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共66首歌曲

标签

#英伦　#独立摇滚　#梦幻流行

创建者

麦格格 ☂MAGGIE

更新时间

2020年12月23日

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歌单介绍

2015年初, 标志性的长发与胡须的 Alessandro Michele, 正式被任命为 Gucci创意总监。自2002年起就在Tom Ford与Frida Giannini手下工作的他, 不仅改变了这座时装屋的命运,(去年利润飙升51%）,特立独行的他, 还创造了疯狂、复古又崭新的新基调, 新态度与新粉丝群。

Gucci喜欢和各路艺术家, 玩跨界, 已经不是新鲜事了, 自从创意总监 Alessandro Michele接管, 这两年来, 整个Gucci发生了巨变, 品牌脱胎换骨。很大程度上, Michele用夺人眼球的视觉艺术, 一举拯救了这个, 差点就“死掉”的老大牌。Michele的艺术眼光, 从来不走大众路线, 当众多奢侈大牌, 与知名艺术家, 联合跨界时, 他更倾向于那些, 风格独特的艺术家们。疯狂、复古又崭新的文化, 让现在的Gucci, 完全区别于往日的高级性感。

在 Michele带领下的 Gucci, 世界充满生动的色彩冲突, 并从恐龙、外星人、漫画、头颅、蛇、教堂、花园、薯条店等形形色色的参考中汲取灵感, 将阴郁的复古风, 与流行文化, 及无用主义完美相融。

Gucci Gift Giving Book

在致力挖掘优秀艺术家的同时, 为了将艺术的标记, 刻在受众的心上, 今年, Gucci 还特别收录了Gucci艺术家作品, 制作成 Gucci Gift Giving Book, 内容包含了艺术家 Ignasi Monreal ,结合 Gucci产品, 所做而成的插画。

Ignasi Monreal 在2015 年, 首次与Gucci合作项目, 这位来自西班牙的艺术家, 以一系列数字化, 插画的创作作品, 讲述了引人入胜, 带着神话色彩的异想故事。艺术家本人认为, 这些神化的人物浪漫, 具有年轻和美丽的一切特质, 还颇有些伦敦东区的味道。

2016年3月, Gucci再次推出#GucciGram Tian 项目, 邀请艺术家, 对全新Gucci Tian(天)印花, 进行创作。Gucci Tian(天)印花 ,采用书法般的精致线条, 勾勒出蜂鸟和蝴蝶图案, 并搭配枝叶和花丛, 营造出轻盈灵动的飞舞效果。值得一提的是, 此次Gucci邀请的艺术家, 都来自亚洲。

音乐无国界, 地球上任何种族, 对音乐有着几乎一致的感觉。舒缓轻松的音乐, 会让人心情愉悦; 激情迸射的音乐, 让人激扬振奋. 低沉徐缓的音乐, 让人感到失落和孤独。音乐就像香水, 有着不同的调性, 影响着人们的情绪。

别小看店铺音乐, 好的品牌, 自然会在这上面, 花费精力, 尤其奢侈品, 它们都有自己的音乐总监, 为产品、店铺、走秀, 设计不同的音乐类型, 而后将它们剪辑到一起, 眼下国内也有越来越多的品牌, 注意店铺的音乐设计了。还是比较喜欢节奏感强的音乐, 由于个人的爱好, 加上工作关系, 对这方面,要求较高, 多年处理公司及客户, 挑选店铺及各类活动音乐, 将兴趣带入工作, 感觉特别棒！

不仅在作为大秀“配套设施” 的背景音乐, 选择上高要求, 之前在接受采访时 ,Alessandro Michele就曾说过, 自己在创作设计时, 离不开在音乐中寻求灵感。GUCCI这类高端品牌店, 整体装修与产品, 都是奢华艳丽风, 搭配有质感的欧美音乐, 客人便对GUCCI的品牌形象印象深刻, 设计师们, 还能理解不同的音乐, 所承载的曲风、意境, 和音乐背后, 不为人知的故事。在这些专业音乐设计师 精心挑选下, 即便再冷门的风格, 都能找到相匹配的音乐。

Michele虽然出身意大利, 却自认是伦敦的粉丝, 他热爱这座城市, 种类繁多的展览、剧院、伦敦东区的俱乐部, 青少年及在伦敦西区, 漫步的迷人老太太们。Michele的梦想, 希望有机会在"白金汉宫"开场秀。

