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共35首歌曲
仫仫~~只要有金属的地方宝宝都会飘飘~~~~
什么是最具有影响力的金属吉他手?最重要的是他在金属这个领域里做出的贡献非常巨大,并且还影响着未来大量的吉他手们,有许许多多的年轻人都是因为听了他们的歌而走向了摇滚之路..世界上很多著名乐队的吉他手们在接受采访的时候,很多次都会提起被谁,被什么人所影响.风格上又与谁相似....
不光有多少年轻人受到过他们的启示,同时这些吉他手们自己也拥有着传奇的色彩,由他们所编写出的每一首歌曲,都成为了摇滚乐的经典......
此篇精选集内容非常多,如果有兴趣,有时间的朋友希望您能够好好看一下,会很有收获的......
1 金属界最伟大的节奏吉他手 James Hetfield (1-4首)
一句话,如果没有James,整个金属乐的世界就只有大量的五声音阶了...
你很难真正掌握James演奏的精髓,而这正是Hetfield的魅力所在
2 创造了重金属灵魂----Riff的人 Tony Iommi (5-7首)
“是Sabbath让我对重金属音色开始感兴趣,无疑Tony Iommi是重Riff之王!” -----James Hetfield
3 Ozzy一生的朋友,不曾离去的Randy Rhoads (8-11首)
Ozzy与Randy在一起的那些时光,缔造了许多伟大的金属唱片,他们所闪耀的光辉为摇滚乐的历史填上了浓重的一笔
4 Angus Young,Malcolm Young 杨氏兄弟 (12-14首)
AC/DC的神话是由两兄弟一起创造的,绝对不能分开,兄弟两人无论遇到什么样的困难,都会坚持走下去
5 一代吉他手心中的偶像 Eddie Van Halen (15-17首)
精彩绝伦的吉他演奏,令人眼花缭乱的技巧,就是歌迷们所为之倾倒的原因。。
6 死亡金属之父 Chuck Schuldiner (18-21首)
热爱生命做的是死亡金属的人,病魔难掩天才不屈之音!
7 同样拥有着传奇色彩的吉他手 Slash (22-25首)
SLASH总是很忙,有着做不完的事情,所以称他为“SLASH”实在是名副其实的
8 当代金属吉他英雄之一 zakk wylde (26-29首)
25年来。。Zakk和Ozzy建立了不可分割的关系,给硬摇滚和重金属音乐史上留下了璀璨和光耀的篇章
9 永远活在金属迷心中的dimebag darrell (30-33首)
最有影响力的现代金属风格大师之一,pantera乐队的灵魂人物
10 能够重新认识自己的 Dave Mustaine (34-36首)
“从我被开除出Metallica后,我就下决心组建一支我自己的乐队,我要比他们更加快,更加重” ------Dave Mustaine
此文章大多都采用了《现代乐手》等大量音乐杂志,以及网上很多朋友的意见所总结出来的。。文中的所有论述都属于个人观点,不代表所有人,如果有什么意见大可提出来,我会采纳的......
呀~~差点忘了卖萌了,这个可不能少.....
同时还是要将这张精选集献给我的朋友们.
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
Creeping Death
金属乐需要美妙,准确地时值变化,也需要灵性的演奏。而这一切Hetfield都做到了,而且还要远远超出这些。他通过自己那无与伦比的演奏技法创造出了无数精彩的下拨Riff片段,比如就像这首Creeping Death。 |
Metallica | 06:36 |
02 |
Battery
James还懂得如何通过自己的演奏来主宰整首歌的进程,从而让它变得动听且容易记住。。。就像这首battery,以及Sad But True和Harvest Of Sorrows也是如此。 |
Metallica | 05:12 |
03 |
Master of Puppets
James经常会通过使用一些不常用的音符组合来产生一种让人倍感窒息的律动。就拿这首master of puppets中的主Riff来说吧,其中三个音符组成的模式听起来会让人误以为是四个音符所组成的片段。 当然这首曲子还有个最重要的地方,就在3分半副歌结束后,整个曲子一下子来了个180度大转变,优美的干琴伴奏和主音吉他所演奏的这段旋律堪称经典,这段演奏结束后紧接着的Riff也是刚劲有力,将听众再次带入到金属的世界中来。。 你很难真正的掌握James演奏的精髓,而这正是Hetfield的魅力所在。在Metallica的专辑中,绝大部分的节奏部分演奏都是由James亲自完成的,这也同时保证了音乐最大的紧凑性,而其中的Riff段落同时也影响了当今众多金属乐手。总结一句话:那就是如果没有Hetfield节奏技巧问世的话,我们很难想象今天的金属音乐究竟会是什么样子 |
