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#虾米音乐周刊　#古典　#经典名曲

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虾米音乐周刊

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2017年01月09日

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歌单介绍

要看周刊 请戳这里 → 虾米音乐周刊VOL.40---上帝宠儿：莫扎特诞辰260周年

音乐家布索尼如此说莫扎特：

他的灵魂纯净，但不漠然；他从来不简单，但也从未变得诡谲；

他充满性情，但从不紧张；他是从不离开尘世的理想主义者，也是从不粗鄙的现实主义者。

他没有鬼气或者超自然气息, 他的现实主义是尘世的。他年轻得像孩子, 智慧得像老人；

他从不老派, 也从不时髦, 能进入坟墓, 但从来不死。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日） 欧洲古典主义作曲家，出生于奥地利的萨尔兹堡，是音乐史上最著名的音乐神童之一。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特留下的重要作品, 总括了当时所有的音乐类型。他创作的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

家庭背景

莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡, 一位宫廷乐师的家庭, 原籍是德国, 他的父亲"列奥波尔得",是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手, 也是一位作曲家；母亲"安娜·玛丽亚"也热衷于音乐, 并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。莫扎特的父亲列奥波德·是装订商约翰.乔治.莫扎特的儿子，母亲安娜.玛丽娅。两人婚后共生了七个子女，然而, 五个都在幼年夭折了，仅剩下莫扎特和姐姐南内尔，奇迹般地幸存了下来，可以看出, 当时奥地利的条件，孩子的成活率是极低的。莫扎特的母亲“安娜.玛丽娅” 1720生于奥地利 的St. Gilgen。她是一个聪明乐观的女人，关于玛丽亚的历史资料很少，她总体上给人的印象是，诚恳朴实，并且十分辛苦的照料着莫扎特，莫扎特有些粗俗的幽默性格，正是来自于玛丽亚。

父亲“列奥波德” 则是一位, 很有才能的作曲家和音乐教师，他在1756年就写了《小提琴演奏法》一书，后来翻译成了,几种语言的标准文本，发行遍及欧洲。是莫扎特最早, 也是最有影响的良师益友，为了儿子的艺术天才，双亲付出了极大辛劳和巨大的牺牲，他们经常充当多种角色，教师、合作者、管理者，为了莫扎特在音乐上的发展, 父亲甚至放弃了在宫廷里当乐师的工作，将全部精力用在莫扎特身上, 为其强大的后盾。可以说，没有父亲那份执着的精神、严格的要求和深厚的关爱，是难以造就, 莫扎特这般音乐大师。

音乐创作

在他短暂的生命中, 以其极旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐巨作。也许, 莫扎特就是一个大千世界。多才多艺的他, 涉足多得令人膛目的创作领域, 无论是协奏曲、交响曲、小夜曲、室内乐与奏鸣曲，还是意大利喜歌剧、正歌剧、德国歌唱剧、音乐会咏叹调、艺术歌曲、宗教音乐等,,,,,,,,,各类曲风, 把玩得轻松自若、得心应手，各具特色，

莫扎特作品

莫扎特留给世人的作品,达600多首，因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品是63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。其一生的创作, 可以分三个阶段.............

1、天才童年时期

1760年，4岁的莫扎特, 跟父亲学习钢琴, 并开始作曲。

1762年，6岁的莫扎特, 在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出, 让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结实了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家, 并学习到他们的作曲技术，这时的作品, 已经显示莫扎特创作体裁的广泛性, 和他对歌剧创作的兴趣。

2、萨尔兹堡时期

1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特, 对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了, 对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲，重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。

1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。

1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。

3、维也纳时期

1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位, 公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生，之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难，对他的思想和创作, 产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。

1782年, 莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。

1784年, 他参加了共济会，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。

1785年, 一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院, 开始恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。

1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。

1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。

1790年，莫扎特的歌剧《女人心》上演。

1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成, 莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。

