昆汀的这部《被解救的姜戈》,音乐配的也很出色,虽然这些音乐大多数并非为影片原创,但仍然要佩服一下昆汀那独到的选曲眼光,为影片选择合适并且好听的音乐(据说昆汀的每部片子都是先选音乐,再拍电影),这并不是很多导演都能做到的,“拿来主义”是昆汀电影精髓,那些些被二次贩卖的音乐也是如此。 |
Luis Bacalov | 01:58 |
05 |
Spooky
《Spooky》是盖伊·里奇执导、编剧的英国黑色喜剧电影《两杆大烟枪 Lock, Stock and Two Smoking Barrels》的电影插曲。 该片讲述了伦敦街头混混艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款,筹划打劫一群毒贩,毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫,意外频发,最后演变成完全不可预计的闹剧......这部电影人物比较多,线索也比较繁复,讲故事的方式也比较特别,两把古董枪和一袋钱算是穿起这串线的两个点,前半部分有点乱,不细看会看糊涂,随着枪和钱的出现,后半部把线索穿起来交代得很清楚,另外采用话外音的方式来对一些情节进行解释。其实整部影片就是利用错综复杂的关系讲述了一个充满意外和巧合的故事,剧情很精彩。同时出彩的是在各个关键看点上,都有非常踩点的音乐配乐响起,节奏把握的非常好。台词不错,演员演得也很好,整部电影充满了黑色英伦式幽默,值得一看。 |
Dusty Springfield | 02:40 |
06 |
I Am A Man Of Constant Sorrow
《I Am a Man of Constant Sorrow》是乔尔·科恩执导的《逃狱三王》主题曲,这首歌是在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名,最后救了自己的歌曲,是一首欢快自然,白听不厌的乡村作品。 《逃狱三王》讲述了30年代初,密西西比州荒野的监狱里,一群“劳改犯”正干着枯燥、繁重的采石、碎石。唠唠叨叨、油嘴滑舌的艾弗瑞特也是其中之一,但他可不想把时间浪费在一堆破石头上,于是整天打着各种逃跑的鬼主意。这是一部既娱乐又深刻的好电影,影射了世态万象,信仰与背叛。看似是滑稽的逃狱历险,作品中蕴含了许多对世态万象的精辟剖析。涉及到了上帝与魔鬼,政客领导的邪教与卑鄙的圣经贩卖者,对上帝的信仰与救赎,因果与报应。叙事结构环环相扣,形成一个个自成循环的故事结构。 |
Norman Blake | 04:17 |
07 |
Chaar Kadam
这首《Chaar Kadam》是印度奇幻爱情电影《我的个神啊P.K.》的插曲。欢快的华尔兹节奏,充满印度风情的旋律优美动听,歌词写的也颇浪漫——四步,只要四步就能走进我的心里!电影中男主人公时而路上时而小船上放声唱着Chaar Kadam,配着女主自行车上的裙角飞扬,这爱情突如其来美的一塌糊涂! 电影《P.K.》讲述了一个带着研究人类目的来到地球的外星人PK(阿米尔·汗饰),落入地球上的印度,因为能让他回家的飞船遥控器通讯装置丢失了无法与同伴联系,被迫留在拉贾斯坦邦沙漠。途中PK遇到了失恋的女记者贾古(安努舒卡·莎玛饰)并与其相识,刚开始贾古以为PK在胡言乱语,不过之后发生的种种令贾古开始相信PK所言,贾古决定帮助PK寻找返回他的星球的飞船的遥控器,陪伴他踏上了寻神之路,试图找到回家的方法。随着时间的推移,PK渐渐爱上了勇敢善良的贾古,可惜贾古依然还爱着前男友,PK决定暂且放下心中的感情,帮助贾古和男友破镜重圆。一路上PK以旁观者角度观看人间喜怒哀乐,其间跌跌撞撞闯入充斥了伪善与欺骗的各类宗教机构,顺带将自称有超能力的印度教大师、伪善的神棍“godman”揭露拉下了神坛。 |
Shaan | 04:02 |
08 |
Where is my Mind?
