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共83首歌曲

标签

#欧美　#摇滚

创建者

黑郁金香

更新时间

2020年11月23日

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歌单介绍

20世纪五六十年代是太空探索和竞赛的如火如荼的时代，太空想象和主题同样被音乐家所关注并有所表现。在60年代后期的迷幻摇滚中催生了太空摇滚流派的诞生。这一流派的先驱乐队吸收了泡菜摇滚元素，如重复的催眠节拍和电子/环境氛围音效，并远离常规的音乐和作曲方法。通过电子合成器制造出具有空间感的气泡音以及滑翔气流感的音效，是这种类型音乐对电子乐器的常用方法。电吉他则常通过滑音技术（glissando technique）演奏，延迟/回声效果被大量使用。乐队们随机把他们的现场表演和奇幻的灯光秀结合起来。这种类型的音乐专辑通常还会包含基于科幻主题且漫长曲折的即兴演奏。

太空摇滚广泛涉及宇宙主题的故事，从音乐的专辑封面设计、歌曲名称和专辑名称甚至概念主题都有所体现。很多知名乐队和艺术家都涉及太空摇滚的创作。平克·弗洛伊德乐队早期阶段可以被视为空间音乐的先驱，例如《破晓之门前的风笛手》(The Piper At The Gates Of Dawn)中的某些曲目。还有鹰风乐队（Hawkwind）与科幻作家迈克尔·莫科克(Michael Moorcock)的合作的现场专辑《太空仪式》（Space Ritual）被认为是终极太空摇滚专辑。格罗布施耐特（Grobschnitt）用他们史诗般的《Solar Music》提供了另一个经典太空摇滚的好例子。GONG乐队在他们职业生涯的开始就发行了这一类型的开创性专辑。英国摇滚乐队UFO最初的起步时期，71年发行的硬摇滚专辑《飞行一小时太空摇滚》（Flying - One Hour Space Rock），也涉及这一主题。当然我们不能忘记大卫·鲍依的名曲《太空奇人》(Space Oddity，1969)，这是一首获得主流认可的太空摇滚歌曲的最佳范例。

在欧洲，匈牙利乐队Omega是著名的太空摇滚乐队，他们的专辑有《Time Robber》（1976)、《Skyrover》（1978）和《Gammapolis》(1979)。其他欧洲乐队包括前卫摇滚乐队Eloy和Nektar，Nektar71年发布了他们的专辑《Journey to the Centre of the Eye》。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	I Hear a New World 类似太空摇滚的音色表现最早可以追溯1959年的概念专辑《我听到了一个新世界》（I Hear a New World），由英国制作人和歌曲作者乔·米克（Joe Meek）创作。这张专辑的灵感来自太空竞赛，是关于人类第一次近距离接触外星生命形式。 乔·米克（Joe Meek）是英国五六十年代知名的唱片制作人、音响工程师和词曲作家，是太空新世纪音乐（space age）和实验流行音乐（experimental pop）的先驱。他还协助发展录音实践，如叠录（overdubbing），采样（sampling）和混响（reverb）。米克被认为是有史以来最具影响力的声音工程师之一，他是最早提出将录音棚作为一种乐器的想法的人之一。 这张专辑用了一种叫clavioline的电子乐器，是电子合成器的前身，来营造宇宙的氛围。	Joe Meek	02:44
02	Orbit Around the Moon	Joe Meek	02:50
03	Magnetic Field	Joe Meek	03:10
04	Telstar 当然，乔·米克更知名的作品是给龙卷风乐队（the Tornados）创作和制作的器乐摇滚作品《Telstar》， 歌曲以1962年7月10日发射的Telstar通信卫星命名。该作品也使用了clavioline的电子键盘乐器。	The Tornados	03:19
05	Astronomy Domine 1965年，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）在伦敦成立，由天才西德·巴雷特（Syd Barrett，吉他手）以及罗格·沃特斯（Roger Waters，贝斯手）、尼克·马森（Nick Mason，鼓手）、里查德·怀特（Richard Wright，键盘手）组成。 60年代中后期，他们以首专，也是迷幻摇滚的经典之作《破晓之门前的风笛手》开启了传奇生涯，而首专里的一些作品则已经出现太空摇滚的最早尝试，开创性的。 《Astronomy Domine》这首歌以他们当时的经理彼得·詹纳(Peter Jenner)的声音开场，他通过扩音器读出了行星、恒星和星系的名字。巴雷特的歌词像咒语一样提到了一连串的宇宙天体名称，罗杰·沃特斯的低音吉他，赖特（Richard Wright）的Farfisa管风琴和巴雷特的滑音吉他构建了整首作品的框架。	Pink Floyd	04:12