生命中最后一年

1791年Emanuel Schikaneder 托他写一出歌剧，而莫扎特也为他谱出一折《魔笛》这部作品于 9月30日一炮而红，也是莫扎特最后的一出歌剧。7月一位不知名人士, 要求他创作一首《安魂曲》,且必须匿名, 今日我们知道, 那人就是瓦尔塞根伯爵。8月初莫扎特又收到一份, 关于为利奥波德二世加冕创作歌剧的请求，且必须于三周内写完。就这样, 此时已经衰弱的莫扎特，还必须面对工作的重负。最终, 正如他曾说过的一句话：“这安魂曲好像是为我自己谱的一样”, 三十五岁的莫扎特, 于十二月辞世，留下未完成的《安魂曲》。莫扎特的一生结束了, 然而. 留下的音乐, 却生生世世的奏起！

死因之谜

莫扎特的死因一直是一个谜，迄今为止有如下几种说法。

1、缺少维生素D导致无法抵御疾病而死

2、由于吃了含有旋毛虫包囊的猪肉感染旋毛虫病而死

3、偶然摔倒导致头部受伤而死

4、为情人服毒而死

5、死于谋杀

后世影响

事实上, 莫扎特的能量, 正源源不断输送到今天，他的影响已远远超越了音乐本身, 在医学、科技、心理学、舞蹈、戏剧、建筑、农业、商业等领域, 莫扎特在以独特的方式, 发挥作用。德国牛奶好喝, 是因为奶牛经常听莫扎特；接受了莫扎特效应医学实验的德帕迪约, 从一位不能正常发声的神经传导阻滞症患者, 成了法国影帝。这些近乎天方夜谭的故事, 正在把莫扎特, 从一个260年前的天才, 转化成了一个, 无所不能的人类奇迹。

死亡带给穷人的是, 永恒的安宁, 莫扎特在生活中煎熬, 而其音乐却早已超越了生活, 虽然莫扎特在冬天冰冷的房间里, 为每一天的生活担忧, 而他留给我们的音乐, 却温暖了, 每一个冬天里冰冷的房间。对于我们这些后人来说, 莫扎特就是上天赐给人类的礼物, 这也许正是，我们需要一次再一次纪念他的原因之一。或许因为我们需要, 通过莫扎特不断审视自己的生活, 爱因斯坦说: "作为一位艺术家, 或者一位音乐家, 莫扎特不属于这个世界"。”但实际上, 莫扎特面对的世界, 远比我们要艰难得多, 我们不得不面对这样一种尴尬：当世界的发展达到某个高度的时候, 内心的安宁并没有随之而来, 在很多时候, 我们仍需要, 生活在 2百多年前的莫扎特, 来为我们, 抚平生活的伤痛。