17年早春, Michele为了完整体现英国文化, 表示致敬, 不只在设计上有所考究, 也将这场秀搬到伦敦(Westminster Abbey) 大教堂上演, 该场地破天荒举办服装秀, 首例就献给GUCCI, 而品牌更选择伊丽莎白二世, 当年加冕同日举行, 处处都是细节。

朋克式英伦美学;

其实想要将英伦风, 搞得有新意, 还是有点难度的, 毕竟大部分人, 只能想起米字旗和格子呢。所以除了维多利亚式的华丽和经典莎翁人物, Gucci还看上了, 象征叛逆的青年亚文化, 简单点来说, 就是大玩非主流。而庞克文化, 更是这场美好混乱, 不得不说的重点。在挑选Gucci的店铺音乐时, 已经感受到, 一股强烈的英伦风, 袭面而来, 吹得我东倒西歪。要在上千首音乐中挑选, 哎！你说我容易吗？

资料参考：【Spotify】ln the Gucci Store by Soko。

GUCCI店内, 采用的元素, 非常丰富, 天鹅绒、铆钉、大理石、木材等不一而足, 氛围在温暖当中, 也多了不少 神秘和异域风情。每一个奢侈品, 都有一个引人入胜的传奇故事。GUCCI最近几年的高调办展, 那传奇的人物、传奇的语言, 吸引了消费者的心, 创造了很多的顾客忠诚。消费者喜欢听故事, 是因为故事开辟了, 品牌与消费者, 新的沟通方式, 双方不再是买卖关系, 而更像, 讲述者与倾听者。

柏拉图说过:「 谁会讲故事、谁就拥有世界」,会讲故事, 才能"赢"销, 品牌的价值信仰, 不就是藏在一个个故事里吗？

从艺术家合作系列产品、线下展览、数字创意项目, 三大方面, Michele上任后的Gucci, 如何将艺术进行到底, 带你走进GUCCI的异想世界.....

