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共49首歌曲
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
---|---|---|---|
01 |
始まりの朝 (メインテーマ)
《lovelive》 前奏一响即刻精神抖擞,嘹亮的管弦鼓动着微微兴奋的心情,仿佛在清爽的风中迎来了新的一天。再普通的早晨,只要经过梦想的点缀,就会变得光彩夺目。 |
藤澤慶昌 | 01:57 |
02 |
THANATOS (E-13)
《新世纪福音战士》 如果你想让耳朵浸泡在古典沉郁的音色中,这首作品是个不错的选择。原曲出现于绫波与使徒同归于尽的场景,她寥寥的情感在最后一刻以死的方式全力释放,悲壮的轰鸣声中,映现出的却是人性的美丽光辉。 如果说原曲是一首感人的情歌,这首管弦乐则是一部深刻的叙事曲,从双簧管的独白到小提琴的蓄力,再到弦乐的爆发流淌,缜密的音符收敛了情绪,却将爱的内涵诠释得更加深刻。女神之死被铭刻在这深厚的音符中,照亮了一代人孤独而彷徨的灵魂。 |
鷺巣詩郎 | 04:42 |
03 |
薔薇色世界の扉
《冰果》 只有田中公平这样的作曲家会在校园剧中使用大量的管弦输出。这是一首充满画面感的作品,开篇即是绚丽的音流,仿若无意间打开了春色之扉;随即在弦乐的铺底上进行更细致的勾勒,旋律多采用短小的动机,层出不穷的搭配使整个画面充满了活灵活现的生机感。 这音符描绘的不止是春色,更是主角心境的变化——一直以来独居的灰色世界,在入学的那一天被突如其来地改变。那时他还不知道,这场邂逅会将他的世界渐渐染成绚烂的蔷薇色。 |
田中公平 | 02:42 |
04 |
イゼッタの秘密
《伊泽塔的秘密》 魔法与神秘,在未知瑠的笔下以超乎想象的音符展现。其配器之复杂甚至达到了无形的程度,乐器错综复杂,织体瞬息万变,不可预测的轨迹却又是如此美丽。与此同时,用固定乐思写成的旋律成为了引领全曲的线索,一边变幻一边推进,听者能鲜明感受到迷雾层层剥离,真相越来越近…这可以说是动漫界魔幻主义的极致了。 |
未知瑠 | 02:29 |
05 |
行くべき道がない
《革命机》 从苦大仇深的封面你就能看出这部作品的基调,这种波澜壮阔的悲剧题材往往是大型管弦作品的摇篮——这首管弦乐沉重的钢琴低音与凄厉的双簧管形成了强烈的对比,无不表现出理想之虚幻与命运之残酷。 |
千住明 | 01:44 |
06 |
祐巳のテーマ(original version)
《圣母在上》 论旋律之复杂,配器之丰富,层次之精巧,这支圆舞曲当属最佳。整整三分多的流畅起伏,让人仿佛置身于绚烂万花筒中。且作为学园系百合的配乐,那种从容优雅的古典美一直贯穿其中,不禁令人叫绝。 |
ALI PROJECT | 03:41 |
07 |
Akko's Idea: The Happy Time Project
《小魔女学园》 管弦奏响的洪流,是魔女们的狂宴。前半段弦乐华美流淌,空气中无不弥漫着节日的氛围,后半段更迈入了舞曲风格,管弦辉煌齐奏,映照着魔法在空中盛大绽放。何等摄人心魂!今夜正是属于魔女们的happy time! |
大島ミチル | 01:36 |
08 | Misa no Uta (orchestra version) | 平野義久 | 01:57 |
09 |
a diabolic waltz
《黑执事》封面介绍 极富弹性的三拍回旋,感染力极强的旋律,优雅气质与嘲弄意味的完美结合,这首曲子堪称谐谑曲中的经典。以快速旋转的弦乐为舞台,各种管乐相互衬托,长笛的空灵、单簧管的幽美,铜管的浩大,各种层次鲜明的音色交相辉映,变化无穷,组成了一曲盛大的谐谑曲。 |
岩崎琢 | 03:11 |
10 |
Mushroom Menace In The Lab
《小魔女学园》 篇幅短小,威力巨大,虽然它顶多是大岛阿姨的普通输出,但如同好莱坞大片的炸裂音响还是让人过足了瘾。 |
大島ミチル | 01:14 |
11 |
感動そして未来へ