向大师致敬——莫扎特诞辰260周年特辑

2016年 1月 27日，将迎来莫扎特诞辰260周年纪念日，向大师致敬，蝦米周刊精心製作,

本辑内容包括： 歌剧、室内乐、乐队作品、协奏曲以及钢琴等, 莫扎特经典作品。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	String Quartet no.4 in C major K.157: I. Allegro 《第四号弦乐四重奏》C大调，K.157-1，作于1772 年末至1773年初，即《米兰四重奏》的第三首。快板，奏鸣曲式。 莫扎特的音乐浑然天成, 自然流畅。其最伟大的地方在于 ,能够用最简单的音乐语言, 表达人类最复杂、最丰富的情感，他是十八世纪音乐的盖世奇才。如今, 越来越多的优秀演奏家不仅以独奏家的身份出现, 而更愿意组建重奏组, 这不仅仅因为弦乐四重奏被公认为是“古典音乐皇冠上的一颗明珠”，而更多的是，作曲家创作的最优美的音乐往往都是弦乐四重奏作品，它表达了人类最和谐的声音，它也是真正的娱乐形式，这正是弦乐四重奏的魅力所在。Jerusalem Quartet 是非常出色的室内乐团.”	Jerusalem Quartet	07:37
02	Mozart: Serenade Nr. 13 G-dur, KV525 'Eine Kleine Nachtmusik' - 2. Romance (Andante) 《G大调,弦乐小夜曲》第13号 ，K.525-2, 浪漫曲：行版. （1787年8月创作） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的就是这曲了 。充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是，莫扎特全部小夜曲中，唯一用弦乐演奏的，因此被称作《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。原为弦乐合奏曲，后来被改为弦乐四重奏和五重奏。曲风华丽典雅。”	Herbert von Karajan	05:31
03	Serenata notturna in D, K.239 - 1. Marcia (Maestoso) 《第六号小夜曲》D大调, K.239- 1 , 小步舞曲, 作于1776年, 人们也习惯称之为“月下小夜曲”。 其实这名称是由莫扎特的父亲里奥波德在誊写乐, 谱时加上的。作曲家创作时, 除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩, 由此也可以断定这部作品是, 当年莫扎特为室内演奏特别写下的, 并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。	Karl Böhm	04:19
04	Wiegenlied (Fast version) ❤《摇篮曲》 K. 350，枕着摇篮曲，漫步在最柔美梦境........... “睡觉吧，我的宝贝，小蜜蜂已经休息，小鸟儿也已回巢，花园里多么安温。月亮在天上微笑，一片银光多美丽，透过窗户照着你，睡觉吧，我的宝贝，快睡，快睡！	Hayley Westenra	03:51
05	Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade in D, K.250 "Haffner", Arr. Kreisler - IV. Rondo (Allegro) 《D大调小夜曲》 K.250 - 4. 回旋曲。创作于1776年, 又称之为 “哈夫纳小夜曲” 。 是莫扎特当时专为自己故乡"萨尔兹堡市" 市长"哈夫纳" 女儿, 在当年7月22日举行的婚礼,特别创作的。作品能流传至今、经久不衰，绝非因为这个曲名由来的典故。重要的是，这部 D大调K.250小夜曲，是莫扎特一生创作中, 篇幅最长的一部器乐作品，全曲总共有八个乐章，如果演奏全部的反复段落, 需要将近一个小时左右, 比他后期的交响曲更长！原因很大程度上, 源自哈夫纳对作品时间的要求, 除了篇幅巨大之外，此作品还被后人称为 “优雅风格时期的巅峰之作”。	Istvan Hajdu	07:28
06	Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento in D, K.136 - 2. Andante 《D大调, 嬉游曲》, 作品K.136- 2，行板。 谱写于1772年初。 16岁的沃尔夫冈，已多次前往意大利旅行演出，在那里, 他受到许多当地知名音乐家的点拨和指导，进步异常迅速。因此, 从他在这一时期创作的这三部嬉游曲中，人们可以发现，意大利音乐风格，对少年莫扎特的影响不可谓不大。”	Academy of St. Martin in the Fields	06:13
07	Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento in D, K.136 - 1. Allegro 《D大调,嬉游曲》, K.136-1 (快板, 奏鸣曲式) 谱写于1772年初。 莫扎特创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137、K.138 三部作品最为著名，作品出自16 岁的莫扎特之手，感悟出作品中，所透出的天真无邪、纯洁坦荡，以及那份无忧无虑，真有如沐春风的体验。莫扎特在自己青春萌动的年纪，写下了这般充满阳光气息的优美旋律，从音乐中，可以预见那时候的，少年沃尔夫冈是何等热爱生活。”	Academy of St. Martin in the Fields	04:10