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	No Surprises 📻 Radiohead(电台司令): 来自英国牛津, 被誉为当代最伟大的摇滚乐队之一。指弹吉他, 洗脑神曲。 1997年,No Surprises这张惊世骇俗的唱片, 以绝对精彩的音乐, 和悲观厌烦的情绪, 勾画出上世纪90 年代中, 最精彩的摇滚作品。获得了摇滚乐界的高度评价, 并在1998年赢得了 格莱美大奖: 🏆最受欢迎摇滚乐队。	Radiohead	03:47
02	UK Jamaican Tricky被认为是, 新音乐革命的先锋, 头上最亮的光环就是~Trip-hop国际三巨头之一。其风格, 也为无数音乐家们, 打开了通往电子世界的大门。在他所属的流派中, 也是少数精英之一，Tricky的传奇, 被许许多多追随者,传颂着。	Tricky	02:43
03	Every Breath You Take 👮‍♀️The Police（警察合唱团), 70~80年代初期, 当代乐坛先锋。主导创作的Sting, 跨时代的, 将雷鬼节奏带入, 方兴未艾的庞克风潮。解散后, 留下多首风光、进佔英美两地金榜的单曲。包括这首, 被无数人翻唱过, 百听不厌的"Every Breath You Take"。喜欢它的旋律和歌词, 超有恋爱的感觉。	The Police	04:14
04	Supermassive Black Hole Muse(缪斯), 英国著名摇滚乐队, 乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐与电音。他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉, 将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵, 以及吉他噪音有机地结合, 创作出了一种, 前所未有的古典摇滚风范, 在古典传统的基础上, 将摇滚乐的内涵, 发扬光大。超棒！	Muse	03:31
05	Creep 📻 早在 1992 年,这首『Creep』奠定了 Radiohead的, 英伦当红炸子鸡乐队地位。诚然其, 充满消极情绪和诡异类比的歌词,在今天看来被称为『屌丝国国歌』是相当合情合理的事情, 然而当时, 却被满身正能量的BBC 禁播了。 失之桑榆,收之东隅:『Creep』⾥, 略带侵略性的电吉他演奏, 主唱如火⼭般的情绪爆发 ,在大洋彼岸, 赢得了一向对英伦三岛出品的摇滚不感冒美国人的共鸣, 很快就登上各⼤大美系榜单, 巡演横扫了一下美国的各路⾳音乐节, 并在未来的 20 多年⾥⾯, 持续不断的燃起, 一股又⼀股的『Radiohead 浪潮』。	Radiohead	03:55
06	New Diana Black Box Recorder是一支来自英国的独立摇滚乐队, 乐队最突出的一点是其主唱Nixey高冷而甜美的女声。2003年发布最后一张专辑后, 就淡出了人们的视线。 他们的歌, 都很有特点, 尽管Sarah声音被评价为“干净的裹尸布”, 但BBR最出彩的地方, 依然是Haines Luke的作曲。主唱单飞后, 就再也没有可以和乐队, 音乐相提并论的作品, 至少目前为止。刚想关注, 可经已解散, 蛮遗憾的。	Black Box Recorder	02:49
07	With Or Without You U2是爱尔兰 最伟大的摇滚乐队。以后朋克Post- Punk为主要方向, 自80年代窜起走红之后, 一直到进入21世纪的今天, 仍然活跃于乐坛。除了传统的另类摇滚之外, 在90年代中、后期, U2也曾一度尝试过, 将摇滚与电子舞曲, 融合的流行摇滚。	U2	04:59
08	I'm Sorry INIDE界天才Monta的经典之一《i'm sorry》。 2005年, Monta带来了, 一鸣惊人的Where Circles Begin, 一张可以进入史上, 最动听独立流行, 前十的作品。依旧保持原风格, 贡献了诸多好听的名曲。专辑里,虽然有挺流行的作品, 但并不滥情, 细听之下, 还感觉到泛着淡淡的伤感情怀。	Monta	04:37
09	Yellow 🤖这首《yellow》,把电吉他的丰富表现力, 挖掘到了极致, 而之后的不插电版, 又把大开大合的热情, 换成了, 只用几把木吉他, 就能吟咏的诗。 当了解了酷玩乐队(Coldplay), 创作背后的故事, 会发现他们的每首歌, 都包含有不同的意境, 而每种意境下, 都有一样的感动。如主唱Chris Martin所说: “每做一张专辑时, 我们总是会, 倾倒出所有的力量, 当成最后的作品来做。的确,感受到他们的用心。	Coldplay	04:28