这首《where is my mind》是上世纪八十年代另类摇滚乐队Pixies(翻唱)的代表作之一,深受广大歌迷喜欢,被很多歌迷奉为经典。同时这首歌曲也被大卫·芬奇执导的著名电影《Fight Club(搏击俱乐部)》收录选作片尾曲。 《搏击俱乐部》是一部悬疑惊悚片,该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”,在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄,借着自由搏击获得片刻快感的故事。这部影片挖掘愤青内心的不安全感,并赋予其黑色幽默的风格。既有对现代人精神与心理的真诚关注,又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说,这是一部揭示“人性本恶”的影片,其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒,然而让影片具有深层社会意义的是,它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗,与以往的社会片相比,影片的主题更开放,更放松,更具有时代感。总之,影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。 |
Pixies | 03:51 |
09 |
Ausencia
这首以优美动人的探戈旋律为基调的《Ausencia》出自埃米尔·库斯图里卡执导的黑色喜剧电影《地下 Underground 》,影片曾荣获1995年戛纳电影节金棕榈大奖 。 《Underground 》通过三位主人公——知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉——传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。影片内容年代跨度很大,从1941年一直到1992年,经历了二战到南斯拉夫的解体,影片的基调是幽默和讽刺的,又十分活泼轻松,很欢快,甚至可以把影片当作喜剧来看,有点像野史版的大话西游,部份情节是信不信由你。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜,把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格,影射了南斯拉夫整个当代史,尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪,颇有费里尼作品人物的超现实性。由于该片深刻的讽喻,不少影评家将该片与俄国1995年的《毒太阳》相提并论。 |
Goran Bregovic | 03:48 |
10 |
Beautiful That Way
这首清新自然、活力四射的《Beautiful That Way》,是罗伯托·贝尼尼执导的电影《 美丽人生 / La Vita E Bella》的主题曲。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营,父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中,最后父亲让儿子的童心没有受到伤害,而自己却惨死的故事。这部电影的叙事很成功,它没有按传统的方法处理,而是用寓言的方式写实,用悲剧情境营造喜剧效果。1999年,该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。 意大利电影的配乐总有着一股和煦的午后阳光气息,而那特殊的意式民谣旋律,每每叫人不得不多听上一、二小节音符。给《 美丽人生 / La Vita E Bella》担任配乐的尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)成功地营造出画面所需的感觉,不管是男主角向女主角求爱的浪漫乐章,或是集中营内藉着留声机播放两人定情的那首歌剧曲目...皆能捕捉地恰到好处,尤其当男主角在片尾被枪决前的那段进行曲式的小段乐章,俏皮的音符透露着深沉的担子,听来更叫人印象深刻,是一部影音相辅相成的精彩典范。 |
Noa | 03:35 |
11 |
These Boots Are Made For Walkin'
《These Boots Are Made For Walkin'》是斯坦利·库布里克执导的电影《Full Metal Jacket》的插曲。影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编,这部影片纪实风格强烈,反战意识坚定,讽刺抨击不遗余力,而且矛头直接指向战争本身和战争意识。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行,而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争,只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已,对于每一场战争和每一个士兵来说,这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式,是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求,它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展,使之具有全人类的历史价值。 |
Soundtrack | 02:41 |
12 |
L'amour C'est Pour Rien
《L'amour C'est Pour Rien》是米家山执导的电影《顽主》插曲。影片根据王朔同名小说改编,围绕“三T”公司兴衰的荒诞故事,表现了改革开放年代各种纷繁复杂的社会景象,及人们的各种心态,包括各种病态人格、行为和种种不尽人意的现象,用调侃、玩耍的方式对此进行了嘲讽,表达了对旧秩序、旧道德观的反思、批判和对人生的深刻思考。影片将荒诞风格与纪实的艺术手法相融合,高度再现了各种生活图景,给人以亲切、朴实、可信之感,同时片中音乐、歌曲的处理与作品的气氛、格调也十分谐调,将现代生活中都市人特别是都市青年人的各种情绪渲染得淋漓尽致。 |
Enrico Macias | 03:18 |
13 |
Get Ready For It
《Get Ready For It》是马修·沃恩执导的电影《王牌特工:特工学院》的片尾曲。该片改编自马克·米勒的同名漫画,讲述了一个资深间谍从街头找回了自己前同事的儿子,此男是一个毫无修养的混子,但在对他实施了一系列培训之后,混子变成了一个像绅士一样的超级间谍。从某种层面上说,影片是一部“007版的《窈窕淑女》。 |
