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#民族　#融合爵士　#保加利亚　#拉脱维亚　#小语种　#巴勒斯坦　#欧美　#摩尔多瓦　#马其顿　#意大利语　#波斯尼亚　#乌兹别克斯坦　#民乐品牌专区首页推荐

创建者

卷毛儿肥枕宝

更新时间

2017年01月06日

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歌单介绍

来来来今天枕宝不能再让大家饿死了。。。

↖(^ω^)↗所以今天的主题是！！！！！~(≧▽≦)/~美女呀哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！

O(∩_∩)O~捷克的妹纸们~

O(∩_∩)O~保加利亚的萌妹纸~

O(∩_∩)O~巴基斯坦结婚的妹纸~

O(∩_∩)O~印度的妹纸~

╮(╯▽╰)╭当然还有俺们漂漂的伊朗妹纸Azam Ali~~~

↖(^ω^)↗下面给大家一些有可能需要的小知识们~~~：

有关保加利亚音乐：

保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。 今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。

在今天的保加利亚，还保存着一些传统的民间习俗，如每逢新年青年们就聚在一起，围绕着村庄**、歌唱，到春天姑娘们也一起在街上唱歌、跳舞。他们唱的都是古代传下来的歌曲，简朴而又常常重复是这些歌曲的特点。此外，举行婚礼和欢送青年参军是保加利亚人最重要的活动，而音乐是必不可少的。

菲利普·科特夫（Philip Koutev）被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父，他建立了国家民间音乐舞蹈团，它共有120位成员，其中包括40位歌手、60名舞蹈者、 20名乐手。他还创作、改编了100多部作品，全国各地区的传统音乐舞蹈都是他的创作源泉，他改编的《色雷斯的丰收歌》《山上的恋歌》《情歌》早已传遍全国。科特夫的独特贡献在於他能够倾听并采用乡村歌手自然、纯真的歌声，演唱中的持续音进行以及包含不谐和音的和声。他并没有像有的音乐家那样按照西方的和声规则、美学原则，对它们加以删除、改变，相反地，他十分珍视这些不可多得的特征，对它精心保护又加以升华提高，这是很多人没有做到的，科特夫的精神和做法已成为保加利亚音乐界的榜样。

另一位著名的音乐家是克拉希米尔·库尔克奇依斯基（Krasimir Kyurkchiyski），他的作品包括歌剧、交响乐、室内乐，他还是电视台民间音乐团的指挥，并改编了不少民歌，这些民歌以其巧妙的转调、和声的变化使人们屏息以待，惊讶不己。

这些改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行2度、7度、9度，这种传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方，这些对人们听觉看来很不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响，比起甜蜜的平行3度、6度或齐唱具有更大的魅力。实际上，这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动，在这些场合中最需要强有力的音响。其实，类似的唱法也可能存在於巴尔乾半岛的一些国家，但在欧洲的其他地区中是罕见的，在西班牙、法国和凯尔特人国家中也可能存在过，但在艺术音乐的强大影响下，教堂音乐实践中又不允许不谐和音的出现，因而逐渐消失了。

当西方的合唱队为平衡这些不谐和音程而进行奋斗时，对保加利亚妇女来说却是一切顺其自然，二度音程是旋律进行中的重要角色，大跳是罕见的，大部分都是二度级进。在很多歌曲中，我们都可以听见开始时的二度上行，然后将这个音变为持续音。而很多曲调的音域是极狭窄的一甚至只有3、4个音符。西方的声乐艺术是建立在颤音基础上的，采用这种唱法就会把保加利亚水晶般清沏的歌声变得混浊、模糊不清。保加利亚人有时也采用颤音，但用自己的表现方式；即从微分音颤动到大二度音程，在库尔克奇依斯基所作的一首葬礼歌曲中，可以听见这种颤音产生的特殊效果。在另一首描述中古时期山中游击队战士抵抗土耳其人的歌曲中，也可以听见这种富有表情的颤音。

此外，有几种保加利亚的民间乐器也常用来为女声重唱伴奏，一种是称为嘎伊达（gayda）的风笛，它的音色柔和但有时也带有几分野性，它流行於保加利亚全国，为广大群众所喜爱，风笛的合奏有时竟达到一百人的规模。另一种是称为卡伐尔（kaval）的笛类乐器，还有一种称为嘎杜尔卡（gadulka）的民间小提琴，这种小提琴除了四根用於演奏的琴弦外，侧面还有九根起共鸣作用的琴弦。这些乐器的音色也和人声一样独特，两者互相衬托，十分和谐。

有关东欧的Klezmer：

Klezmer (克莱兹梅尔) 由希伯来语中的「kley」(乐器）和「zemer」(歌) 所组成，意思是「犹太音乐家」。Klezmer音乐最常出现在波兰、罗马尼亚、俄国和乌克兰等地的犹太人教堂或小区 (非犹太人小区也有) ，一般多在结婚生子的喜庆场合中演奏，且以各种形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手风琴等乐器演奏外，多半以Yiddish语 (伊第绪，一种混合德语和希伯莱语的犹太语言) 发音演唱，电影《屋上提琴手》里的音乐就是相当典型的Klezmer。

　　十七世纪以来，中东欧的犹太人 (Ashkenazic) 在音乐自主性上保有了较大的权力 (相对于南欧拉丁语系的Sephardic犹太人而言) ，在历经一千多年的流离漂泊后，音乐方面受到了异族文化的影响而产生变化，二次大战以色列建国后，犹太音乐的重心也从欧洲转到了美洲，甚至与爵士乐或乡村音乐融合，Klezmer更是其中代表，传统中从事音乐演奏的犹太乐师多半以口耳相传，因此职业和业余乐手在技巧上的差距颇大，现在则加入许多学院派从事考察、整理旧曲目与创作新曲的工作，Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大师，无论在古典乐坛或世界音乐领域中都很活跃。

有关匈牙利的Csardas：

Csárdás（或Czárdás）（匈牙利语： [tʃaːRDAːʃ] ，英文： /tʃɑrdæʃ /或//zɑrdəs）是一个传统的匈牙利 民间舞蹈，从csárda（旧匈牙利长期派生的名称酒馆）。它起源在匈牙利和罗姆人（Cigány）音乐乐队在匈牙利和邻近的土地： 塞尔维亚，斯洛伐克 ，斯洛文尼亚，布尔根兰州，克罗地亚，乌克兰， 特兰西瓦尼亚 和摩拉维亚，以及巴纳特保加利亚之间推广，包括保加利亚 。[ 2 ]

　　Csárdás的起源可以追溯到18世纪匈牙利 verbunkos，作为招聘舞蹈由匈牙利军队使用 。

　　Csárdás是在变化的节奏特点：它开始慢慢（ lassú）和在一个非常快节奏的结束（ friss，字面意思是“新鲜”） 。有其他的节奏变化，被称为ritka csárdás ，苏茹 csárdás 和szökős csárdás 。音乐是在2 / 4或4 / 4 的时间 。

