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共29首歌曲
对其他作曲家作品的改编,古来有之,巴赫自己的作品中就有改编自维瓦尔第的。而巴赫的作品,对后来音乐发展所起到的作用就太大了,对巴赫作品进行改编也甚至成为后世作曲家对巴赫膜拜的方式。
巴赫对古典主义时期“维也纳三巨匠”的影响是不言而喻的。海顿自己就有《平均律键盘曲集》和《b小调弥撒》的手稿副本。莫扎特改编了巴赫的多部赋格曲,并在他晚期作品中开始复调音乐的创作。贝多芬11岁时就登台演奏了《平均律键盘曲集》,他后来称之为“和声的先驱”。19世纪后,巴赫的影响随着门德尔松发现并演出了《马太受难曲》而逐渐显现。肖邦在1835年创作的《24首前奏曲》就是受到《平均律键盘曲集》的启发;舒曼在1845年出版了《为B-A-C-H动机的6首赋格》。巴赫音乐被作曲家改编为符合现实风格的作品,如古诺的《圣母颂》等。
20世纪后,大提琴家帕布罗.卡萨尔斯演奏并录制了巴赫的《6首无伴奏大提琴组曲》,不仅进一步扩大了巴赫的影响,而且让大提琴这种乐器从伴奏的从属地位走到了前台,成为可以和钢琴、小提琴并列的重要独奏乐器。钢琴家兰朵夫斯卡1933年录制了《哥德堡变奏曲》,使音乐家们跟风而起,卡尔.里西特、格林.古尔德、安德拉斯.席夫等都是诠释巴赫音乐的专家。
不仅如此,巴赫的音乐也影响了其他风格或种类的音乐。浪漫主义后期作曲家布索尼将巴赫许多键盘作品改编为钢琴曲;一些爵士乐歌手和乐队采用巴赫音乐以爵士风格重新诠释。20世纪的古典音乐作曲家也参考巴赫的作品形式进行创作,如伊萨伊的《6首无伴奏小提琴奏鸣曲》和肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》等。
这张歌单不是对以上理论问题的解释,而是集合了目前可以找到的对巴赫作品改编配器后重新演绎的专辑和曲目。我们可以看到,巴赫300多年前的作品,经过改编配器,焕发出全新的、与众不同的、具有现代风格的艺术魅力,这也正是巴赫的伟大之处吧。
2019.12.26
# | 歌曲 | 艺人 | 时长 |
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01 |
Johann Sebastian Bach: Aria mit 30 Veränderungen, BWV 988 "Goldberg Variations", Arranged for String Trio by Dmitry Sitkovetsky - Var. 1 a 1 Clav.
1.弦乐三重奏版《哥德堡变奏曲》 专辑:DG 《巴赫:哥德堡变奏曲》(Bach: Goldberg Variations )(1CD,32)(2007.01.02)。虾米评分9.8 专辑简介: 德米特里‧西特柯韦兹基在1985年把《哥德堡变奏曲》改编成弦乐三重奏的版本,并且把它献给终其一生不断努力研究这部作品的钢琴家格林.古尔德,同年在芬兰首演。西特柯韦兹基的改编以表现三把弦乐器间音域不同,但是同样又具有温暖、轻柔特点间的对比与相似性趣味为重点,在熟悉的旋律中,创造出令人愉悦的聆听经验。 小提琴:朱利安.拉什林(Julian Rachlin,拉脱维亚)、今井信子(nobuko imai);大提琴:米沙.麦斯基(Mischa Maisky,拉脱维亚) 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)第1变奏 |
Julian Rachlin | 01:49 |
02 |
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988 - Aria
2.弦乐队与羽管键琴版《哥德堡变奏曲》 专辑: Nonesuch Records 《巴赫:哥德堡变奏曲》(Bach: Goldberg Variations )(1CD,32)(1995.05.16)。虾米评分9.8 专辑简介:弦乐队+大键琴版。 浪漫不失理性。声部清晰。 改编自Sitkovetsky (西特维尔斯基)改编的哥德堡变奏三重奏。 新欧洲室内管弦乐团(New European Strings Chamber Orchestra)演奏 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)主题,咏叹调 |
Dmitri Sitkovetsky | 03:48 |
03 |
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988 - Variation 7, al Tempo di Giga