Metallica | 08:34 |
04 |
Paranoid
很多现在非常活跃的吉他手都对Tony Iommi非常尊敬,Mark Tremonti说“Paranoid”无疑是重金属的标志性作品,Tony和大多数吉他手都不一样,他的乐句演奏得都非常有特点。我不知道这是不是和他的手指或是什么有关,不过他的Riff和节奏都是整张专辑的亮点。还有很多吉他手都非常喜欢Tony Iommi,甚至把Sabbath尊称为“教父" “如果你要让我挑一张最喜欢的Black Sabbath专辑 那一定会是Paranoid,整张专辑都很经典,但是最棒的歌曲还是Paranoid” --------Slash |
Black Sabbath | 02:54 |
05 |
Iron Man
对于Black Sabbath的歌迷来说是幸运的,因为Tony从来都不知疲倦。他说:“人们经常问我演奏了这么多年的Iron Man,Paranoid,Black Sabbath你烦不烦?事实上,一点都不,我永远也弹不厌。” 如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话,非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机,从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的右手只有三根手指,但这丝毫不影响他doom之声的造诣,他所领衔的Black Sabbath,其音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。 |
Black Sabbath | 05:57 |
06 |
War Pigs
这首歌是反战歌曲,原本的题目是“waipurgis”,乐队并不希望在这个立意下把歌曲的含义带入更多的邪恶色彩,于是Butler修改了歌词,他们开炮的对象是当时的美国政府 歌词唱到:“Politicians Hide themselves away/They only started the war/Why should they go out to fight?/They leave that role to the poor"意为:政治家们把自己藏了起来/他们点燃了战火硝烟/他们自己却不去战斗/他们把穷人们送上了战场。 Ozzy后来承认:“这就是针对当时的越战创作的。尽管我们对越南一无所知,但是那仅仅是一首反战歌曲而已。。。。” |
Black Sabbath | 07:58 |
07 |
Crazy Train
神曲!学吉他的时候练的第一首金属曲恐怕就是这首了。。。。绝对教科书级别的曲子,仔细看看整首曲子,从Riff到SOLO,哪一个你不熟悉的?现在又有多少乐队的歌曲还在用这种作曲方式。。。 “我们的友谊堪比世上一切最珍贵的事物”在与Randy Rhoads合作了两年半时,Ozzy Osbourne曾不经意地说到这一点。“我们彼此都非常享受在一起的时光,虽然Randy和我在一起的时间并不长,但我认为他是我一生的朋友。”他们携手迸发出的耀眼光辉,为摇滚乐的历史刻画上了浓墨重彩的一笔。那段动荡的岁月见证了两张经典专辑的诞生---《Blizzard of Ozz》和《Diary of a Madman》。它们是Ozzy在“后Black Sabbath”时期的个人音乐作品,同时它们也是把Randy Rhoads推向传奇的关键所在! |
Ozzy Osbourne | 04:54 |
08 |
Mr. Crowley
继续神曲,Ozzy与Randy Rhoads合作的每首曲子都是那么经典。。这首曲子现在可能有好多年轻人都不大喜欢听,但是我建议你可以听下3分20秒后的SOLO,你会惊讶的。。我保证! |
Ozzy Osbourne | 05:37 |
09 |
Over the Mountain
个人认为Randy Rhoads一生为Ozzy贡献了4大神曲,每一首都强烈的影响着那个时代乃之至今的吉他手,这首曲子也是其中之一,Randy从学习吉他开始,先接触的就是古典吉他,所以在这些曲子中充斥着很多古典要素,有没有发现什么?对了,你想得没错!现在太多金属乐队的吉他手们在创作音乐的时候,都用的是古典式编曲的,不管是Riff还是Solo! |
Ozzy Osbourne | 04:31 |
10 |
Goodbye to Romance