08	Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento in D, K.334 - III. Menuetto - Trio - Menuetto 《小步舞曲》原是《第十七 嬉游曲》D大调 , K.334-3。创作于1779- 1780年， 是莫扎特著名的音乐小品之一。曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，主题优美典雅，随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格	Istvan Hajdu	04:29
09	Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte, K.620 (E. Schikaneder), Act 1 - "Der Vogelfänger bin ich j ❤《魔笛》第一幕 - 我是捕鸟人，K620，天才的最后一部歌剧. 洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。	István Kertész	02:42
10	Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata for Piano and Violin in F, K.376 - 1. Allegro 《第24号小提琴奏鸣曲》F大调, K.376－1 ,作于1781年。 比起钢琴奏鸣曲，莫扎特的小提琴奏鸣曲更能陈述他的灵魂状态，那层层迭迭、起伏波澜，真是慷慨悲歌，性情毕露。 不是对小提琴有深刻了解，和怀有深厚感情，能写出这些奏鸣曲吗？	Hilary Hahn	05:07
11	Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata for Piano and Violin in A, K.526 - 1. Allegro molto 《第36号小提琴奏鸣曲》A大调，K.526 - 1快板 ， 创作于1787年。 是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作，其中丰富而强烈的感情, 远远超出宫廷艺术的典雅和朴实、无华的青春精神, K.526有一种很完美的平衡感，钢琴和小提琴的呼应对答，流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密，莫扎特音乐的最大魅力，是他通过旋律、节奏、和声和调性，来陈述他的内心世界。	Hilary Hahn	07:10
12	Sonata No.14 in C minor, K.457 - 1. Molto allegro 《C小调幻想曲》，K475-1，作于1785年， 尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。	内田光子	05:22
13	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 10 in C major, K330 - 1. Allegro Moderato 《第十钢琴奏鸣曲》K- 330 -1，C大调, 中速快板。 创作于1781-1783年， 整个乐章弥漫着明朗、细致、华丽的感觉，莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中，是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中，抗争和奋斗一面的话，莫扎特则是，通过多主题的表现手法，刻划人性中，开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。	Marc-André Hamelin	06:35
14	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 11 in A major ("Alla Turca") K. 331 (K. 300i) - 3. Alla Turca (Allegretto) 《第十一号钢琴奏鸣曲》A大调, K-.331 - 3 , 又称《土耳其进行曲》于1778年在巴黎创作。 欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。	内田光子	03:40
15	Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata facile K 545 - I. Allegro 《第十六钢琴奏鸣曲》 作品：K 545 -1，快板。 莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构, 和严谨如歌的旋律等创作特征。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派，3个乐章的奏鸣曲套曲形式。完成了，从哈普西科德风格，到钢琴风格的过渡。在他 80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，	Jeno Jandó	03:04