3.弦乐队版《哥德堡变奏曲》 专辑:Harmonia Mundi 《巴赫:哥德堡变奏曲》(Bach: Goldberg Variations )(1CD,32)(2015.03.04)。虾米评分9.8 专辑简介:phantomfire@:“1985年,巴赫诞辰300周年之际,德米特里·西特考维斯基将巴赫的《哥德堡变奏曲》改编成了弦乐三重奏的版本,随后又将其扩展成为弦乐队演奏的版本。三十年后,布里顿小交响乐团将西特考维斯基的改编录制成了这张精彩的唱片。在这张唱片里,巴赫隐藏在《哥德堡变奏曲》这部独奏作品里的交响性被展露无遗,音色的丰富程度也远远超过了原始版本,如果巴赫本人能够听到,恐怕也将要为之欣慰。这也充分证明了这部作品中蕴含的无数可能性。” 布里顿.辛丰尼亚室内乐团(Britten Sinfonia)(英国),小提琴演奏:托马斯.古尔德(Thomas Gould) 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)第7变奏 |
Britten Sinfonia | 02:18 |
04 |
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations - Variation 13
4.古典吉他版《哥德堡变奏曲》 专辑:Jozsef Eötvös Recordings 《J.S.巴赫:哥德堡变奏曲》(J.S. Bach: Goldberg Variationen )(1CD,32)(1997.01.01)。虾米评分9.6 专辑简介:约翰.奥特沃斯(József Eötvös,匈牙利,1962- )是当今最优秀的古典吉他演奏家之一。他的最著名的作品当属将巴赫的《哥德堡变奏曲》全套改编成古典吉他曲,一经演出便赢得了来自世界各地的好评和赞扬。而在这之前,这一改编则被认为是不可能的。 古典吉他:约翰.奥特沃斯(József Eötvös) 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)第13变奏 |
József Eötvös | 03:11 |
05 |
Goldberg Variations, Variation 1
5.铜管乐队版《哥德堡变奏曲》 专辑:RCA 《加拿大铜管五重奏的哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations By Canadian Brass )(1CD,32)(1999.11.30)虾米评分9.8 加拿大铜管合奏团(Canadian Brass)成立于1970年,由查尔斯.戴伦巴赫(大号)和吉恩.瓦特(长号)在多伦多发起,由格雷姆.佩奇(Graeme Page)、斯图尔特.劳顿(Stuart Laughton)担任小号,比尔.菲利普斯担任圆号组成2支小号、1支长号、1支圆号和1支大号的“加拿大铜管五重奏”。 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)第1变奏 |
Canadian Brass | 01:08 |
06 |
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988 - Aria
6.管风琴版《哥德堡变奏曲》 专辑:Brilliant Classics 《巴赫:哥德堡变奏曲》(Bach: Goldberg Variations )(1CD,32)(2008.10.14)。虾米评分9.7 Elena Barshai管风琴演绎的版本 示例曲目:《哥德堡变奏曲》(BWV988)主题,咏叹调 |
Johann Sebastian Bach | 02:39 |
07 |
Partita No. 1, BWV 1002, In B Minor: Double
7.古典吉他版本《6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲》 专辑:《J.S.巴赫:奏鸣曲与组曲》(J. S. Bach: Sonatas & Partitas )(1CD,32)(1998.03.26)。虾米评分9.4 古典吉他:保罗.格布瑞什(Paul Galbraith) 专辑简介:古典吉他 保罗.格布瑞什 巴赫奏鸣曲与组曲 这里要介绍的是一套珍贵的巴赫作品的唱片,这套唱片值得学习研究的东西实在不少。这是一套巴赫为小提琴所作的六首奏鸣曲、帕替塔。改编者是美国著名的古典吉他演奏家Paul Galbraith。 示例曲目:《b小调第1独奏小提琴组曲》(BWV1002) |
Paul Galbraith | 02:33 |
08 |
Johann Sebastian Bach: Sonata for Flute and Basso Continuo in E minor, BWV 1034 (transcribed for solo guitar by Russell) - 3. Andante