Ozzy总是会不时地提起那些陈年往事,而Randy却在1982年3月19日死于空难。 “你第一眼看到Randy时,便知道他一定是个摇滚明星。”---Ozzy Osbourne Ozzy的妻子Sharon说到:“在Ozzy的音乐中,Randy永远是如此地鲜活,他们两人合作的这两张专辑的意义非比寻常,我愿意看到人们仍然是爱着它们的。”Ozzy补充到“人们经常会问我,如果Randy当初没有遭遇那场灾难,那么他今天会是什么样?我说,我不知道。我只是希望他仍然能和我们在一起。” 看到这一段时,我哭了。。。真的。。。 |
Ozzy Osbourne | 05:36 |
11 |
Highway to Hell
制造大事件和重要时刻是AC/DC天生的本领,从在格拉斯哥一间小屋中的奋斗到写下传奇史诗专辑《Back in Black》,他们有着太多关于Riff,打斗,毒品,性和死亡的故事鲜为人知。 1953年,1955年两人先后出生,尽管家庭很庞大,但是这两个兄弟却从小没有离开过乐器的熏陶,耳边一直没有缺少过摇滚乐。Malcolm后来说:“那时候我们非常喜欢布鲁斯和摇滚风格的音乐。我们的哥哥喜欢Chuck Berry,Little Richard,Jerry Lee Lewis,所以我们成长的过程都在听这些。” |
AC/DC | 03:28 |
12 |
Back in Black
在音乐上,Young兄弟绝对认真,一丝不苟。上个世纪60年代末期,Malcolm发明的节奏型成为了他的标志。 “Mal拥有世界上最棒的右手,就连Keith Richards也不比他强。” --------Augus Young 相对来说Angus在和弦与布鲁斯SOLO的技术和能力上则更加出色。Angus最早用的吉他是一把60美元的Hofner。随后在朋友的介绍下,他找到了Gibson SG。“我试过Fender吉他,但是感觉就是不对。不管怎么说,我喜欢Gibson吉他的声音。”Angus说。。。 |
AC/DC | 04:15 |
13 |
Hells Bells
超级经典的曲子,Intro非常赞! Geezer Butler拿刀威胁Malcolm,Ozzy走进来说:“你这傻子,去睡觉吧” -------Angus Young 1980年2月20日AC/DC的主唱Bon Scott因为车祸离开了人世,那时的兄弟两人陷入了低谷。。情绪非常低落,但Scott的父亲不厌其烦的重复对他俩说,“你们应该继续下去,还有很多人在等着你们” 经过很长一段时间的调整,Young兄弟又抖擞起了精神,拿起他们的吉他,开始寻找新的主唱,后来在巴拿马条件非常恶略的环境下开始新的专辑录制,即使是在这种不利的环境,Young兄弟还是和制作人Lange发生了很好的化学反应。“Hells Bells 和 you Shook me all night long”绝对是难得的佳作。Augus说:“Mal走了进来,给我弹了一些他已经录在磁带里的片断。其中有个Riff就是Back in Black。 1980年7月专辑刚刚发行,就引起了巨大的轰动。8月份它登上了英国排行榜榜首,并在年底前取得了美国排行榜第4的好成绩。从那以后《Back in Black》成为了摇滚界最热门的专辑之一,时至今日累计销量几经超过了4200万张。 |
AC/DC | 05:12 |
14 |
Eruption
一段单人SOLO,这个恐怕已经是现在多少吉他手的必弹曲目了,从曲子里面就能发现Eddie Van Halen那完美的点弦技巧了,这是要多少人知道,点弦是Eddie发明的 毫无疑问的吉他上帝,范海伦乐队的灵魂人物。在每场音乐演奏会中,都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一,显然,他的名字已经到达了吉他世界的顶端,但是一些不好的事情还是出现了,就在最近,Eddie到一所医院为自己办理登记手续,并为他的嘴癌症状接受治疗,确切地说癌症是在舌头上。因为他是一个酗酒,而且抽烟很厉害的人,虽然已经尝试着抑制自己这种差劲的生活习惯,但是这些似乎已经迟了。 |
Van Halen | 01:42 |
15 |
Jump
Van Halen乐队最具代表同时也是最受欢迎的曲子 1984年新年时发行了专辑《1984》,其中单曲《跳跃》(Jump)成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年,Eddie Van Halen应邀在迈克尔·杰克逊的专辑《颤栗者》的歌曲Beat It中演奏 一个夜晚,在一家俱乐部中,Ted Templeton,这位华纳公司的星探发现并且和他们签约。很快他们有了正式的登场演出。Eddie Van Halen也做出了很多畅销歌曲。而且,他们也为自己建立了一个将会为他们包装,并且提供任何音乐会举办地点的基础。他为自己设计了属于他的声音,从简单的反复乐句到复杂的旋律,令人眼花缭乱的技巧,都为歌迷们所倾倒。 