贝多芬诞辰｜250周年纪念
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共57首歌曲
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- #古典音乐 #经典 #贝多芬诞辰250周年纪念
- 创建者
- 麦格格 ☂MAGGIE
- 更新时间
- 2020年09月24日
歌单介绍
人类历史上, 最伟大音乐家之一贝多芬, 今年迎来了,250周年诞辰
德国早两年前,已公布了活动计划, 更将此活动, 列为“国.家的任务”。德国联邦议院, 更是斥2亿元, 专门用于庆祝, 贝多芬诞辰250周年的项目。从2019年的下半年开始, 各州已经展开了, 一系列的预热活动, 迎接庆典, 2020年携手全世界, 50多个国.家, 共同欢庆, 为贝多芬献礼, 为此, 世界各地, 都将在今年推出, 形式多样的纪念, 活动, 将贯穿整个2020年。
德国所有城市, 都将为这位, 1770年在波恩出生, 1827年在维也纳逝世的作曲家, 举行纪念活动。在德国总统”施泰因迈尔“的主持下，一系列音乐会、展览、电影展、报告会, 以及为青少年儿童举办的活动, 将在贝多芬的出生地波恩举行。届时将演奏乐圣的所有作品。
维也纳新年音乐会, 特意选奏贝多芬的《十二首乡村舞曲》向大师致敬。从波恩到维也纳的“贝多芬主题音乐货轮”, 应对气候变化的“贝多芬田园项目”, 春季和秋冬两次- "贝多芬音乐节"。莱茵河畔的“莱茵焰火节”, 在波恩和维也纳, 同时上演的"露天音乐会"等等，
为了纪念这位对全球带来, 重大影响伟大的音乐家, 自2019年开始, 世界各地都紧锣密鼓、如火如荼地筹备, 贝多芬的纪念活动。老家德国, 甚至为他举行 长达一整年的纪念活动；
🌱而我们国内, 包括北上广在内的多个城市, 也都有贝多芬作品大全集系列演出。【向乐圣致敬】贝多芬诞辰250周年 | 维也纳广播交响乐团, 2020年中国巡演, 今年不用去金色大厅, 也能看到他们的演出。中央音乐学院推出～【纪念贝多芬诞辰250周年系列音乐会】。上海交响乐团, 奏响在“线”场系列音乐会【春天~纪念贝多芬诞辰250周年】,演绎贝多芬经典曲目, 让广大乐迷和网友云端, 享受音乐盛宴。国家大剧院等其他城市, 都有相关的纪念活动, 有兴趣的朋友, 不妨上网搜寻。本歌单年初就该发布的, 事情给耽搁了, 抱歉！
喜爱古典音乐的你, 无论是能到现场去感受, 还是只在线上云享受, 参与这一音乐盛事之前, 不妨先了解这位“乐圣”, 非一般的音乐人生, 或许对他的作品, 会有更好的理解。贝多芬本人 并不需要纪念活动, 而是我们需要他的音乐。是的! 贝多芬的作品, 影响着世世代代的人。
贝多芬在古典作曲家排行榜上, 大概只能做老三, 排在巴.赫、莫扎特之后。然而如果单排交响曲, 那绝对是NO.1。其一生所创作的九大交响曲, 其中第三、五、六、七、九最富盛名。伟大的革命导师Friedrich Engels,曾说过, 假如你一生中, 未曾听过贝多芬的第五交响曲, 那你就是, 什么音乐也未听过。三长一短, 03331, 咚! 咚! 咚! 咚!....被比喻为, 命运在敲门；命运这一主题, 贯穿全曲, 使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
乐曲体现了, 作者一生与命运搏斗的思想, “我要扼住命运的咽喉, 他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿.命.论, 光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为, 最杰出的音乐作品, 精炼、简洁, 结构完整统一。
听贝多芬交响曲, 是一种心里的崇高享受, 特别是《命运交响曲》。记忆中, 应该是我人生青春期的第一次震撼启蒙, 音乐竟然可以如此, 打动人的心灵, 激励人的意志。坚毅不屈, 向命运宣战！这是贝多芬给我们留下 最鲜明的印象。
想当年, 每当披上战袍, 外出应战“打麻将”时, 出门第一件事, 开启“随身听”, 随即响起《命运交响曲》 🚩咚!咚!咚!咚!咚! ...了不得！命运来敲门啦！把握时代脉搏, 聆听时代声音, 在命运的征途上, 坚定前行, 效法大师的精神, 🥊奋勇搏击, 谱写新时代的命运交响曲.....🥋🤺必胜！必胜！必胜！哈哈哈哈哈！不准喷我！
微微低头, 紧闭双眼, 手执指挥棒, 抬起双手, 屏住呼吸, 空气也在那一刻凝息……每次站在指挥台 指挥前, 总会看到卡拉扬 这副沉默的样子。一刹那间, 整部乐曲在脑海形成, 一切都掌握在其手中。卡拉扬像皇帝般, 驾驭了整支乐团, 等他挥动指挥棒, 乐声便随之奏起。看到一个严肃的表情背后, 充满的是 对音乐的享受。
卡拉扬在指挥舞台上, 活跃70年, 带领过欧洲众多顶尖的乐团。其一生, 都在寻找最完美的音乐, 还未有人能像他那样, 34年始终忠于同一支管弦乐团, 他空前绝后地, 与自己的乐团, 融为一体, 水乳交融。最可贵的是, 卡拉扬能在现场, 演出最大的dynamic range, 因而产生很魔幻的效果。说他是二十世纪指挥家第一人, 绝不为过。
这是一场古典音乐的视觉盛宴, 带你跟随几位世界著名指挥家、艺术家, 一起感受古典音乐, 感受“乐圣”贝多芬, 跌宕起伏的一生。
1787年，
当“莫扎特”与人论及“贝多芬”时道：
“请关注他, 有朝一日, 全世界都会谈论他....”。
今年是贝多芬诞辰250周年
这句话,更是被深刻的印证...
贝多芬的一生, 肉身虽在世俗的世间, 饱受折磨, 心灵却始终在音乐的王国, 自由驰骋。虽然在命运上, 经历了不少的磨难, 但他不屈服,反而迎着命运, 创造自己遗留在世,不朽的成绩。在他250周年诞辰之际, 一起感受贝多芬音乐的魅力。🙏致敬这位, 伟大的古典音乐巨匠, 其神一般的存在, 从未真正走下神坛....