Take That | 03:39 |
14 |
You Are My Sunshine
让我们做一个有阳光的人,经历沧桑仍旧热爱生活 。这首大家耳熟能详的《You Are My Sunshine》是乔尔·科恩执导的《逃狱三王》插曲,这首歌的歌词很温暖有爱,是 Norman Blake翻唱美国乡村音乐家 Jimmie Davis的经典作品。 |
Norman Blake | 04:27 |
15 |
有话好好说 (1998年)
这曲京味十足、诙谐幽默的琴书唱段《有话好好说》是张艺谋同名电影的插曲,由琴书泰斗关学增大师亲自演绎,关老前辈的噪音洪亮、宽厚、字正腔圆、唱腔优美动听、板式铿锵有力,在演唱上自成一家,让人爱听、爱看、过目难忘。 电影《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧,节奏明快,通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事,表现了人在社会上难免有些矛盾冲突,而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特,导演张艺谋采用晃镜头的手法,力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来,进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。 |
关学曾 | 04:24 |
16 |
Hang Me,Oh Hang Me
《Hang Me;Oh Hang Me》是电影《醉乡民谣》的插曲。醉乡民谣是一部音乐剧情电影,电影中出现的所有歌曲,除了'The Auld Triangle'这一首是对嘴型之外,全部由演员在拍摄现场本人演唱。影片参考了60年代民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历,讲述了出身在纽约皇后区的民谣歌手勒维恩·戴维斯,在上世纪六十年代民谣音乐全盛期到来之前沮丧和失望的奋斗故事。影片由科恩兄弟担任导演、编剧、科恩兄弟和老搭档斯科特·鲁丁担任制片人,从民谣歌手勒维恩·戴维斯的视角出发,再现了20世纪60年代民谣音乐全盛时期的全貌。这部影片的原声碟在美国卖出了800万张,是有史以来最成功的电影原声作品之一。只可惜它的原声在虾米下架了,只能找了这首单曲替代。 |
Oscar Isaac | 04:27 |
17 |
Did you ever wonder why? (film version)
这首男女对唱的《Did you ever wonder why? 》是尼尔·强森执导的《保持缄默》(Keeping Mum)的插曲。本片由憨豆主演,片中以杀手为题的笑料风趣睿智令人捧腹大笑,让传统英国黑色喜剧再次发扬光大。如果以一个词来形容影片的风格,那便是“风趣”。影片中的主人公即使在濒临抓狂的情境下,也不忘操着一口漂亮的英式英语打招呼,这造成十分奇特的反差效果。影片波澜起伏,结尾尤其出人意料,电影上映后也获得影评人一致好评。 |
Dickon Hinchliffe | 03:32 |
18 |
心恋
这首《心恋》被张猛执导的喜剧电影《钢的琴》选用做插曲,电影讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情。这部影片不光是对生活无奈的戏谑和自嘲,更是对一个逝去的时代,一批旧人缅怀和追忆。对于现实也许我们什么也改变不了,但只要努力过,制造不了风景线,也能留下一段自豪的回忆。 |
徐小凤 | 02:47 |
19 |
Love Of The Loveless
《Love Of The Loveless》是电影《Big Nothing》的插曲。本片是编剧兼导演让-巴普蒂斯特·安德烈继他在2003年的一部小成本制作影片《死亡之路》后的第二部电影。各方媒体对此评论褒贬不一,但普遍认为较上一部影片而言,整体水平有所下降。关于这部影片的风格,似乎有些难以定义。从剧情上来看,更像是黑色喜剧,但片中又涉及了犯罪题材,还有惊悚的成分。 |
Eels | 03:33 |
20 |
Big Rock Candy Mountain
《Big Rock Candy Mountain》是电影《O Brother,Where Art Thou?》的插曲。影片由家喻户晓的科恩兄弟导演,纵观科恩兄弟的影片,纯粹的美国味道是他们习惯的风格,犯罪、贪婪、欺诈是他们感兴趣的话题,而喜剧则是他们擅长的表现手法。本片毫无疑问的沿袭了科恩兄弟的风格, 有经典的美式情节,人物类型,桥段,最大的新意就是与音乐的联系。《逃狱三王》电影原声大碟获得第44届格莱美最佳年度专辑大奖,因为专辑追忆和重现了美国20世纪30年代的乡村音乐,草根,民谣,宗教圣歌和 布鲁斯, 所以本片的原声更象是科恩兄弟在向美国乡村音乐致敬。 |
Soundtrack | 02:17 |
21 |
The River Kwai March
《The River Kwai March》是姜文执导的 《让子弹飞》的原声配乐。此曲原名《波基上校进行曲》,后成为电影《桂河大桥》的插曲,姜文的《让子弹飞》中也引用了这一段。 《让子弹飞》讲述了北洋年间,南部中国。一场惊天动地的的火车劫案之后,号令山林的绿林悍匪张牧之,遭遇行走江湖的通天大骗老汤,两人从生死宿敌变成莫逆之交,然而真正的决战才刚刚开始,南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城,一场场情杀命案连环上演,华南三王各自为阵,鹅城双艳粉墨登场,乱世枭雄的混战一触即发。正如《让子弹飞》这一片名般,姜文营造的北洋乱世时的江湖,在快意恩仇中彰显这五彩斑斓的梦,而这个梦且又是如此大气凌然,不夹杂一丝的娇柔作态,这样的英雄传奇是为人热血的,那专属姜文式天赋的英雄主义情结被发挥到了极致。 |
华语群星 | 04:51 |
22 |
Larrons En Foire
这首具有圆舞曲优美流畅旋律的《Larrons En Foire 》是让-皮埃尔·热内执导的电影《尽情游戏 Micmacs à tire-larigot》的原声配乐。 年轻音乐家拉斐尔·博 Raphael Beau 、埃尔韦拉德·黄柏(主编)、爱德华·杜波依斯(音乐艺术顾问)和让-皮埃尔·热内是40、50年代最佳电影配乐组合,他们的音乐能精彩的与电影画面融合,堪称完美配乐。 |
Raphaël Beau | 02:56 |
23 |
Django (Main Theme)