借助着超级明星的身份,他跌入了许多摇滚圈的圈套。金钱和名望很快带来了一个糜烂的生活方式。吃喝,女人,毒品……Eddie全都经历了他们。他变成了一个酗酒的人。喝醉了的他无法很好的完成已经安排好的音乐会。只能站在原地演奏……而且也在酒醉中取消了很多场演出,在酒醒之前,Eddie和酒精中毒足足搏斗了十多年…… Eddie愿意与公众公开他的病情,是让人尊重的行为,他利用自己的公众效益,号召大家共同抵抗癌症,这种人类最大的杀手。当他说这话时,他的声音将会被数以百万计的歌迷听到。除了作为吉他大师,我们也应该向这位伟大的病人致敬,祝福。别让病魔带走他 Eddie Van Halen-我们的上帝 |
Van Halen | 04:04 |
16 |
Hot for Teacher
神曲一支,曲子中的亮点太多了~~拍速240~ ,整首曲子一开始的架子鼓打的这段节奏堪称经典,无论是速度还是技巧,就连准确度也相当厉害...哈哈哈,怎么说开鼓了?应该是Eddie Van Halen的介绍啊....为什么要把这首曲子拉出来呢?就是因为Eddie的点弦Intro实在是太完美了,这首曲子个人认为是最能表现Van Halen乐队整体实力的曲子... |
Van Halen | 04:44 |
17 |
Without Judgement
Chuck Schuldiner于1967年5月3日出生在一个犹太教家庭中,他被人称为“死亡金属之父”1976年,9岁时,他的哥哥在一次事故中去世,为了缓解他的忧伤,父母给他买了一把吉他,但是他不喜欢经典吉他课程,不到一年就彻底放弃了。之后他的父母在一次庭院旧货买卖中给他买了一把电吉他,Chuck马上就迷上了这件乐器。只要插上电,他就不停地弹奏、谱曲,在自学中提高技巧。周六和周日,他经常整天在车库和房间弹琴,周一和周五学校有课,他就在放学后弹3个小时。 1999年5月13日,Chuck被确诊为桥脑神经胶质瘤,一种从脑干开始的脑肿瘤。2000年1月,Chuck动了手术,手术要7万美元,远超过他和他的家庭所能承受的范围,金属乐迷和很多圈内人士为这次手术的费用尽了一分力。手术很成功,Chuck继续在Control Denied乐队试验他的前卫金属(Death乐队已经在发行最后一张专辑后解散)。2001年5月,Chuck再次病倒,因为没有钱,他拒绝手术治疗,保险公司拒绝支付保险费用,因为在他投保之前肿瘤就已经存在,期间一些艺人和乐队举行义演筹钱挽救Chuck的生命。2001年10月底,因为药物的剧烈副作用,Chuck身体状况越来越差,还得了肺病。2001年12月13日,他离开了人世。 |
Death | 05:28 |
18 |
Painkiller
热爱生命做的是死亡金属的人,病魔难掩天才不屈之音!chuck喜欢自己做饭,养小狗宠物等,对生命的不屈也是对他极好的评价,他自己也告诫金属音乐人不要因音乐潮流改变而改弦易张,或者被主流热门的那些所谓大牌动摇军心。(来自一位好友的评价) 顺便说一句,Death的鼓真厉害,还有这嗓子真给力!! |
Death | 06:02 |
19 |
Bite the Pain
这支曲子可以说是死亡金属届标志性的歌曲,从一开始的旋律到强烈的Riff,整首曲子都是充斥着一种死亡的气息..........听久了后,你会随着高潮一声怒斥!!这TMD的才是金属!!! |
Death | 04:29 |
20 |
Voice of the Soul
绝对的神曲一首,两把原声吉他开头的伴奏,两把电吉他的和声喧嚣!整首曲子的编曲是在太完美了。。。尤其我很喜欢这电吉他的声音,失真的声音够劲,但又不觉得刺耳,所有吉他的混响也做得相当好。。。 |
Death | 03:44 |
21 |
Gotten
无论Slash对于金属界影响有没有其他人高,但最重要的是他带给了我们许许多多的经典歌曲,而且要说传奇色彩,那Slash的人生确实可以算得上是五颜六色了,其实从这首曲子仔细听听看,你会发现Slash的音乐魅力之处并不是绚丽的技巧或是多么快的SOLO,而是情感,对。。Slash能将自己的感情真正的写在音乐里,这是很多乐手都做不到的,Slash能通过他的音乐表达这一切。。 |
Adam Levine | 05:02 |
22 |
Don't Cry (Original Version)