有关印度以及伊朗的Ghazal：

Ghazal是种音乐形式，约公元1000年左右产生于波斯，14世纪从波斯进入到印度。有着很深的阿拉伯文化（尤其是苏菲禁欲神秘主义－Sufism）的根基。 笼统地说，Ghazal是一种表达爱情的诗歌体裁， 但因为爱是神圣的（最高境界的“爱”是同真主的精神结合），理想的Ghazal应该有三层“爱”的含义：情欲、神秘和哲理。所以与印度性爱艺术中直白描写的肉体之爱不一样，个人的情欲只能委婉地、通过隐匿的形式表达出来，在诗歌的意境里Ghazal多采用拟人或暗喻的表现手法，来表达爱的情感和思绪。

Ghazal传入印度后，通过两条途径传播和发展：一是以男性宫廷诗人以吟诵为主，他们的作品通常经过严格的筛选和甄别。二是以艺妓为主，以半古典半娱乐的歌唱方式流行于中、上层社会之间。在18世纪以前，朗诵性的Ghazal占主导地位，但19世纪后声乐Ghazal逐渐占据上风，但由于艺妓娱乐的形式同正统穆斯林道德观相抵触，声乐Ghazal受社会风俗的约束遭到严格压制，这种状况一直持续到20世纪才有所改观。

有关巴基斯坦的Qawwali：

qawwali(卡瓦里)是巴基斯坦的一种传统的民间音乐形式，大约出现于九世纪时，它是建立在类似“Tala”的节奏和 “Raga”的旋律基础上进行即兴表演的一种音乐。Qawwali的风格更为接近于北印度音乐，使用传统的印度乐器来演奏，诸如Tabla、Sarangi(印度一种古老的弓弦乐器)等，不过Qawwali更偏重于演唱，用人声来进行即兴演唱或与乐器相互对答。qawwali一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院。

多年来，一个家族始终统制着这个音乐领域，几乎所有杰出的“Qawwali”演唱者都出自于一个叫做“The Khans of Pakistan”的家族（网上搜索Qawwali的话，列出的歌手名字超过百分之九十是以Khan结尾的）。而这个家族中最为显赫当数Nusrat Fateh Ali Khan，近三十年他始终与Ravi Shankar等人比肩站在World Muisc的大师行列，被称作是“The Pavarotti of Pakistan(巴基斯坦的帕瓦罗第)”。然而由于他的唱片被巴基斯坦、英国、美国、欧洲和日本等国的唱片公司过度地出版再版，也产生了很大的负面影响，印巴和西方唱片市场上到处充斥他的作品，使得其它一些不同风格的印巴乐手都笼罩在他的巨大背影下难见天日。

有关葡萄牙的法朵：

葡萄牙著名的传统民谣Fado，是一种具有一百五十年历史的葡萄牙音乐，在大街小巷的酒馆、都会里的咖啡室和会所都可听得到；音乐表达的是哀怨、失落和伤痛的情怀。特殊的吉他乐声与独唱者的特有腔调，空灵动人，令听者无不感到的哀凄。诗意的歌词是fado音乐的精髓。 在fado的演唱术语里有saudade一词，意指渴望，和佛莱明戈的duende一样，它也指歌者最深沉的灵魂。缺少了saudade，fado便沦为自怨自艾，有了saudade，fado便成为永恒叹息。

　　“法朵”一词据说源于拉丁文，意思是命运。夜晚来临，狭窄的小巷中传来那哀怨的歌声，在吉他的伴奏下尤其使人心碎。在海边的沙滩上，每到黄昏时分偶有三三两两的妇女披着黑色的巨大方巾，望着大海的远处，口里低声唱着：“你又扬帆去远方，何时才归？我天天眼望大海，期盼你早回……”海风吹来，歌声入耳，令人泪下。

　　拥有伊比利半岛六分之一的葡萄牙坐落于半岛西侧，唯一的邻国为西班牙，西、南两边面对辽阔的大西洋。整个内陆由塔霍河(Rio Tagus)贯穿，灌溉葡国国土，沿着河流两旁，可以看到葡萄园及橄榄树林。约千万的人口，就汇集在这块土地上。葡萄牙的天气，因大西洋海风的关系，四季的气候都算十分宜人。14、15世纪时，葡萄牙是世上最强盛国家之一，殖民统治从美洲横跨至亚洲，澳门也曾沦为其殖民地之一。虽然它早已是一个衰落的帝国，但葡萄牙人的骄傲与自尊心并未随之减少。葡萄牙也正在积极地找回历史的荣耀与传统，并且努力地保存其历史遗迹。

　　葡萄牙人独特的音乐特性，充满了哀伤、怀旧和思念之情，也许跟该国的民族性格有些许关系。葡萄牙音乐最出名的就是Fado，原先只是在民间流传，经过众多艺术家们的努力，今天Fado已经以它丰富的艺术内涵和哀伤优美的旋律征服了全世界。

　　Fado可以说是葡萄牙的国宝，又称为悲歌，实际上它是由歌曲和器乐两部分组成的，歌声充满悲切、哀怨之情。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的抒情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是Fado的魅力所在。关于Fado的起源有各种不同的说法，一种认为它起源于葡萄牙当年的殖民地巴西黑人的兰杜（Landu）舞蹈，另一种认为它起源于葡萄牙的民间叙事歌曲，还有一种说法认为它起源于葡萄牙海员唱的歌曲。看来这些说法都有一定的道理，Fado可能是由多元文化因素交织、混合而形成的。在葡萄牙，许多人上餐厅不为了吃菜，而是为了听Fado。不必懂歌词也可以猜到歌声里激烈昂扬的感情。这是一种用极压抑的力量发泄出来的歌声，最放得开的时候也最悲凉。在过去，出海的水手里也许还有游唱诗人的时代，在旅途中想唱出远离家乡和爱人的苦闷；回到故土，叙述冒险的经历和刺激。从中世纪传唱到今天，唱的不外是生，是死，是生死相恋，一些人生的永恒主题。

　　Fado，女歌手居多。真正唱得出沧桑味道的并不多。通常只是几把吉他或是鲁特琴伴奏，近乎清唱。声音不能太纯净优雅，最好有些沙哑，要能听得出岁月，听得出生命的各种刻痕。闭着眼睛，进入一种远年的怀想，一种全然忘我的境界，这才能开口。这一开口，就是数十年的岁月滔滔，唯有这般石破天惊的气势，方能唱得叫人动容。Fado是葡萄牙特有的民族音乐形式，可视为葡萄牙的“蓝调歌曲”。Fado之意和英语的Fate（命运）相同，因此歌词充满了悲剧性的宿命观，曲调也偏向哀怨伤感的氛围。其基本表现形式与Flamenco类似，是人声与吉他等原音乐器伴奏的叙事风格演唱，但Fado比西班牙音乐的旋律更丰富优美，情感流露虽然相对内敛含蓄，却仍不失对生命的热情回应。十九世纪Fado开始在都会区餐馆中逐渐茁壮，但较不强调舞蹈部分。近代Fado受了流行音乐的影响，在乐器编制上加入小提琴、大提琴、手风琴和钢琴甚至弦乐四重奏的音色，情感诉求也有显著的改变。随着殖民者的炮舰和运奴船传遍了非洲及南美，直接影响了后来的各种非洲及南美民间歌谣。

