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共40首歌曲

标签

#欧美　#乐队　#经典

创建者

十三腰

更新时间

2020年05月11日

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歌单介绍

欧风美雨，神仙打架。

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Let It Be 披头士乐队（1960，利物浦）。他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。 从成立到解散，他们仅仅用了十年。但他们实实在在创造了一个时代。 从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印。 核心人物约翰·列侬和保罗·麦卡特尼充分践行了能力越大责任越大的信条。 偶像的最高境界就是为崇拜者重塑世界观，The Beatles不仅塑造了摇滚圈的世界观，他们还定义了后世主流摇滚乐的样子以及摇滚明星的做派。	The Beatles	03:53
02	Satisfaction 滚石乐队（1962，伦敦）。他们确定了摇滚乐的四项基本原则：态度决定一切；丰富的摇滚根源；节奏吉他是必要的表达手段和耐人寻味的歌词。 大概是唱的人和听的人都不再年轻的关系，毕竟狂癫和哀愁的结合才是“滚石”的魅力所在。鲍勃迪伦曾经评价说，在滚石乐队之后诞生出来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在滚石乐队身上找到影子。他们领先于所有这些，而且没有人比他们做的更好。	The Rolling Stones	03:44
03	We Will Rock You 皇后乐队（1971，伦敦）。他们让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市。 没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队——这支世界上最成功的艺术摇滚乐队，对欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。他们就像一个综艺大厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。皇后乐队尊贵与不朽的乐坛地位犹如他们超长待机的女王，几十年音乐生涯锻造的非凡荣誉与国际影响，已非更多奖项所能承载与描述。	Queen	02:01
04	With Or Without You U2乐队（1976，都柏林）。人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放。 还记得“U2的十年”吗？U2拥有撼动人心的摇滚歌手、出神入化的吉他手、炯炯有神的贝斯手以及雷霆万钧的鼓手，这四个摇滚灵魂秉持着对摇滚的忠诚信仰，建构了一个独一无二的摇滚王朝，照亮了摇滚乐的过去、现在与未来。他们惊人且永不枯竭的创作力被誉为“来自上帝的恩赐”。	U2	04:52
05	Everybody Hurts R.E.M.乐队（1979，佐治亚）。原来摇滚也可以保持宁静优雅的风度。 他们用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义。他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。	R.E.M.	05:15
06	Smells Like Teen Spirit (Single Version) 涅槃乐队（1987，华盛顿）。用音乐诠释了对涅槃的崇敬，用行动表达了对涅槃的追寻。 他们第一次让“垃圾乐”在当时的广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位，让那些听起来不那么“主流”的摇滚被大众所接受。扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出内心的狂躁、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映出温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界格格不入。世上没有几个歌者能像主唱Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。 在中国的知名度可以和枪花乐队平起平坐的也就只有只来自美国西海岸的地下乐队了，这支家喻户晓的传奇乐队可以提到的地方太多了以至于不知从何说起：让人们知道了摇滚乐除了光鲜亮丽的摇滚明星们外还有一个地下摇滚乐队的王国，让摇滚乐降下神坛，不再是明星们的专利；开创了Grunge（垃圾摇滚）这种风靡一时的摇滚乐风格，并开始了一个以Alternative（非主流）文化为特色的辉煌年代；又一个天才并具有传奇色彩的摇滚英雄Kurt Cobain（柯特·科本）英年早逝；让人们记住了一场不插电演唱会……	Nirvana	04:35