歌曲列表
| # | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
|---|---|---|---|
| 01 |
Beethoven: Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 3. Allegretto
D小调《第十七号钢琴奏鸣曲》✰《暴风雨》，OP.31- 2 ，第三乐章 (作于1802年) ——————————————————— 《暴风雨》是莎士比亚晚年创作的, 最后一部作品, 被称为是, 莎士比亚用诗写成的遗嘱。作品里, 他表达了热爱生活, 崇尚理想的良好意愿, 充满奇异、灰暗的紧迫感。贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时, 辛德勒请教大师 阐释此曲时, 他回答:可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。 而这一时期, 正是贝多芬听觉, 开始衰退, 遇到很多困难和挫折, 精神危机的时刻。甚至写下了遗言道： ”六年以来, 我的身体何等恶劣, 可我不能对人说: 大声些, 我是聋子...."。曾想到死去的时刻, 人生、艺术、理想、现实, 是他思索得很多、很深的题目。从这里看他的《暴风雨》, 与其说联系着莎士比亚, 不如说根本上, 还是联系着他自己。听了这场“暴风雨” ,大家能体会, 贝多芬当时恶劣糟透的心情吗？（06:57分钟） |
Maurizio Pollini | 06:04 |
| 02 |
Beethoven: Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 1. Largo - Allegro
D小调《第十七号钢琴奏鸣曲》✰暴风雨, OP.31- 2 ,第一乐章 (作于1802年)， —————————— 📀 Maurizio Pollini,意大利钢琴家(1942年）,以演绎贝多芬、舒伯特、萧邦、舒曼、布拉姆斯等人作品闻名, 被誉为无与伦比, 这些作曲家当中, 更有人把作品, 题献给他。 🏆Pollini的技术超群, 在纽约上演 全套贝多芬钢琴协奏曲, 获得维也纳爱乐的荣誉指环。1996年, 获颁西门子音乐奖, 2007年波里尼录制的贝多芬《狄亚贝里》主题变奏曲, 获得了金音叉奖。演奏萧邦练习曲, 也是在国际公认的名盘。还有他的萧邦夜曲集, 更获得葛莱美奖的, 最佳乐器独奏奖。（08:38分钟） |
Maurizio Pollini | 08:38 |
| 03 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 "Moonlight" - 3. Presto agitato
升C小调《第十四号钢琴奏鸣曲》✰“月光”, 作品 Op.27-III,. 第三乐章, 激动的急板， (1801年) ——————————————— 贝多芬的月光奏鸣曲, 深沉而悠远, 能触动你内心最深处的部分。在你的脑海中, 几乎可以看到一个, 没有星星的夜空, 只有明亮的月亮高悬着。 📀鲁宾斯坦Arthur Rubinstein (1887 -1982年), 美籍波兰裔犹太人, 著名钢琴演奏家。以演奏肖邦音乐, 最被认同, 这归因于, 他有着和作曲家相同的国籍, 及广泛的录音。然而他的音乐特质中, 最重要的要素之一, 是对于常备曲目的全然掌握。从改编的巴赫、莫扎特、贝多芬, 到所有浪漫时期作曲家...Rubinstein 为自己的独奏会, 和录音所选取的独奏作品, 显示了他, 鉴赏家的品味能力。 1976年6月10曰, 鲁宾斯坦Rubinstein, 以89之高龄, 在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音, 与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位, 无疑可列入, 十九世纪末的巨人之一。其触键坚实, 音符正确无误, 不论是热情, 或抒情的乐句, 都不至于过分夸大。鲁宾斯坦的音乐, 是典型的优雅风格, 他的生命, 因研究与体验音乐而丰富, 有人只专精于某些乐曲, 他的曲目却是包罗万象。(06:43分钟） |
Arthur Rubinstein | 06:43 |
| 04 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 "Moonlight" - 1. Adagio sostenuto
升C小调《第十四号钢琴奏鸣曲》✰“月光”, 作品 Op.27-2. 第一乐章 (1801年) ——————————————— 原本, 贝多芬写了一首, 充满爱意的曲子作品51-2的轮旋曲, 准备送给心上人茱丽叶塔。但因有贵客到访, 在政治因素与现实的考量下, 将那首轮旋曲, 转送给了(Lichnowsky)伯爵的女儿。事后才将这首:《第十四号钢琴奏鸣曲》, 敷衍凑数地,送给了茱丽叶塔。 当初只是一首, 在形式上, 略有突破的奏鸣曲, 也没有“月光”的称谓, 因作曲者, 并非对月亮心生所感而写。但此曲却因极为动听, 大受欢迎, 为此, 贝多芬还向弟子"彻尔尼"抱怨过, 无心插柳的无奈。直到三十年之后, 一位音乐评论家H.F.L. Rellstab 听过此曲第一乐章后,表示：“犹如置身瑞士琉森湖, 月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”从此, “月光”的别称, 不胫而走。（06:10分钟） |
Arthur Rubinstein | 06:10 |
| 05 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 "Moonlight" - 2. Allegretto
升C小调《第十四号钢琴奏鸣曲》✰“月光”, 作品 Op.27-2 第二乐章， (1801年) ———————————— 在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中, 如果只选一首, 知名度最高为代表, 非这首奏鸣曲”月光”27-2莫属了。这是贝多芬中期时期的杰作, 不仅浪漫动听, 第二乐章美不胜收, 而且还有这个, 诗情画意的名字“月光”! 📀Rubinstein/鲁宾斯坦, 1962年,在 RCA的录音, 目前已经是Gold Seal中价版, 此版是企鹅三星带花。(02:40分钟） |
Arthur Rubinstein | 02:40 |
| 06 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.8 "Pathétique" - 3. Rondo - Allegro
C小调《第八钢琴奏鸣曲》✰〖悲怆〗Op.13，第三乐章，回旋曲（快板）（鲁宾斯坦完美演绎） ——————————————————— 贝多芬早期, 钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作, 悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。因其戏剧性的优美旋律, 而为世人所熟悉的作品。无论在内容、旋律和结构等诸多方面, 都渗透着一种, 日耳曼民族特有的理性, 这也是贝多芬等德国音乐家, 共有的特质。 曲子题献给“李希诺夫斯基”伯爵。一个音乐爱好者, 与莫扎特有亲密交情, 同时很快看出贝多芬的才华, 并积极给他援助。（04:51分钟） |
Arthur Rubinstein | 04:51 |
| 07 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.8 "Pathétique" - 1. Grave - Allegro molto e con brio
c小调《第八钢琴奏鸣曲》✰〖悲怆〗Op.13，第一乐章，宏伟的奏鸣曲式。极缓板, 转辉煌的快板。 ——————————————————— 开头是一段相当长的, 充满悲怆情绪的极缓板, 后转为快板, 依旧悲怆的旋律中, 透露出一丝坚定。重板的引子, 充满古希腊式的悲剧气氛, 雄辩的语调, 具有巨人的气概, 绝无儿女情长似的缠绵悱恻, 对命运的激愤之情, 和身处绝境却刚毅不屈的气度, 使听者热血沸腾。 “悲怆”奏鸣曲, 揭示出了贝多芬的英雄性人格, 和崇高的精神境界。题目“悲怆”, 隐藏着生命的磨难, 流露出内心的痛苦。但音乐的本体, 更多的是对不幸遭遇的“隐忍”, 对命运的“挑战”和抗争, 对现实的超越和升华, 对理想的执着和坚定。（08:48分钟） |
Arthur Rubinstein | 08:48 |
| 08 |
Ludwig van Beethoven: Sonata No. 5, Op. 24 In F ("Spring") - I. Allegro