10	Fool's Day 英国最受欢迎乐队之一Blur (污迹）,自2003年以来, 再度聚首, 终于用这首新单《愚人节》Fool's Day, 宣告强势回归。 提到英国音乐, 想到最初的印象是, 工整的学院派英伦乐, Blur是最经典的代表性乐队之一。可当听到由 Blur主唱 Damon Albarn后期组建的虚拟乐队Gorillaz的作品后, 猛然发现, 原来不列颠人, 可以如此多面化。其实除了严谨绅士以外, 英国人也有自由奔放, 天马行空的一面。就连原本玩摇滚的一帮人, 也是那么地不安分。	Blur	03:27
11	Intro The xx来自英国的独立电子/梦幻流行乐队, 成立于2005年, 他们的音乐, 简约到极至, 每首歌都拥有清晰、美仑美奂的旋律。这些流畅的旋律, 几乎全都是由强劲的单音, 点击而成的, 这也是THE XX作品最鲜明, 最难以名状的特征。	The xx	02:03
12	Let Her Go 🇬🇧Passenger乐队, 风格以英伦风为主, 夹杂电子和民谣风格, 传达着略带悲情的英格兰风情。 《Let Her Go》曲风清新, 动人心弦, 淡淡的旋律中带着些许忧伤, 使用了大量各种乐器和人声, 包括主唱、伴唱、木吉他、钢琴、鼓、贝斯和弦乐等。Passenger温暖歌声, 总是令人动容。	Passenger	04:11
13	Dizzy 🇬🇧来自美国的英伦摇滚乐队～Ours, 成立于1992年。柔美而不失起伏的前奏, 主唱具有穿透力的嗓音, 以及迷醉假音, 如获至宝般, 打从心底的感到舒适和平静。伴着旋律里那一点点的忧郁, 犹如找到了一个, 可以释放忧愁的安静空间。	Ours	04:30
14	Closer 🇬🇧Travis(特拉维斯) : 被认为是1990年代末, 英国最为优秀的传统摇滚乐队之一, 英伦摇滚也可以温柔得充满能量。 走在阳光下, 内心也被照亮、被温暖, 视线所及之处, 无论是怀念的过去, 还是憧憬的将来, 当内心充满阳光, 生活皆是美好。	Travis	03:57
15	Viva La Vida 🤖酷玩乐队(Coldplay),以一贯的英式摇滚乐风格著称, 推出经典专辑《Viva La Vida》后，为他们带来了事业的高峰, 并迅速打开世界市场, 成为了乐队发展史上,最为热卖的歌曲。 凭借这支单曲拿下 🏆格莱美最佳单曲奖、最佳流行乐队, 以及最佳摇滚专辑等大奖, 风头一时无两。	Coldplay	03:58
16	VCR 十一首精简迷人的旋律, 勾勒着伦敦, 充满紧绷和冲突的城市景观, 男女双主唱的完美和谐, 迷蒙慵懒的吉他, 和着Bassline沉稳深邃的律动, The XX将节奏蓝调, 刚柔并济的节拍, 彷佛迷走的城市, 望着陌生又熟悉风景时, 苦涩和甜蜜, 交织的矛盾情绪, 凝聚出, 都会深夜的低迷冷凝氛围！	The xx	02:55
17	Everything Will Flow 音乐中仿佛蕴含着, 生生不息循环繁衍的意念。一切都在发生, 一切又都没有得到；一切都将逝去, 一切又都会重新开始... 🇬🇧乐队本身具有的朋克风范, 似乎又打破了, 以往人们对华丽摇滚的认识。Suede的美, 有如“罂粟”花：外表艳丽、诱惑力十足, 让人很容易对其音乐上瘾。Suede作为一只20世纪90年代, 颇具影响力的英国乐队, 对英伦独立摇滚音乐的壮大, 和发展, 做出了杰出的贡献。	Suede	04:40
18	Take a bow Rihanna(蕾哈娜)演唱的《Take a Bow》,在Billboard Hot 100中, 成功登顶, 也在 UK Chart上, 夺得冠军。 ✰ 2009年更被GUCCI看中, 成为GUCCI “Tattoo Heart Collection” 少女系列包包广告代言人。	Rihanna	03:49
19	Hymn for the Weekend 一首超赞混音, 风靡全球, 让你一次嗨个够！歌曲最初是Coldplay酷玩乐队, 和美国歌手碧昂丝演唱, 经 Alan Walker重新混音改版, 让电音与英文歌完美融合, 有了新的灵魂, 从而更具带感, 及非同寻常的听觉享受。 主唱马丁独特迷茫的声线, 搭配空灵女声, 令人惊艳, 一阵阵排山倒海般, 激情高涨的电音, 让人如同身在九重云霄, 酒醉微酣, 畅快淋漓！	Coldplay	04:20