　　Fado弹奏的吉他（Guitarra）不同于一般六根弦的吉他，而是六组双弦（12弦）的规格，因而会产生“铿锵感”的回音效果，但音色和指法却又与Flamenco大异其趣。堪称为Fado皇后的Amalia Rodrígues是二十世纪最重要的Fado歌手，最近几年则以Dulce Pontes、Misia两位当红女歌手陆续有作品引进国内。但最为人熟知的Fado诠释者，当属维姆.文德斯的电影《Lisbon Story 》（里斯本故事/里斯本物语）而声名大噪的Madredeus（圣母合唱团）了。

有关拉脱维亚民谣：

拉脱维亚族被称为诗人的民族，拉脱维亚更被称作是诗歌的国度，拉脱维亚的民歌的历史也是拉脱维亚民族传统形成的历史。每一个拉脱维亚人天生就是诗人，作曲家，创做歌曲并演奏他们，一代一代的传承。

史料上关于拉脱维亚民歌的记载可以追溯到1584年，起初拉脱维亚民歌只在受教育水平较高的上层社会流行，随着高等教育的普及，在十九世纪五，六年代拉脱维亚人开始产生了对自己民族文化的浓厚兴趣，在民族主义复兴期间，搜集和出版关于民歌的资料成为首要的任务，于是在1868年，拉脱维亚人 Янис Спрогис 开始搜集并出版关于民歌的资料，拉托维亚民歌在19世纪70年代新的民歌层出不穷以至于要好几卷来出版发行这些资料。这项重任最后又落到 Кришьянису Баронсу的头上，他将自己的余生全部贡献给民歌搜集这项工作上了。但第一本关于拉脱维亚民歌汇编却要要归功于德国的传教士 Г.Бергманом 和 Ф.Д.Варом（俄语音译德语），他们搜集拉脱维亚民歌的资料，并与1807出版。在今天“антология Латышские дайны ”（拉脱维亚民歌选集）被认为是拉脱维亚民歌记载最全的一本著作，她一共搜集了217996部作品。

在今天的拉脱维亚大约有一百五十多个民谣团体（对于一个人口只有235万的国家来说这绝对是一个惊人的数字，对比一下，呼和浩特人口2008年统计为258万），这些民谣团体一般都与民间的说唱演员联系，为自己的创作寻找素材。