这首《Django》是昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《Django Unchained》的主题曲。《Django》是阿根廷配乐名家 Luis Bacalov的作品(他还为我们奉献过得奖音乐《邮差》),整曲旋律优美而悲壮,演唱者Rocky Roberts的嗓音高亢明亮,穿透力很强,再配合影片中的画面,营造出一种苍凉的气氛。 昆汀·塔伦蒂诺是个公认的鬼才导演。作为一个热血的前录像店租赁员和一个真诚的老唱片收藏家,他选择电影配乐的强大功力几乎能和他引以为傲独树一帜的昆式暴力美学、唠唠叨叨的神级台词以及层出不穷的黑色幽默,并称为昆汀电影四大要素。在选择电影配乐时,昆汀的特点是“乱炖”,将电影中包含的所有元素独立地抽出来,分门别类地加入其他一些乱七八糟的东西,打乱、混搭、杂糅、重新排列,最后变成自己独一无二的好东西。这是一项非常彰显功力的工作,因为听起来简单,但别人却无法模仿,就算有人胆敢模仿,也无法掌握其中精髓,《Django Unchained》的原声乐便具有这样的特点。 |
Luis Bacalov | 02:54 |
24 |
Blue Wraith
《Blue Wraith》是电影《僵尸肖恩Shaun of the Dead》的原声配乐。是作曲家丹尼尔·马福德和皮特·伍德海德收集了几种非常地道的英国本土乐器,其中包括形状特殊的吉他、环形调制器、玻璃琴、古典音乐的电子合成器以及几种打击乐器,为影片营造了一种很有速度感的音乐氛围,其中的音符虽然有些黑暗、有些怪诞,却充满着生气。 《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导的英国恐怖喜剧电影。影片在延续原有的敏感和幽默的同时,延展出一个更广博的世界,具有更黑暗的元素。影片故事设置僵尸大举进攻城市,恐怖暴力事件接连发生,人们纷纷死去,在描写到剧中人物面对危机的反应时,黑色喜剧开始呈现。 |
I Monster | 01:41 |
25 |
Mi Mi Mi
这首《Mi Mi Mi》是保罗·费格执导的电影《女间谍》的插曲。歌曲从一起头就以一个单字开门见山的进入,歌曲进展中旋律节奏和歌词一轮又一轮的循环往复,十分洗脑。 |
Serebro | 03:12 |
26 |
浮沉的兄弟
《浮沉的兄弟》是宁浩执导的电影《疯狂的赛车》中的片尾曲,是该片的主演戎祥为影片量身打造的歌曲并演唱的。《疯狂的赛车》主要讲述了一个因0.01秒之差而与金牌擦肩而过的职业自行车运动员耿浩。在痛失金牌后,他又被终生禁赛,为了维持生计,他干起了用冷冻车为餐馆送海鲜的行当。 但命运多舛,在平静的过了5年“海鲜仔”的生活后,因为一个偶然的事件,他被卷入了一系列错综复杂的案件之中。 |
戎祥 | 03:06 |
27 |
Kick Ass
《Kick Ass》是马修·沃恩编剧并执导的动作喜剧片《海扁王 Kick-Ass》的插曲。影片改编自马克·米勒的同名漫画。讲述了戴夫·莱泽斯基梦想有一天可以成为超级英雄,只不过他把自己的这一梦想带入了现实。在网上购买到一套廉价的绿色连体衣之后,戴夫便开始了只身打击犯罪的行动。虽然第一次行动便让戴夫身负重伤,不过戴夫可不是一个轻言放弃的人,伤愈之后的戴夫在一次阻止斗殴时,被热心的群众发现并拍摄,之后关于超级英雄“海扁王”的事迹便传遍整个城市,经过一连串歪打正着的事情后渐渐他的名气逐渐传开,并认识了一对超级英雄父女,然而大毒枭和他的儿子也想对付他们,然后引发了一系列荒唐搞笑又疯狂有趣的故事…… |
RedOne | 03:11 |
28 |
Down to the River to Pray
这首《Down to the River to Pray》是电影《O Brother,Where Art Thou?》的插曲。是“无伴奏”清唱的典型代表,由拥有11座格莱美奖、多次被评为世界上最美的女声——美国蓝草乡村音乐歌后Alison Krauss演绎,她甜美纯净的嗓音,创造出至纯至美的效果。 |
Alison Krauss | 02:56 |
29 |
The Man In Me
《The Man In Me》是由科恩兄弟执导的电影《谋杀绿脚趾》的插曲。影片讲述了洛杉矶无业游民杰夫·勒保斯基因为重名,遭到绑架。后来同名的百万富翁太太也遭到绑架。当富豪花钱请“督爷”帮忙去交赎金,却被“督爷”打保龄球的损友沃尔特·索布查克打乱了计划。在故事主线中,伴以勒索、背叛、欺骗、盗用、性和毒品,疯狂而荒谬的喜剧情趣,离奇古怪的人物,复杂曲折、扑朔迷离的情节,紧张明快的节奏,令科恩兄弟的影片从来就不缺乏可视性。 本片是科恩兄弟的新派黑色片,具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。几位主角的表演夸张而有回味,编导的黑色幽默感令人叫绝。被影迷称为妙极了的电影,啰嗦但是有趣,可如果你带着传统的价值观来看的话也许会感到迷惑不解。 |
Bob Dylan | 03:09 |
30 |
Her Eyes Are A Blue Million Miles
《Her Eyes Are A Blue Million Miles》是由科恩兄弟执导的电影《The Big Lebowski》的插曲。从科恩兄弟执导的影片中,我们都领教到柯恩兄弟用极呛辣的影像破力,夸张的歪曲拍外景来改变观众和影片间的接触,换句话说,柯恩兄弟利用电影这个媒介和我们大玩游戏,颠覆惯有的既定模摇摆舞,这和大卫科能堡与彼得格林那威他们那种电影创作又有点相同,都在寻找人性的疯狂极限与试探血肉艺术的可能性。 |
Captain Beefheart | 02:54 |
31 |
Honky Tonk Girl
《Honky Tonk Girl》是奥利弗·斯通执导的电影《不准掉头》的插曲,该片是一部具有希区柯克悬念特点的西部惊悚片,影片采用了荒诞的主题反讽,拍摄手法十分惊艳,镜头跟着西恩·潘在小镇上无助奔走,快速的切换,不断的推近拉远,意味着从他踏上这条路的一瞬间,命运再也不是掌握在他手中,“不准掉头”仿佛一句谶语,把他一步步推向绝境。 影片探究了人性的脆弱和感情的苍白,最后四个人在悬崖同归于尽其实不是来自于外面的威胁与打击,而是源于内心里,人性深处的自私贪婪怀疑和欲望。如同那个盲人乞丐所说,每个人的心里,都藏着野兽。一旦人们不顾一切的保护自己,轻易的放弃感情,信仰,善良,忠诚……放弃所有人活在世上的美好感情,放弃价值判断的底限和生命中不可背离的准则,他们就与野兽无异。 |
Ennio Morricone | 02:00 |
32 |
Come and Get Your Love
《Come and Get Your Love》是由迪斯尼出品、漫威影业制作,詹姆斯·古恩执导的超级英雄电影《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)的插曲。作为漫威有史以来最有趣的电影,《银河护卫队》绝对是传统超级英雄电影版图中的异类。詹姆斯·古恩在这部格局宏大的影片中采用了《超级英雄》里“废柴英雄”的角色设定和《撕裂人》里外星人入侵的情节,讲述了一群废柴阴差阳错组成联盟,共同拯救宇宙的故事。银河护卫队队员们不正经的幽默感,有趣的对白,一改往日超级英雄“天降大任于斯人也”的严肃形象。影片在讲述银河护卫队成员们的英雄事迹外,也着墨突出这些角色的人性化特征,力图在“英雄”和“废柴”两种身份属性中构成平衡。 |