20	Twenty Years 🇬🇧Placebo(安慰剂), 一个三人乐团, 继承了70年代, 盛极一时的华丽摇滚乐精髓, 并将其发扬光大的, 新世代华丽摇滚乐坛新掌门。其华丽之音, 更趋深度、内省和迷离... 除去那些围绕 Brain性取向、滥用药物的八卦话题, 你会发现Placebo的出现, 美丽忧伤, 带着些许的错乱。主唱Brain 的阴性嗓音, 扭曲的倒错性格, 加上阳刚十足, 技巧丰富又深具特色的鼓点, 出色的吉他刷弹, 和贝斯点, 这三人团, 浑然天成地, 形成一幅意象丰富的图谱, 是90年代, 最有影响力和, 最与众不同的一个英伦乐队。	Placebo	04:19
21	Do I Wanna Know? 🇬🇧Arctic Monkeys (北极猴乐队) ,说他们“迷幻”也好、"复古”也好,”布鲁斯化”也好, 总之AM就是“带劲”！ Do I Wanna Know🏆荣获 57届格莱美奖 提名: 最佳摇滚乐队。Arctic Monkeys从旋律和歌词等各方面, 都代表英国年轻一代的文化, 并骚动着他们的心灵。	Arctic Monkeys	04:32
22	Ah, You Left Me Mint 比利时乐队, 创作的主线, 还是以小厂牌的独立音乐为主。歌颂的方面很广, 有爱情、亲情、学业、友情, 和没头没脑的烦恼……相对于英国、瑞典等音乐高产地, 德国、比利时、保加利亚, 这些偏走小独立, 非主流的音乐国家, 常常有令人惊喜的作业交出.	Mint	04:25
23	Everything 德籍英国人: Tobias Kuhn ,撑起Monta这个乐团半边天, 主唱Kuhn的声线, 适合演绎小indie作品的嗓子, 干净、温和、有点内敛, 带一些青涩, 很家常, 因此让人听着舒服, “有一点动心"。 隽永的indie-pop 调子, 简约的音乐, 营造他的音乐空间, 泛着淡淡的伤感情怀。	Monta	05:24
24	Life in Mono 🇬🇧英国双人电子流行乐队Mono的首张, 也是唯一一张专辑《Formica Blues》,的确是天才的初试啼声。钢琴、弦乐、Drum&Bass的节奏, 虚无飘渺的女声、迷幻的电子打击乐。 是舞曲？灵魂乐？抑或是newage？界限已经模糊。这就是相当低调的mono乐团, 十多年前的经典之作。	Mono	04:46
25	K. 在YouTube 上的点击率爆火, 这首歌以女主人公KRISTEN名字命名, 虽然感受爱已经不再, 爱人也已离开, 但是一袭黑衣, 在夜色中舞蹈, 在花墙下要我拍照的你, 犹如一颗鲜红的朱砂痣, 印在了我的胸口,一遍遍想念, 也只能一遍遍呼喊... 揪心的情感, 主唱Greg, 带点小性感, 慵懒又无所谓的feel, 雌雄莫辨的声音, 传达出一种, 忧伤的浪漫气息, 慢核和梦幻流行的风格, 音景做得很空旷, 电吉他的效果, 很迷幻, 超好听！	Cigarettes After Sex	05:16
26	The Scientist 大量的键盘乐器是《Yellow》的延续, 编曲中, 极富冲击力的钢琴, 还有气势宏大的管弦乐声, 都为这首歌增添了不少魅力, 情绪饱满感人。一首 能将无尽的夜空, 他与成千上万个人的秘密, 希望与遗憾, 紧密相连的歌曲。	Coldplay	05:09
27	Islands 来自于英国的乐队THExx , 首张专辑《xx》获得了2010年的水星音乐奖。他们的音乐, 简约到极至, 每首歌都拥有清晰、美仑美奂的旋律。专辑发布多年, 如今听来, 依然不觉过时 ,超喜欢的节拍和鼓点。	The xx	02:38
28	Camberwell #1 Dads来自澳大利亚墨尔本。清澈迷幻, 干净温暖, 悠闲有余随性浪漫, 要听到最后, 才能感受到当中美妙。	#1 Dads	03:50
29	Imagine Imagine是列侬(John Lennon )的个人巅峰之作, 更是成为反战、社会运动的圣歌, 一度被传唱。据说一度鼓舞了乔布斯“运用产品, 让世界变得更加美好”的信念。 浓浓的诗意, 只是音乐的表象, 伟大的旋律, 在于音乐背后的意义。I'm not the only dreamer, 我们的生活, 也需要一往无前的 “天真”, 用爱、用代码, 敲出一个美丽新世界。	John Lennon	03:05
30	Weather 听Novo Amor 空灵的声音, 会进入一个凄美的梦境, 或是面朝大海, 或是身处森林, 获得片刻的安宁, 世界都放慢脚步, 屏住呼吸, 沉浸其中, 治愈又致郁。 夜晚孤独、脆弱, 所有安静下来, 所剩的都是空虚, 空气稀薄寒冷, 望向窗外车水马龙, 灯光明亮, 车辆有规律的来去...	Novo Amor	03:52
