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共64首歌曲

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#戏曲　#古典

创建者

歌单君

更新时间

2020年04月17日

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歌单介绍

生旦净丑齐登场唱念做打程式之美

流连婉转唱腔小调京昆越豫黄梅戏

戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

本期环球音乐地图将带领大家一起领略中国戏曲的魅力。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	女起解·苏三离了洪洞县 京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，后来又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。	李胜素	01:21
02	天上掉下个林妹妹 【越剧】清末起源于浙江嵊州（即春秋越国所在地而得名），最初是从曲艺“落地唱书”发展而成，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，越剧用真声本嗓，就能借助身体各部位共鸣发出不同类型的音色 ，加上各类演唱者本身的嗓音条件，和特有的腔、代表剧目艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多，成为全国性的大剧种。	郑国凤	00:52
03	天仙配·夫妻双双把家还 黄梅戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄梅县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，载歌载舞，以真实活泼著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。 黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。 黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。	严凤英	01:34
04	刘巧儿 评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》、《卖油郎独占花魁》等剧目为代表作。	新凤霞	02:59
05	朝阳沟 (唱段) 豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。 代表作品有：《桃花庵》、《铡美案》、《朝阳沟》、《十面埋伏》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《五女拜寿》等。	常香玉	01:50
06	游园·皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍 昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称的魏良辅吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。 因为昆曲声腔规范，以字行腔，所以从唱腔上没有流派之分。 昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。	张继青	06:03
07	霸王别姬 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。 梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。 梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等	梅兰芳	06:21
08	贵妃醉酒 (1954年录音) 贵妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。	梅兰芳	08:27
09	屏翳收风天清明 京剧名段	梅兰芳	06:09
10	贵妃醉酒·海岛冰轮初转腾 李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。	李胜素	04:02
11	锁麟囊 锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。1940年5月首演于上海黄金戏院，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。	程砚秋	05:50
12	春闺梦 (1935年胜利唱片) 程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。 程砚秋 程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋代表作品‎: ‎《春闺梦》《锁麟囊》《荒山泪》等。	程砚秋	06:33
13	二进宫 (1931年高亭唱片) 尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 尚小云 尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。	尚小云	12:51
14	三娘教子 京剧名段	尚小云	02:42
15	钗头凤 荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。 荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。	荀慧生	03:36
16	甘露寺 京剧名段	马连良	03:35
17	四郎探母·听他言吓得我浑身是汗 杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一战中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。公主问明隐情，盗取令箭，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。只是匆匆一面，又别母而去。 个人以为最好的版本，是耿其昌和李维康的，两人既是夫妻，更是现存京剧名家中泰斗级人物，有兴趣的去听听此二人的版本，高下立判。 最后有个叫小番，叫小番也是著名的嘎调，嘎调是指京剧唱腔里，用特别拔高的音唱某个字，所唱出的音就叫嘎调。	于魁智	06:56