《惊爆草莓》 自古百合出神曲,这是一首圣洁、慈爱而不失感召力的管弦乐。乐曲以弦乐为主,用和声性旋律创造出极富包容力的音响;再现部加入了铜管和长笛的渲染,意境更加开阔,仿佛敞开了光明的未来。百合番的音乐都有一些独到之处,似圣洁的玛利亚,却比玛利亚更加深情。 |
平野義久 | 02:07 |
12 |
all-around player
《黑执事》 黑执事这支圆舞曲有着童话般的色彩,各种奇幻元素层出不穷,无可抗拒地吸引着孩童们的目光。然而迎接他们的真的是梦幻的乐园吗?那绚丽外表下的仿佛蒙着一层不可言喻的黑暗。 |
光田康典 | 01:49 |
13 |
真実
《苍穹的法芙娜》 “汝所见皆为真实,但真实不一定是真理”——当第一批异形军笼罩了天空,人类依然自欺欺人地躲在箱子里。直到灾厄降临,家园摧毁殆尽,人们的视野才被强行开阔。真实是残酷的,但我们不得不直视,这宏大的音流裹挟着不可抗拒的命运之潮,从一开始就没有退路。 |
斉藤恒芳 | 01:27 |
14 | A01_EWS_Amano&Kosei | 鷺巣詩郎 | 03:56 |
15 | 薔薇色のキャンパスライフ | 大島ミチル | 02:23 |
16 |
Mr. Longbottom Flies
《哈利波特》 管弦的表现力能达到什么程度?约翰威廉用这首作品告诉你,它几乎能为你叙述一个完整的故事。伴随着一封神秘的录取信,哈利波特的生活似乎发生了某种异变,乐曲以幽婉的小提琴的拉开序幕,平静的氛围下处处都在蠢蠢欲动;29秒处进入了最振奋人心的主题,此起彼伏的器乐煽动着铜管冲荡而出,宛若一扇魔法的大门在眼前打开;面对如此庞大的世界,哈里却陷入了迷茫的心境,但是在命运的推搡下,他不得不踏入这个未知的世界,高潮处音响再次汹涌而出,高涨的心情中又夹杂着一丝悲壮,少年从此展开了一段波澜壮阔的人生 |
John Williams | 03:34 |
17 | 雲のむこう、約束の場所 メインテーマ | Eminence Symphony Orchestra | 04:17 |
18 | One more time,one more chance (Instrumental) | Eminence Symphony Orchestra | 05:05 |
19 | SOCIAL BALL | 羽毛田丈史 | 02:16 |
20 |
Rei I (A-1)
《新世纪福音战士》 同样的寂静,在钢琴与管弦上演绎效果却全然不同。钢琴听的是音色,冰冷的触键,幽寂的余音;管弦听的是配合,声部的衔接,乐器的缭绕。对于这样的音乐,我喜欢在一个不受束缚的时间,将灵魂放任其中。一想到灵魂也许会被带走,反而有种难以言说的安心感。 |
鷺巣詩郎 | 03:38 |
21 | Forest of the Piano(Orchestra version) | 篠原敬介 | 04:18 |
22 |
花織のテーマ
《惊爆草莓》 这首曲子是花织一生的写照。开头一抹阴柔的琴音,攀摹出初见时那含情脉脉的眼眸;仅接着管弦翻涌而出,述说着端静外表下的炽热内心。当情愫积累到极点时,一串弦乐半音阶直转急下,昭示了香消玉殒的结局。曲子虽小,但那极富张力的跌宕起伏,无不展现了少女凄美凋零的一生。 |
平野義久 | 01:10 |
23 |
nightmare ballet
《魔法少女小圆》 吉他贝司架子鼓,大妈把流行音乐那一套与西洋乐器相结合,使这首管弦乐既气势磅礴又充满了现代的动感。它生动地展现了魔法少女们华丽的战斗身姿,那流畅的动作与音乐完美同调,就像是在噩梦里跳着一支华美的芭蕾。从中我们不难想象,少女们第一次目睹学姐变身时感受到的憧憬与向往。 |
Kalafina | 03:45 |
24 | Quiproquo 131 (orchestre)(Bonus tracks) | 鷺巣詩郎 | 02:19 |
25 |
終末のイゼッタ