31	Tiger Toy Electrocute是一支德国的双人女子乐队。另类可爱又性感, 两个小女生, 没有歇斯底里的呐喊, 有的只是平静的念唱,《Tiger Toy》这首歌很有趣, 小电音的节奏, 很欢乐。	Electrocute	03:25
32	Satisfaction 滚石乐队(The Rolling Stones); 1965年,《Satisfaction》横空出世, 这是滚石历史上,最具代表意义, 最能体现摇滚美学的一首歌曲。 从前奏无比经典, 贯穿全曲的吉他riff、到中间层层推进....和声、再到鼓点, 每一个音符, 都值得膜拜, 每一个元素, 都是为了让你“摇”起来的, 还有什么比这首歌 更“摇滚”的？ 从1962年到如今, 它已经走过了50多年的历史, 它是一个跨越时代的摇滚传奇, 说他们是摇滚乐的“活化石”, 一点也不为过, 只是Mick(米克·贾格尔) 听了, 肯定得把我痛打一顿, 因为滚石乐队, 永远年轻, 就像俗语所说“滚石不生苔”, 这支乐队, 永远在进步和前进。	The Rolling Stones	03:44
33	Garden Nokia Lumia的广告音乐；前奏完美贴合电子产品展示广告, 喜欢这种充满科技感的电音。节奏很喜欢, 重低音很能抓人, 📱怀念诺基亚的辉煌时期啊！	Totally Enormous Extinct Dinosaurs	04:35
34	Fuck U Placebo有初出茅庐者的直接和生猛, 同时又带有英国吉他流行乐队的“优雅”。风格上看, Placebo骨子里是朋克乐队, 披着华丽摇滚的外衣。Brian Molko极具辨识性的尖锐嗓音, 则是乐队另一个标签, 个人形象和歌词, 也饱受诟病。	Placebo	04:09
35	Fake Plastic Trees 📻Fake Plastic Trees到底在讲什么？采访中Thom说, 大家以为他唱的所有歌词, 都是有含义的, 觉得这很好笑。写这首歌时, 只在于旋律, 而歌词除了最后部分(可能为了韵脚), 其它都只是一些不相关, 且莫名其妙的话。 它们只是些契合旋律而写的词语或句子, 连Thom都不理解自己写的歌词含义, 所以一直想理解或追问, 就会变成了一种过度解读。既然不能盖棺定论, 每个人的理解是不同的, 当你觉得有某种含义时, 它就有了某种含义。	Radiohead	04:51
36	Bitter Sweet Symphony 作为乐队三专的首播主打单曲, 在1997年6月发行后, 一跃升至英国单曲榜亚军的位置。次年, 打入美国公告牌Hot 100单曲榜，曾入选《滚石》杂志“史上最佳歌曲”第382名, 获得1998年全英音乐奖最佳专辑，并入选《Pitchfork》杂志评选的五十张90年代最优秀的英伦摇滚专辑第9名。对于当时的英国乐队来说, 很不错的成绩。	The Verve	05:58
37	On Hold 这张首专在2009年发售后, 立刻在圈内引发了轩然大波, 好评如潮, 深受各大音乐媒体, 宠爱和追捧。大家都惊讶并赞叹着这张, 由年龄不到20岁的小青年, 创作的专辑上, 所体现出的音乐素养。 2010年,专辑获得了Mercury (水星奖)~🏆“最佳专辑 ”,这张唱片的氛围感很强, 带出了一份浓浓的都市感。	The xx	03:44
38	Last Flowers 2010年日本电影《告白》的一首插曲, 正值电影的高潮部分, 音乐与画面配合得相当完美, 鉴于电影的导演是著名的MV监制, 所以也就不难理解了。这是Radiohead乐队, 首次为日本电影, 提供主题曲。 《Last Flowers》《告白》导演中岛哲, 也被主唱Thom Yorke的美妙歌声, 深深打动, 主角松隆子也表示：”不知该说, 那是绝望之歌, 还是希望之歌, 听着他的音乐, 仿佛陷入了无声的世界中....."	Radiohead	04:26
39	Heart Skipped a Beat The XX, 这支最炙手可热的英伦乐队, 来自伦敦的一直男、一gay, 一les, 组成, 从出专前, 就饱受关注。2009年首张专辑, 以初生之犊的姿态, 拿下水星音乐奖。2005年刚成立的时候, Romy Madley Croft（吉他、人声）、Oliver Sim（贝司、人声）才年仅15岁, 两人一见如故, 默契十足, 慵懒磁性的男女声合唱, 超好听！	The xx	04:03
40	Stop Crying Your Heart Out Oasis是当年英伦世纪大战中, 和Blur针锋相对的, 另一支出色乐队。他们的音乐有着清爽分明的吉他扫弦, 以及主唱独特的粗犷嗓音。 推荐的这首是电影《蝴蝶效应》的片尾曲, 完美地诠释和点化了, 电影所要表达的主题, 令人动容！	Oasis	05:03