07	Don't Cry (Original) 枪花乐队（1985，洛杉矶）。音乐与现实生活的枪炮，埋葬了玫瑰的芬芳。 浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力，性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，放荡不羁的叛逆对传统道德的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。摇滚乐向来都备受争议，危险而又充满着魅力。枪炮与玫瑰乐队就是一支有着这种精神的乐队。 他们的第一张专辑伴随着酒精和摇滚乐的所有混乱横空出世。 如果说重金属口味有点“重”，不是那么容易被大多数听众接受的话，那么在历史上一支把金属乐变得像麦当娜那样流行的乐队当属这支乐队——枪炮与玫瑰，国内简称枪花乐队，又叫干死骡子（音译）。不难看出这支乐队在中国具有极高的人气，不知充当过多少摇滚乐迷的启蒙老师。同时乐队也更是难能可贵地吸引了无数的铁杆女性粉丝。为什么？因为乐队既有过耳不忘的甜美旋律和激情劲爆的舞台表演，乐队成员又有可以迷倒众生的俊俏相貌和性感装扮，再加上乐队吉他手Slash那可以让人膜拜的风骚演奏技术，让我们知道，摇滚乐本来就可以，也应该如此的流行。	Guns N' Roses	04:44
08	Fade to Black 金属乐队（1981，洛杉矶）。专辑销量超两亿，最能圈钱的重金属乐队。它的魅力可以融化重金属，流动成一条摇滚的银河。 也许他们不是重金属摇滚音乐的创始人，也许他们不是重金属摇滚唯一的代表性乐队，但是他们绝对是最受欢迎、知名度最高且识别性最高的乐队。在Cliff去世之前，从音乐风格上讲，Metallica造就了时代的顶峰。在Cliff去世之后，从商业推广上，Lars引领乐队创造了令人乍舌的收入。 什么叫名利双收，来听听大M。	Metallica	07:33
09	Still Loving You 蝎子乐队（1965，德国）。主唱Klaus高音震慑人心，不妥协的吉他主导硬式摇滚。 哪支资本主义国家乐队能在冷战时期到前苏联巡回演出？ 哪支乐队创作的一首歌被称作推倒东西柏林墙时期的国歌？ 哪支乐队可以屹立于世界顶级乐队的行列达将近40年？ 答案只有一个：蝎子乐队！	Scorpions	06:13
10	Smoke on the Water 深紫乐队（1968，伦敦），重金属音乐三大鼻祖之一。 不像 Led zepplin 接近蓝调， 也不像 Black sabbath 信奉黑暗， 他们所发展的是由键盘手 John lord 所领导的古典式的编曲，与吉他英雄Ritchie Blackmore 所主持的高技术 Solo。 注意 John lord 的键盘音色与弹奏方式，实际上和 Ritchie Blackmore 的吉他是对峙的，也就是说 Deep purple 的键盘和吉他的配置，可以看作为双吉他的编制。	Deep Purple	05:42
11	It's My Life 邦·乔维乐队（1983，新泽西）。它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性。 老邦天份有限，不具备成仙的素质，所以一直都是那么个调调，顶多弄弄不插电，交响不考虑。但是对于音乐大公司同质化的中间力量，常年健康的生活方式和努力的态度，注定了音乐魅力长存。但凡被大众长时间喜爱的艺术家，总有两个特点，一个是俗而不烂，一个是重复创新。重复创新就是指的在一种风格中不断发展微调，相似却总在前进。老邦在第二点上做的尤为出色。	Bon Jovi	03:49
12	Everything Will Flow 山羊皮乐队（1989，伦敦）。醉生梦死的英伦恶之花，又怪又贱又招人爱。 听说刘欢唱英伦摇滚就是这样子？（滑稽）当年的山羊皮绝对算得上才貌双全，高贵冷艳，鬼魅性感华丽的风格充满了资本主义腐朽气息。就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。	Suede	04:40
13	Wish You Were Here 平克·弗洛伊德（1965，伦敦）。他們用老式的傳統錄音帶，老掉牙的錄音室，老掉牙的六零年代末，七零年代初的錄音設備，給你作出了 dark side of the moon 這樣的唱片出來。 Pink Floyd几乎是摇滚史上最360度无死角的乐队。 如果你想要装逼，你可以放心的把你所有的溢美之词用到这个乐队身上，一般人还真不敢反驳，但是你用到另外任何一个乐队身上（哪怕是Beatles）都会有很多争议扑面而来。这支伟大的乐队能让你知道什么是摇滚的艺术性，那个年代一大批这样的乐队将摇滚乐带入了一个至今无人可以企及的艺术巅峰，其中以Pink Floyd的造诣为最深，代表作《The Wall》（迷墙）更是成为摇滚乐历史上一个无法抹去的经典。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受。他们在20世纪60年代中期创作的先锋音乐是迷幻摇滚的巅峰，给音乐带来了真正的变化。而他们20世纪70年代发表的专辑《月之暗面》和《迷墙》则成为二战后一代以摇滚乐的方式呈现的一组灵魂史诗。除了在音乐上的成就，他们还通过专辑封面、MV和舞台设计等，输出了一系列极具代表性的视觉符号。	Pink Floyd	05:16