F大调《第五小提琴奏鸣曲》✰“春天”，作品24 - 第一乐章：快板 （钢琴: 鲁宾斯坦/ Artur Rubinstein, 小提琴：谢霖）（创作於1810年） ——————————————————— 充满了青春的朝气和乐观的情绪。音乐明快而恬美, 轻松而活泼, 犹如绚丽灿烂的春光。乐曲虽然是在描写大自然的春天, 但更是借春天的情景, 记录了贝多芬, 青春时代对生活的感受。呈献给富利斯伯爵,《春天》的标题并不是贝多芬所定, 是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。通常也被称作《春天奏鸣曲》。一般认为是由于此曲, 第一乐章所荡漾的青春气息, 被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。07:12分钟 |
Henryk Szeryng | 07:12 |
| 09 |
Ludwig van Beethoven: Sonata No. 5, Op. 24 In F ("Spring") - III. Scherzo: Allegro Molto
F大调《第五小提琴奏鸣曲》✰“春天”，Op.24 - 第三乐章：谐谑曲, 很快的快板 (作于 1801年) ——————————————————— 第三乐章是轻快的诙谐曲, 用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题, 小提琴重复, 然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力, 并散发出孩童般的天真。此专辑, 由谢霖和鲁宾斯坦, 联袂献演的"贝多芬小提琴奏鸣曲集锦", 是录音史上一段精彩的见证, 两大巨匠的对话, 无比的浪漫、多情, 将《春天》的明媚、温馨和灿烂, 表现得让人心醉神迷。（1: 08分钟） |
Henryk Szeryng | 01:08 |
| 10 |
Ludwig van Beethoven: Sonata No. 8, Op. 30, No. 3 In G - II. Tempo Di Minuetto
G大调《第八小提琴奏鸣曲》，作品30-3 - 第二乐章：小步舞曲,优雅的很中庸的中板 , ——————————————————— 📀 日本唱片公司对于翻录经典老录音的热衷程度, 近乎到了有点“疯狂”的地步,这张碟动用JVC开发的K2母版转录科技, 搭配其他系统等最发烧手段，力图用现今最精密的压片材料, 和最严格的工艺完成度，制造出音质足以媲美LP的激光唱片。 🙏1982年12月, 本世纪最伟大的钢琴家: 鲁宾斯坦 /Rubinstein, 以95岁高龄, 在日内瓦辞世, 借此缅怀大师。（08:07分钟） |
Henryk Szeryng | 08:07 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2/1 - 1. Allegro
f小调《第一钢琴奏鸣曲》Op.2/1 - 1. 柔板，（作于1795年） ——————————————————— 《第一钢琴奏鸣曲》OP.2的3首, 是贝多芬呈献给, 他过去的老师海顿, 当时, 贝多芬因觉得在海顿身上, 很难学到什么, 已离开了海顿。这首奏鸣曲, 具有悲剧性情绪, 明显地暗示和显露出, 贝多芬精力旺盛的写作欲望, 及其深刻独创性。以精练的钢琴写法, 澎湃着阴暗的热情, 可以窥见到贝多芬日后, 强烈自成一体的乐调作风。 📀 Friedrich Gulda 奥地利钢琴演奏家(1930- 2020年1月）。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称, 后期他尝试, 将古典乐与爵士乐融合在一起, 1968年在奥地利成立「即兴创作音乐学校」。最令人侧目的是, 他演奏时不穿燕尾服, 经常是一件黑色套头毛衣, 加一顶犹太小圆帽, 有时候, 甚至光著身体就上台。但喜爱他的听众, 皆不以为意。名指挥家Boehm甚至说:「他弹得实在好, 穿游泳裤上台, 也可以接受。」（03:32分钟） |
Friedrich Gulda | 03:32 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2/1 - 2. Adagio
f小调《第一钢琴奏鸣曲》Op.2/1 - 2. 柔板 （作于1795年） ——————————————————— 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象, 肯定了贝多芬先进的理智, 与感情相统一的伦理, 表明了贝多芬把内心所有的力量, 服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的, 显露出《热情奏鸣曲》的面目。 📀 Gulda古尔达, 触键轻盈流畅, 音色动人, 也许与其酷爱爵士乐有关, 他演绎的贝多芬奔放而潇洒, 这套唱片囊括了贝多芬全部钢奏及钢协作品, 可谓超值之选。1970年前后录制, 钢协伴奏为: Horst Stein和维也纳爱乐乐团。（04:35分钟） |
Friedrich Gulda | 04:35 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2/1 - 4. Prestissimo
f小调《第一钢琴奏鸣曲》✰ Op.2 No.1, 第四乐章. 04:31 ——————————————————— 这是最具有贝多芬魄力的终曲。很有动态性, 在速度与力度的交织中, 充分展示了贝多芬, 早期对自己个性的探索。充满了贝多芬思维的大胆迸发, 不绝如缕的琴声, 表达出热情澎湃的意境, 有“小热情奏鸣曲”之称。（04:31分钟） |
Friedrich Gulda | 04:31 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A major, Op. 2/2 - 1. Allegro vivace
A大调《第二钢琴奏鸣曲》 Op.2 No.2，第一乐章，活泼的快板，（作于1795年） ——————————————————— 此乐章, 是OP.2 三首中最优美的。其性质与第一奏鸣曲大不相同, 除第二乐章以外, 整个奏鸣曲里没有戏剧性的因素。 在这首明朗、欢快、活泼的奏鸣曲里, 特别在它的末乐章, 独特的钢琴写法因素要比第一奏鸣曲多得多, 同时这首奏鸣曲得性质和风格, 要比第一奏鸣曲更接近古典交响曲。 📀 Annie Fischer作为一位学习钢琴的女孩子, 她的成名却很早。8岁那年, 她就登上了首都的音乐舞台, 成功地演奏了贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》,技惊全场。或许, 从那一刻起, 她就将自己的一生, 都与乐圣的音乐紧紧地联系在了一起。（06:46分钟） |
Annie Fischer | 06:46 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 2/3 - 1. Allegro con brio
C大调,《三号钢琴奏鸣曲》 OP.2.3，第一乐章，（作于1795年） ——————————————————— 这是OP.2 3首中规模最大, 技巧也最华丽的一首。第一号奏鸣曲预示了以后《悲怆》的发展方向, 这一首则预示了今后《华伦斯坦》的方向。👏👏👏 强而有力的触键, 和履艰险如平地般的高超技艺。Annie演奏精彩、漂亮。 📀 Annie Fischer安妮.菲舍尔(1914- 1995年), 匈牙利伟大的钢琴家: 以其高超的技巧, 和精神深度, 而闻名于世。其艺术体现在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和舒曼的作品, 演奏温文尔雅, 精湛的技巧, 饱满而流畅, 获得众多钢琴家和评论家, 最高的赞扬。她最伟大的遗产是, 录制了“贝多芬钢琴奏鸣曲全集”。从1977年开始为此工作了15年。因自我苛求,完美无瑕, 不允许在她有生之年, 出版发行这套录音, 直到去世, 这套录音, 才以CD形式公开发行, 并且广受赞誉。(09:53分） |
Annie Fischer | 09:53 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 2/3 - 2. Adagio
C大调，《三号钢琴奏鸣曲》 OP.2.3，第二乐章，（作于1795年）， ——————————————————— 贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3 在Op.2的三首乐曲中规模最大、技巧也最华丽，充分把当时贝多芬, 称心得意的气概描绘出来, 自始自终, 充满了愉快的欢乐, 它显露了贝多芬创作上, 非常大的进步。青年时期的贝多芬, 对钢琴音乐的造诣, 在演奏技术、作曲技巧、内在精神面貌日积月累, 提高了同时代人, 作曲家的风格, 在这首奏鸣曲中一展风采, 为我们提供了贝多芬钢琴艺术, 一条明确发展的线条。（07:48分钟） |