41	Up&Up 酷玩Coldplay在英伦摇滚, 像个涉世未深的小孩儿。具有强大的商业价值, 三观太正, 药也不嗑, 毒也不吸。歌词精致考究, 一股清流。 近几年的作品, 越发的靠近电音了。无论你接受与否, 他们总有一些瞬间, 会击中我们的软肋。	Coldplay	03:58
42	Stand by Me 绿洲乐队(OASIS), 2002年,为英格兰足球队, 出征世界杯失败, 作的安慰歌曲。动人的旋律, 编曲也充分体现出英国现代足球发源地, 对足球的感情, 失利之后的伤心情景。 在钢琴, 大提琴和碎雨般的吉他分弦中, 主唱的声线在沙哑, 流转自如的技巧, 情感细腻的刻画, 是歌曲的迷人之处。	Oasis	05:56
43	Everything Will Flow 熟悉英伦的朋友, 对于当年的Suede(山羊皮乐队）,应该甚是了解。多变的风格、绚烂的作品, 诡异、神秘, 是给人最深刻的印象。人们喜欢把 Suede称为华丽摇滚, 因为乐队创造出了, 精美而令人迷醉的音乐。《Everything will flow》节奏较欢快, 充满生机与活力, 在偶尔的困惑和失落中, 看到的希望, 表现了, 对未来的渴望与期盼。	Suede	04:27
44	Lust 丹麦双人乐队The Raveonettes的首张专辑, 怀旧风格的现代流行乐。13首简练、失真、扭曲的曲目, 加起来也只有33分钟。展示给人们的是一个, 交替变换世界里的怀旧情结。如果你沉迷于60年代的流行乐, 和旋律优美的车库音乐的话, 那会非常喜欢这张专辑。	The Raveonettes	03:39
45	Gravity Coldplay(酷玩乐队）,是英国流行音乐和摇滚乐坛, 进入新世纪之后崛起的。作为一个老牌乐队, 以其独特的治愈风格, 给人太空和温暖的感觉, 并且带着一股淡淡的悲伤。他们的歌曲, 总是这么触动人心, 马丁温暖的声音里, 似乎蕴藏着满天星辰, 仿佛在宇宙漫步。	Coldplay	06:18
46	Love Illumination 从首张同名专辑开始. 他们即在英国乃至全世界, 掀起一股, 独立摇滚的复古风潮。除了获得水星奖肯定外, 在英国和美国广受好评的同时, 还给乐队带来了众多的荣誉。	Franz Ferdinand	03:42
47	Waterloo Sunset Waterloo Sunset《孤独的局外人》；英国摇滚乐团The Kinks, 曲风多元, 融合节奏蓝调、英国歌舞杂耍、民谣和乡村等元素。他们于1990年进入摇滚名人堂。这首歌极具个人特色, 歌曲的叙述者, 是一位孤独的局外人。伦敦的滑铁卢一带, 对于Davies有着非凡的意义。	The Kinks	03:18
48	High and Dry 📻传奇另类摇滚乐队Radiohead (电台司令）,算是迷幻里面最成功的乐队之一,以迷幻摇滚为主, 承前启后, 比较大众化的迷幻摇滚。乐队成员各有特色, 主唱Thom Yorke病态的演唱方式, 自闭酗酒的性格经历, 先天性的眼疾......都把颓废厌食的情绪推向了极致, 如果说硬摇通过呐喊的方式, 来表达消极情绪, 那么Radiohead就是让消极继续消极下去。	Radiohead	04:17
49	Affection 2017年粉丝们, 盼望已久的CigarettesAfter Sex的同名专辑, 终于问世, 这也是目前为止仅有的一张专辑。出道十年却只有一张录音专辑, 那都要拜“钢铁轴男”主唱GREY所赐。名列滚石杂志「2016年必听十组新团」。	Cigarettes After Sex	05:11
50	I Was Born to Love You 我生来就为守护你...还有什么话, 比这句更动人的？震撼人心的旋律, 好听到炸裂, 每次听,都让我热血沸腾, 差点窒息。Queen众多歌曲里, 本人的最爱, 没有之一。	Queen	04:50
51	Why'd You Only Call Me When You're High? 🙉 Arctic Monkeys(北极猴子), 英国摇滚乐队, 专辑有点R&B风格的重拍节奏, 领着愤怒的音色, 为你疲惫的早晨, 打下一剂强心针; 有点忧郁的歌词, 传达着无奈失落的心境。被外界定义为独立摇滚, 这也许是对他们,比较准确的描述了。	Arctic Monkeys	02:41
52	Paradise Circus (Gui Boratto Remix) 女声空灵、迷幻、柔美的动人嗓音, 节拍、速度, 都是本人的最爱, 也是工作时的 最佳背景音乐。	Massive Attack	08:08