Redbone | 03:28 |
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Sweetness
《Sweetness》 是文森特·加洛执导的电影《水牛城66》的插曲。电影讲述的是倒霉的Billy替人顶罪蹲了5年牢,今天,他出狱了。可是他的霉运似乎还没有结束,刚出狱的比利内急想上厕所小便时,不是厕所维修就是被拒绝;即使鬼鬼祟祟的躲到汽车后面想就地解决时汽车也马上开走了。比利和双亲的关系并不好,但他一直想修复与父母的关系。即使坐牢,比利也想方设法瞒着家里,他告诉他们这5年自己在外打拼,已功成名就,并承诺将带着女友回家。为了实现承诺,他“绑架”了一名女孩蕾拉作为自己的女友。可是,当比利带着蕾拉回到家里时,事情并没有预想中顺利。 |
Vincent Gallo | 04:30 |
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The Look Of Love
《The Look Of Love》是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《Catch Me If You Can》的插曲。 该影片讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行的的一场场猫抓老鼠的较量的故事。用谎言编制的骗局人生,在光影间的呈现是如此精彩绝伦且妙趣横生,《猫鼠游戏》中的汉克斯和莱昂纳多一猫一鼠亦忽的演绎,契合斯皮尔伯格出色的执导,如此完美的骗局传奇甚会让人质疑他的真实性,但更为巧妙的是这就是一个根据真实人物事件改编的故事。 该影片获得第75届奥斯卡最佳男配角及金球奖最佳男主角等20多项大奖。 |
Dusty Springfield | 03:31 |
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But I Did Not
《But I Did Not 》是让-巴普蒂斯特·安德烈执导的电影《微不足道》的插曲。该片讲述了博士查理不仅丢掉了大学里的工作,自己写的书也出版无望。为了不成为家里的负担,查理找到了份电话销售的工作,在那里认识了自来熟的同事加斯。加斯告诉了查理他的计划,即敲诈一位经常浏览色情网站的牧师。为了让家人过上富足的生活,查理答应加入,再加上加斯一夜情的女友朱茜,三人开始了这个计划。 |
Howe Gelb | 04:11 |
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Barricades & Brickwalls
《Barricades & Brickwalls》是艾利·克雷格执导的电影《双宝斗恶魔 Tucker & Dale vs Evil》的插曲。本片荣获2010年亚洲奇幻电影节评委会最佳处女作奖。电影讲述了一对死党塔克和戴尔在林子里度假,结果因为外貌比较粗犷被一群放假旅游的学生当成了传说中的森林杀手。而当其中一个学生艾莉森溺水被戴尔救起的时候,学生们还以为戴尔是要把艾莉森拖往林中木屋生死,为了救自己的同伴,这些学生一个一个的在活宝兄弟面前却遭遇死神来了的场面,面对这失控的场面,塔克和戴尔只想知道为什么这帮脑残学生非在自己的地方整死自己不可。 |
Kasey Chambers | 03:12 |
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I Like It Like That
《I Like It Like That》是斯坦利·库布里克执导的电影《Full Metal Jacket》的插曲。影片讲述了美国海军陆战队在越南战争中的故事。库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵,但给人战争残酷印象的,莫过于这在极度安静中,突如其来的第一次枪响。此片曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。 |
Soundtrack | 01:58 |
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Who Can You Trust
《Who Can You Trust》是保罗·费格执导的电影《Spy》的插曲。该片讲述了一向行事低调、在中情局担任分析师的苏珊,长久以来都待在总部的地下室担任内勤工作,协助她的伙伴(裘德·洛)执行危险的机密任务。裘德·洛在一次行动中因为不明原因消失无踪,也连带波及另一位顶尖中情局探员(杰森·斯坦森)的安危。为了找出搭档的下落,并且拯救这个岌岌可危的世界,她自愿卧底,混进史上最危险的军火商,企图查出真相。然在英勇救难的惊险过程中,却引发一连串令人拍案叫绝的连环笑弹。 |
Ivy Levan | 04:42 |
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Hooked On A Feeling
《Hooked on a Feeling》是《Guardians of the Galaxy》的插曲。该片由詹姆斯·古恩执导,剧情基于漫威2008年亮相的现代版漫画改编,讲述了自以为是的冒险家“星爵”彼得·奎尔在偷走一块神秘球体后成为赏金猎人的头号目标,原来 邪恶反派罗南对此物体垂涎已久。为了逃脱无休止的追杀,奎尔被迫和四个格格不入的乌合之众结成同盟——手持机枪的火箭浣熊、树人格鲁特、凶残神秘的加美拉,以及复仇心切的毁灭者德拉克斯。然而当奎尔发现这颗球体蕴含的真正能量,以及它能给宇宙带来的巨大威胁时,他必须团结这群不入流的队友,破釜沉舟、决一死战,才有可能解救整个银河系。 |
Blue Swede | 02:53 |
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Diabolique
这首风格奇幻、旋律俏皮轻快、节奏感强的《Diabolique》是让-皮埃尔·热内执导的电影《尽情游戏 Micmacs à tire-larigot》的原声配乐。 《尽情游戏》是一部讽刺意味浓厚的喜剧影片,丹尼·伯恩在里面饰演了一位企图捣毁一起军火交易的绅士。影片讲述了这个男人中了一枪,大难不死,于是联合了一帮奇奇怪怪的朋友,准备迎头痛击那个敌人。这是一个错综复杂,却又相当新颖的复仇计划,必然使他们按捺不住激动。他们还发现,敌人不仅是一个非法军火商,还是一起秘密的军火交易....... |
Raphaël Beau | 01:38 |
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Charlie's Dance