18	苏三起解 张君秋丽质天成，扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上吸取了梅兰芳的“甜”，程砚秋的“婉”，尚小云的“坚”，荀慧生的“绵”，合四大家之长而一，形成了张君秋所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格。其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。	张君秋	00:49
19	祥林嫂 越剧大师：袁雪芬擅长依照人物的特定性格和感情创腔，不追求曲调的花梢，而注意以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。在演唱上，她气息饱满，运腔婉转，喷口有力，吐字坚实而富有弹性，运腔中运用欲放又收、抑扬有致的处理，形成特有的韵味美。袁派唱腔的特点是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。 袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。	袁雪芬	03:11
20	西厢记.琴心 越剧名段	袁雪芬	03:44
21	白蛇传.断桥 越剧名段	袁雪芬	02:54
22	草堂结拜 越剧名段	袁雪芬	03:54
23	打金枝.闯宫(1956) 范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范瑞娟十一岁进“龙凤舞台”科班，在唱腔和表演上，她继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格，并博采众长，尤其是学习京剧马连良、高庆奎的运腔特色和唱腔因素，融化于自己唱腔之中。她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。 范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。 范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。	范瑞娟	05:22
24	孔雀东南飞.雀亡(1980) 越剧名段	范瑞娟	05:10
25	何文秀.算命(1958年) 尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。 尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。 尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。 唱腔的曲调紧紧围绕着尹派特征音调展开，唱腔结构严谨，行腔往往体现着有规则的自由性，即随着人物感情的变化，有意识地运用忽快忽慢的速度变化和时紧时松的节奏处理，使唱腔徐急顿挫，起伏多变。 尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《红楼梦》中的贾宝玉、《盘妻索妻》中的梁玉书等。	尹桂芳	06:33
26	盘妻索妻.盘妻(1962年) 越剧名段	尹桂芳	02:26
27	情探.行路(1958年) 傅派是傅全香创立的越剧旦角流派。 傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。 傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点，婉转圆润，华彩绮丽，曲调跳跃多姿，小腔丰富，演唱的时候富有激情，尤其在重点唱句中，常采用六度、七度、八度的跳进，甚至更大的音程跳动，唱腔中的高音已经突破了越剧常用的高音范围，而且在人物感情特定需要的时候，唱腔在高音区延长时值，形成震撼心弦的高腔，从而把唱腔推向戏剧性的高潮。 傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。	傅全香	09:04
28	杜十娘.投江(1979年) 越剧名段	傅全香	09:11
29	红楼梦 越剧名段	王文娟	06:41
30	碧玉簪·三盖衣 越剧名段	金采风	06:27
31	碧玉簪·头洞房 越剧名段	何赛飞	03:18
32	牛郎织女·到底人间欢乐多 黄梅戏大师严凤英10岁时开始学唱黄梅调，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年与王少舫因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。	严凤英	02:39
33	打猪草 黄梅戏名段	严凤英	02:42
34	女驸马·谁料皇榜中状元 黄梅戏名段	严凤英	01:52
35	谁料皇榜中状元 黄梅戏名段	韩再芬	01:48
36	赞人间 黄梅戏名段	马兰	04:28
37	女驸马 黄梅戏名段	吴琼	03:48
38	桃花扇 黄梅戏名段	马兰	08:14
39	葬花 黄梅戏名段	马兰	05:58
40	乾坤带·非是儿臣以小犯上 评剧大师新凤霞原名杨淑敏，小名杨小凤。著名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦，评剧“新派”创始人。她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。 代表作品《花为媒》、《刘巧儿》、《乾坤带》、《凤还巢》。	新凤霞	02:16
41	花为媒·窈窕淑女君子好逑 评剧	新凤霞	02:48
42	秦香莲 评剧	小白玉霜	08:25
43	小借年 评剧	喜彩莲	07:08
44	穆桂英挂帅 豫剧大师陈素真精心学习研究了做功戏、武打戏，她身段动作优美规范，细腻传神，刚柔相济、含蓄秀美、台步行走如飘，能够准确传达人物的内心世界。其水袖功夫堪称一绝，（长绸舞）、（水袖功）、（双剑舞）、（辫子功）、（羽舞）、（花镰舞）、（单剑舞）、（独舞、群舞）、（扇子功）和（穿衣功）等都很美妙绝伦。 她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，创造了独具一格、深受广大观众喜爱的“陈门“艺术，成为豫剧界卓有影响力的代表人物。	马金凤	06:45
45	花木兰 豫剧	常香玉	05:37
46	桃花庵 (唱段) 豫剧	崔兰田	13:33
47	寻梦·懒画眉·最撩人春色是今年 张继青，女，上海市人，原名忆青。江苏省苏昆剧团国家一级演员。 1938年生，工闺门旦，先学苏剧，后得昆曲前辈全福班老艺人尤彩云、曾长生的教授，在传统技艺上打下了良好的基础。	张继青	03:56
48	西厢记·佳期·十二红 昆曲	梁谷音	10:39
49	游园·步步娇·袅晴丝吹来闲庭院 昆曲	张继青	06:04
50	寻梦·忒忒令 昆曲	龚隐雷	03:55
51	长生殿·哭像·上小楼 昆曲	王正来	01:50
52	桃花扇·余韵·离亭宴带歇指煞 昆曲	华语群星	02:27
53	长生殿·惊变·泣颜回(第一支) 昆曲	华语群星	05:08