53	Whistle For The Choir 一首轻快的摇滚歌情歌, 轻快的节奏, 有些俏皮的唱腔方式和歌词。表达出城市男女之间的爱情, 有猜测、有坠入爱河、也有心碎一地。但无论如何, 这城市中男女之间的故事, 是人类永恒的话题。三位成员, 来自英国的独立摇滚乐队。	The Fratellis	03:36
54	Socker 来自北欧之国瑞典的Kent, 他们的音乐中, 满溢着英伦的迷离色彩, 主唱的嗓音犹如一壶醇酒, 初听可能不会感到什么, 但是日久, 会惊奇地发现, 自己已经被这嗓音所俘获, 不自觉地陷入 这奇幻动人的, 美妙音乐之中。	Kent	05:36
55	Christmas Lights 在欧美国家, 流行歌手们, 都会争相在圣诞前, 发行自己的圣诞版专辑。从老牌艺人到新晋鲜肉, 仍然在延续着这个传统～特别钟情于酷玩摇滚风格的这首,不同于传统认知中的圣诞歌曲。 在专辑发行的第一周, 便获得了美国公告榜, 100热曲第二十五名, 并且在世界多国的iTunes榜上,排名第一。太厉害了, 唱什么都行。	Coldplay	04:02
56	Holland 歌声干净, 空灵婉转, 动听的旋律, 令人心旷神怡! Novo Amor, 英国民谣歌手, 歌曲风格唯美迷幻, 忧郁感伤。听他的音乐, 给人一种漂浮的感觉, 如水波从中心向周围扩散。	Novo Amor	02:39
57	Fiction The xx擅长运用留白与停顿, 鼓点以及飘逸的吉他单音, solo营造出音乐的空间感。其独特的风格, 在近十年的独立流行乐坛中, 独树一帜, 很难找到与之相仿的作品。	The xx	02:56
58	Apocalypse Cigarettes After Sex(事后烟）,是美国Dream pop 独立乐团。无法抗拒这种, 在你耳边低吟, 突然周围一下子变成黑白, 烟雾缭绕虚无缥缈, 谁一下子给你, 来了一支迷幻的LSD一般的感觉...时间停滞, 天旋地转, 抛掉焦虑, 忘记烦恼, 坠入星海...... 看到留着络腮胡子的GREY, 想到了三毛的荷西, 然而粗犷的外表下, 却有着雌雄难辨的声线, 嗓音随意, 慵懒而颓废。歌迷说CAS的音乐能够治愈心灵, 因此他们也被称为音乐治疗师。主唱GREY表示, 这是对他们最好的褒奖。	Cigarettes After Sex	04:50
59	Beautiful Birds 空灵女声Birdy , 搭配深情吟唱的passenger, 很有故事的嗓音, 适合夜晚听。 你说你爱所有我唱过的歌 是你从未听过的天籁 我说我倾尽毕生来爱你 当我们是两只斑斓美丽的鸟儿	Birdy	03:33
60	Reign 清脆明亮的吉他, 短促有力的节奏, 朗朗上口的旋律, 开口即丧的唱腔……听到这些特点时, 瞬间就知道, 耳机里这首歌是英伦摇滚的风格。英伦摇滚是那种, 内外反差极大的音乐, 它的外壳颓丧, 内核激昂, 光明和黑暗共舞, 绝望和希望并存。	Prinzhorn Dance School	04:31
61	Curse the Night 来自丹麦的, 二人另类摇滚组合; 通过两个不同人声的转换融合, 加上尖利的吉他噪音, 形成强大的音墙效果。The Raveonettes的音乐中, 有那种五六十年代才有的简单的和弦, 同时兼具激烈的电气效果。充满穿越感的节拍, 歌词就像永远黑暗的抒情诗....	The Raveonettes	03:21
62	Oh, I Buried You Today 噪音迷幻下的The Raveonettes, 开始融入点流行Pop的元素, 秉承The Jesus And Mary Chain的噪音吉他的烈味, 又把C86甜甜的twee味道加了进来, 因此你不会觉得他们的音乐, Noise的让人无法接受。编曲非常特别, 沉重又或是清脆的乐器, 表现力相当不错。	The Raveonettes	01:22
63	What Katie Did The Libertines的风格, 融合了车库摇滚和英伦吉他流行, 在保持朋克音乐的粗粝, 同时又有英伦流行的动人旋律。 The Libertines很像诗人的乐队, 有着那种属于诗人的颓废感, 近乎神赐的才华, 以及独特的魅力。 在NME颁奖时, 见他们一起朗诵一首, 很有名的战争诗歌。	The Libertines	03:49
64	Don't Look Back in Anger	Oasis	04:48
65	You're Beautiful	James Blunt	03:33
66	The Salt Wound Routine	Thirteen Senses	04:38