14	Creep 电台司令（1991，牛津） 这支乐队带给我们的不仅仅是标志性的英式摇滚、能叩开你心扉的动人旋律、带有后现代色彩的歌词、乐队主唱Thom York（叟姆·约克）的神经病气质、葛莱美奖，更重要的是乐队具有在音乐上高深的造诣和无限的创造性，这是一支让你永远充满期待和惊喜无限的乐队。什么？你问我乐队现在怎么样了？去各大音乐网站查查看看他们的人气吧，他们能让你明白一个道理：摇滚乐如果做为一种音乐形式，那么只有音乐才是王道。	Radiohead	03:55
15	Take the Power Back	Rage Against the Machine	05:37
16	Hotel California (Live Edit) 老鹰乐队（1971，洛杉矶）。“Hotel California”堪称20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。 Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了Eagles其他的单曲。Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。	Eagles	04:18
17	Zombie 小红莓乐队（1989，爱尔兰）。与U2、希妮德·奥康娜、恩雅等一样，被誉为是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。卡百利乐队一共有5张录音室专辑，2003年，随着乐队成员们纷纷宣布“单飞”，卡百利一度沉寂了六年。这期间，乐队主唱桃乐丝曾经发行过两张个人专辑。2009年，桃乐丝公开宣布乐队将重组并举办世界巡演，卷土重来，“小红莓乐队”这个名字终于重新回归大众视野。 2018年1月15日，小红莓乐队主唱桃乐丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹在伦敦去世。	The Cranberries	05:18
18	Stairway To Heaven 齐柏林飞艇（1968，伦敦）齐柏林飞艇是摇滚史上的伟大先锋乐队之一，他们有趣而富有试验性的音乐有两个基本的主题：神秘主义和原始能量。齐柏林飞船他们在音乐中注入了神话学、神秘主义和多种音乐元素。与其他乐队不同的是，齐柏林飞船确立了概念摇滚的风格，并拒绝从自己的专辑中发行任何单曲。齐柏林飞艇在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时它也是20世纪拥有巨大影响力的摇滚乐队之一 [23] 。由强力鼓手和非凡贝斯手打基础，吉他手的即兴和独奏塑形，再由气势昂扬的主唱打头阵，他们构成了齐柏林飞艇这个硬摇滚乐队。他们可轻柔可重型，有时甚至能用民谣或重金属演绎同一首歌曲	Led Zeppelin	08:03
19	Back In Black AC/DC乐队（1973，悉尼）。有人说过，AC/DC除了摇滚，什么也不是。从某个角度来讲，这话说得很有道理 [48] 。AC/DC善于乱世作战，他们来自金属乐版图上并不明显的澳洲，但就是他们成为摇滚历史上最简单但是最可靠的乐队。几十年来他们一直在做着一件事情——捍卫摇滚乐，最好的印证就是吉他手安格斯·扬那一身不变的校服，无论潮流如何改变，乐队成员怎么变动，他的这一身永远是乐队的标志。就是之前主唱邦·斯科特的去世也没能阻止AC/DC继续做以布鲁斯为基调、简单吉他Riff弹出的热血音乐，AC/DC这几个人是亲身验证活到老摇滚到老的乐手。	AC/DC	04:13
20	Psychosocial (Album Version) 活结（1995，爱荷华）。活结（Slipknot）是来自美国爱荷华州得梅因的新金属乐队，自从1995年成立之初，乐队的九名成员们就开始以面具作为他们最重要的表演工具来使用，成为了他们的特色之一。活结乐队被认为是美国重金属新浪潮(New Wave of American Heavy Metal)代表之一。	Slipknot	04:42
21	Bye Bye Baby 雷蒙斯乐队（1974，美国） 可能我更应该把像是The Sex Pistals（性手枪）或是The Clash（冲撞）这样的英国乐队作为Punk（朋克）这种摇滚乐形式的发源地的代表性乐队放在这个位置，但是我更愿意把The Ramones放在这里。除了和上述乐队一样的重要意义以外，最重要的是这支乐队历经20载，曾发行过数十张专辑，但是乐队标志性的朋克曲风、台风、甚至乐队成员的装束打扮从来没有改变过，更夸张的是乐队四位成员的名字都改成一样的姓Ramone。这一切的一切难道不是最朋克的吗？	Ramones	04:35
22	Lovesong (live unplugged version) 治疗（1978，英国）。 如果说要找一支能在短命的Joy Division乐队之后能继续书写阴暗摇滚的历史并将之发扬光大的乐队，那么除了The Cure之外还真找不出更具有代表性的了。除了30载18张录音室专辑和无数的头衔美誉之外，大家现在耳熟能详的“哥特”风格，包括音乐、装束等等也都始于这支乐队，主唱的黑眼圈、爆炸头、低调情绪和末世情结更是影响了不止一代的年青人。同时乐队一首首脍炙人口的欢乐小调更使乐队增添了许多古灵精怪的色彩。	The Cure	03:29