8.古典吉他版《长笛与数字低音奏鸣曲》 专辑:GHA Records 《亨德尔,巴赫,斯卡拉蒂》(Haendel, Bach, Scarlatti )(1CD,14)(2001.01.23)。虾米评分9.3 古典吉他:大卫.罗素(David Russell) 专辑简介:罗素的音色并不仅仅能够使浪漫派的音乐更加贴近人心,同样也能够为严谨的巴洛克音乐增添新的光彩。唱片中收录了三位巴洛克时期的当家作曲家的作品,全部由大卫·罗素亲自改编。亨德尔和斯卡拉蒂的作品都是改编自键盘音乐,罗素弹来不仅保持着吉他的灵性,也颇具钢琴的韵味。巴赫的BWV 1034也是一次经典的改编,这个版本被很多演奏家在专辑中收录,尤其第一乐章,美得让人窒息。可惜,三位作曲家都无法听到今天罗素用吉他对他们作品的演绎,不然吉他的保留曲目中一定会增加不少巴洛克的原创作品。 示例曲目:《e小调长笛与数字低音奏鸣曲》(BWV1034)第1乐章:不太慢的慢板 |
David Russell | 03:56 |
09 |
Johann Sebastian Bach: Violin Partita #3 In E, BWV 1006 - 7. Gigue
9.小号改编版巴赫作品 专辑:EMI Classic 《巴赫:小号作品》(Bach: Works for Trumpet )(1CD,19)(2005.11.01)。虾米评分9.4 小号演奏:艾莉森.巴尔松(Alison Balsom),1978年10月7日生于英国。自11岁起追随John Miller与Paul Benniston、John Wallace学习。1999年进入法国国立高等音乐学院,随Antoine Cure学习。得奖经历:1997年获John Fletcher铜管大赛优胜奖;1998年获得BBC年度铜管青年演奏家称号;1999年获伦敦交响乐团招考半准决赛入围;1996/1997/1999年伦敦与南郡铜管乐队独奏大赛优胜。 示例曲目:《E大调第3无伴奏小提琴组曲》(BWV1006)第7乐章:吉格舞曲 |
Alison Balsom | 02:06 |
10 |
Suite No. 3, BWV 1068, in D/Air on the G String
10.长笛版《G弦上的咏叹调》 专辑:RCA 《小夜曲》(Serenade )(1CD,16)(1989.06.26)。虾米评分9.2 长笛演奏:詹姆斯.高威(James Galway)自从詹姆斯高威出现,长笛有了新的生命,多年来,詹姆斯高威用他的笛音震惊了千万乐迷的心。虽然他跨越了古典、流行、电影、广告配乐等各领域,却丝毫不减他大师的名号。他使长笛独立成主角,悠然游走于各处,他都优异高超的技巧和丰富多变的表现,丰富了长笛的生命。 继获得葛莱美奖的[乘风展翼]专辑,及[电影名曲集锦]两张显示高威能完全驾驭流行曲目的专辑后,他再次投入流行领域,选取录了进期最受欢迎的浪漫情歌,如选为美国排行史上最受欢迎单曲亦是[终极保镖主题曲]、[I Will Always Love You]、流行天后玛丽亚凯莉的深情告白[Dream Lover]、摇滚老将艾瑞克莱顿深刻措述丧子之痛的[Tears in Heaven]及阿拉丁主题曲[A Whole New World]等,在詹姆斯深情吹奏下,展现了笛声特有阴柔清雅之美。 其他则是一些令人怀念的经典名曲,如猫王的[Can’t Help Falling in Love],历久弥新的情歌[When a Man Loves a Woman],[Always on My Mind]等,另外,为感谢亚洲乐迷的支持,詹姆斯高威特地加吹了三首只有亚洲版才有的曲目,包括张学友和汤宝如合唱的[相思风雨中]来收买你的心。 示例曲目:《G弦上的咏叹调》(《D大调第3管弦乐组曲》(BWV1068)第2乐章:咏叹调) |
James Galway | 04:01 |
11 |
Sonata for Violin and Keyboard in G minor, BWV 1020 : I. Allegro
11.小提琴与竖琴改编版巴赫作品 专辑:Ancalagon LLC 《巴赫:奏鸣曲》(Bach: Sonatas )(1CD,15)(2012.01.17)。虾米评分9.5 劳拉.圣约翰(Lara St. John),加拿大小提琴家,1971年4月15日出生于加拿大安大略省,父亲是一名语言教师,母亲是一名音乐教师,劳拉与哥哥斯科特从小就受到鼓励学习和培养音乐才能。劳拉2岁开始学习小提琴,3岁时就在她的小提琴老师理查德.劳伦斯指导下正规上课学习,4岁时作为小提琴独奏者在管弦乐队合作下首次公开演出。1976年,在她5岁时,她在母亲和哥哥陪伴下赴美国俄亥俄州克利夫兰在琳达.塞隆指导下学习小提琴。1979年赴巴黎向热拉尔.贾里学习。10岁在葡萄牙里斯本与古尔班肯管弦乐团合作首次亮相。此后三年她游历欧洲大陆。13岁时进入美国费城柯蒂斯音乐学院学习,1988年进入莫斯科音乐学院,成为该学院历史上最年轻的研究生。