《Charlie's Dance》是卓别林执导的电影《摩登时代》的原声配乐。此片中,卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力,对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械,在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年,电影已进入有声时代,可卓别林认为,用滑稽夸张的肢体语言,要远胜于对白,于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号,同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”,代表了好莱坞的一般模式,更被中国早期影片奉为经典。 |
Charlie Chaplin | 01:29 |
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Lifetimes/ Fugui Performs Puppetry
《Lifetimes》是张艺谋执导的电影《活着》的原声配乐,是赵季平电影配乐作品中经典之一。电影《活着》改编自余华的同名小说。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景,通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。1994年,该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。《活着》是中国式的黑色幽默片,影片用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判,被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。影片透过一个人的一生遭遇涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,到女儿意外去世时的无奈接受,再到影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐,个人命运都被历史牵引着。 |
赵季平 | 03:21 |
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When You're An Addams
这首非常具有舞台剧效果的《When You're An Addams》是百老汇欧美电影《The Addams Family》的原声音乐。 《亚当斯一家》是根据查尔斯·亚当斯(美国漫画家,以黑色幽默风格的作品及诡异的角色著称)的连环漫画改编,该作曾被改编成两个电视动画系列、三部电影及百老汇音乐剧。该片讲述了一个古怪、恐怖又富有的家族故事。阿达一族住在一栋维多利亚的废墟,生活像贵族般高贵体面,这一家人不是什么妖魔鬼怪,他们只是多一些快乐,地窖里有座金库够他们享用一生,但贪念的律师却设计毒药想谋夺这巨大的财富......剧中充满了一系列时而欢乐时而愚蠢的插科打诨。 |
Soundtrack | 04:25 |
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Love Theme From Flashdance
这首《Love Theme From Flashdance》是电影《荒蛮故事Relatos salvajes》的原声配乐。充满阿根廷风味的旋律再配以带有诡异风格的节奏,和影片内容真的很搭。 《荒蛮故事》是由达米安·斯兹弗隆执导,讲述了以航班、饭馆、路怒、罚单、肇事和婚礼为主题的复仇故事。该片由六个独立的、短小精悍的故事构成,每个故事结构都十分紧张。情节的高潮是在猝不及防之下突然降临的。电影从一位漂亮的模特登机开始,美女模特在登上飞机后遇到风度翩翩的乐评家,他们提到都认识的加百列·帕斯特纳克,然后附近的人纷纷响应,他们都认识。居然全机舱的乘客都认识帕斯特纳克,都得罪过他。有个乘客说听闻帕斯特纳克最近成了飞机师,飞机爆炸了。帕斯特纳克癫狂的复仇行动和后面五个复仇小故事一样,都是突如其来。每一则故事都带有黑色喜剧的类型色彩。 这部影片是一次对于人类失控行径的颠覆性创作,从怪异的幽默感,独特的画面和大胆的配乐,到对于身处绝境的普通人这一题材的偏爱,都可以清晰地看到南美鬼才导演达米安·斯兹弗隆与阿莫多瓦在创作方面的相似之处。不过,斯兹弗隆仍然通过这部影片发出了自己独特的声音:一场对于 一个腐败成风、经济和社会严重不平等的社会的尖锐抨击。 |
Helen St. John | 03:28 |
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虚怀若谷
这首《虚怀若谷》是姜文执导的电影《鬼子来了》的配乐之一。影片讲述了在抗日战争期间,一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。 电影的音乐分为有生源音乐和无生源音乐。在《鬼子来了》中,所有的军乐都是有声源音乐,有声源音乐参与了叙事。而另外的一种音乐,也就是刘星的音乐,都是无声源音乐,无声源音乐,用来烘托影片的氛围。影片用的有声源音乐多是日本军歌,歌曲激昂有力中带有霸道倾向,而无声源音乐是采用的刘星的音乐,他的音乐则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。 刘星的音乐在影片中共出现了六次。这首《虚怀若谷》出现在马大三送花屋回城的时候。虚怀若谷这个成语出自《老子》:“敦兮其若朴,旷兮其若谷。”意思是胸怀象山谷一样深广。影片中这时候的挂甲台村的农民显得是那样可爱、纯朴、善良。他们不知道等待自己的命运到底是什么,但他们按照自己的美好理想,愿望,想象的活着。 |
华语群星 | 04:52 |
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Knockin' On Heaven's Door (Album Version)
《Knockin' On Heaven's Door》是托马斯·雅恩执导的德国犯罪喜剧片《敲开天堂的门》的片尾曲,由Selig翻唱。影片名即起自鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的这首同名歌曲。影片讲述了两个被诊断为绝症末期的病患马丁与鲁迪,从互相看不顺眼到至交好友的故事。 |
Selig | 04:01 |
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Fools Rush In