16	Wolfgang Amadeus Mozart: Sehnsucht nach dem Frühling: Komm, lieber Mai, K.596 ❤《渴望春天》k.596，这是莫扎特在1791年1月14日用诗人奥弗贝克的一首短诗在维也纳写成的。同年12月5日，莫扎特与世长辞了。 在莫扎特创作的几十首独唱歌曲里，《渴望春天》是流传较广的一首，深受全世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情。	Elly Ameling	02:30
17	Piano Quartet in G Minor K.478 III. Rondeau 《第一号钢琴四重奏》G小调, K.478- 3 ,回旋曲, 作于1785年10月16日。 ┈━═☆ 莫扎特共作有2首为钢琴和弦乐三重奏而作的四重奏，这首第一号，自莫扎特时期至浪漫主义时期这段时间，优秀的钢琴四重奏名作发表的不多。由于当时的历史原因，室内乐作为一般消遣不被重视，莫扎特对室内乐的演奏框架进行加工，提出加大钢琴声部和弦乐声部, 演奏的专业要求等手段，表现出作曲家对两部作品，在室内乐演奏中的大胆尝试及具有的独特性。	Wolfgang Amadeus Mozart	07:17
18	Ridente La Calma K152 ❤ 艺术歌曲《亲切的平静》(Ridente la calma) K152 莫扎特小时候在巡回演出时, 受大音乐家J·S巴赫的儿子J·C巴赫的影响，对意大利的音乐着迷。在艺术歌曲方面写下了《亲切的平静》这首精致、典雅的小歌。歌词用意大利文写成，是一首莫扎特式的具有十八世纪, 意大利音乐风格的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬。旋律婉转优美、音乐线条流畅，风格高贵典雅.”	Veronique Dietschy	03:27
19	Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 3. Menuetto (Allegretto) 《第三十九交响曲》，降E大调，K543－3，小步舞曲，稍快的快板，作于1788年。 这是莫扎特最美的小步舞曲之一, 曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是, 自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。	Wiener Philharmoniker	04:05
20	1. Molto allegro 《第四十交响曲》，G小调，K550－1，完成于1788年。共4个乐章，此为第一乐章：很快的快板，奏鸣曲式。 这是莫扎特在不到两个月的时间内, 创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲之一。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。	Berlin Philharmonic Orchestra	08:27
21	Mozart: Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 1. Allegro 《低音管协奏曲》，降B大调，K191，作于1774年6月，为当时的，低音管和钢琴演奏家多尔尼茨（Franz Thaddius Von Durnitz）而作。共3个乐章：第一乐章，快板，降B大调，协奏曲型奏鸣曲。	Christopher Hogwood	05:59
22	Wolfgang Amadeus Mozart: Flute Concerto No.1 in G, K.313 - 1. Allegro maestoso 《第一号长笛协奏曲》，G大调，K312-1（285C），作于1778年。 庄严的快板，G大调，协奏型奏鸣曲式。 1777年9月莫扎特离开萨尔茨堡，赴曼海姆求职，求职不成，结交了驰名当时欧洲的长笛演奏家，约翰•巴普蒂斯特•温德林（1720-1797）、双簧管演奏家腓德烈•蓝姆（1744-1813）。在这一时期，他连续为温德林创作了2首长笛协奏曲, 与3首长笛四重奏。这首协奏曲以旋律优美而著称，	Karl Böhm	09:39
23	Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Concerto No. 5 in A, K. 219 - 3. Rondeau. Tempo di Menuetto 《第五小提琴协奏曲》，A大调，K219，作于1775年12月20日，回旋曲，小步舞曲，A大调。 此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲， 单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。	Wolfgang Schneiderhan	08:39
24	Die Entfuhrung Aus Dem Serail, K.384: Akt II. Arie: Martern Aller Arten ❤《后宫诱逃--我等待着任何拷打》K384。Akt II. Arie: Martern Aller Arten ，创作于 1781 为女高音2，男高音2，男低音和四声部合唱队，及管弦乐队而作的，3幕喜歌剧。	Natalie Dessay	09:06
25	Wolfgang Amadeus Mozart: Horn Concerto No.1 K 412 - I. Allegro 《D大调第一号圆号协奏曲》 K412- 1, 快板，极单纯的奏鸣曲式。 莫扎特共写过 4首圆号协奏曲，都是为他的朋友伊格纳茨·约瑟夫·洛特格布写的，洛特格布原本是萨尔斯堡大主教宫廷乐队杰出的圆号手，是莫扎特家的老朋友，后来移居维也纳，只靠演奏圆号难以维持生活，莫扎特父亲帮助他开了一个奶酪铺子，来支持他的圆号演奏事业。	Bernd Heiser	05:10