其后,周游了前苏联和东欧各国,重返学业后同时就读三所不同大学:伦敦市政厅大学、纽约曼尼斯音乐学院、波士顿新英格兰音乐学院。2000年创立了自己的唱片公司Ancalagon LLC,并以她的宠物命名为“鬣蜥安加拉贡”。劳拉曾与中国爱乐乐团、广州交响乐团、上海广播交响乐团合作演出。她使用的是17世纪意大利巨匠斯特拉迪瓦里1702年制作的小提琴“瓜达格尼”。 玛丽-皮埃尔.朗拉马特(Marie-Pierre Langlamet),法国竖琴演奏家,1967年9月13日出生,毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院,十几岁时就在尼斯歌剧院开始了她的职业演奏生涯。1993年任英国音乐学院乐团和柏林爱乐乐团首席竖琴演奏家。 示例曲目:J.S.巴赫为小提琴或长笛和钢琴而作的《g小调第1号奏鸣曲》(BWV1020)第1乐章:快板。4:12。小提琴与竖琴改编版,小提琴主奏,以竖琴代替了钢琴,竖琴轻柔而安静的拨弦更加衬托出小提琴音色的华丽优美。 |
Lara St. John | 04:12 |
12 |
Johann Sebastian Bach: Suite No. 1 in G Major, BWV 1007 - I. Prelude
12.鲁特琴改编版《无伴奏大提琴组曲》 专辑:Naive Classics 《巴赫:组曲第1、2和3号》(Bach: Suites Nos. 1, 2 & 3 )(1CD,15)(2013.02.25)。虾米评分9.6 霍普金斯.史密斯(Hopkinson Smith),生于1946年,美国著名古典吉他演奏家,专注于早期弹拨乐器音乐(维胡埃拉),1970年与约迪.萨尔瓦共同创立了“西方二十”乐团 示例曲目:《G大调第1无伴奏大提琴组曲》(BWV1007)第1乐章:前奏曲 |
Hopkinson Smith | 02:53 |
13 |
Prelude From Suite For Cello Solo No. 1 In G Major, BWV 1007
13.古典吉他改编版巴赫作品 专辑:DG 《安德烈斯.塞戈维亚全集,第4卷》(Andrés Segovia Collection, Vol 4)(1CD,20)(2005.02.14)。虾米评分9.8 Andres Segovia / 安德烈斯·塞戈维亚 塞戈维亚,当代最杰出的西班牙吉他演奏家。塞戈维亚一生的活动,使吉他这种乐器的地位得到提高,使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。他曾说:“我爱秩序,清澄与均衡。”他的演奏音色美妙,技巧高超,音乐充满人情味,格调高雅优美而具有深度。克莱斯勒曾说:“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位--卡萨尔斯与塞戈维亚。” 示例曲目:《G大调第1无伴奏大提琴组曲》(BWV1007) |
Andrés Segovia | 02:19 |
14 |
Johann Sebastian Bach: Sonata for Violin Solo No.1 in G minor, BWV 1001 - Arranged for Guitar by Gör
14.十一弦吉他改编版《6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲》 专辑:DG 《十一弦的巴洛克》(Eleven-String Baroque)(1CD,34)(2004.06.01)。虾米评分9.6 戈兰.索尔舍尔 (Göran Söllscher)于1955年12月31日生于瑞典Vaxjo,在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他,1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Göran Söllscher1973在Kalmar首次登台演出,并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛(Concours Internationale de Guitarre in Paris)的冠军。这使得Göran Söllscher有机会在著名的DG公司录制唱片。 可以说,也正是由于与DG公司的合作,才使我们认识了这位吉他演奏家。另外,他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似,Göran Söllscher使用的吉他也非常特别,他在演奏不同的乐曲时,会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他(通常是José Ramirez)。