你不得不承认Slash最大的成功还是在枪花的时候,他为乐队写下了多少传奇歌曲,一首Don't Cry真的是永恒不朽的经典了。。SOLO还是Slash最拿手的,因为这个时候他就能放开自己,把所有的感情都在这时绽放出来! Slash被称为杰出的音乐天才,是枪炮玫瑰乐队真正的灵魂。他制定了乐队的宗旨,引导乐队的前进。他是个工作狂,但很理智,从不独断专行,遇事总是和大家一起商量。 他们对“做什么”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人 枪花后期因Axl Rose对乐队的控制欲越加强烈,让包括SLASH在内其乐队成员签署Axl Rose是乐队老板的合同,他们只为其打工。又因长期乐队极不和谐创作的环境下,SLASH选择了离开枪花。当SLASH离开Guns N’Roses的时候,他的许多乐迷包括媒体都在想,凭着他的天赋和性格,接下来他究竟会做什么呢?起初,人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的,最终会和解告终。SLASH也曾说过,只要Axl Rose向他道歉,他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时,SLASH就说的很清楚,蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏,但是他绝对不会跟名不符实的Guns N’Roses同台演出。 |
Guns N' Roses | 04:44 |
23 |
Sweet Child O' Mine
这首曲子的开头可以说是让那个年代多少人都喜欢上了Slash。整首曲子都在Slash精妙的演奏中掌控着,从开头,两段SOLO,整首曲子都离不开Slash的吉他的完美演绎,好吧,也许说得过于偏激了些,那么就说,Sweet Child O' Mine若是缺少了Slash的吉他,这首曲子就会变得缺少了灵魂,而变得死气沉沉。。不堪入耳! |
Guns N' Roses | 05:56 |
24 |
November Rain
If we could take the time to lay it on the line 如果我们可以腾出时间静静地想一想 Icould rest my head' just knowing that you were mine,All mine 我可以放松我的思绪 毕竟我们相爱过 So if you want to love me then darlin' don't refrain 如果你想让爱重来 那么亲爱的 请别犹豫 Or I'll just end up my walking in the cold November rain 否则这爱将在冰冷的十一月的雨中走向尽头 经典的无需多言了。。。。 |
Guns N' Roses | 08:57 |
25 |
Sold My Soul
自从Randy Rhoads离开了Ozzy了以后,我们的恶魔就在寻找一个能接替Randy 的人,可是仔细想一想,谁能担任这个位置呢,太沉重了。是的,就因为这个高度,但是!就在Ozzy失落的时候,却出现了这么一位年轻人,当时的Zakk才年仅20岁,可以说只是个出道的小娃。。。但是就在Ozzy听到Zakk演奏了Crazy Train之后,震惊了。。。那时,Ozzy问到年轻的Zakk,你的偶像是谁?Zakk毫不犹豫地回答“Randy Rhoads!”当Ozzy又问道那你的目标是什么?Zakk依旧毫不犹豫说道:“超越Randy Rhoads!” 从那以后,Ozzy和Zakk Wylde一起走过了25年的风风雨雨,自Randy之后,又再次创造了许许多多的经典与传奇。。。。。 |
Zakk Wylde | 04:52 |
26 |
I Thank You Child
金属界最著名的吉他手之一Zakk Wylde以其独特的风格、出众的才华以及毫不妥协的个性一直受到金属迷与金属吉他手的尊敬。从一开始学吉他至今,Zakk最大的爱好之一就是与人一起即兴演奏。即兴早已是他创作与练琴的习惯,他的作品中的solo全是即兴弹出的,甚至不愿意刻意用心编排,更没有搜索枯肠的情况。刚学吉他不久的Zakk是新泽西俱乐部的常客,当时那里面高手如云,从金属到布鲁斯到爵士,各种风格都有。与许多吉他手的交流让年轻的Zakk的技艺日渐成熟,他称自己在俱乐部里每看一个吉他手表演就是上了一堂吉他课。“我会问他们:‘嘿,兄弟们,《Flying High Again》中的solo是怎样弹的?’于是便有人弹给我看。” |
Zakk Wylde | 04:40 |
27 |
The Rose Petalled Garden
金属才是王道!对吧!Zakk Wylde在他的音乐中最喜欢的就是玩泛音。。。从他最早期演奏Crazy Train和Mr. Crowley开始就时不时在泛音,无论是人工泛音,还是自然泛音,各种齐上! |
Black Label Society | 04:55 |
28 |
Let Me Hear You Scream