54	长生殿·惊变·泣颜回 昆曲	龚隐雷	02:57
55	武家坡·苏龙魏虎为媒证 《武家坡》（传统剧目）是京剧《红鬃烈马》中的一出折子戏，讲的是：出身高贵门第的妻子王宝钏独居破瓦寒窑18年，在困顿中写下血书，托鸿雁寄往西凉。薛平贵得信，告别代战公主，急返长安，在武家坡前遇见王宝钏。夫妻分离18年，容颜难辨，不敢贸然相认。薛平贵借问路试探宝钏，王清贫艰苦，坚守贞节，逃回寒窑。薛平贵赶至窑前，细说缘由，赔诉前情，夫妻才得相认。	于魁智	02:57
56	包龙图打坐在开封府 《铡美案》又名《秦香莲》，这是包公故事里一个很有名的段落，讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下，秦香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇，半途上祺大娘死于杀手刀下，包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终将陈世美送上龙头铡。	邓沐玮	05:10
57	三家店·将身儿来至在大街口 隋末，靠山王杨林因程咬金等聚义瓦岗，命差官罗周将秦琼提至登州问罪。押解途中，夜宿于三家店。秦琼思念亲朋，不胜愁闷，发出阵阵嗟叹。罗周为罗艺（罗成之父）的养子，闻听秦琼嗟叹中道出罗成姓名，罗周始知与秦琼为姑表亲。此时瓦岗寨的史大奈奉命来探，店中遇秦、罗，共同定计，由秦琼修书，史带回音信，约期攻打登州。又名《男起解》《秦琼发配》。杨宝森演时常下接《打登州》。	于魁智	01:52
58	文昭关·一轮明月照窗前 楚平王斩伍员之父伍奢，又追捕其兄伍尚。伍员逃出樊城，投奔吴国。楚平王在各处悬挂图像，缉拿伍员。伍员被阻于昭关，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日，计无所出。伍员辗转反侧，不能成眠，一夜之间，须发皆白。东皋公有友人皇甫讷，与容貌与伍子胥相像，乃邀其过府，嘱与伍员互易衣服。皇甫讷先至关，果被关吏拿住，大声剖白，关吏不信。正扰攘间，伍员已混出昭关。东皋公乃见关吏，说明被捕者并非伍员，的系至友皇甫讷，关吏释之。 后伍员破楚归，齐金帛投东皋公家，但见荒烟蔓草，败瓦颓墙，东皋公已去矣。施恩不望报，东皋公亦人杰矣。	于魁智	14:34
59	甘露寺·劝千岁杀字休出口 京剧甘露寺为一出折子戏，故事说的是刘备按诸葛亮的安排，将计就计，到东吴招亲，吴国太在甘露寺相亲，将孙尚香许配刘备。 是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。 刘备过江之后，吴国太设宴在甘露寺面相刘备，旁有孙权和贾化暗中作梗，幸得国老乔玄从中周旋，为刘备说好话，使得国太进孙尚香配与刘备。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。其中的唱段“劝千岁杀字休出口”成为名段，至今广为流传。	于魁智	03:45
60	珠帘寨·昔日有个三大贤 黄巢起义，唐僖宗逃至美良川，派程敬思到沙陀李克用处搬兵。 李克用记恨曾因失手打死国舅段文楚而受谪贬，不肯发兵。程敬思与李克用的大太保李嗣源商议，知道李克用惧内，遂程去求李夫人刘银屏、曹玉娥（贞简皇后），串联李的二位夫人挂帅，传令发兵。并反将李克用点为前战先行官，且又故意提早点卯，使李克用误卯，当场几欲正法，以羞抑之。让李克用把守后军，命大太保李嗣源为先行官，兵行至珠帘寨，遇到周德威挡路，李嗣源战不过周德威，刘银屏激李克用出战，李克用与其比试，不分胜负，又比试箭法，李箭射双雕，周心服归降，成为李克用的第十二太保。	于魁智	04:08
61	香夭 粤剧经典唱段	任剑辉	06:09
62	雷红茹秦腔《斩秦英》 秦腔： 　　流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。 　　秦腔是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。 　　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。 　　各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。 　　秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。 　　另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 　　其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。	林湖清源	07:06
63	苏武牧羊 河北梆子： 　　中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。 　　流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的汉族戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。 　　山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。 　　河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。 　　男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。 　　高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。 　　河北梆子剧目，约有五百余出，多数来自山陕梆子，也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦戏、深泽坠子戏、哈哈腔的剧目；此外还有一百余出时装戏，是梆簧合演（两下锅）以来的产物，但多未流传下来。	王玉磬	02:58
64	无端惹下风流债 川剧： 　　川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。 　　其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 　　川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。 　　它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。 　　这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。 　　川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。 　　川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味	周企何	09:30