06	Pow R. Toc H.	Pink Floyd	04:25
07	Interstellar Overdrive 《Interstellar Overdrive》是最早由摇滚乐队录制的迷幻器乐即兴曲之一，同《Astronomy Domine》一起这被认为是平克·弗洛伊德首次涉足太空摇滚，尽管乐队成员自己对这种说法嗤之以鼻。《星际穿越》也被看作是原型前卫和实验摇滚的作品。 《Interstellar Overdrive》和《Astronomy Domine》一样强调半音阶运用。主旋律从B到G，在分解为E之前，所有的和弦都是大调。	Pink Floyd	09:41
08	Let There Be More Light 由于首专中主导了大部分作品的天才巴雷特被各种精神和药物问题困扰，到了平克的二专开始，虽然巴雷特的影响依然存在，但罗杰·沃特斯(Roger Waters）和理查德·怀持（Richard Wright）开始慢慢增加创作比重。	Pink Floyd	05:38
09	Set the Controls for the Heart of the Sun 《Let There Be More Light》、《Set the Controls For the Heart of the Sun》也都是PINK FLOYD早期前卫的太空摇滚的代表作。	Pink Floyd	05:27
10	A Saucerful of Secrets: I. Something Else / II. Syncopated Pandemonium / III. Storm Signal / IV. Cel	Pink Floyd	11:59
11	Flying 《飞翔》是在披头士1967年9月8日录制的，用了mellotron和和磁带循环配音技术，最初的歌曲名字叫“空中巡回器乐”（Aerial Tour Instrumental），讲述了在身在太空船的感觉。	The Beatles	02:16
12	Cirrus Minor 《More》专辑是为一部电影做的原声音乐，罗杰·沃特斯(Roger Waters）作为主创开始走向成熟，带领后巴雷特时代的平克·弗洛伊德走向正轨，也为后来伟大作品的问世奠定了基础。 《Cirrus Minor》采样了鸟叫的声音，营造了自然界的景象。	Pink Floyd	05:15
13	Main Theme	Pink Floyd	05:28
14	Across the Universe 《穿越宇宙》是披头士70年录制的一首关于冥想和宇宙的著名作品。2008年2月4日，美国国家航空航天局（NASA）把这首歌向距离地球431光年的北极星方向发射出去，以纪念歌曲录制40周年以及NASA成立50周年。	The Beatles	03:48
15	Space Oddity - comp 摇滚变色龙大卫·鲍伊69年的歌曲《太空奇人》。这首歌的灵感来自斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的电影《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey, 1968)，讲述了虚构的宇航员汤姆少校(Major Tom)的太空之旅，当时正是人们对太空飞行兴趣最浓厚的时期，歌曲发行的5天后，美国的阿波罗11号实现首次载人登月。 2013年，加拿大宇航员克里斯·哈德菲尔德(Chris Hadfield)在国际空间站上演唱了这首歌，顺便拍摄了下来，使其成为第一个在太空拍摄的MV。	David Bowie	04:45
16	Space Oddity	David Bowie	05:18
17	Osmose III 虽然迷幻/太空摇滚的起源要追溯到60年代中期的英国地下音乐场景，比如在伦敦“飞碟”俱乐部以平克·弗洛伊德为代表的迷幻乐队们，但不可否认的是，是德国的“泡菜”摇滚”（Krautrock）场景真正的滋养了它，电子音乐音效的实验，极简主义音乐的处理，对宇宙话题的探索，将其带入各种遥远边界。比如这支来自德国杜塞尔多夫的Krautrock乐队——Annexus Quam，几个年轻人与当地的一个宗教铜管乐队组建了一个七人制的“宇宙”摇滚乐队来展示他们的音乐理念，他们1970年为ohr唱片公司发行的第一张专辑《Osmose》很好地诠释了“宇宙”音乐和爵士摇滚的融合。	Annexus Quam	10:35