《终末的伊泽塔》 魔法、少女、战争,各种元素的机缘巧合,造就了这部规模宏大的动漫。随着遥远异地的一声吟唱,思绪回到古老的时代;空灵的境界中,主题轻盈脱出。 对交响乐而言,主题尤为重要。而此曲的主题写得十分精彩,从主音出发一路级进,在属音作四度跳跃,停顿,最后以特征音旋律收束。与一般的多利亚不同的是,其方整的四句结构中三句出现了特征音,这样的频率预示着它在高潮的段落必能爆发出更多的能量。 0:37 主题的初次陈述仅使用了民族乐器,一下子便把干净纯美的旋律印入听众脑海中。与主题形成对比,副题并未使用多利亚调式,其作为插段穿插于主线之中,起到了推进、衬托主题的作用。 1:02 第一副题出现,旋律生动优美,夹带着些许悲伤,似是对公主与末代魔法使的邂逅(再会)发出感叹。以此为契机,主题再次辉煌降临。 1:54 第二次副题由女声吟唱的动机引出,音响恢宏、节奏强烈,大幅度钢琴与弦乐的动荡,描绘的是战争的激烈场面。 3:05 冲突过后是短暂的歇息,这一段恬静而梦幻的时光,是主角们在绝境中的依依相惜,同时也是暴风雨来临的前兆。如期待的一般,在这次饱满的蓄力后,全曲迎来了气势磅礴的大合奏。 3:42 终章的合唱完美诠释了多利亚调式独有的圣燃,管弦辉煌交织,女声高亢咏唱,灭亡的命运被奇迹般改写,魔法使的传说在这一刻定格为永恒。无限的情愫包含于其中,若要用一句话来总结,莫过于标题所叙述的——是盛大的“终结”。在那一切迎来终结之所,唯有心中坚信的那不可玷污的珍贵事物,将永远地守护与传颂下去。 |
ほりおみわ | 05:14 |
26 |
涼宮ハルヒの手がかり
《凉宫春日的消失》 阿虚在最绝望的时候,无意从同学口中听到“凉宫春日”一词,顿时扬起的BGM激昂得像是要把整个冰天雪地都给融化一般。紧凑的弦乐如滚滚波涛般向上攀升,从中你能想象到阿虚那双死鱼眼渐渐睁大,接着沿着公路一路狂奔。那是在绝望中抓住最后一丝希望的狂喜! |
神前暁 | 02:27 |
27 |
触れ合う心
《兵部京介》 美式乡村风情延伸而成的管弦乐,大量运用切分节奏和低音的半音级进,音响宏大而又不失浪漫感。中川幸太郎不是第一次写这种慵懒迷醉的管弦乐,她的大作虽然不多,小作品却总是能调和得独具韵味。 |
中川幸太郎 | 03:17 |
28 |
(絶望)
《lovelive》 偶像是给人们带来爱与梦想的职业,舞台即是她们的战场。这首管弦乐以紧凑的弦乐烘托出危机感,高声部先后经历了铜管—木管—铜管的配器变化,在绝望中展现出来的是少女们澄澈的斗志。她们的闪耀不仅在于舞台上那一份绚丽,更在于风雨前那份临危不惧的勇气。 |
藤澤慶昌 | 01:47 |
29 | M14 | 梶浦由記 | 02:02 |
30 |
迷い込んだ少女
《惊爆草莓》 间滑如泣的小提琴从第一小节就带来了极致的享受,钢琴鼓动着微微兴奋的心情,就连铜管乐也被染成眩目的绯色。这部十年前的百合番开放度超乎想象,观看时甚至有一种甘死如饴的心情。 |
平野義久 | 01:24 |
31 |
運命と絆
这部作品可以说是为双簧管量身定做的,无论是翻涌如潮的背景,还是千回百转的旋律,都淋漓尽致地展现了双簧管那凄美浓郁的特质。它描绘的命运充满了浓厚的悲剧色彩,愈是挣扎愈显悲哀,在这样的世道中,人与人的羁绊被反衬得格外珍贵。倘若终究无法反抗命运,能与某人携手而终,总也好过一个人理所当然地死去 |
千住明 | 02:11 |
32 |
タイトルロール
《小魔女学园》 小魔女学园的表现力有一半来自于大岛那波澜壮阔的配乐,宏大的音流在她笔下井然有序地汇聚流淌,在我看来亦是如同魔法般的奇观。乐曲前半段以弦乐为主体,缓慢而有力的旋律宛若一曲伟大的赞歌;后半段则变成了凯尔特风格,高亢的曲调满载冒险情怀,让人迫不及待地想展开一段新的旅程。 |
大島ミチル | 01:39 |
33 |
祐未の気持ち
《苍穹的法芙娜》 从钢琴的铺垫,到管弦的流淌,一切都将小提琴的出场烘托得格外瑰丽。它契合了动漫的主题,庞大的希望总是从绝望中孕育而生,没有什么比风雨过后的苍穹更摄人心魂。 |
斉藤恒芳 | 02:02 |
34 |
華麗なる学園
《惊爆草莓》 相信大家对这首曲子的第一印象是“眼花缭乱”,以萨克斯为主奏,下有弦乐与圆号的包裹,上有长笛和木管的簇拥,听起来便像一座学园伫立在花开重重的樱树中。作曲家有过赴法留学的经历,法国是当今世界上和声学最严谨的国家,这种纤细大胆的配器想必与他在法国的深造脱不开关系。 |
平野義久 | 01:54 |
35 |