O(∩_∩)O~先copy到这里~~~亲们如果有啥想加的可以跟枕宝说哦~~~

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Inna-I-Malak Azam Ali 出生在伊朗，四岁后到了印度，在那里她接受了11年的印度音乐与文化的熏陶，1985年，她随其母亲移居洛山基，很快，便开始学习弹奏santour 琴。她跟随santour琴大师Manoocher Sadeghi学习了五年，之后开始歌唱生涯。同时她还是著名的两人团Vas的vocal，并曾在Angels of Venice的专辑里献声。 Azam一直对早期音乐有着浓厚兴趣，尤其是Hildegard Von Bingen。“记得当我第一次听到Hildegard Von Bingen的圣歌时，真的因敬畏而感到颤栗“，她回忆当时的情景，”那声音如钟铃般穿行，撞击着我的心弦，却象我的灵魂一样熟悉。这让我感到尽管不同的文化孕育着不一样的声音，但人们对音乐本质的渴求，对上帝的歌颂，却能唤起同样的情绪。“她的歌声受到印度与波斯的歌唱家 Laxmi Shankar，Asha Bhosle, and Sima Bina, 黎巴嫩歌唱家Marie Keyrouz以及早期音乐的歌者Emily Van Evera的影响。同时，由于成长环境的潜移默化，她词曲风格接近波斯民谣与印度祷歌。	Azam Ali	05:23
02	Shrin ╮(╯▽╰)╭Azam Ali是小枕最喜欢哒女歌手~~~木有之一~~！！！	Azam Ali	05:32
03	El Regateo de las Consuegras Al Andaluz Project 的成员有 Sigrid Hausen, Mara Aranda 和 Iman al Kandoussi，她们来自德国中世纪音乐组合Estampie和西班牙的世界音乐团体 L'Ham de Foc，双方都对西班牙的中世纪音乐安达卢斯有着极大兴趣。安达卢斯是融合地中海西部基督教，穆斯林和西班牙裔犹太人的文化形态。许多世纪以来，不同信仰的人们在穆斯林，犹太教和基督教的生活中和平相处和相互启发。哲学家，诗人，艺术家和音乐家的艺术形成了独特的文化融合。专辑《Al Maraya 》生动的诠释了古老的西班牙传统音乐。	Al-Andaluz Project	04:56
04	Pero Que Seja a Gente ╮(╯▽╰)╭同上~~不过俺赶脚他们真心好中东范儿~~~	Al-Andaluz Project	06:05
05	The Reel Ann`Sannat这支昙花一现的乐队，虽然来自黑海之滨的摩尔多瓦，却热衷的是纯粹的凯尔特音乐。Welcome into the Morning这张乐队自主发行的唯一专辑中，娴熟地演绎了多首热门凯尔特经典曲目，整体呈现出通透晶莹的色彩。	Ann'Sannat	03:30
06	Apagorevmeno Anna Vissi，当今希腊最优秀的歌手，跨越流行、舞曲、民谣、摇滚甚至到歌剧，无不呈现最美丽的视听双享受。她六岁开始学习唱歌，在音乐学院中训练其出色演唱技巧，并赢得当地歌唱比赛之奖项。随后举家迁移到希腊寻求更大的表演机会，在著名希腊制作人Stavros Koujioumtzis协助下打开她的知名度，1979年的专辑《Kitrino Galazio》夺下双白金佳绩，造成轰动的延烧至欧洲各国。1983年与Nikos Karvelas完婚，合力录制的专辑不是白金唱片就是金唱片。90年代以后的Anna演艺生涯更为多采多姿，演出音乐剧引起百老汇注意、进军场国际市场发行英文专辑。	Άννα Βίσση	04:21
07	Bratislava Beirut是支美国乐队，吸收巴尔干传统，创造了结合东欧民族音乐的独立民谣摇滚。主脑Zach Condon来自New Mexico小城Albuquerque，今年只有20岁的天才少年，16岁便辍学游历欧洲，在那里第一次接触到巴尔干半岛的音乐，对他影响至深，回到美国后，召集A Hawk and a Hacksaw的团员组成了Beirut。2006年的首张专辑"Gulag Orkestar"获Rough Trade年度榜首，Almost Cool榜第二名	Beirut	03:17
08	Romanian Hora Djelem是一只来自加拿大乐队，在多伦多驻唱以演奏东欧吉普赛歌曲为主。Djelem乐队成员的多种族背景使他们演奏的吉普赛音乐,具有一种全世界都能接受的美让及吉普赛文化在这一地区的持久影响。乐队的成员有:Moldovian，Sergi Trofanov（乌克兰人），Anatoli Iakovenko（保加利亚人）Vassil Markov，Sonya Sanscartier（客座歌手）Claude Simard是这张专辑的制作人,他同时也演奏倍低音贝司、打击乐器和键盘。如果你喜欢Klezmer音乐和东欧音乐，你一定会喜欢Djelem的音乐。溶合了欢快的舞曲、神圣超自然的沉思乐曲，以及现代音乐，它为你带来了不同的音乐风格，和持久的享受。	Djelem	02:23
09	Pole ╮(╯▽╰)╭同上~~~	Djelem	02:38
10	Daddy's Gone [Vojislav Aralica] 库斯图里卡 & T无烟地带(No Smoking Orchestra)。 　　 埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大战爆发地萨拉热窝。你很难否认他是一位天生的导 演，纵观他的成长史便可发现，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。从高中时代起，这个年轻人的电影就开始获奖 了。在著名的布拉格表演艺术学院就读期间，他的影片《格丽妮卡》在卡罗维发利（捷克斯洛伐克城市）学生电影节上获奖，此外 还导演了两部短片《真相的一面》和《秋天》。毕业后，踌躇满志的库斯图里卡回到故乡，开始了他在萨拉热窝电视台工作的生涯 。但是，他当时没有想到，艺术并不能孤立地表现为艺术，它往往要身处各种浪潮、压力的漩涡之中。他的第一部作品《新娘来了 》因为打破了传统的性爱禁忌而引起争议，最后被禁。幸而下一部电视电影《拳打泰坦》令他的事业柳暗花明，该片根据诺贝尔文 学奖得主安德里奇的小说改编，在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖。 库斯杜力卡始终坚持以自己的母语来拍摄电影，甚至让演员在戏中以自己的家乡话演出。1981年，他用胶片拍摄的第一部剧情 长片、描写南斯拉夫青少年开始接触西方流行文化经历的《你还记得多莉·贝尔吗》，赢得了二十七岁人生最重要的一个奖项：威 尼斯电影节最佳处女作金狮奖，以及一系列南斯拉夫地区的电影奖项。此后他一发不可收拾，每一部新作均是国际电影节上的夺标 热门 1985年，《爸爸出差时》一举夺得欧洲最富盛誉的戛纳电影节金棕榈大奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉，使得该片在世界各国都 赢得了良好的口碑，连一向排外的美国电影观众都对它敞开了胸怀。随即他又跨越民族隔阂，拍摄了一部吉普赛电影《流浪者之歌 （Time Of The Gypsies）》；1993年拍摄了第一部以英语发音的电影《亚历桑那梦游（Arizona Dream）》，这部电影也为他夺下 柏林影展银熊奖以及影评人大奖。 1995年《地下社会/Underground》因而诞生，这这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌 》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，三十 九岁的导演再次登上金棕榈的宝座。