《Fools Rush In》 是电影《Buffalo '66》的插曲。《Buffalo '66》是文森特·加洛导演的第一部长片,这部电影几乎是他的独角戏。他是这部电影的导演、编剧、主演,甚至还是作曲、剪辑和制作人,因为在他看来,他的电影就是他一个人的电影,是“加洛出品”。他说:“我只想保持自己的独立性,不要因为害怕什么东西而被经纪人和企划人员精心保护起来,现在这样我才觉得舒服自在。”也许正因为如此,我们才得以看到《Buffalo '66》,这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。 |
Vincent Gallo | 02:53 |
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Love Is a Waste of Time
这首节奏欢快清新的《Love Is a Waste of Time》是印度奇幻爱情电影《我的个神啊P.K.》的主题曲。因为音乐本身就是印度人生活中的一部分,所以这部电影中的插曲都很动听。不管是欢快的亦或抒情的,再加上美妙的印度语演唱,只听音乐都会让你爱上这部电影的。 《我的个神啊》由拉库马·希拉尼执导。影片通过讲述一个外星人在地球上的奇幻旅行,对印度的文化进行了深刻的探讨。影片包含了各类吸引眼球的印度电影元素,歌曲、舞蹈、浪漫俱全,戏剧性与喜剧性兼备。让人叫绝的细节,欢乐中夹杂讽刺,也向来是导演拉吉库马尔·希拉尼的拿手好戏。而相较于影片的喜剧风格,电影自身承载的价值立意和社会批判所引发的幕后争议,似乎就印证了它的成功。它的话题性如同引爆一枚炸弹,瞬间引爆印度宗教社会。 |
Sonu Nigam | 04:30 |
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A Fish Called Wanda Suite
《A Fish Called Wanda Suite》是电影《A Fish Called Wanda》的原声配乐。影片由查尔斯·克莱顿 执导,讲述了四个贼人在策划一桩钻石盗窃案,然后盗窃过程发生了小插曲,几人得到了价值连城的宝贝,怎料麻烦事却一桩接一桩,这是一部令人忍俊不禁的喜剧,被认为是当代黑色喜剧影片的集大成之作。黑色喜剧以意外、巧合、荒诞为主要表达手段,此片可谓是集合了所有元素。影片节奏明快,叙事不拖沓,情节看似荒诞,但铺设的很合理。虽然拍摄于1988年,其搞笑的桥段仍然让人捧腹大笑,其中关于英美文化冲突的冷幽默也很有意思。除了编剧,影片成功的最主要因素就是四个主要演员,表演都非常精彩。每个角色均有独特的个性和丰富的笑料,是一部能迷倒高雅人士的粗俗闹剧。 |
John Du Prez | 14:58 |
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Amoreena
这首《Amoreena》是由悉尼·卢曼特执导的电影《热天午后 Dog Day Afternoon》的插曲 。影片根据一宗真实的银行抢劫案改编,讲述了一个炎夏午后因意外状况被困在银行内的劫匪与警察对峙的趣极场面。剧本具有极强的戏剧冲突,主要通过大量的语言对白来构成,而地点只有一个——银行。人物大体可分为6个群体:罪犯、警察、人质、围观者、媒体、亲友;其中主要的对抗发生在罪犯、警察与人质三个群体之中。这三个群体就像是三个支点,支撑起了一个立体的空间,而这个空间中充满着戏剧张力。 《热天午后 Dog Day Afternoon》全片拍得十分紧凑逼真,场面气氛控制得当,人物塑造十分出色,主演帕西诺的演出极富立体感,完全不同于一般警匪片中的反角。影片令人嗟叹世事的无常。很多年后帕西诺仍旧很肯定地说,他的作品中再没有一部能超过他在《热天午后》中的表演,帕西诺在这部影片中的表演被评为“影史百佳表演”第四位。 |
Elton John | 05:00 |
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伤心酒店
《伤心酒店》是王育麟执导的电影《父后七日》的插曲。电影改编自台湾作家刘梓洁的同名散文。影片从一个侧面来描述父亲死后对儿女的影响,讲述了一个从彰化县北上工作的女孩返乡奔父丧七日的故事,以黑色幽默手法展现出道教与台湾丧葬习俗。影片是少见的以丧葬文化为故事背景的电影题材,片中以戏而不谑的方式,描绘台湾特有的丧葬习俗;特别是对白贴近庶民心情,颇能引起观众共鸣 |
江蕙 | 04:02 |
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Senza Voce
《Senza Voce》是朱塞佩·托纳多雷执导的电影《最佳出价 La migliore offerta》的原声配乐,出自老牌配乐大师埃尼奥·莫里康内之手。影片讲述的是一部将背景设置在意大利维也纳奢华的艺术品拍卖行业中的爱情故事,同时也是一部“没有谋杀案的惊悚片”。 |
Ennio Morricone | 01:47 |
53 |
Trolling
《Trolling》是赛尔乔·莱昂内执导的电影《黄金三镖客》的原声配乐。电影讲述了由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱,打算谋夺一批属于南方政府的财富,但每个人只知道一部分藏金的细节,必须联合起来才可以取得全部的钱,于是三人既互相利用又勾心斗角,产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。 |
Jack Nitzsche | 03:52 |
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Main Theme
《Main Theme》是布莱恩·辛格执导的电影《非常嫌疑犯》的主题配乐。《非常嫌疑犯》是美国电影史上一部经典的悬疑电影,1996年获得了奥斯卡最佳原创剧本奖,全片以倒叙的方式,给我们揭开了一桩借刀杀人惨案的真相。全片完全推翻了观众的惯性逻辑思维,将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足,自始至终扣人心弦。 |
John Ottman | 03:42 |
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One Flew over the Cuckoo's Nest [Opening Theme]