26	Concerto for 2 pianos & orchestra in E flat major ('Concerto No. 10'), K. 365 (K. 316a): III: Rondea 《第十钢琴协奏曲》，降E大调，K365，作于1778年初。这首协奏曲为双钢琴而作，即《双钢琴协奏曲》。 莫扎特在钢琴协奏曲中, 更多强调的是, 明暗法而不是对位法, 富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐, 平衡达到完美的境界。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。	Various Artists	06:30
27	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No.13 In C, K.415 - 3. Rondeau (Allegro) 《第十三钢琴协奏曲》，C大调，K415－3，1783年3月23日，在约瑟夫三世亲临下，于维也纳鲁克剧场首演。 两双簧管、两大管、两圆号、两小号、鼓和弦乐等规模较大，莫扎特在音乐会上亲自演奏过，听众有皇帝，还向票房交纳了25枚杜卡特金币。让我们看看莫扎特在报纸上作的广告：莫扎特先生谨向最尊敬的公众提供，最近完成的三首钢琴协奏曲。它们既可适用于大型乐队，也可仅用弦乐四重奏协奏。	Festival Strings Lucerne	07:41
28	Wolfgang Amadeus Mozart: Das Veilchen: Ein Veilchen auf der Wiese stand, K.476 ❤ 艺术歌曲《紫罗兰》K.476, 创作于 1875年 在莫扎特艺术歌曲中，最令人称道的是, 诗与音乐最完美结合的作品、至今仍经常出现在音乐会上的《紫罗兰》。歌词选自歌德的一首短诗，它是莫扎特与歌德的唯一一次合作，但是就因为这首歌，莫扎特被歌德认为是知己。这首作品具有浓郁的浪漫风格，它表达了一种谦仰而纯真的爱情, 是一首民歌体的诗.	Elly Ameling	02:40
29	Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No.21 in C, K.467 - 2. Andante 《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467－2，作于1785年3月，语克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。 此曲进行曲般, 雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般, 诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。	Stephen Kovacevich	07:45
30	Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Piano and Orchestra No. 24 In C Minor, K.491 - III. Allegretto 《第二十四钢琴协奏曲》，c小调，K491－3，小快板，变奏曲式。创作于1785年——1786年间， 是莫扎特为钢琴亦可用古钢琴和乐队所创作的一首作品。完成于1786年3月24日，第23钢琴协奏曲完成的前3周。协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上，贡献最为突出的体裁之一。其一生写了50余部，各种独奏乐器与乐队的协奏曲。	Glenn Gould	09:09
31	1. Allegro aperto 《双簧管协奏曲》，C大调，K314-1，作于1777年4月。后改编为《第二号长笛协奏曲》，约作于1778年1月， 此曲为当时, 萨尔茨堡宫廷双簧管演奏家 "朱瑟培·费伦蒂斯" 而作，仅比《双簧管协奏曲》高一个音，为长笛演奏, 又添加了音型化的变奏。共3个乐章, 明亮的快板, 协奏曲型奏鸣曲。	Berlin Philharmonic Orchestra	07:39
32	Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto In C For Flute & Harp, K 299 - II. Andantino 《长笛和竖琴协奏曲》，C大调，K299- 2，作于1778年4月，为当时的长笛高手, 驻伦敦的法国大使纪尼公爵和他弹竖琴的女儿而作。 将长笛和竖琴放在一起作协奏曲的主奏声部, 这在常人看来也许是匪夷所思, 然而莫扎特却是无所不能, 他不仅如此做了, 而且还做得非常漂亮. 简直没有什么能难倒这旷世天才的。长笛与竖琴协奏曲可说是他的一曲牧歌，足以将人引到那, 遥远的古代田园风光中去。	Academy of St. Martin in the Fields	08:26
33	Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail, K.384 - Ouvertüre 《后宫诱逃--序曲》 K.384 三幕喜剧《后宫诱逃》，斯泰法尼编剧，莫扎特谱曲，1782年7月16日在维也纳布尔格剧院首次公演。结果造成轰动。这首序曲在小提琴和大提琴支持下，先以弱奏奏出轻快的主题，不久就成为总奏的强奏。由于使用了短笛、三角铁、铜钹和大鼓，便产生了土耳其风格音乐。经过反覆后，音乐快速的流泻，强调出对比之美;在属和弦上终了后，就进入小调的行板部分。这时以含有长笛等木管和弦乐的编制，在c小调奏出在第1幕开头由贝尔蒙特所唱的、优美的咏叹调旋律。再次返回急板c大调部分时，又反覆奏出主部旋律，不久就直接连到第一幕。	Academy of St. Martin in the Fields	04:13