按照Göran Söllscher自己的说法,他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的,这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音,我们可以明显地感到Göran Söllscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩,各个声部层次分明,音色甜美,音乐表现深邃有内涵,其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一,另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典,一经推出就畅销不衰。 示例曲目:《g小调第1独奏小提琴奏鸣曲》(BWV1001) |
Göran Söllscher | 03:11 |
15 |
Johann Sebastian Bach: Concerto for Harpsichord, Strings, and Continuo No.5 in F minor, BWV 1056 (adapted for Mandolin and Orchestra by Avi Avital) - 3. Presto
15.曼陀林改编版巴赫作品 专辑:DG《巴赫》(Bach)(1CD,13)(2012.06.12)。虾米评分9.4 曼陀林:阿维.阿维塔尔(以色列曼陀林演奏家,唯一获格莱美提名);卡米拉卡德米波茨坦室内管弦乐团,指挥:沙莱夫阿德.埃尔(大键琴) 示例曲目:《f小调第5号羽管键琴协奏曲》(BWV1056)(阿维.阿维塔尔为曼陀林与管弦乐队改编版) |
Avi Avital | 03:32 |
16 |
Sinfonia From Kantate No.156 BWV 156 (J.S.Bach,Arr.By K.Muraji)
17.古典吉他版改编巴赫作品 专辑:Victor Entertainment 《巴洛克素描》(シンフォニア )(1CD,19)(1996.07.24)。虾米评分9.6 古典吉他:村治佳織 专辑简介:《巴洛克素描》是村治佳织的第三张专辑,也正是这张唱片,让众多的吉他爱好者认识了这位才情横溢的吉他演奏家。其收录的19段乐曲的原作者分别是斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔,有趣的是,这三位伟大的作曲家都出生于1685年。这些乐曲原本是为键盘、弦乐器或人声创作的,村治佳织仅仅通过吉他,就将巴洛克音乐中繁复严谨的结构和端庄典雅的风格表现得如此完美,可见她深厚的功力和独到的艺术品位,也让人们对吉他这一看似简单的乐器有了新的认识。同时,她的演奏更赋予了这些作品浪 漫的气质和清新的活力。 示例曲目:康塔塔《我站在坟墓里》(BWV156) |
村治佳織 | 02:42 |
17 |
Arioso
18.大提琴改编版巴赫作品 专辑:Denon Records 《史塔克返场集》(Starker Encore Album )(1CD,12)(1993.08.27)。虾米评分9.4 这首乐曲的编号究竟是什么?从J.S.巴赫创作的先后顺序看,最早出现的应该是他1729年创作的一首康塔塔“我站在坟墓里”(我的一只脚踏进坟墓里)(BWV156)。这段音乐旋律后来又被改编为巴赫为羽管键琴和弦乐的《7首协奏曲》(7 Concertos)(BWV1052-1058)的第5首:f小调。有兴趣的乐友可以去虾米里找,曲名“Arioso”和BWV156、BWV1056实际上它们的旋律是一样的,都被单独演奏和录制过。 关于这首曲子的曲名是什么和它的编号,评论中大多认为是“咏叹调”。实际上,Arioso的含义是“咏叙调”。按照《简明牛津音乐词典》(第4版)的解释:1.一种更富旋律性的宣叙调。2.咏叹调开始或结尾处一段短而富于旋律性的段落。3.歌剧或清唱剧中的短歌。4.用在器乐方面,则指如歌(cantabile)的段落。而“咏叹调”是aria(意大利语),自18世纪A.斯卡拉蒂时代起已有明确含义,指A-B-A结构的声乐独唱曲,一般指“da capo”(返始)咏叹调,篇幅相当长,其乐思有精心发挥,要求演唱者在重复A段时加入装饰音。19世纪的歌剧咏叹调变得更加精致而复杂。 示例曲目:《咏叙调》(BWV156、BWV1056) |
János Starker | 04:27 |
18 |
Johann Sebastian Bach: Arioso (from the Concerto in f, BWV 1056)