18	Osmose IV	Annexus Quam	18:19
19	Rational Anthem 1967年8月，澳大利亚艺人大卫·艾伦带着坎特伯雷乐队“软机器”游遍欧洲后，由于签证过期而被拒绝进入英国。艾伦留在巴黎定居，并和他的合作伙伴也是他的妻子吉利·史密斯（Gilli Smyth）一起组建了一个名为“锣”（Gong）的乐队，风格为“Space/Canterbury”，69年，发行了首专《Magick Brother》，大卫·艾伦是典型的嬉皮士，一如专辑弥漫在迷幻音乐下的自由爵士风格。	Gong	03:45
20	Princess Dreaming	Gong	02:57
21	Cos You Got Green Hair	Gong	05:05
22	Seeing It as You Really Are 鹰风乐队是太空摇滚流派最具标志性的乐队，这支60年代末成立的迷幻乐队也是一支常青树乐队，几十年来一直活跃。首张同名专辑的个别歌曲已经树立了他们独特的太空酸摇滚的声音特征，尤其是电子乐器营造的氛围和强劲的贝斯线条，已经成为乐队最具辨识度的声音标签。 听听首专的这首代表歌曲，只有两个和弦的反复低音线条，可以对比下他们最知名的73年现场专辑《太空仪式》（Space Ritual）就明白这种兼具侵略性和空间感的声音表现了。	Hawkwind	10:42
23	Mirror of Illusion	Hawkwind	06:56
24	Planet Caravan 黑色安息日乐队的《行星商队》（Planet Caravan），出自70年发行的专辑《偏执狂》中的一首歌。主唱奥兹·奥斯本使用莱斯利扬声器来实现人声的高音和振动效果，轨道上的钢琴部分由专辑制作工程师汤姆·阿洛姆（Tom Allom）演奏，吉他手东尼（Tony Iommi）将长笛进行了立体声延迟处理，整个听起来如同贝斯手吉泽（Geezer Butler ）所写歌词中讲述的和爱人在宇宙中漂浮的感觉。	Black Sabbath	04:33
25	Introitus Dom,一支1969年成立，由来自德国、匈牙利和波兰的成员在杜塞尔多夫组成的前卫摇滚乐团，风格属于Krautrock、迷幻摇滚和先锋爵士的即兴混合，依靠原声吉他、打击乐器、长笛和管风琴以及电子乐器营造的迷幻体验，总体偏原声风格。该乐队只录制了这么一张专辑《时间的边缘》(Edge of Time)就解散了。	Dom	08:45
26	Edge of Time 这张专辑的概念其实是基于一次糟糕的“旅行”体验，以及它对思想和时间感知的影响。作品的情绪和色彩会持续变化，比如这首专辑同名歌曲，前两分钟的艰涩旅行之后变化成柔和的原声吉他和长笛。4分钟后，声音又开始极具侵略性。这绝对是一张前卫、梦幻、诗意的专辑。	Dom	09:06
27	Fohat Digs Holes in Space	Gong	06:22
28	Echoes 平克·弗洛伊德朝着他们后面史诗级名专“月之暗面”又迈近了一步。专辑《Meddle》的几首歌曲与《Dark Side of the Moon》的音乐风格比较相似了，当然代表性的歌曲是占据整个B面的《回声》(Echoes)，一首23分钟的精彩曲目，展示了乐队的70年代初标志性的前卫风格。	Pink Floyd	23:32
29	Master of the Universe 鹰风二专进一步稳固了他们得声音，《宇宙主人》是这张专辑的亮点，听听他们稳定的低音贝斯和鼓的线条以及金属质感的fuzz吉他音色。	Hawkwind	06:16
30	Satz Gewitter 克劳斯·舒尔茨（Klaus Schulze），德国电子乐教父级人物，69年先在知名的泡菜摇滚乐队“橘梦”（Tangerine Dream）短暂当鼓手，后加入另一支对太空摇滚、氛围音乐有重要影响的团”Ash Ra Tempel“，71年单飞，开始其传奇生涯。72年，舒尔茨发布了他的首张专辑《Irrlicht》，这是仅仅用了一个损坏了的电管风琴和用放大器过滤的无法辨认的管弦乐声音搞出来的乐章。连合成器都没用，但这一原始环境音乐被看作是电子音乐的里程碑。	Klaus Schulze	05:40