之后，库斯杜力卡的电影风格开始转换，他选择以轻松幽默的叙事手法来面对人生的困境，拍 出了脍炙人口的电影《黑猫白猫/Black Cat White Cat》以及纪录《The No Smoking Orchestra的巴尔干庞克》。 2002年结束「无烟乐团」世界各地的巡回演出后，库斯杜力卡开始筹备《生命是个奇迹》，这部整整筹备13个月的精致大戏， 以千万美金打造的天堂小镇，在电影拍摄完毕之后，才真正发挥了它的功能。有着逗趣名字的小镇Küstendorf（德语意思为海岸的 小镇），却是座落于四周环山的偏远地区，是库斯杜力卡精心打造的乌托邦，他计划未来成立一所专门艺术学校，可在此举办各种 电影研讨会，任何有兴趣学电影、艺文活动举办或绘画的人，都可以来此上课；除此之外，这个天堂小镇计划同时也希望达到推广 当地农业发展的目的。才华洋溢同时又富有理想的库斯杜力卡，2005年再度受邀坎城影展担任评审团主席，此项殊荣再度创造他电 影生涯的高峰。 ---------------------------------------------------------- The No Smoking Orchestra最初是1980年由主唱也是乐队核心Dr Nele Karajilic（原名 Nenad Jankovic）在萨拉热窝组建的。最初，这是一个受到Sex Pistols等朋克乐队影响的年轻乐队， 同时又扎根于巴尔干半岛的 传统音乐，歌唱是萨拉热窝街头生活的苦乐。 1984年乐队首张专辑Das ist Walter 发表，大卖100000张以上，乐评称他们为Gypsy techno-rock band！一时间，他们成了年 轻人的宠儿。同时，主唱Nele还出现在电视上编撰一档讽刺南斯拉夫政治的虚拟新闻节目“Surrealist Top List”。大规模的巡演 业已排定，光明的前景似乎正等待着他们。可是就在第一场演出中，Dr Nele Karajilic由于一句无心的双关语被认为当众挑明了铁 托已死（尽管这是众人皆知的事实）而这在当时是不被允许的。于是乐队立刻遭到媒体封杀，巡演也全部取消。顶着重重压力，乐 队设法在次年发行了专辑Dok cekas sabah sa sejtanom（同魔鬼一起等待安息日）。这个标题借用自波斯尼亚的穆斯林文化，揭示 出乐队同民族文明不可分割的联系。由于官方的封杀，该专辑成绩一落千丈，乐队遭遇极大危机，不少成员离开了队伍。不过，乐队还是顽强的继续下去了，并且吸纳了数名新成员。当时已经在威尼斯和戛纳拿过大奖的导演Emir Kusturica于1986年入 队担任bass手，也分担歌曲的写作。1987年，专辑Pozdrav iz zemlje safari（来自非洲大陆的问候）卖出了90000张，而政局的变 化也使乐队得以重新开始巡演。1989年，前南局势日趋紧张的同时，乐队录制了第四张专辑Male price o velikoj ljubavi（伟大 爱情的小故事），Nele再次现身Surrealist Top List的续篇中并在电视上预言了即将充斥所有屏幕的血腥*****。 就在战争爆发前夕，Nele Karajilic搬到了贝尔格莱德定居。1994年，他和一批更加年轻的乐手重组了Zabranjeno Pusenje， 包括库斯图里卡的鼓手儿子Stribor Kusturica。如果说原来的乐队抒写的是萨拉热窝下层平民的生活、醉醺醺的铁路工人们的故事 、贫瘠的出租车司机的悲苦等等，其中回响着朋克的呐喊，那么，新的乐队，则更加深入到巴尔干民歌传统之中。新的成员们谙熟 民谣和吉普赛音乐，在此之前，他们也像许许多多祖辈一样，为人们的婚礼葬礼舞会宴席而演奏或快乐或悲伤的音乐。同时，他们 也对一切音乐敞开胸怀：他们之中有演奏爵士的萨克斯风乐手，小提琴手15年来一直在酒吧和饭店演奏巴尔干传统音乐，鼓手则是 reggae的爱好者。正如巴尔干半岛本来就是东西文化交会、不同宗教冲突融杂之地，新的乐队风格更加多元，但始终坚持不变的一 点就是：民族的就是世界的。秉承吉普赛人的传统，乐队的根基永远扎在生活的土壤中，他们唱的仍旧是日常生活中的点点滴滴和 所思所想，这让他们的音乐一直散发着新鲜的活力，因为生活的土壤永远是最最丰饶的土地。 1997年Zabranjeno Pusenje发行了专辑Ja nisam odavle。1998年乐队为Emir Kusturica的电影“黑猫白猫”谱写了原声音乐， 之后展开了大规模的巡回演出，其间也出席了威尼斯电影节并经常出现在热门电视节目中。2000年，乐队以Emir Kusturic a & the No Smoking Orchestra的名义发表了新专辑Unza Unza Time，库斯图里卡亲自为此导演了一支音乐录影带。	Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra	01:05
11	Moldavian Song 上面那段真长啊。。。	Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra	03:06
12	The Dawning 德国女子Andrea Haugen，是德国著名黑金团体Emperor吉他手Samoth的妻子，曾在 Cradle of Filth的专辑中担任女声，一直探索着北欧神话、阴暗玄学、神秘学、巫术、魔法。1994年移居到北欧之前，居住在英国，那时她就是CMI旗下阴暗音乐团Aghast的成员。1996年，Andrea创建了异教民谣乐团Hagalaz\' Runedance（意为“冰山之舞”）。在Hagalaz’Runedance的音乐里，大量使用古代北欧和凯尔特的传统乐器，结合仪式用的鼓奏(主要是通过通鼓、低音鼓、手鼓等种类繁多的乐器来实现)一切都显得那么神秘悠远。在2002年的Frigga\'s Web出版后，Andrea Haugen 宣告结束了Hagalaz\' Runedance的音乐历程，并开始以Nebelhexe的名义开始新的创作，至今仍活跃于欧洲的地下音乐圈。	Hagalaz' Runedance	04:53
13	Alva 同上。。。	Hagalaz' Runedance	04:08
14	TO TANGO TIS NEFELIS 希腊女艺人Haris Alexiou，是位颇有传奇色彩的歌手，她的声线含蓄深情中蕴涵着澎湃的激情，而且声音优美，很有穿透力和感染力，她唱歌时仿佛是在梦中，飘摇恍惚，给我们带来一种无法言喻的寂静的忧郁。 她从1972年起开始其歌唱生涯，演唱风格多变，从希腊民谣到法语、德语、阿拉伯语歌曲，直到沉婉具有古典气质的歌谣，和希腊歌手娜娜一样也是个非常全面的歌手，应该是称得上是希腊歌坛重量级人物，直到如今一直领导潮流,是希腊三大耀眼的红歌星之一,共出版有20余张专辑。 到了80年代，她逐渐开始展现出色的作曲才能，写了象《Rota me Oti Thes》这样热门的歌曲，92年，进入宝丽金，转变风格发行的一张在法国、比利时、以色列甚至日本都十分畅销的唱片《Di euxon(With Wishes)》。2年后，她成功地打入了日本唱片市场，95年的专辑是她首次谱写歌词的作品，此后几年中，她赢得了许多奖项，并继续与许多国家地著名艺人合作，像Manu Katche、Yiannis Spathas、Arto Tuncboyaclyan、Christos Nikolopoulos、Bjorn Alterhaug。她2000年的专辑《Whispers》，返朴归真，纯粹的钢琴与吉他伴奏，色彩清淡。 20多年里，她坚持与许多国家的艺人合作，融合了多种风格，并完成了一张又一张出色的作品，像她这样既能将传统民谣歌曲演绎得像流行歌曲那样受欢迎，同时连批评家们都少有微词的歌手是不多见的。	Χάρις Αλεξίου	04:08