19.大提琴改编版巴赫作品(亚诺什.史塔克) 专辑:Warner Classics 《亚诺什.史塔克:华纳唱片的遗产》(János Starker: The Warner Legacy)(10CD,114)(2014.10.06)。虾米评分9.8 亚诺什·史塔克(Janos Starker),美籍匈牙利大提琴家。从小在布达佩斯李斯特音乐学院学习大提琴,10岁第一次上台演出,20岁入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团任首席大提琴。1948年移居美国,并执教于布卢明顿印第安那大学,先后任达拉斯交响乐团(1948-1949年)、纽约大都会歌剧院乐团(1949-1953年)、芝加哥交响乐团(1953-1958年)首席。1958年辞去芝加哥交响乐团职务,任印第安纳大学专职教授。史塔克着有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏。他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达。他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活。而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣桑的协奏曲,都是他最成熟时期的丰硕成果。 示例曲目:《咏叙调》(改编自《f小调协奏曲》(BWV1056))(Johann Sebastian Bach: Arioso (from the Concerto in f, BWV 1056) ) |
János Starker | 04:44 |
19 |
咏叙调(巴赫)
20.大提琴改编版巴赫作品 专辑:风潮音乐 《优雅时光》(1CD,15)(2014.05.22)。虾米评分9.3 范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫,从古典音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐,总能随心游走,把玩音符于创意之间。范宗沛说自己的音乐学习过程,是在父母的苦心下开始的。“很少有小孩子学乐器一开始就是自己想学的”,4岁开始学了一年的小提琴后,发现不太适合,从此改学大提琴。十五六岁时,还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐,累积自己创作及编曲的实力。毕业后,担任台湾音乐厅交响乐团的首席大提琴手。出版过的个人作品有《意外的温柔》、《欲望的声音》等大提琴专辑,他除了专心于制作人工作外,还为电视剧制作配乐,深厚的编创实力深受肯定。十多年前为电影《我爱玛丽》配乐,是范宗沛配乐生涯的头一遭,也开启了范宗沛与配乐的渊源。1996年以《超级大国民》获得第32届台湾金马奖最佳电影配乐奖;1997年又以个人大提琴作品《欲望的声音》获得第八届台湾金曲奖最佳流行音乐演奏唱片奖;1998年荣获亚太影展最佳电影配乐奖。过去的一切都是养分,如今他的音乐层次越来越丰富,就像一棵逐渐壮大的大树,每一片叶子,都带着新鲜的血脉。 示例曲目:《咏叙调》(BWV156、BWV1056) |
范宗沛 | 03:40 |
20 |
Concerto BWV 1056: Arioso
21.木管和吉他改编版巴赫作品 专辑:Delta 《最美的古典音乐旋律》(The Most Beautiful Melodies of Classical Music )(10CD,142)(2013.03.15)。虾米评分9.9 长笛优美的音色如泣如诉,古典吉他承担了数字低音,简单、明快的配器组合再现了巴洛克音乐的优雅 示例曲目:《咏叙调》(BWV156、BWV1056) |
Johann Sebastian Bach | 02:45 |
21 |
Johann Sebastian Bach: Cantata No. 156, 'Ich steh mit einem Fuss im Grabe,' BWV 156 (BC A38) - Arios
22.大提琴与古典吉他改编版巴赫作品 专辑 Oasis 《阿波罗》(Apollo)(1CD,16)(1997.09.01)。虾米评分9.8 顿波.奥迪赛·丹尼尔·顿波与凯莉·顿波是一对夫妻。凱莉·顿波的吉他拨弦轻巧灵动,奥迪赛·丹尼尔·顿波的大提琴音色醇美温厚,两者搭配起来,不但具有配器的巧思也充分发挥了各自的长处,不必截长而能补短。至于夫妻档的合奏默契,自是不在话下。 示例曲目:《咏叙调》(BWV156,BWV1056) |
Daniel & Carey Domb | 03:56 |
22 |
Concerto for Harpsichord in F Minor, BWV 1056: II. Largo
23.小提琴改编版巴赫作品(小提琴与弦乐队) 专辑:eOne Music 《咏叹调—巴赫专辑》(Air - The Bach Album)(1CD,40)(2012.02.14)。虾米评分9.6 小提琴:安.阿基科.梅耶(Anne Akiko Meyers ),1970年出生,美国最受欢迎的女性小提琴家之一 斯蒂芬.墨邱里奥( Steven Mercurio )指挥英国室内管弦乐团 示例曲目:《f小调羽管键琴协奏曲》(BWV1056)第2乐章:广板 |