31	Prelude Nektar，他们可能是70年代英国乐队中最像德国的乐队了，因为乐队是由几个英国人在德国汉堡组建的，因此，其风格受到Krautrock的一些影响。该乐队成立于1969年，成员由Allan Freeman(键盘与人声)、Roye Albrighton(吉他与人声)、Derek Moore(贝斯、Mellotron与人声)和Ron Howden(鼓)组成。 他们的首张专辑就非常出色，这张概念专辑主要讲述了一名宇航员遇到外星人后到另一个宇宙空间旅行的冒险经历，在那里他经历了探索内心世界的过程，但也见证了宇航员乘船离开前地球可悲的核浩劫。这张专辑用大量的器乐比重来表现穿越宇宙的感受，以吉他和管风琴为核心乐器，融合了交响摇滚、太空摇滚和泡菜摇滚元素。	Nektar	06:27
32	Astronauts Nightmare	Nektar	03:34
33	The Nine Lifeless Daughters of the Sun	Nektar	04:10
34	It's All in the Mind	Nektar	07:50
35	Paix	Catherine Ribeiro + Alpes	15:37
36	Earth Calling 太空摇滚史上最重要的一张专辑是鹰风的《太空仪式》(Space Ritual，1973年)，一张两张碟的现场专辑，记录的是乐队1972年的巡演，除了结合疯狂电子音乐和硬摇滚所营造的太空穿梭音景，现场同时还有舞台液体灯光秀下，舞蹈演员斯塔西亚（Stacia）和蕾妮（Renee）的舞蹈表演，并且装束科幻大胆，甚至只着彩绘，(尤其是以地球母亲形象示人的斯塔西亚，参看专辑封面)。与鹰风多次合作的科幻作家麦克·穆考克（Michael Moorcock）则为该作品创作了念白。 “太空仪式”营造的是立体式的太空迷幻胜境体验！	Hawkwind	01:44
37	Born to Go	Hawkwind	09:56
38	Down Through the Night 来听一下这张专辑最具代表性的声音表演！ 这张专辑非常重要的是贝斯手莱米的加入。伊恩·弗雷泽·基尔米斯特(Ian Fraser Kilmister)，又名莱米（Lemmy），众所周知他是后来著名重金属乐队Motorhead的创始人、主唱和贝斯手，他在这张专辑中贡献了精准有力的低音贝斯表演和掌控力。	Hawkwind	06:16
39	Black Corridor	Hawkwind	01:51
40	Space Is Deep	Hawkwind	08:13
41	7 by 7	Hawkwind	06:11
42	Master of the Universe	Hawkwind	07:37
43	Flying Teapot “锣”（Gong）乐队的第三张专辑《飞天茶壶》（Flying Teapot），是他们著名三部曲故事“Radio Gnome Invisible”的第一部，后面是12月的专辑《Angel’s Egg》和次年10月的《You》。这个三部曲设计了一个以“锣”行星为主线的故事。飞天茶壶的想法本身就受到了”罗素的茶壶“概念的影响。	Gong	11:51
44	Speak To Me / Breathe 《月之暗面》是平克·弗洛伊德的第八张录音室专辑，不用多说，这张专辑不光在前卫摇滚里，也是整个音乐史的著名icon之一。 专辑封面是一个简约的“棱镜光谱”图案，由斯托姆·索尔格森(Storm Thorgerson)应键盘手理查德·怀特(Richard Wright)的要求而设计，反应了乐队的唱片主题表达。乐队在这张概念专辑中使用了多轨录音、磁带循环和模拟合成器等多种录音技术，直面和探索了冲突、贪婪、时间、死亡和精神疾病等暗黑话题。 《月之暗面》销量超过4500万张，天文数字！另一个不可思议的是，该专辑在Billboard 200排行榜上停留了741周，几乎15年，世界纪录！为何如此，肯定不是什么好听、经典可以解释了之，说明这是一张长久引起共鸣的音乐作品。我想这又回到一个经典的问题，什么才是好的音乐，只是摇滚乐又一次给出的经典案例！！	Pink Floyd	03:57
45	On The Run 由VCS-3合成器驱动的器乐作品《在路上》(On the Run)用紧张律动的音效唤起了人们面对现代旅行产生的压力和焦虑。	Pink Floyd	03:32
46	Time 作品《时间》主歌部门以F♯小调为基准展开，歌曲开头的很多个钟表声都是在一家钟表店单独录制的，接下来是一段两分钟的乐段，由尼克·马森(Nick Mason)的旋转鼓乐独奏主导，背景是罗杰·沃特斯(Roger Waters)用贝斯上拨动两根消弱的弦发出的滴答声。歌曲由吉他手大卫·吉尔摩（David Gilmour）和键盘手理查德·怀特（Richard Wright）共同担任主唱，中间由几位女歌手灵味十足且飘忽的伴唱烘托着歌曲的整体氛围。 该作品审视了时光流逝对人们生活的影响和控制，是对人们流于世俗，荒废生命的警示！	Pink Floyd	07:05