15	Peregrinatio Irfan 是法国天音厂牌Prikosnovénie旗下的乐团，来自保加利亚，他们在2003推出的首张同名专辑《Irfan》轰动了乐界。Irfan 的音乐是以现代民族音乐为主，其中涵盖的领域相当广泛，从欧洲中古民谣到中东传统音乐等等都有所涉及，他们巧妙的运用了种种融合的手法将不同地域的传统音乐结合成一种难以言表独特的感觉。为了让融合的音乐有更好的流畅感，Irfan 运用了很多合成器氛围效果和现代音乐的节奏铺在整个音乐的最低层，这与女主音 Vladislava Todorova 的嗓音形成了完美的配合，她的演唱方式虽近于美声却不至于枯燥，而且擅于变化，这也使得他们的每首乐曲都有一个完美的基调和延展。	Irfan	05:13
16	Star Of The Winds 俺也算是Irfan的脑残粉吧。不过不算太脑残粉。。。 Irfan给小枕的感觉是，初听很惊艳，不过听多了就。。。	Irfan	07:36
17	1393 Исихия / Isihia，典出十四世纪保加利亚第二王国时期兴起的东正教静修派(Исихаст)。21世纪伊始，保加利亚乐队Isihia偕同Lot Lorien以及马其顿乐队Anastasia，掀起了保加利亚年轻一代对巴尔干本地音乐的怀古风潮。这个八人编制的乐队在配器上坚守全盘本土化的策略，巴尔干风笛 (bagpipes)、保加利亚三弦琴 (gadulka)、大鼓 (tapan)、牧笛 (kaval) 是成局的基本配备。乐曲常以ambient长音铺底，旋律上以保加利亚东正教圣乐为主，并佐以稍经打磨的粗砺保加利亚民乐唱腔，试图探寻东正教静修派的纯净保加利亚精神。	Isihia	09:30
18	Господи ╮(╯▽╰)╭同上~~~这个是最近知道的，感觉不错	Isihia	09:15
19	Ucime Majko Kocani Orkestar，是一支来自马其顿的吉普赛铜管乐队，他们的音乐虽然继承了巴尔干传统的热情气氛，但不似那些民间的吉普赛乐团一般具有狂欢般的喧闹。他们的音乐多半并不太放肆，虽然原本他们也是一个非常本土化的铜管乐队，乐团刚开始组建时是根植于马其顿地方性吉普赛音乐的风格，他们甚至以他们的家乡Kocani来命名乐团。但在Kocani Orkestar经历了一些合作后，尤其在Emir Kosturica的电影Cingene Damani中获得了成功，他们已经一跃成为巴尔干融多民族音乐于一身的代表性乐团。他们在西欧，加拿大，土耳其等国进行巡回演出，不断吸收来自土耳其，塞尔维亚，罗马尼亚等地区的民族音乐。乐队的小号手兼作曲家Naat Veliov是最主要的人物，他出生于Kocani的一个小号世家，父亲，祖父以及儿子都是吹小号的，Veliov的音乐也常有家人的参与。他们的音乐包容着对故土深厚的感情，与对生命由衷地赞美。他们怀着豁达乐观的性格为人们演奏，不仅在一些正式的社交庆典上表演，他们还会应邀参加民间的婚庆典礼仪式，为初生的孩子庆祝，也在葬礼上进行演奏，他们出席特殊的宴会，也出入于一些乡间的咖啡馆，为人们带去欢乐与祝福。	Kocani Orkestar	03:48
20	La Llorona 这个乐队是真心特棒！亲们可要注意喽！ 巴尔干铜管乐呢！！！小枕的最爱呢！！！	Kocani Orkestar	02:17
21	Asfâr ╮(╯▽╰)╭突然花线找不到资料咯！！！	Le Trio Joubran	15:02
22	Masâna ╮(╯▽╰)╭总之就是个巴勒斯坦的乌德琴演奏组合~~~ 蛮好听哒~~~	Le Trio Joubran	08:44
23	April Bloom o(≧v≦)o~~卷毛锅锅不能少呀！！！	Lior	04:09
24	Karanfile, Cvijece Moje (Carnation Flower) 波斯尼亚乐队Mostar Sevdah Reunion——”战火肆虐的土地上的明珠“，已经凭借他们的两张出色专辑在世界音乐的版图上划下了自己的位置（本资料译自国外网站，时间较早，如今已有四张专辑了）——一张是波斯尼亚的sevdah民歌，而另一张则是与世界上最著名的吉普赛歌手 Šaban Bajarmovic合作的《吉普赛传奇》（A Gypsy Legend）。Sevdah是一种波斯尼亚传统音乐形式，已有300多年的历史。这个名词来源于阿拉伯语，意为”爱、欲望或狂欢“。乐队的创始人Dragi Šestic说：”Mostar市就代表着sevdah——sevdah最杰出的民谣诗人都生在Mostar，它深深地扎根在我们这座城市。“ 　　2000年，Mostar Sevdah Reunion参加了阿姆斯特丹根源音乐节和比利时斯芬克斯音乐节上的演出，之后的2001年，乐队还在德国的Stimmen-Lorach和著名的尼斯爵士音乐节上进行了表演。在那个名为”B.B.King和他的朋友们——全世界的布鲁斯“ 的特别的夜晚，Mostar Sevdah Reunion在五万观众面前将巴尔乾蓝调引入了美国布鲁斯音乐根源。主唱Ilijaz Delic，手风琴手和单簧管手Mustafa Šantic，小提琴手Nedjo Kovacevic和吉他手Mišo Petrovic与B.B.King、 Van Morrison、Dr. John、Bill Wyman、 Keb Mo、Marva Wright世界级布鲁斯音乐大师同台献艺，演绎十分出色。 　　2003年，Mostar Sevdah Reunion又和南斯拉夫歌后Ljiljana Buttler一起将他们的音乐带到了英国伦敦的巴比肯中心和纽卡斯尔的Newgate大街、提耳堡（荷兰）的国际吉普赛音乐节、杜塞尔多夫（德国）的Moers国际爵士音乐节、阿尔梅利亚（西班牙）世界音乐节、斯德哥尔摩的Sodra剧场、奥斯陆世界音乐节、海牙的Crossing Borders音乐节等等，每场演出完毕，当地观众都长时间起立热烈鼓掌。MSR乐队已成为巴尔乾地区和巴尔乾音乐的象征。 　　英国著名晚报Evening Standard曾经幽默地评论道：'他们的现场演出绝对不容错过，那简直是一个奇迹般的Monster Sevdah Reunion!" 好吧我知道这歌不能试听。。。大家看着办吧~~~	Mostar Sevdah Reunion	04:04
25	Pige sti Thalassa i Mikri Mou 不必急着逃离城市，因为有人可以唱蓝天、大海的声音给你听…蓝色，是马利欧声音的颜色… 被媒体评为“湛蓝美声”的新世代男高音马利欧(Mario Frangoulis)就来自希腊，除了外型具备流行巨星般的俊帅迷人外，更具备一副不可多得的好嗓子。虽然一直到今年10月底，马利欧才要发行全球首张专辑《湛蓝美声Sometimes I Dream》，但其实马利欧的演出经验相当丰富，早在之前马力欧就与希腊国宝级艺人“娜娜”和世界级女高音“黄英”、大陆天王级歌手刘欢同台演出，并展现出惊人的歌唱实力。 　　说来有趣，马利欧专辑的中文名称前前后后，总共改了３次才定案。最早《Sometimes I Dream》本要翻成“片刻神游”或“我梦想”，但总觉得无法将马利欧独树一格的特质发挥出来﹔后来干脆扬弃了照英文译名直翻的局限，而从马利欧音乐的声音本质去联想，很强烈的印象立即呈现─“湛蓝美声”于焉诞生。 　　马利欧《湛蓝美声》，在马利欧的全球行程中，亚洲部分中会造访３个城市，进行新专辑《湛蓝美声》的宣传工作。目前台湾也被遴选为其中一站，这对于本地的乐迷来说真是个好消息，也代表了台湾在跨界美声方面的唱片市场，受到国外极大的重视。 　　值得一提的是，一般来说，世界级的“古典”艺人大多都是经发片一年半载成名后，才会到亚洲甚至台湾进行宣传工作。但马利欧不同，他会是首位发片一个月就会造访台湾的古典艺人，我们可以强烈感受到马利欧本人以及新力音乐对于亚洲地区的重视。另外，这也符合了美国传媒对马利欧的评语与想法：“马利欧是前所未有的，他不同于安德列波伽利或乔许，他不是闭塞的、会被安全限制在厅堂中的歌手，这并不是说他无法登入大雅之堂，相反的，除了音乐厅的制式化外，更适合马利欧的舞台，显然是在没有空间限制的室外环境，一如他源自希腊、海天一色的无边无际，方能将他自由奔放、没有压迫感的湛蓝美声发挥尽致。” ╮(╯▽╰)╭小枕大爱~~~ 希腊语哒小曲子~~~给乐乐锅锅听过呢~~~嘿嘿嘿嘿嘿	Mario Frangoulis	03:20