34	Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte, K.588, Act 1 - "Soave sia il vento" ❤《女人心--清风徐来》K588。Act 1-2 ,两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。 是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。	Brigitte Fassbaender	02:40
35	Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro, K.492, Original version, Vienna 1786 - Overture 《费加罗的婚礼--序曲》K.492 创作于1786年 。这段序曲体现了这部喜剧所特有的轻松和欢快、进展神速的节奏、充满生机而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲尽管没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着深刻的联系，开始时小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入。第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。	London Philharmonic Orchestra	04:00
36	Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro, K.492 (Original version, Vienna 1786), Act 2 - "Voi che sapete" ❤《费加罗的婚礼---你们可知道 什么是爱情》K.492. Act 2. 创作于1786年，于维也纳奥地利国家剧院首演。 《费加罗的婚礼 》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，同时是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。由于此剧题材敏感, 上演期间, 国内的贵族大为愤慨, 皇帝个人虽然很欣赏这部作品, 但迫于压力, 曾多次要求莫扎特删改内容。	Cecilia Bartoli	02:49
37	"Giunse alfin il momento" - "Deh vieni non tardar" ❤《费加罗的婚礼--苏珊娜咏叹调快来吧，别迟缓美妙的时刻将来临》K.492. Act 4 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声, 和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般, 层出不穷的小计谋, 和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。	Kathleen Battle	04:42
38	Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 - Requiem aeternam 《安魂曲》　K.626-1　进堂咏 ， 由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《安魂曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔，忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月，以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。	Hermann Scherchen	07:02
39	Wolfgang Amadeus Mozart: Church Sonata No.3 in D, K.69 《D大调, 第3号管风琴与弦乐奏鸣曲》　K.69 宗教音乐中少有的器乐代表，莫扎特少年时作，已具备其作品的独特风韵.	Daniel Chorzempa	04:05
40	Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, re di Creta, K.366, Act 1 - "Quando avran fine omai" - "Padre, germani, addio!" ❤《伊多梅纽斯（我何时才能结束痛苦的不幸……永别了！父亲、兄弟们!）》K366。 Act 1, 作于1780-1781年 这部《伊多梅纽斯》，3幕32曲，K366，全名应为 (Idomeneo，Re di Creta)，据但什,1712年所作的悲剧剧本《伊多梅奈》改编，此剧为莫扎特正歌剧的代表作，1781年首演于慕尼黑宫廷剧院。	Anna Netrebko	07:23
41	Wolfgang Amadeus Mozart: Litaniae de BMV "Lauretanae" in B flat, K.109 - 2. Sancta Maria ❤《圣母玛利亚连祷歌》　K.109 (74e) , 连祷歌中旋律最优美的一首.	eberhard büchner	04:55