Zakk是个非常认真的吉他手,从他自己的描述上看,Zakk每天都在坚持练习着,而且从最基本的音阶到即兴创作,永远不忘不断的提高自己,这是当今吉他手们最值得学习的地方,这首曲子的元素依旧丰富,而且也是动感十足,最重要的是你能在金属里面欣赏到流行的元素,Ozzy在表达自己始终是一颗童心“什么时候我都能随着音乐兴奋起来!” |
Ozzy Osbourne | 03:26 |
29 |
Cemetery Gates
和善的天性以及和所有歌迷打成一片。 Abbott被Allmusic评价为”最有影响力的现代金属风格大师“之一。不幸的是在2004年的12月8日,他在美国俄亥俄州的哥伦布市Alrosa Villa 俱乐部作为Damage plan乐队主音的演出中被枪杀身亡。 每一次听到这首曲子,都会想起我们的地狱牛仔,Pantera的灵魂人物dimebag darrell,这段前奏应该叫万能和弦伴奏,你会发现,用这个段落可以唱出很多曲调出来....这个版本好老了,不过到现在为止也没发现比这个更出色的,也许dimebag darrell的灵魂还一直停留在里面吧....好像说得有点惊悚了... |
Pantera | 07:02 |
30 |
Cowboys from Hell
Abbott和他的鼓手兄弟vinnie paul在1981组建了pantera乐队,他们像slayer,megadeth和meatllica以及一些传统金属乐队black sabbath,iron maiden,motorhead,venom,judas priest一样的动作演出.直到9年后商业上相当成功的专辑《cowboys from hell》发行,pantera乐队逐渐看到自己已经形成了groove metal,新的表现形式post-trash(新激流金属/后激流金属)的标尺!pantera的”groove“风格在92年2月25日发行的专辑《vulgar display of power》开花结果。在这张专辑里没有男士假声的高音,取而代之的是硬核式的厚重吼叫以及更加重的吉他RIFF。 这首曲子作为乐队的代表作,pantera撇开了传统以空弦作为Riff主导的方式,而加以大量且复杂的吉他编曲,仅仅就在4,5,6弦上下文章就能够创造出无限的Riff形式,这才是dimebag darrell最大的贡献! |
Pantera | 04:06 |
31 |
Drag the Waters
就让我再献上一首Pantera代表曲吧~~ |
Pantera | 04:55 |
32 |
Dialectic Chaos
Dave Mustaine,原名David Scott Mustaine,1961年9月13日出生在美国加利福尼亚的La Mesa,是Megadeth歌曲作者和歌手兼吉他手 他在加利福尼亚南部的郊区长大。作为Megadeth中心人物和一位前Metallica主音吉他手和歌曲作者,他也是早期鞭挞金属和速度金属的开创者之一。1981年Dave Mustaine离开他的第一个乐队Panic。当时Metallica的鼓手Lars张贴了一个广告,正在寻找主音吉他手。于是他加入Metallica成为其队的主音吉他手。在1983年被Metallica开除以后,Mustaine颇为恼怒,发誓自己组建乐队。于是他在同年4月组建了Fallen Angels,夏天时他遇见了bass手Dave Ellefson,最终他们组建了Megadeth,另一个thrash的传奇开始了。 |
Megadeth | 02:25 |
33 |
Symphony of Destruction
这个嘛~~说实话,开头的那一点交响和整首曲子八杆子打不上一点关系....不过听着听着却又觉得这一点点缀还真有点代入感呢?整首曲子的Riff相当简单,可以发现Megadeth的编曲都好简单,但是都很耐听,Solo弹得好!整首曲子最大的亮点!因为可以听出吉他手有多么的熟练以及对每一个音符都拿捏得很精准! |
Megadeth | 04:03 |
34 |
A Tout le Monde
金属柔情曲一首~~~~ 事实上,Dave Mustaine组建Megadeth的目的就是要与Metallica竞争.Dave Mustaine起初并不想担任乐队的主唱,但Dave Mustaine苦苦寻找6个月都没有找到中意的主唱,于是Dave Mustaine决定自己担任主唱,他同时还是乐队的创作者,吉他手,他的独特的唱腔以及高超的吉他技术使得他成为了乐队的灵魂人物. |
Megadeth | 04:29 |
35 |
Sunken Statue
整张精选集全部写完了,真的是累死我了,最后送给大家一曲,舒缓下神经,祝你们能睡个好觉~~~~ |
Buckethead | 02:36 |