47	The Great Gig In The Sky 这首隐喻死亡的歌中，嘉宾女歌手克莱尔·托里（Clare Torry）用令人赞叹的即兴唱段淋漓尽致的表现了惊恐、绝望、悲愤的情感，并交织在理查德·怀特那同样敲击在每个听者心灵深处的钢琴曲调中。	Pink Floyd	04:47
48	Money 《金钱》以收银机和零钱的声音开场，用半开玩笑的歌词来嘲笑贪婪和消费主义。 该作品拍子非常特别，以7/8拍为主，吉尔摩的吉他solo部分则是4/4拍，和弦进行是基于B小调，声乐旋律和吉尔摩几乎所有的独奏都是基于五声音阶和布鲁斯音阶。两个十二小节之后是一个二十小节的器乐部分，是以布鲁斯风格的萨克斯管独奏，然后接下来是4/4拍吉他独奏，结构类似于12小节的布鲁斯。	Pink Floyd	06:23
49	Us And Them 《我们和他们》的音调相当安静优美，是专辑最长的一首歌。歌词是沃特斯写的，描述了战争毫无意义的本质以及被消费主义和物质主义所裹挟的现代人的无知。	Pink Floyd	07:48
50	Any Colour You Like	Pink Floyd	03:25
51	Brain Damage	Pink Floyd	03:50
52	Eclipse	Pink Floyd	02:06
53	Solar-Music, Pt. 1	Grobschnitt	17:39
54	Solar-Music, Pt. 2 Grobschnitt是一支成立于1970年的西德摇滚乐队。成员用假名，如"Eroc"、 "Mist"、"Wildschwein"、"Lupo" 和"Popo"，其风格从20世纪70年代初的迷幻摇滚开始，然后过渡到交响前卫摇滚、NDW等。 在他们74年的第二张专辑中有他们后来著名的现场作品“SOLAR MUSIC”的录音室版本。这张专辑脱离了首张唱片的交响乐摇滚风格，探索更加空间感的太空摇滚音乐，作品带有明显的合成器和迷幻吉他的运用。不亚于鹰风乐队的太空音响制造！	Grobschnitt	15:58
55	A Meditation Mass 1 Yatha Sidhra是由来自德国弗莱堡的Fichter兄弟组建的前卫实验乐队。乐队原来的名字叫Brontosaurus，后改成了Yatha Sidhra，他们只创作发行了一张专辑《冥想弥撒》（A Meditation Mass）。 这张几乎是全器乐的概念专辑创造了一个梦幻般的音乐景观，穆格合成器（Moog）、长笛和传统的“打击乐器”扮演着重要的角色。整个专辑是一个长组曲，分为两个主题，作品是“田园”民谣、空间音乐的组成，聆听它绝对是一段美妙而令人心醉神迷的音乐之旅。	Yatha Sidhra	17:43
56	Der Magier 这是一张非常奇特的Krautrock专辑，专辑是根据一名叫Walter Wegmüller的瑞士视觉艺术家的创意搞出来的，他设计了一套22张的塔罗牌，他的朋友蒂莫西·利瑞（Timothy Leary）把他介绍给了德国Ohr唱片公司（Ohr是德国当时知名的电子/实验音乐厂牌）的罗尔夫-乌尔里希·凯泽（Rolf-Ulrich Kaiser），大家一致同意Wegmüller录制一张以塔罗牌为主题的专辑，最神奇的是这张专辑由当时一票德国前卫大咖们助阵，包括Klaus Schulze，Ash Ra Tempel乐队的Manuel Göttsching和Hartmut Enke等。 该专辑录制于1972年，73年发行，Wegmü ller在专辑中讲述了每张塔罗牌的故事。	Walter Wegmüller	04:39
57	Spacy Tracy	Ahora Mazda	08:29
58	Alpes 1 60年代末70年代初，法国左翼氛围的地下文艺圈绝对不逞多让，各式各样的嬉皮士和乐队，除了之前提到的“锣”乐队，还有比如这支法国的Catherine Ribeiro & Alpes，涉及到民谣、前卫以及即兴，风格很难归类，但还是能一瞥特有的法国风情。 “Alpes 1”是一个由管风琴和吉他主导的空间即兴器乐作品。	Catherine Ribeiro + Alpes	05:45
59	Time Captives	Arthur Brown	08:23
60	Daytime	Jane	08:10
61	Try to find	Jane	05:27
62	Hangman	Jane	09:30
63	The Song Of The Gremlin (Part One)	Robert Calvert	03:24