麗しき人
《惊爆草莓》 几乎在音乐响起的瞬间,眼前便浮现出了花舞纷飞的画面。这是多么华丽而富有个性的音响,密集的弦乐几乎填满了每一小节,铜管乐精巧地卡在拍子上,上密下疏的配器营造出了一种从容不迫的气质。在那花瓣中走来的似是一位佳人,又像是一位骑士,符合这一印象的毫无疑问只有我们的“静马大人”。 |
平野義久 | 01:23 |
36 | Instabilite:Orchestre (2EM22) | 鷺巣詩郎 | 03:29 |
37 | Requiem for the Phantom part I | 伊藤真澄 | 03:14 |
38 |
序章
《苍穹的法芙娜》 展露本作世界观的一曲。钢铁洪流与深邃苍穹的碰撞,在齐藤笔下显得格外动人心魄。乐曲甫一开篇,便以震荡的钢琴和铜管描绘出法芙娜向天际进发的情形,而随着萨克斯的切入,气氛却骤然变得悲壮:那一天异形军无端降临,联合军舍卒自保,龙宫岛的人们才被迫乘上法芙娜发起反抗。 1分32秒处的长笛可谓神来之笔,轻盈的音色将之前的肃杀一扫而空,恍然间只觉如蝴蝶般漂浮于天际。它将乐曲的主题生动地升华——苍穹的法芙娜不仅是对抗敌人的武器,它更象征着人类对和平与自由的向往。 |
斉藤恒芳 | 02:43 |
39 |
虹と光と風の国
《百变之星》 窪田这支作品正如其名,触耳能感受到满溢而出的色彩感。前半段是一个铺展的过程,管弦在定音鼓的节奏下平稳加入,虽然平缓但已能窥见绮丽的光感;从2分43秒起迈入了崭新的境界,庞大的弦乐群在广阔的空间里上下翻涌,无数管乐交相辉映,定音鼓不时突出,更为这流光溢彩的风景加入了一股壮丽感。它描绘的并不真的是一个国度,是空花了整整51集的心血创造出的荣光璨然的一个瞬间。 |
日本ACG | 04:36 |
40 |
仲間
《苍穹的法芙娜》 简洁大气,振奋人心!机战番的管弦乐总是充满了力量感。虽然这番的基调是比较压抑的,但这并不妨碍我们在这短短几分钟的管弦高歌里,情绪高涨! |
斉藤恒芳 | 01:37 |
41 | 大声ダイヤモンド (AKB0048ver.) | 日本ACG | 03:33 |
42 | Requiem for the Phantom part II | 伊藤真澄 | 03:15 |
43 | Requiem last | 伊藤真澄 | 02:17 |
44 |
ファフナー -誓い-
《苍穹的法芙娜》 这支恢宏而悲壮的交响曲,仿佛是以慢镜头来刻画的、一场没有退路的决战——轰鸣声震耳欲聋,烟尘与血液四散飞溅,每一次冲击都几乎让身体碎裂。但是我们还有必须要完成的誓约,决不能在此倒下! |
斉藤恒芳 | 02:03 |
45 | Avant la Tempete | 鷺巣詩郎 | 03:44 |
46 |
Violet Snow for Orchestra
《紫罗兰永恒花园》 这首管弦版的“violet snow”并未在原作中出现,但它那生灵活现的管弦塑造,却栩栩如生地再现动漫中那一幕幕感人肺腑的场景。 乐曲甫一开篇,便是由宏大管弦演绎的主题,优美深情的旋律即刻间在心里掀起一阵波澜;忽而旋律转呈至木管,相伴的是弦乐的双音穿梭如蝴蝶,动静相宜之间,展现出紫罗兰那细腻灵动的世界观;而随之插入的一段小提琴协奏,更是以美到窒息的旋律描写了人与人之间那美丽纯澈的情感。 当情感积累到极致,管弦再次深情流淌,从中我们仿佛看见了影片最后久久伫立在海边的薇尔莉特——漫天的信件飘舞如雪,圆号奏响了启程的长音,曾经替别人传达过的心情,在那一刻全部升华成了自己的言语。 |
Evan Call | 02:53 |
47 |
ナイトヘーレ開門
《苍穹的法芙娜》 终于轮到了铜管乐的主场。这是一首为铜管而作的管弦乐,紧凑的打击乐与恢宏的铜管乐有序相接,旋律铿锵有力,音响振聋发聩。从中你能想象出厚重的机械门缓缓开启,庞大的法芙娜威武出征的震撼场面。这种井然有序而又气势磅礴的壮大感,正所谓是男人的浪漫。 |
斉藤恒芳 | 02:42 |
48 | ○ | 日本ACG | 02:23 |
49 | 二人の計画/希望と憧れ | Eminence Symphony Orchestra | 04:20 |