米洛斯·福尔曼执导的电影《One Flew over the Cuckoo's Nest》的原声配乐。影片讲述了麦克墨菲为了逃避监狱里的强制劳动,装作精神异常,被送进了精神病院,他的到来,给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击,让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规,决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活,他联合病友,高大的印第安人“酋长”,开始自己的计划:飞越疯人院。 本片获1975年第48届奥斯卡最佳影片,最佳男、女主角,最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。 |
Jack Nitzsche | 01:29 |
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Little Odessa
《Little Odessa》 是安德鲁·尼科尔执导的电影《战争之王》的原声配乐。影片讲述了尤瑞有一次意外目睹了两个俄罗斯黑帮之间的街头枪战,于是开始枪支生意,随着苏联的解体,尤瑞返回乌克兰,尤瑞遇到了种种生活危机和自己良心的审判。电影以耸人听闻的题材为切入,用一名军火商的视角,在黑色幽默的玩味间呈现着战争之殇的症结所在,人性与正义的一展同皆在绝妙架构的战争反思里不言而喻。 |
Antonio Pinto | 02:52 |
57 |
Herbert's Story
《Herbert's Story》是亚历山大-佩恩执导的电影《内布拉斯加》的原声配乐。影片讲述了一个酒鬼深信自己中了100万美元的彩票大奖,为领奖他需要踏上一段从蒙大拿到内布拉斯加的漫长旅程的故事。此片获得奥斯卡6项提名。电影的摄影为我们展示了真实的美国环境,幽默渗透在了情节乃至镜头中,独到的角度展现有味道的画面。电影最绝之处就是把彩色换为了黑白片。 |
Mark Orton | 01:57 |
58 |
Overture: M. Gustave H
《Overture: M. Gustave H》是韦斯·安德森自编自导的电影《布达佩斯大饭店》的原声配乐。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇,以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画,一个大家族的财富争夺战,以及改变了整个欧洲的突发战乱 。 |
Alexandre Desplat | 00:29 |
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I'm Not in Love
《银河护卫队》的插曲有很多,而且不少插曲都非常经典。值得一提的是,“星爵”彼得·奎尔小时候妈妈去世时,奎尔在病房外,播放的就是这首悲伤的插曲《Im Not in Love》,而这首歌也算作是对星爵后来经历的暗示。 |
10cc | 06:04 |
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李香兰
这首《李兰香》是周星驰、李力持执导的香港喜剧电影《国产凌凌漆》的插曲。影片对美国谍战影片007系列进行恶搞创作,讲述了后备国家特工凌凌漆赶赴香港,进行从黑帮头目金枪人的手里夺回暴龙头骨的任务,最终用行动感化了原本与之对抗的金枪人手下女特务李香琴,成功完成任务的故事。 |
周星驰 | 01:46 |
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오늘도 참는다 (Techno Version)
这首节奏感非常强劲的《오늘도 참는다 (Techno Version)》是1999年金相辰执导韩国电影《加油站被袭事件》的插曲。 《加油站被袭事件》是一部充满奇思妙想的喜剧电影,影片讲述了4个无聊的街头小混混抢劫一家加油站,阴差阳错地鸠占鹊巢,开门做起加油生意的故事。这部让观众从头笑到尾的片子,尽管不是以情节取胜,但其中的笑料不断且有一些相当无厘头的经典段落。难能可贵的是它并不是一味的疯狂搞笑,而是将四个人的前史融合在了喜剧中,做到了笑中有泪。四个疯狂的小混混没有一个是十恶不赦的,反倒各个是在现实中受挫的理想主义者,而他们的理想也可以在小小的加油站中得到满足,比如爱好摇滚乐的男人,他在加油站组band的段落真是让人看到笑声背后人生的种种辛酸与无奈。展现了社会体制下年轻人的尴尬现状,喜剧之外不乏现实意义。 |
배기성 | 04:04 |
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Hello Vietnam
《Hello Vietnam》是斯坦利·库布里克执导的电影《全金属外壳》的插曲。影片分两部分,第一部分描写一群原来生龙活虎的新兵,在一名魔鬼班长的引导下,训练成一群嗜杀的机器人。观众一直能感觉到战斗逼近的紧张和刺激。这是影片的精华,观看这部分有如亲身参加训练,保管让你痛苦不堪。第二部分描写男主角作为战地记者赴战场采访巷战经历,越南女孩在危楼中伏击美军是该片的高潮和经典镜头。 |
Soundtrack | 03:06 |
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On Raglan Road
这首爱尔兰民谣《On Raglan Road》是马丁·麦克唐纳执导的电影《杀手没有假期》的插曲。影片讲述了一对杀手,肯与雷,在圣诞期间来到比利时古城布鲁日,他们将在这里接到联系人哈里指令的新任务,雷在不久前的一次暗杀中误杀了一名男童,怀着深深愧疚的雷情绪不稳,古城中的等待对他来说是一场难耐的煎熬。《杀手没有假期》充满了英式的黑色喜剧并获得许多的好评。 |
The Dubliners | 04:15 |
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Village Green Preservation Society
《Village Green Preservation Society》是埃德加·赖特执导的电影《热血警探Hot Fuzz》的插曲。影片讲述了一位伦敦的警探,因为太过优秀而遭到排挤,被调职到乡下的警察局,没料到却无意发现平静的乡间,竟然隐藏着连续杀人狂。影片自始至终的快速剪辑让整部影片保持着十分明快的节奏,对很多动作电影的戏仿让人忍俊不禁,荒诞的剧情与正襟危坐发生化学作用,衍生出连环笑料,使得影片有着不可名状独特风格。 |
The Kinks | 02:56 |
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相知相爱
《相知相爱》是冯小刚执导的喜剧电影《甲方乙方》 的主题曲,由韩磊演唱。自《甲方乙方》之后,打响了“贺岁档”的概念。影片讲述的是四个年轻的自由职业者。他们突发奇想,开办了一个“好梦一日游”业务,承诺帮人们过上梦想成真的一天。人们离奇古怪的愿望接踵而至,似乎人人都想给自己现有的生活来一个180度大转弯。 |
韩磊 | 05:25 |