Annie Fischer | 07:48 |
| 17 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.4 in E flat, Op.7 - 1. Allegro molto e con brio
降E大调《第四钢琴奏鸣曲》 Op.7，第一乐章，精神抖擞极快的快板。（作于1796—1797年） ——————————————————— ， 这首是呈现给, 当时匈牙利贵族Keglevics的女儿, 当时也是贝多芬的学生~巴巴拉(Barbara)。这一乐章织体比较简单, 以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式, 细腻有机地发。简洁手法, 几乎已达到最大的界限, 主要动机, 具有强大支配整体的力量, 整个乐章, 充满了严肃、激情、兴奋、强而有力, 与毅然的决断力。 (07:59分钟） |
Daniel Barenboim | 08:00 |
| 18 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 - 1. Allegro molto e con brio
c小调《第五钢琴奏鸣曲》 Op.10 No.1，第一乐章，极快而精神抖擞的快板。(作于1796—1798年)， ——————————————————— 这首奏鸣曲相应短小, 删去小步舞曲或谐谑乐章，只有3个乐章：第二主题在降E大调出现, 是一个具有优美旋律的主题。这个主题经反复、发展, 走向高潮而出现 第一主题的音型, 然后以短小的结尾, 逐渐归于平静而结束呈示部。呈献给布劳尼(Browne)伯爵夫人。（05:53分钟） |
Daniel Barenboim | 05:53 |
| 19 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.5 in C minor, Op.10 No.1 - 3. Finale (Prestissimo)
c小调《第五钢琴奏鸣曲》 Op.10 No.1，第三乐章，终曲（最急板）(作于1796—1798年)， ——————————————————— Op.10 中三首奏鸣曲, 都很有贝多芬的个性, 相互之间并没有类似, 每一首都有自己的明显特征。构成相当大型的乐曲。充分地表现了贝多芬是如何地苦心孤诣,”完全是贝多芬作风”的乐章, 充满了幻想与幽默感。为各种奏鸣曲, 能在古典的简洁与内容的充实, 两者兼容并蓄情形下, 打破惯例, 脱离既成的模式, 而勇往直前的姿态。（04:50分钟） |
Daniel Barenboim | 04:51 |
| 20 |
Bagatelle in A minor, WoO 59 -Für Elise
《A小调钢琴小品》✰《致爱丽丝》，回旋曲式. (1810年创作) ——————————————————— 作为浪漫主义音乐的开创者, 贝多芬的钢琴小品中,《致爱丽丝》最脍炙人口, 具有高度的艺术性和表现性, 短小精致、纯朴亲切, 刻画出柔美动人、单纯活泼的少女形象, 如同少女脉脉的絮语。曲名的来源, 众说纷纭, 恋人之说, 应该是比较靠谱的, 感受到大师在创作这首作品时,心情愉快舒畅, 倾注了真心。惊叹大师, 也有铁汉柔情的一面, 哈哈！如此精致可爱的钢琴小品, 题献给女学生:马尔法蒂。（03:34分钟） |
Alfred Brendel | 03:34 |
| 21 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 1. Allegro con brio
C大调《第二十一钢琴奏鸣曲》✰（华尔斯坦/ 黎明）Op.53, 第一乐章，精神抖擞的快板。（作于1803—1804年） ——————————————————— 此首呈献给“华尔斯坦" (Waldstein)而冠名。也有人称它为“黎明”。主题旋律, 以短促跳跃的节奏, 描绘了一种“沙沙声”, 使人想起黎明万物苏醒、暗流涌动的景象。高音部分好象小鸟的欢鸣和合唱, 金色的阳光透过薄雾, 唤醒了沉睡的大地。然后出现, 如同管风琴音色般明朗清澈的曲调, 如同一首颂歌, 表现了人们对光明和幸福的向往。其实当时贝多芬, 已进入创作最辉煌阶段, 因此曲子, 给人以一种辉煌与壮丽的效果。（11:31分钟） |
Daniel Barenboim | 11:32 |
| 22 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 1. Allegro assai
f小调《第二十三号钢琴奏鸣曲》✰《热情》, OP.57-1，很快的快板， (作于1804—1806年间), ——————————————————— 作品,呈献给, Brunsvik伯爵(1777—1849) 的女儿, 泰丽莎与约瑟芬, 都曾是贝多芬的爱恋对象。 第一主题拥有的庄严肃穆气氛, 由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。然后由第一主题的动机, 和激动的和弦, 引出经过部, 连续展开“命运”动机。第二主题是充满光明与希望的旋律, 与第一主题形成鲜明对比。其《热情》的标题, 由出版商根据此作充满激情, 前后两个乐章, 如暴风雨般, 有万钧之势而命名。(10:39分钟） |
Daniel Barenboim | 10:40 |
| 23 |
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 1. Das Lebewohl (Adagio -
降E大调《第二十六钢琴奏鸣曲》〖告别〗Op.81a，第一乐章，(作于1809年), ——————————————————— 呈献给"鲁道夫大公", 是贝多芬的资助人, 又是挚友。1809年4月9 日, 奥地利与法国进入交战状态, 5月12日拿破仑军队, 攻进维也纳, 维也纳贵族纷纷逃难, "鲁道夫大公"也于5月4日逃离。贝多芬在此曲原稿上, 记有 “1809年 5月4日, 在维也纳, 我所尊敬的鲁道夫大公爵殿下, 临行前”。挺伤感, 感受到步伐的沉重... 📀 威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff) (1895– 1991年) ,作为当代德国钢琴家的代表人物, 受到人们尊崇, 成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯, 钢琴作品的权威演奏家。其演奏含蓄细腻、织体清晰、亲切高贵、音色如歌、分句和速度,自然而合理, 丝毫没有矫柔造作, 追求外在效果的倾向。留下了"贝多芬钢琴奏鸣曲全集"三套录音, 现在仍然是,公认的权威演绎。(7:06分钟） |
Wilhelm Kempff | 07:06 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 2. Abwesenheit (Andante e
“ 降E大调《第二十六钢琴奏鸣曲》✰〖别后〗Op.81a，第二乐章， ——————————————————— 充满感情的行板, 以带有一丝忧伤的气氛开始, 全乐章渗透着一种, 孤独和充满思念的情绪, 弥漫一种不安宁的氛围, 步伐的沉重, 的确感受到。《告别》奏鸣曲是贝多芬创作于他的鼎盛时期, 亲自冠名标题的作品, 一首充满真情温暖的作品。他的隐含之义是乐观的, 所表现的情绪, 也是非常的细腻。 📀 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》,Wilhelm Kempff（威廉·肯普夫）,1965年的DG版, 获得企鹅3星的评价。(02: 57分钟） |
Wilhelm Kempff | 02:57 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 3. Das Wiedersehen (Vivac
降E大调《第二十六号钢琴奏鸣曲》✰〖重逢〗Op.81a 第三乐章，十分活泼地（作于1809年） ——————————————————— 正是以这段故事为背景, 贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲, 把这个作为第一个章节, 当一年后, 大公爵再次返回故土时, 贝多芬创作了《重逢》为第三乐章, 然后以大公爵离乡这段时间为背景。这是一首充满喜悦而活泼的终曲, 拥有像透明的光辉缤纷, 交错一样的美感, 在尾奏中, 更有感慨万千的思绪流露, 贴合了标题 “重逢”, 大师也是感性中人啊！(04: 23分） |