26	Luna Rossa ╮(╯▽╰)╭小枕大爱~~~ 意大利语哒小曲子~~~热情浪漫嘞~~~	Mario Frangoulis	04:32
27	Par Piecīti Un Morzes Signāliem Ainars Mielavs，1960年9月10日出生于拉脱维亚的首都“里加”，1987——1999年Ainars Mielavs 与朋友组建乐队Jauns Mēness，并在乐队担任主唱，乐队风格以民谣为主。在此期间Ainars Mielavs成为拉脱维亚最受欢迎的歌手。1997年在专辑“Par lietām, kuras tā arī nekad nepāriet”Ainars Mielavs与Agnesi Baroni合唱的“Tā”成为当时最流行的歌曲。 2000年Ainars Mielavs发行个人首张专辑“Es nāku uz taviem smiekliem”取得很大成功。2005年Ainars Mielavs同前乐队Jauns Mēness成员Gintu Solu，以及Juri Kroi?u组成新乐队 Mielavs un Pārcēlāji。	Ainars Mielavs Un Pārcēlāji	03:18
28	Iemūrētais Circenītis o(≧v≦)o~~声音超好听呢~！！！	Ainars Mielavs Un Pārcēlāji	04:06
29	Amar en Tiempos Revueltos 莫利纳莫妮卡是著名的弗拉门戈歌手安东尼莫利纳的女儿，莫利纳莫妮卡的姐姐是国际知名的女演员安吉拉莫利纳。对于她来说，莫利纳莫妮卡长在马德里，刚开始她是做演员，之后在90年代的一角色之后， 莫利纳转向剧场，使她在舞台亮相是扮演《王尔德》中重要的戏分。接着出现在电视连续剧后，就开始了她的音乐生涯。她父亲去世于1996年，她和她的弟弟诺埃一起写音乐，最后于1999年发表，在此之前人们并不知道... 全部内容» 莫利纳莫妮卡是著名的弗拉门戈歌手安东尼莫利纳的女儿，莫利纳莫妮卡的姐姐是国际知名的女演员安吉拉莫利纳。对于她来说，莫利纳莫妮卡长在马德里，刚开始她是做演员，之后在90年代的一角色之后， 莫利纳转向剧场，使她在舞台亮相是扮演《王尔德》中重要的戏分。接着出现在电视连续剧后，就开始了她的音乐生涯。她父亲去世于1996年，她和她的弟弟诺埃一起写音乐，最后于1999年发表，在此之前人们并不知道她的音乐野心，《Desperida》专辑之后，在西班牙赢得一个相当大的反响，销售超过50000份。两年后，她又继续行动，取得了更大的成功，打进了国际观众的视野。在2002年格莱美奖中，她被提名为最佳拉丁流行女歌手专辑 .	Monica Molina	02:41
30	Chasid Lakodalmi Táncok (Hasid Wedding Dances) 匈牙利民谣团体,组建于1973年。 The Muzsikás Ensemble was founded in 1973 modelling the early village peasant ensembles, the "muzskás"-es (music-makers) and they reflect the same world of sound. They have learned authentic music-making from the presently existing village orchestras and musicians. On their first LP, ?Living Hungarian Folk Music 1,” they perform tunes collected from several regions of Hungarian-speaking areas. They were awarded the title "Young Masters of Folk Art" in 1974.	Muzsikas	04:33
31	Szól a Kakas Már (The Rooster Is Crowing) 真心好听。认真听哦亲们~~~	Muzsikas	03:07
32	Máramarosszigeti Tánc (Dance from Maramures) 2 同上~~~	Muzsikas	03:36
33	Lasse, Grant Doucor 92年成立，93年首张专辑QNTAL I面世。Deine Lakaien犀利电化声响打磨下的Estampie中世纪之声。很多年后大家才发现QNTAL I内的歌曲不仅仅是一种摩登的中世纪音乐，它还是一种另类舞曲音乐的典范。 不久，组合的第二张专辑QNTAL II也推出了。继续推行它对比法则下的混血计划，这次Q N T A L所用的素材更加广阔：温婉的中古情歌，招魂曲，中世纪战歌，节日圣咏被有机的融合在一起，并镀上了一层新时代的光环。 　　就实际意义而言，Qntal并不是一个固定的组合，我更倾向将它看作是Michael Popp，Sigrid Hausen，Ernst Horn三人的一个音乐创作计划的代称，它希望连接中古与现代，摩登与久远。给我们一个看似荒谬但却绝对新鲜的感受。 　　Qntal熟练地将中世纪旋律、诗歌和乐器和现代电子乐融为一体。乐队跨越了“严肃”音乐和“通俗”音乐的界线。他们选用的12、13世纪的文字都是有关政治、宗教和死亡的，却又反映了当代社会典型的感情与现实。	Qntal	05:48
34	Gansha Gaurab 法国的著名乐队 　　Rajna是由Gerard,Jeanne和Fabrice组成的darkwave乐团,风格偏向Heavenly Voice.他们的音乐素材多取自于古老的东方文明,例如马可波罗/印度/西藏等等.他们在用他们的价值审美观念来感悟神秘的东方文化	Rajna	00:00
35	The Arrival 好吧我知道上面那首歌灰常诡异的没法试听。。。	Rajna	01:53
36	Mon pot' le gitanMy Pal the Gipsy Roby Lakatos罗比·拉卡托斯是数百年吉普赛小提琴家幽灵的化身，每一代都以不同的身份现身。贝多芬时代，他的七世先祖琴技就已经让贝多芬大为仰慕。勃拉姆斯时代，勃老也是借用了吉普赛音乐的主题写成了《匈牙利舞曲》。而在现代，每当比利时伊丽莎白皇后小提琴大赛结束，评审们都会相邀结伴去听他的演奏。这些评审中包括了著名的梅纽因与老牌波兰小提琴家Ida Haendel等。 他的琴技完美得无法以文字形容，只有幽灵的化身才做得到。他的音乐诠释有如天上浮云变幻莫测，激烈时如电光石火，柔情时又哀怨欲绝；不论是古典曲风或吉普赛音乐，在他手下无不一气呵成、浑然天成。甚至演奏起爵士乐都要媲美爵乐小提琴大师Stephane Grappelli。	Lakatos	05:32