Anne Akiko Meyers | 03:17 |
23 |
Arioso
24.小提琴改编版巴赫作品 专辑:看见音乐 (上海) 《婚庆典礼:婚礼和鸡尾酒派对所用古典音乐和弦乐四重奏》(Wedding Day: Classical String Quartet Music for Weddings and Cocktail Parties) 示例曲目:《咏叙调》(BWV156,BWV1056) |
Dina Fanai | 02:24 |
24 |
Harpsichord Concerto 2
25.手风琴改编版巴赫作品 专辑:DG 《巴赫》(Bach)(1CD,16)(2010.06.29)。虾米评分9.4 理查德·加利亚诺(Richard Galliano),1950年12月12日出生于法国戛纳。皮亚佐拉(Piazzolla)最后一个关门弟子,这位有着意大利血统的法国人,被誉为20世纪最杰出的手风琴家, 其手风琴技巧令人炫目,尤其是演奏Piazzolla的名曲“自由探戈”,在后世的无数版本中,这是最耀眼令人赞叹的。四岁起就跟随其父练习手风琴,少年时代迷恋上了爵士,尤其从小号手Clifford Brown的音乐中得到启示,并很快驱使他投入到爵士音乐这片新天地中,70年代他移居法国后,就开始为一些著名的爵士乐手伴奏,诸如Chet Baker, Ron Carter, Michel Petrucciani, Jan Garbarek等。直到他遇见给他带来巨大影响的人: Astor Piazzolla。 Richard Galliano曾经说过,Piazzolla就是他的导师,引导他掌握自己的风格,并一直鼓励他,让他充满信心,直到Piazzolla逝世,他们一直是伙伴关系。在与Piazzolla合作这段时期内,Richard Galliano重拾欧洲民谣的传统,以一种全新的方式来表达他内心的探戈。虽然六角的小手风琴bandoneon琴作为一样非常本土化特殊的民间乐器,在爵士乐中绝少有成功者,且难登高雅之堂,但是Richard Galliano的却成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎,有时候甚至气势恢弘,带有强烈的英雄诗歌体般的气韵。 示例曲目:《咏叙调》(BWV156,BWV1056) |
Richard Galliano | 03:03 |
25 |
Keyboard Concerto in F Minor: Arioso
26.电子合成器改编版巴赫作品 专辑:Nightingale 《古典幻想》(Classic Fantasy)(1CD,9)(1986.01.01)。虾米评分8.8 阿努加马(Anugama),德国著名电子合成器编曲作曲家,以通过将传统民间乐器与新时代风格的有机融合,使对新世纪音乐的探索和电子音响赋予了新的境界 示例曲目:《咏叙调》(BWV156,BWV1056) |
Anugama | 02:33 |
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Air on a G String/Arioso
27.竖琴改编版巴赫作品 专辑:Independent 《神圣竖琴》(Divine Harp)(1CD,17)(2009.11.05) 艾丽莎.迈克尔斯基(Alyssa Michalsky),加拿大女竖琴演奏家,3岁开始弹钢琴,5岁起学习竖琴,拥有竖琴演奏硕士学位,发行了《神圣的圣诞节》等多张个人专辑 示例曲目:将《咏叙调》和《G弦上的咏叹调》合成编曲 |
Alyssa Michalsky | 05:30 |
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Arioso
28.轻音乐改编版巴赫作品 专辑:Soundings of the Planet 《现代古典》(Classica Nouveau)(1CD,10)(1994.01.01) 汤姆.帕瑞斯(Tom Barabas),美籍匈牙利钢琴家,以摇滚、爵士乐和新世纪风格重新演绎古典音乐而著名 示例曲目:《咏叙调》(BWV156,BWV1056) |
Tom Barabas | 05:54 |
28 | Johann Sebastian Bach: Concerto No. 5 For Piano And Orchestra In F Minor, BWV 1056: II. Largo | Glenn Gould | 02:55 |
29 | Bach: Harpsichord Concerto In F Minor, BWV 1056 - 2. Largo | Angela Hewitt | 02:57 |