Wilhelm Kempff | 04:23 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.29 in B flat, Op.106 -"Hammerklavier" - 1. Allegro
降B大调〈二十九钢琴奏鸣曲》 ✰"槌子键琴奏鸣曲" OP.106- 1 (作于1818—1819年)。此曲呈献给鲁道夫大公。 ——————————————————— 伦敦钢琴制造商(Broadwood)送给贝多芬一架钢琴, 激发了他创作这首奏鸣曲, 表达他对钢琴的表现的感受的热情。钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”, 因此, 这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。这部作品规模大, 无论从外型还是内容上看, 都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。（08:51分钟） |
Wilhelm Kempff | 08:51 |
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Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D major, Op. 61 - 3. Rondo. Allegro
《D大调小提琴协奏曲》, Op.61 -3 回旋曲, （快板） 1806年12月首演, ——————————————————— 当年贝多芬作此曲时, 正值他与他的学生, 匈牙利的伯爵小姐, 产生了深深的爱情, 并在她家的庄园, 度过了快乐的夏天。关于这首钢琴协奏曲谈论的不多, 也许它的光芒, 都被贝多芬唯一的小提琴协奏曲, 遮住了。 贝多芬的一生中, 在协奏曲这一体裁上的创作数量, 称不上丰富, 但其中唯一一部小提琴协奏曲, 却荣登“史上四大小协”之堂， 被人们认为是, 所有小提琴协奏曲当中, 最为优秀的一部。被誉为“小提琴协奏曲之王”, 是世界小提琴音乐宝库中的珍品。与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品, 并称为“四大小提琴协奏曲”。而五首钢琴协奏曲也绝非偶然之笔。厉害了！💐卡拉扬和穆特的组合, 惊艳！完美！ (10:21分钟） |
Anne-Sophie Mutter | 10:22 |
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Ludwig van Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61 (Cadenza: Fritz Kreisler) - 1. Allegro ma non trop
《D大调小提琴协奏曲》 Op.61 第一乐章, 回旋曲, (作于1806年) ——————————————————— 此曲是为当时维也纳剧院的第一小提琴手"克莱门特"创作的, 并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。其旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 主部主题带有深切的探询意味, 一直在奇妙的宁静中, 曲折地游动, 随后呈现的, 副部主题旋律, 明澈柔美, 从容匀称, 是一个优美而宽广的歌唱性旋律, 充满了温暖和喜悦, 飘散出, 美丽花朵的芬芳。他一生中这 “最明朗日子的香味” 便渗透在贝多芬这部, 唯一的小提琴协奏曲中。 💽 德国小提琴家穆特年少时, 和恩师卡拉扬的合作, 已经展现精湛实力。大师去世多年后, 2002年, 穆特再次录制这首贝多芬名作, 由马苏尔大师指挥, 穆特的演奏清晰细腻, 扣人心弦。（27:09分钟） |
Anne-Sophie Mutter | 27:09 |
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Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37: I. Allegro con brio
《c小调第三钢琴协奏曲》✰ Op.37，（作于1800年），题献给路易斯·费迪南德王子（Louis Ferdinand） ——————————————————— 贝多芬本人对此曲充满自信。与之前的作品相比, 此曲管弦乐部分, 已逐渐, 具有交响曲的韵味, 钢琴部分, 也能发挥出, 钢琴本身独特的风格。这两者浑然融合, 构成宏伟的协奏曲。在这首作品中, 他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存。加强了钢琴作为主体的力度, 使它的对应, 织入整个音乐发展, 使结构更为恢宏, 全曲洋溢着, 年青力壮粗犷男性的作风, 显示出, 贝多芬的作曲手法, 已“更上一层楼”。（16:49分钟） |
Christian Tetzlaff | 16:49 |
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Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op. 56: III. Rondo alla polacca
《C大调三重协奏曲》✰ Op. 56: III. (1808年首演) 是为钢琴、小提琴和大提琴而作, 乃音乐史上, 极为罕见的独特作品。 ——————————————————— 由几种独奏乐器, 和管弦乐团合奏的“大协奏曲”, 在十九世纪初叶时, 已经流行, 但像贝多芬这种, 加入钢琴的协奏曲, 却属首创。题献给他敬爱的鲁道夫大公, 据说这是贝多芬为他的弟子"大公"演奏而作。考虑到其实际演奏技能, 钢琴部份就写得简易些, 小提琴和大提琴的部份, 技巧就高深些, 可贝多芬仍刻意地, 使钢琴部份能浮现出来。 特意在三重奏组成的独奏部分中, 安排小提琴和大提琴组成了一个声部, 衬托钢琴声部, 也就是二重奏的结构, 这样就可以突出钢琴的独奏, 使人产生浓厚的室内乐感。主题较单纯, 而又简洁的展开, 采用旧有的协奏曲形式, 产生典礼仪式般的壮丽感, 酝酿出友爱的气氛。虽然缺少雄大或浪漫的风格, 见不到贝多芬, 惯有的宏伟雄姿, 反而可以体会贝多芬, 温厚的另一重性格。（12:42分钟） |
Christian Tetzlaff | 12:42 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major ("Eroica"), Op. 55 - 1. Allegro con brio
《降E大调第三交响曲》 ✰“英雄” , Op. 55 - 1. (作于1803-1804年) ——————————————————— 标题是:《英雄交响曲》, 为纪念一位伟人而作, 是应法国驻维也纳大使的邀请, 为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说, 是一个革命的理想。但当贝多芬听到 拿破仑称帝的消息时, 愤然的撕掉了 本来准备献给拿破仑的扉页, 改成了现在的曲名。这首交响曲的篇幅大大超越了前两部, 是仅次于《第九交响曲》的超长作品, 而在艺术成就上, 也是一个里程碑式的作品。（16:41分钟） |
Otto Klemperer | 16:42 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major ("Eroica"), Op. 55 - 4. Finale, Allegro molto
《降E大调第三交响曲》✰〖英雄〗 Op.55 第四乐章 ，终曲，极快板， ——————————————————— 使用的是舞剧《普罗米修斯》的主题, 它采用了11次, 波澜壮阔的连续变奏, 最后以急板结尾, 成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。虽然拿破仑背叛了革命,《“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。 虽然这是为拿破仑而作的交响曲, 但其中, 到处洋溢着贝多芬向往自由, 向往革命的精神。贝多芬曾经说过,《“英雄”交响曲》是他最钟爱的作品之一, 不难看出这部交响曲的艺术价值, 和历史意义。（13:26分钟） |
Philharmonia Orchestra | 13:26 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1. Allegro con brio