37	Za Lioubih Maiko Tri Momi Savina Yannatou（塞雯娜）是希腊现在最优秀的女歌手之一，出生于雅典，1979年还是个学生时，便在希腊广播电台演唱，展开职业演唱生涯。她的成名在于她善于演唱巴洛克时期以及文艺复兴时期的曲目，而成名之后，她的曲风日渐增加了JAZZ和即兴的元素。她得天独厚的嗓音，像是一种充满神秘的乐器，特别是能宽能厚、可虚可空的高音，以及吟诵古诗词独特的表情张力，对于要达成完整表达歌曲精神的要求，严谨的与多位语言学家研究最佳的咬字唱腔，以精准又不失感动的诠释中世纪欧洲、地中海岸、中东等地区歌谣及吟唱演出质朴攸远的异国风情。Savina Yannatou的古典基础非常的扎实，她早年的科班训练也许就是为什么她的歌风能如此潇洒自如并变化多端的保证。评论家们把她的声音形容成三点：令人惊异的音域，收放自如的声息和几尽完美的声乐技巧。 　　1993年底她组建了专属于自己的一个乐队，名为Primavera en Salonico这支乐队由六人组成，而在乐队成立以后，塞雯娜的演唱风格更进一步扩展到欧洲古典乐，古罗马，古希腊的传统曲子，甚至于中东地区的一些传统歌曲也成了她的保留曲目。这个乐队里的6个成员都精通不同的民族乐器，有的成员精通西洋乐器，包括吉他、小提琴、低音提琴。有的成员则精通于东方乐器，包括手鼓、坦布拉琴、乌得琴、手风琴。 　　1996年Savina Yannatou参加WOMAD世界音乐节后，被英国独立报赞誉为：神秘又纯净的希腊女声，将人们重新带回遗忘的世界。Savina Yannatou最成功的专集是发行于1998年的Songs of the Mediterranean（地中海之歌），而也由于这专集，塞雯娜一举成名，在AMG评分里，这是一张四星半的专集。	Σαβίνα Γιαννάτου	03:42
38	Soqinomai Bayot 一个女子抚琴独唱的形象有着久远的历史。在那传奇的丝绸之路逶迤贯连的国度——伊朗、土尔其、中亚和中国，这一形象常见诸于文章和饰画。在那些富于异域情调的地方，象布哈拉和撒马尔罕——现在的乌兹别克斯坦的两个城市 ，音乐是高尚、典雅的。 Sevara Nazarkhan，一个25岁的乌兹别克斯坦歌手、创作人和音乐家，传承了那一段消逝的历史。她使用的乐器是DOUTAR——一种十五世纪的中亚二弦琵琶，以拨释而非弹拂的指法演奏。在这一器乐为牧者和旅人专司的年代，琴弦是用动物的肠道制成的。在丝绸之路得以发展，马可.波罗贩来干果和动物毛皮以换取珍宝和中国陶瓷的时期，琴弦开始采用丝制。DOUTAR的琴音温醇悦耳，在Sevara的指间传出，伴着她的歌声，婉如一缕来自远古的叹息。	Sevara Nazarkhan	04:53
39	Daj Mi Znac 来自捷克的Tara Fuki是一支包含了先锋弦乐和东欧民谣的女声二人组,自从2001年发行了第一张专辑Piosenki Du Snu以来，Tara Fuki时常被人形容成大提琴版的Iva Bittova（捷克先锋小提琴/歌手），并赞美保持着简约主义Acoustic风格的Tara Fuki仅仅使用两把大提琴和两把人声就创作出了这样奇特且美丽的民谣。	Tara Fuki	04:09
40	The Reaper and the Flowers NewAge/World乐队Vas因其强烈的民族融合乐风受到诸多Dead Can Dance乐迷的注视。Feast Of Silence是Vas自三年前的In The Garden Of Souls之后最新作品（不计其间乐队成员Azam Ali与Greg Ellis各自推出的个人作品），也是他们的第四张专辑。与之前乐风如出一辄的三张稍显不同，Feast Of Silence带来了些许变化。一是首次把guitar，bass，cello乐器等带入以往只有民族乐器的阵容中，例如雾气般的In Our Faith和氛围化的同名曲Feast of Silence，类似Mark Knopfler的吉他拨弹跃于各色民族声响之上，成为推动乐音前进最主要力量；另外，女主音Azam Ali首次用上英文创作语义明确的歌词，如明显带有商业单曲素质、甜美悠扬的The Reaper and the Flowers，以及前面两首吉他主导的作品，也算是迎合大众的亲切改变吧；最后，Azam的唱腔中保加利亚的传统咏唱风格用得较往次明显，比如Izgrejala就完全是首保加利亚式的合声歌谣，而伴随专辑的商业化，她的歌唱技巧也加入了更多流行色彩，是否瑕疵，见仁见智。当然，只有当Greg飆劲的敲打与Azam飞溅的击弦和咏唱在Mandara、Moksha、Kali Basa等曲中如怒熖般翻腾时，才是Vas的音乐最为璀璨辉煌的瞬间。	Vas	04:22
41	The Promise ↖(^ω^)↗这首有MV呢！嘿嘿	Vas	06:32
42	Gora Brankica Vasic又名Vasilisa，是Sanja Ilic`s Ensemble Balkanika乐团的成员，也是Goran Bregovic`s Ensemble乐团的首席歌者，在法国电影音乐电台里连续三年都排名排行榜内。在多年的歌唱生捱后她决定出首张个人专辑「Amanet」，这张专辑收录了塞尔维亚，科索夫等地的古老民谣及传统乐曲，一些歌曲是在塞尔维亚东正教教堂 Ruzica 中录的音。	Vasilisa	04:07
43	Sanoc Sedam Treno 来自马其顿的Vlatko Stefanovski，早期成立了马其顿最大的摇滚乐团Leb I Sol（面包与盐），这个乐队是少数能够在国境之外赢得影响力的巴尔干乐队中的一支。乐团结合Rock、Jazz以及传统马其顿音乐型态，多种音乐元素启发了他的思维。作为一个吉他手，Vlatko Stefanovski寻求更多演奏技巧来演化自身的风格，如芭蕾、戏剧、电影皆是他所尝试过的范畴。而来自南斯拉夫的Miroslav Tadic的生涯中，更是不断地学习结合各种音乐素材，从古典吉他、巴洛克式风格、蓝调、爵士、印地安文化以及佛朗明哥炫技式的电吉他，当然家乡的东欧民谣更是不能够忘记。他与巴尔干地区的最好的音乐家们合作，进行跨国演出。将他的音乐带到了塞尔维亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚与克罗地亚。这张专辑中Vlatko Stefanovski使用Sakura尼龙弦吉他与Yamaha的钢弦吉他进行演奏，而来自前南斯拉夫的吉他手Miroslav Tadic更是加入了一把Ramirez古典吉他，将东欧民谣独特的和缓、内敛与轻巧的味道弹奏出来。而钢弦吉他那种碰撞弹射般的火光。更是藉由MA的录音，巨细靡遗的展现无遗，称本张专辑为最佳融合音乐的示范片，一点也不为过。	Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadić	03:42
44	Kalesh Andjo o(≧v≦)o~~同上~~~	Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadić	04:38
45	Svatba Le Mystère Des Voix Bulgares，为保加利亚国家广播与电视台女声合唱团的录音系列唱片。一经出版，那独具民族特色的多声部合唱便引起了世界的注目，被誉为“二十世纪最后的音乐瑰宝”。纯净而复杂的微音合唱，充满巴尔乾多元文化元素的民歌，让每一个听过她们歌声的人都惊异于那不可思议的人声，仿佛使人置身于天际。	Le Mystère des Voix Bulgares	01:31
46	Beni Beni Niyaz共有三位成员。分别是：Azam Ali，出生于伊朗，成长于印度的著名声乐系Ghazal歌手。在Niyaz之前担任Vas乐队主唱。献声过多部电影和电视，如矩阵：革命；耶稣降生记；越狱等。Loga Ramin Torkian，是伊朗享有很高声誉的乐队－Axiom Of Choice（选择原理）的灵魂人物，世界上仅存在世的几位波斯古乐器演奏家之一。Carmen Rizzo，一个两次获Grammy提名的著名音乐制片人，程序员，混音师。	Niyaz	04:31
47	Hejran ╮(╯▽╰)╭当然也是枕宝大爱啦~~~	Niyaz	03:17