64	Tab in the Ocean 上完天再入海，Nektar二专《Tab in the Ocean》不像首专那么概念性，更多的交响风格比重，一些段落会很容易让人联想到创世纪乐队（Genesis）或Yes乐队。比如这首长达16分钟的同名主打歌曲，管风琴和电吉他的轰鸣交相辉映的被安排在16分钟长的交响曲中。	Nektar	16:51
65	Desolation Valley	Nektar	05:39
66	King of Twilight 这张专辑比较重，这首《King of Twilight》多年后还被重金属乐队铁娘子（Iron Maiden）翻唱过。	Nektar	04:20
67	Crimson Dagger	Polyphony	14:05
68	The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)	Hawkwind	06:51
69	Wind of Change	Hawkwind	05:08
70	Paradox	Hawkwind	05:35
71	1	Taj Mahal Travellers	19:53
72	Assault & Battery	Hawkwind	05:36
73	The Golden Void	Hawkwind	04:37
74	Opa-Loka	Hawkwind	05:12
75	The Sun-Song Eloy,1969年在德国成立。受到影子乐队(The Shadows)和甲壳虫乐队的启发，他们成为前卫摇滚界的主要乐队之一，并深受平克·弗洛伊德太空摇滚的影响。他们一开始在德国是一支硬摇滚乐队，但很快就加入前卫摇滚大潮。	Eloy	04:55
76	The Dance in Doubt and Fear	Eloy	04:27
77	Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-5 《愿你在此》是平克·弗洛伊德的第九张录音室专辑，于1975年9月12日发行，在经过上一张传奇之作《月之暗面》的辉煌后，乐队暂时陷入了困境，甚至集体迷失，已是乐队实际领袖的沃特斯和队友们74年底开始重新集结以期碰撞出火花。当吉尔摩的一段惊人的吉他段落吸引了沃特斯后，乐队重新找到灵感并明确了创作方向。随后乐队就以他们自身所面临的困境以及成功后所面对的音乐产业作为题材完成专辑的创作。当然该专辑最触动人心弦的是对七年前因精神健康状况恶化而离开的前天才队友巴雷特的追忆和致敬。 《Shine on You Crazy Diamond》分成两段作为专辑的开头和结尾，从而撑起专辑骨架，这是由九个乐章组成的摇滚交响曲，歌词中无限怀念了昔日队友。据说在录这首歌的时候，巴雷特在众人不知情的情况下突然造访了录音室，默默看着分别了七年的前队友们在工作，当年那个英俊的才子不见了，胖了很多，头发和眉毛都剃了，反应迟钝，当前队友们认出他来时都潸然泪下，沃特斯甚至当场情绪崩溃。此后，巴雷特就再也没出现在乐队面前了。	Pink Floyd	13:32
78	Welcome to the Machine 和《月之暗面》时一样，乐队使用了电子合成器，如EMS VCS 3在《欢迎来到机器世界》中的使用，VCS合成器的每个低音立体声“悸动”在四分音符时长来回左右切换一次，吉尔摩的原声吉他和梅森的打击乐让歌曲变得更柔和。和乐队之前的境遇不同，随着他们的名气越来越大，逐渐触摸到唱片产业中更高层级的操作方式以及商业模式，因此该作品表达了对唱片工业逐利模式的讽刺和不满。	Pink Floyd	07:33
79	Have a Cigar	Pink Floyd	05:08
80	Wish You Were Here 该专辑同名曲是平克·弗洛伊德最具代表性的作品，后来的影响力越来越大，也是频繁被后辈翻唱的名曲。 一般认为这首歌的主题仍然是对巴雷特的怀念，不过在纪录片“The Story of Wish You Were Here”中，沃特斯说歌词是针对他自己的，就像他的歌词经常做的那样。这首歌的主题是释放自我，真正体验生活。不过吉尔摩在演唱这首歌的时候，总是会想起巴雷特。当然沃特斯也不反对，并表示对于歌曲的解释可以是开放式的。	Pink Floyd	05:16
81	Shine on You Crazy Diamond, Pts. 6-9 这是《Shine on You Crazy Diamond》后面的四个乐章。 《愿你在此》专辑发行后，刚开始褒贬不一，毕竟前一张专辑太过光芒耀眼。但随着时间的推移，这张专辑越来越被重视，成为pf又一张传世经典作品，其更具感情，更有灵魂，沃特斯和吉尔摩后来都表示，这才是他们私下最喜欢的pf作品。	Pink Floyd	12:29
82	Myopic Void	Captain Beyond	03:30
83	Space Truckin'	Deep Purple	19:54