C小调《第五交响曲》✰〖命运〗 Op.67-1 （创作于1804-1808年） 卡拉扬版本 ——————————————————— 这是世界上最著名的作品, 也是最常上演的交响乐之一, 被广泛认为是西方音乐的基石。于1808年上演不久后, 就获得了巨大的声誉, 是当时最重要的作品之一。全曲十分精炼紧凑, 音乐语言更加鲜明, 技术与情感的表达, 都有极大的突破。作品名称, 除了编号外, 还被称为我们所熟知的名字~“命运交响曲”, 乐曲开始的五小节主题, 也被成为“命运的动机"。 每听到这首乐曲时, 不禁想, 是怎样的一个精神世界, 怎样一个内心强大的人, 才有如此气势恢弘壮阔的音韵铿锵… ？贝多芬在创作这部乐曲时, 意识到自己的耳聋, 已经完全失去了治愈的希望, 他热恋的情人, 因此离开了他, 在这期间, 社会环境也处于动荡之中, 贝多芬就在这一系列恶劣遭遇下, 创作出这首宏伟的著作, 令人肃然起敬。在他的250周年诞辰之际, 一起来感受这首交响乐的魅力。（07:13分钟） |
Herbert von Karajan | 07:13 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 2. Andante con moto
C小调《第五交响曲》✰〖命运〗Op.67，第二乐章，带有活力的行板。 （卡拉扬+柏林爱乐乐团） ——————————————————— 这是贝多芬对命运的沉思, 是双主题的一连串变奏。这首作品不光要听气势、力度，更重要的是节奏的对比与变化。《第五交响曲》于1808年12月22日在维也纳剧院首演。这场极为庞大的音乐会, 演奏的都是贝多芬新作品的首演, 并且由作曲家亲自担当指挥。整场演出时长, 超过四个小时。 📀柏林爱乐的伟大: 因为每一位乐手, 不仅是最出色的演奏家, 更彼此相互认可。乐团首席之一诺厄·本迪克斯-巴尔格利所说: “我们就像一个大编制的室内乐团, 大家演奏音乐的方式, 就像在演四重奏, 所有乐手, 都会把他们百分百的精力、灵感和感染力带到团队中来, 所有人都是带着专业精神, 和对音乐的喜爱而演奏, 而不只是把它简单地看成一份工作。（07:13分钟） |
Berliner Philharmoniker | 09:33 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 3. Allegro
“ C小调《第五交响曲》✰〖命运〗Op.67，第三乐章，带有活力的行板，谐谑曲， ——————————————————— 两种对立的冲突重新展开, 这是英雄与命运的最后搏斗。此乐章的结尾, 整个乐队, 似乎都精疲力尽地, 倒在一个不稳定的长音上, 鼓声在激动不安的背景上, 就像心脏的缓慢跳动, 而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强, 使你感觉, 有太阳在准备着冲破乌云。突然, 乐队一下子鼓起精神, 昂首阔步地, 迈入了末乐章。 听贝多芬交响曲, 是一种心里的崇高享受, 特别是《命运交响曲》记忆中, 应该是我人生青春期的第一次震撼启蒙, 音乐竟然可以如此, 打动人的心灵, 激励人的意志。坚毅不屈, 向命运宣战！这是贝多芬给我们留下 最鲜明的印象。（04:37分钟） |
Berliner Philharmoniker | 04:37 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 4. Allegro
C小调《第五交响曲》✰〖命运〗Op.67，第四乐章 ——————————————————— 每当第四乐章响起, 禁不住潸然泪下, 语言的苍白无力, 无法表达本人内心的澎拜, 了不起！太伟大了,向音乐、向大师致敬。自首演之日起,《第五交响曲》即获得了, 广泛的赞誉, 和极好的口碑。 "柏辽兹"把其中惊心动魄的斗争场景, 看作是“奥赛罗听信埃古的谗言, 误认黛丝德蒙娜与人私通时 的可怕的暴怒。”舒曼"认为：“尽管你时常听到这部交响曲, 但它对你总是有一股不变的威力, 正向自然界的现象 虽然时时发生, 却总教人感到惊恐一样。歌德听了《命运交响曲》第一乐章后, 大为激动, 他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的, 简直要把房子震塌了。如果许多人一起演奏, 还不知道会怎么样呢“。 "恩格斯"听了演出后, 给妹妹的信中赞美这部作品道：“如果你不知道这个奇妙的东西, 那么你一生就算什么也没有听见。”~这些便是, 对这部交响曲最恰当的评价。（08:50分钟） |
Herbert von Karajan | 08:50 |
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Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-dur op. 68, 'Pastorale' - III. Lustiges Zusammensein der Lan
《F大调第六交响曲》✰〖田园〗 Op.68-Ⅲ ,第三乐章，(1808年). 卡拉扬+柏林爱乐乐团演出 ——————————————————— 其具有自然主义倾向的声响效果, 对于交响乐形式和结构的开创性变革, 都大大提升了"标题音乐"的地位。亲自命名为《田园交响曲》,也是贝多芬九首交响乐作品中, 标题性最为明确的一部。第三页章标注：“村民愉快的聚会” 贝多芬是一个热爱大自然的人, 花了很多时间在乡村散步, 经常离开维也纳到农村工作。他曾说过：第六交响曲“与其说是绘画, 不如说是情感的表达”。整曲表达出开阔自由、无拘无束的感情, 它几乎是形象化的, 音乐变成了一种风景画的艺术。此时的贝多芬双耳已经完全失聪, 在这种情况下, 正表现了, 大师对大自然的依恋之情。(03:01分钟） |
Herbert von Karajan | 03:02 |
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Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-dur op. 68, 'Pastorale' - I. Erwachen heiterer Empfindungen
《F大调第六交响曲》✰〖田园〗（Op.68-Ⅰ）第1乐章： “来到乡村, 唤起舒适愉悦的感觉”。（不太快的快板）； ——————————————————— 💽卡拉扬指挥, 柏林爱乐乐团演奏版本。日本环球唱片, 为纪念指挥大师"卡拉扬" 诞辰100周年, 发行的《DG完整录音》,全集第2卷:《1959-1965卡拉扬指挥作品》。至今, 柏林爱乐乐团, 已享誉世界, 长达一个多世纪, 无疑已经坐上了当今, 全球古典乐团的头把交椅。乐团以其深厚的历史底蕴、精湛的演奏技巧、无可比拟的精彩发挥, 征服了全世界的乐迷和观众。（09:01分钟） |
Herbert von Karajan | 09:01 |
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Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-dur op. 68, 'Pastorale' - V. Hirtengesang-Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm (Allegretto)
《F大调第六交响曲》✰〖田园〗 Op.68-Ⅴ 第五乐章, “牧羊人之歌, 暴风雨过后的感恩心情"。 ——————————————————— 这是贝多芬对自然的终极赞美诗！《田园交响曲》包含带标题的五个乐章, 以鸟鸣和田园欢乐为背景, 带我们领略田园风光。贝多芬天生爱好自然, 曾花尽大半时间踏遍郊野, 他频繁地离开维也纳, 就是为到偏远的乡郊工作。他曾在书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候, 是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石都, 能给人以共鸣。” 💽卡拉扬在指挥舞台上, 活跃70年, 带领过欧洲众多顶尖的乐团。其一生,都在寻找最完美的音乐, 还未有人能像他那样, 34年始终忠于同一支管弦乐团, 空前绝后地, 他与自己的乐团, 融为一体, 水乳交融。(08:46分钟） |
Herbert von Karajan | 08:46 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 7 in A, Op. 92 - IV. Allegro con brio