42	6. Agnus Dei ❤《加冕弥撒》　K.317-6　羔羊颂, 完成于1779 年3月， 是莫扎特为纪念 萨尔茨堡附近, 玛丽亚广场神龛里, 供奉的圣母像落成而作的。70年代末是莫扎特一生中心情最不佳的特殊时期，也是他的音乐风格最终摆脱“神童作曲家”的局限 走向成熟的关键时期。此时, 莫扎特结束了为期一年半左右的曼海姆和巴黎之行, 回到了故乡萨尔茨堡，此行的目的本来是想在宫廷谋得一个乐师的职位，但没成功。归来后不久, 他真正爱上的第一个情人也和他分手，紧接着是他母亲在巴黎去世。这一系列看似不幸的经历, 却给他的音乐创作，带来了两个积极影响，学到了曼海姆乐派和巴黎音乐家的新音乐风格，在渐度手法的运用，和力度控制的精确性方面，达到成熟程度。另外，由于经受一连串精神打击，而使创作乐思变得宽广深刻了。《加冕弥撒曲》的创作除了得益于上述两个积极影响而外，还得益于他这一时期对创作宗教音乐的特殊热情。《加冕弥撒》虽然是莫扎特的第一部, 成熟大型宗教音乐作品，但一向以其独有的特色，倍受后人欢迎，成了他最重要的弥撒曲之一。	Barbara Bonney	06:55
43	Wolfgang Amadeus Mozart: Lasst uns mit geschlungnen Händen, K.623a ❤《让我们拉起手来》　K.623a, 作于1791年 旋律采用的是, 著名作曲家莫扎特的“康塔塔舞曲”，由奥地利著名女诗人普列拉多维茨填词。当选奥地利国歌1947年，奥地利联邦政府举行了一次全国的国歌征集比赛。著名的女诗人普列拉多维茨, 参加了比赛，由她作词的国歌, 刚一在电台播出，就受到了评委和民众的广泛欢迎。1947年2月25日 由奥地利内阁正式定为国歌。	Male Chorus	04:48
44	Wolfgang Amadeus Mozart: Maurerische Trauermusik, K.477 《共济会葬礼曲》　K.477 (479a) 共济会音乐充满了象征主义元素，如共济会的入会仪式要敲三次门。莫扎特将这一暗号表现他的作品中。据奥地利共济会的资料，莫扎特1784年12月 加入慈善会所，成为石匠学徒。当时的奥地利共济会会长, 是他的支持者和好朋友，也是光明会成员。莫扎特常去共济会会所参加集会。1785年莫扎特升级成为石匠副手，并很快晋升为石匠大师。莫扎特的交际圈, 几乎都是共济会成员，好友赞助人里希诺夫斯基亲王, 是与他同一会社的兄弟，还有赞助人冯·斯维腾伯爵，及商人、贷款人Michael Puchberg等，没有这些共济会员的资助，习惯于过挥霍生活, 而多次濒临破产的莫扎特无法生存。然而最终莫扎特仍然死于贫困。的音乐的旋律中，如在歌剧《魔笛》中，很多仪式的场合, 都使用了三次重奏来表达。	Staatskapelle Dresden	04:46
45	Wolfgang Amadeus Mozart: La Betulia liberata, K.118, Parte Prima - No.6 Aria con Coro "Pietà, se ira “❤《解放了的贝图利亚》　K.118-6 咏叹与合唱 莫扎特十五岁时写的《贝图利亚的自由》是一部神剧，内容取自《圣经》：亚述司令官荷罗孚尼率军围攻犹太人居住的城市贝图利亚。危急之际，贝图利亚一名寡妇朱迪塔只身走入敌营，色诱荷罗孚尼，并在节庆宴会上砍下荷罗孚尼的头。	Peter Schreier	03:56
46	Wolfgang Amadeus Mozart: Mass in C minor, K.427 "Grosse Messe" - 2b. Gloria: Laudamus te ❤《大弥撒曲》　K.427-2　垂怜咏. 1783年谱写的。 莫扎特的这首弥撒曲，是为了实现自己在 1782年结婚时，许下的誓言而写. 創作此曲時，莫扎特在维也纳，已不再是萨尔茨堡大教堂的教堂音乐家。这个大规模的庄严弥撒曲，由两个女高音独唱，男高音和低音，双合唱团及大型管弦乐团组成。它被认为尚未完成，缺少的信经（Credo）的大部分，以及羔羊颂（Agnus Dei）的全部。	Maria Stader	04:55
47	Mozart: Orgelstück (Fantasia) für eine Uhr in F minor, K.608 《为机械式管风琴所作的F小调幻想曲》　K.608, 与安魂曲同作于 1791年的名曲. 为管风琴独奏而作的《F小调幻想曲》，K608; K594。在莫扎特的时代，是音乐史上的浪漫主义时期，此时期的音乐, 主要体现突出人性和个性，管风琴作品亦然，莫扎特的管风琴作品不多，著名的代表作两首，分别就是 K.608 (F小调幻想曲)和 K.594 (f小调)。	Simon Preston	11:22
48	Mozart: Vesperae solennes de confessore in C, K.339 - 5. Laudate Dominum omnes gentes ❤《忏悔者的庄严晚祷》C大调　K.339-5　赞美我主 创作于1780年。 据说是莫扎特为妻子“康丝坦斯”写的，其中的咏叹调最为著名。莫扎特运用了其歌剧创作技法：对比鲜明的旋律，独唱与合唱呼应, 大胆地使用和声等, 这在他之前的大师, 亨德尔或巴赫的圣乐作品中, 是从来没有出现过的。这是莫扎特唯一的晚祷，在其作品中地位非常特殊。晚祷这一音乐体裁和弥撒相似, 只不过弥撒用于早间的仪式，而晚祷自然是用在晚间，两者都有大量的创作超出了仪式音乐的范畴。莫扎特是写歌剧的高手。	Sir Colin Davis	05:15