《A大调第七交响曲》Op. 92 - IV. (1812) （克莱伯Carlos Kleiber指挥+维也纳爱乐乐团 ） ——————————————————— 贝多芬的《第七交响曲》像一只躁动不安的野兽, 充满了令人不安的活力——少了旋律性而在节奏和编曲上更丰富。毫无疑问, 它徘徊在痴迷的边缘, 伴随着催眠般的、不断重复的快板（作品中唯一的“慢”乐章）,以及最后快板的切分, 不规则的节奏, 把乐团推向绝对的极限。 💽克莱伯（Carlos Kleiber, 1930- 2004) 二十世纪著名的指挥大师。出生在柏林, 其父便是大名鼎鼎的指挥家, 埃里希·克莱伯。克莱伯的指挥，比托斯卡尼尼要富有灵气, 比富特文格勒要严整, 比卡拉扬要丰厚。克莱伯的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、富于激情、具有生动的现代感。其成就的奥秘, 一是过人的音乐表现力, 二是对音乐的深深投入。（08:41分钟） |
Carlos Kleiber | 08:41 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.7 in A, Op.92 - 2. Allegretto
《A大调第七交响曲》，作品92-II, (完成于1812年)。 ——————————————————— 此时的欧洲, 正在经历战火的腥风血雨。1813年12月8日, 维也纳为在哈诺战役中受伤的士兵们举行慈善音乐会, 贝多芬在此晚会上指挥演奏了这部作品。他向公众表达了这部作品的创作动机: “我们被纯粹的爱国主义, 和为那些, 为我们做出如此巨大牺牲的人们,所感动"。 这部被认为是, 贝多芬最受欢迎的作品之一, 被改编成各种器乐曲。尤其第二乐章, 经常被作为, 单独的交响乐作品, 在音乐会上演。（07:45分钟） |
Herbert von Karajan | 07:45 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.7 in A, Op.92 - 1. Poco sostenuto - Vivace
《A大调第七交响曲》，作品92-I , (作于1811-1812) ——————————————————— 贝多芬是特立独行的, 也不想让自己作品风格有所重复, 尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七交响曲》之前的几部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。 贝多芬本人于1813年12月8日在维也纳大学大厅, 指挥了这部作品的首次演出, 这是为奥地利和巴伐利亚伤兵, 而举行的义演。这是一首非常壮丽而杰出的交响曲, 它的基本主题, 也可以叫做“英雄与人民”, 这是因为贝多芬深切地理解到, 欢乐是斗争所期待的胜利果实。因此, 第七交响曲, 不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象, 而是着重描写, 胜利人民的凯旋和欢乐, 贯穿着一种舞蹈的特性，整个乐曲, 使人感到精力充沛, 和充满活力。 |
Herbert von Karajan | 11:19 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15 - Allegro con brio
《C大调第一钢琴协奏曲》✰ Op.15，第一乐章，辉煌的快板, (作于1796年) ——————————————————— 这首钢琴协奏曲, 为其旅行演奏而作, 创作时期其实晚于第二号。遵循着维也纳协奏曲传统, 其中明显可看到莫扎特的影响。贝多芬的钢琴协奏曲, 有每一首都不重复的特点, 都有其感人的印记。这部《第一钢琴协奏曲》反映出, 青年贝多芬最得意时期的精神面貌, 其中民歌风音调的诗意表现, 最引人注意。（17:27分钟） |
Rudolf Serkin | 17:27 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15 - Rondo. Allegro
《C大调第一钢琴协奏曲》 Op.15，第三乐章，回旋曲，快板。（1798年首演） ——————————————————— 为其旅行演奏而作, 创作时期, 首其实晚于第二号。这部作品的原稿, 现收藏于柏林国家图书馆的音乐部中, 上面的钢琴独奏部分留有许多空白之处。这是贝多芬的习惯做法, 他总是一直要等到出版时, 才将它彻底完成。贝多芬的钢琴协奏曲, 有每一首都不重复的特点，都有其感人的印记。这部《第一钢琴协奏曲》反映出青年贝多芬, 最得意时期的精神面貌, 其中民歌风音调的诗意表现, 最引人注意。 💽 鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin, 1903~1991年）他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范, 而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。（09:24分钟） |
Rudolf Serkin | 09:23 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 19 - Adagio
《降B大调第二钢琴协奏曲》 Op.19，第二乐章，慢板。 ——————————————————— 此乐章, 近似于海顿的风格, 带有沉思意味, 又充满温暧的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调, 从而时常形成旋律的情绪发展。这种孕育着贝多芬的创作个性。（08:10分钟） |
Rudolf Serkin | 08:10 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Trio in B flat major, Op. 97 "Archduke" - Allegro moderato
《降B大调第七钢琴三重奏》✰（大公）Op.97，第一乐章，中庸的快板。（作于1811年） ——————————————————— 此曲,不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰, 而且是室内乐经典中的精品。这首作品中, 三件乐器得以最大幅度的发挥, 产生了协奏风采, 以钢琴为中心, 灿烂无比的浪漫时期, 室内乐风格也由此而诞生。题献给资助他的鲁道夫公爵， 在1814年的首演中, 担任钢琴部份的正是贝多芬本人, 这一次也是乐圣, 最后一次以钢琴家身份公开演出。这首曲子因为与“皇帝”钢琴协奏曲一样, 都具有光辉灿烂, 气势磅礡的气势, 颇符合贵族高雅、大方的身份，又是题献给公爵, 所以后人便称之为“大公”三重奏。（09:39） |
Alfred Cortot | 09:39 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Trio in B flat major, Op. 97 "Archduke" - Scherzo (Allegro) & Trio
《降B大调第七钢琴三重奏》✰（大公）Op.97，第二乐章，谐谑曲（快板） ——————————————————— 全曲从头到尾充满活力, 生动有神, 似乎对人生充满无限的希望, 对生命, 给予最大的歌颂! 是贝多芬中期的代表作, 乐曲结构完美均衡，和声多变, 却又朴实自然, 乐器间的对话、呼应、独白、雄辩，变化多端却如诗如梦, 最后强烈的渐强奏, 把情绪完全宣泄出来, 听了颇有畅快淋漓、完全融入的感受。 |
Jacques Thibaud | 06:40 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Trio in B flat major, Op. 97 "Archduke" - Andante cantabile
降B大调〈第七号钢琴三重奏〉《大公》 op.97，第三乐章，如歌的行版。 ——————————————————— 由主题及紧密结合的4段变奏组成, 开始时奏出的基本主题, 轻柔飘荡、沉静幽暗，钢琴有如, 月夜下的湖水微波荡漾, 而大提琴则似湖边大树随风轻摇；基本主题经过四次变奏, 而这种优雅恬静、温柔优美一直保持不变。这是贝多芬作品中, 最优美的一个乐章之一，正如他说：“我认为行板, 是表达崇高和神圣的理想“。 💽 Alfred Cortot (1877-1962) 法国钢琴家、指挥家。其演奏, 追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合, 曾编注许多钢琴作品, 讲述钢琴技巧和表现颇多卓见。1905年, 过足了指挥台上瘾的Cortot, 重新将主业,锁定在钢琴演奏上, 同小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯, 组成“卡萨尔斯三重奏”, 一出世便风靡欧洲, 被称为20世纪, 上半叶, 独一无二的 “黄金三重奏”。 |
Alfred Cortot | 13:15 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op. 125 - 1. Allegro ma non troppo, un p
《d小调第九交响曲》✰“合唱” Op.125, 第一乐章 ——————————————————— 💽 这是德国优秀指挥家: Furtwängler(富特文格勒) , 1951年7月的录音, 是贝多芬第九交响曲的首选, 公认最好阐释, 深刻地展示了贝九的内蕴, 后人无法企及。Furtwängler指挥的曲目广泛, 气势雄厚, 那种强烈的震撼, 足以使人疯狂。可惜是单声, 有底噪。 Furtwängler指挥特点是, 一登上指挥台, 就处于一种忘我状态, 时而吟唱, 时而面目动情, 时而踏足, 时而闭上双眼……手中的指挥棒, 好像被施过魔法, 可以随意调动乐手与观众的情绪, 奇特的是, 乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时, 听众好像看不到乐队, 而会全神贯注到, 令人迷醉的音乐中。和很多其他指挥家的贝九版本相比, 这一版的冲击力和情绪的表现, 都很到位。 （18:10分钟） |
Wilhelm Furtwängler | 18:11 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op. 125 - 3. Adagio molto e cantabile
《D小调第九交响曲》✰〖合唱〗Op.125，第三乐章， ——————————————————— 伟大的第九交响乐, 可以说就是贝多芬的“生涯全书”。罗曼·罗兰说："贝多芬的一生, 有如暴风雨的一天。”的确, 他的一生就是悲惨的苦难的延续。《第九交响曲》就是两大河流的汇合点, 一条河流是席勒的《欢乐颂》,另一条河流则是贝多芬《第九交响曲》本身。只有这两者完全融合时, 这部伟大的《第九交响曲》才能诞生。 |
Wilhelm Furtwängler | 19:24 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op. 125 - 4. Presto
《D小调第九交响曲》✰〖合唱〗Op.125，第四乐章，急板, (1822-1824年创作）, ——————————————————— 这部作品,因第四乐章, 加入了大型合唱, 又称为“合唱交响曲”。合唱部分的词, 是根据德国著名诗人席勒的《欢乐颂》改写而成, 也是该作品中, 最为著名的主题, 就是我们所熟知的“欢乐颂”。首演获得巨大的成功, 雷鸣般的掌声, 竟达五次之多。 此部交响曲, 被公认为, 贝多芬在交响乐领域的最高成就, 也是有史以来, 最伟大的作品之一,并影响了浪漫时期的作曲家们, 是其音乐创作生涯的, 最高峰和总结。全曲规模宏大, 戏剧性强。第九交响曲的规模宏大, 第五交响曲, 戏剧性强, 第九交响曲, 兼备了两者的优点, 并且凌驾其上。（25:00分钟） |
Otto Edelmann | 25:03 |
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Ludwig van Beethoven: Symphony No.9 in D minor, Op.125 - "Choral" - 5. Presto- "O Freunde, nicht diese Töne!" -Allegro assai
《D小调第九交响曲》Op.125, 第五乐章 和第四连起来, 唱词是, 德国诗人;席勒的《欢乐颂》 ——————————————————— 1824年5月在维也纳首演, 获得长达 5次,雷鸣般的掌声, 可惜当时贝多芬已经完全听不见了。《第九交响曲》能给在痛苦与绝望汹涌风浪中, 挣扎的人们, 以无穷的力量和希望。甚至有许多作曲家、音乐家认为, 已经没有任何作品, 能够超越贝多芬《第九交响曲》的成就, 无论这种说法, 是不是有偏颇的地方, 贝多芬的《第九交响曲》,都将是永恒的! 欢乐颂精神永不灭! 📀卡拉扬指挥+柏林爱乐乐团演奏版本。选自DG唱片公司1999年为纪念指挥大师, 而推出的“卡拉扬特别纪念版系列”之《贝多芬第九交响曲“合唱”》 亿万人民团结起来！ 大家相亲又相爱！ 朋友们, 在那天空上， 仁爱的上帝看顾我们。 亿万人民团结起来！ 大家相亲又相爱！ 欢乐女神圣洁美丽 灿烂光芒照大地！ 灿烂光芒照大地！ 拥抱吧，万民！ 这一吻送给全世界！ 兄弟们, 星空的高处， 定住着慈爱的天父。 拥抱吧，万民！ 这一吻送给全世界！ 欢乐，天国的火花， 极乐世界的仙姬。 欢乐，天国的火花！ (17:34分钟） |
Gundula Janowitz | 17:35 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -”Emperor” – 1. Allegro
降E大调《第五钢琴协奏曲》✰〖皇帝〗Op.73, 第一乐章，快板。(1808- 1809年） ——————————————————— 贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中, 规模最为庞大的一部, 创作于奥法战争爆发时期, 整首作品中, 尽显王者风范, 也被称为"皇帝协奏曲"。而事实上, 本曲也确实具有,堂堂王者风范。 作曲技巧炉火纯青的贝多芬, 又设计出众多崭新的思路, 整部作品在工稳的结构中, 蕴含着壮阔的波澜, 变化无穷的旋律。第一乐章, 一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。此时在各方面, 都代表着贝多芬的最高成就, 尤其是进一步推进了协奏曲的交响性倾向, 为浪漫主义时期 钢琴协奏曲的创作, 打开了大门, 对后世的影响深远...（20:32分钟） |
Maurizio Pollini | 20:32 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -”Emperor” – 2. Adagio un poco mosso
降E大调《第5钢琴协奏曲》（皇帝) Op.73，第二乐章，回旋曲，快板， ——————————————————— 先以弦乐 以弱音演奏出, 温柔而仿照诗歌之乐段, 使得全个乐章, 增添夜阑人静之感觉。其后则变得极简朴, 钢琴以奇幻下行旋律作独奏，及将开首乐段, 移至随后作进一步发展, 使得内容极为精致。(08:03) |
Maurizio Pollini | 08:03 |
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Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -”Emperor” – 3. Rondo (Allegro)
降E大调《第5钢琴协奏曲》（皇帝) Op.73，第三乐章， ——————————————————— 这首钢琴协奏曲, 是5首协奏曲中, 乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首, 出版时标明为“大型协奏曲”, 其《皇帝》的标题, 大约是指此曲的结构辉煌, 而在协奏曲之首而言, 与当时流行的“军队”协奏曲不无联系。 |
Maurizio Pollini | 10:21 |
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Ludwig van Beethoven: Overture "Coriolan", Op.62 - Overture "Coriolan", Op.62
《科里奥兰序曲》Op-62 , 题材来自于莎士比亚的同名悲剧。(创作于1807年) ——————————————————— 《科里奥兰序曲》是贝多芬英雄风格的浓缩, 不仅体现了贝多芬, 英雄时期的音乐风格、创作手法和思想内涵, 更因其特殊的标题化作用, 和文学性渗透, 深刻地反映作曲家的创作意图。 (9:02分钟） |
Herbert von Karajan | 09:02 |
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Ludwig van Beethoven: Musik zu J.W.von Goethes Trauerspiel 'Egmont', Op. 84 - Ouvertüre
《埃格蒙特序曲》 Op. 84 , (作于1810年) ——————————————————— 贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》,所写的戏剧配乐的序曲, 配乐共有十段, 其中以序曲最为有名。艾格蒙特序曲, 以英雄性的构思及严整、完美的形式, 给人以强烈的感染。这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一, 经常作为一首, 独立的交响乐曲在音乐会上演奏。 |
Herbert von Karajan | 08:26 |