23	Survival 缪斯（1994，英国）。Muse的这三位成员刚刚聚到一起开始正式组乐队的时候，他们都只有13岁。	Muse	04:17
24	Counting Stars 共和时代（2002，美国）。虽然OneRepublic是一支土生土长的美国乐队，但他们的音乐却散发出感性到要命的英伦风。自出道以来，该乐队就凭借感性内敛、脍炙人口的细腻曲风受人青睐。他们的曲风介于独立摇滚和流行摇滚之间，同时又兼具福音摇滚的“力量之美”，歌曲散发着浓浓的人文关怀，大气又不乏清新，能让人平心静气地去体会音乐中流淌的情感 [39] 。One Republic的音乐相当感性细腻，音质动人的主唱瑞恩·泰德一开腔便散发出英伦摇滚的气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。他们的音乐很重视节奏感，还渗入了R&B以及嘻哈节奏OneRepublic的音乐，总是能让歌迷在平心静气的氛围中，慢慢去体会作品中那些敏感的忧伤和细腻的情绪，也告诉人们原来悲伤的歌曲也可以轻快的节奏 [44] 。而且，该乐队总是不知疲倦地探究着旋律的组合。对于他们，好音乐就是好旋律，每首歌一定要达到最完美的旋律组合才算成功。高端之处在于，追逐旋律的新鲜感，同一个动机也能写出不同的旋律。那些新鲜的细节就是彩蛋的功效，成为歌曲引人入胜的关键。	OneRepublic	04:17
25	Heaven and Hell 黑色安息日（1969，伯明翰）近日，据英国唱片工业有限公司的一项最新民意调查显示，Black Sabbath（黑色安息日）乐队被评为英国最重要的硬摇滚乐队。	Black Sabbath	06:59
26	The Scientist 酷玩乐队（1996，伦敦）。酷玩乐队一直都因“不够摇滚”而被视作摇滚圈的异类，他们痴迷旋律，擅长情歌，心系鸡汤正能量 [114] 。但能受到大众的喜爱的原因，正是因为他们总能写出好听的旋律，从最早的《Yellow》到《Fix You》都温暖过很多人。而当年的《Viva la Vida》也是兼具了悦耳和主题性 [11] 。作为一支“英伦摇滚”乐队，他们不在英伦风格上固步自封，他们的音乐一方面听起来很英式，但另一方面也像是一个面向全球的艺术品 [115] 。出道之初，酷玩乐队的很多作品都符合英式摇滚的典型特征。到了后面，酷玩乐队在作品中将民谣、迷幻、英式、后摇、流行和电子等元素进行了大融合，在音乐上更大的格局。在《Ghost Stories》中，酷玩乐队对音乐进行的艺术化改造，尝试了很多非常规的音乐套路，突破了自我。不断的革新和改变，正是酷玩乐队屹立不倒的动力	Coldplay	05:09
27	21 Guns 绿日乐队（1986，美国）。绿日对于朋克的杰出贡献在于突破极限，打破朋克摇滚的局限性，从而将这种音乐风格提升到更高层次 [67] 。他们将朋克视作传达价值的方式，而不单纯只是一种音乐类型 [67] 。在《American Idiot》中，绿日将朋克摇滚艺术化，形式上动用概念专辑改造粗糙肤浅的朋克范式，音乐上引入歌剧概念提升这类摇滚乐的艺术含量，最终打造出了完整连贯有力的效果。《American Idiot》之后，乐队进入灵感爆发期，连番挑战极限。比如将《American Idiot》打造成百老汇歌剧，再比如推行朋克“三部曲”《¡Uno!》、《¡Dos!》以及《¡Tré!》。诸多举措都是对“朋克”的深度改造以及推广。在发展朋克摇滚这方面，他们贡献卓著。老派朋克听众眼里，这种举措等同于背叛。但以时代发展为标准，这其实是重大进步，“绿日”让这种古老的摇滚乐种跟上时代节奏。可以控诉“绿日”不够朋克。因为他们摆脱旧式朋克，重新定义了朋克	Green Day	05:21
28	Top Of The World 卡朋特乐队（1969，美国）。我想无数的中国人听到第一首或第一批中就有Carpenters的Yesterday Once More。其音乐不仅有观众和市场，也受到专业认可——多次荣获格莱美大奖，更牛叉的是，乐队成员被尼克松总统称为最出色的美国青年。	Carpenters	03:00
29	Sugar 魔力红（1994，洛杉矶）魔力红是一支来自美国洛杉机的摇滚乐队，确切一些说，应该是新灵魂摇滚。直到他们的创作精选集《Songs About Jane》后，被一位经纪人慧眼拾珠，开始走向大红大紫。在专辑《It Won’t Be Soon Before Long》里，他们可以大胆开始寻求属于他们自己的音乐风格。无论是首波单曲《Makes Me Wonder》的动感热力，还是有些布鲁斯摇滚的《Better That We Break》，还有他们自己认为最特别的《Little Of Your Time》，都是他们突破以前的明显表现。魔力红的音乐取材经典歌曲并加以演变，让人感觉清新又新鲜，大力宣扬复兴90年代美国摇滚的风范 [2] 。	Maroon 5	03:53
30	Californication (live) 红辣椒（1983，洛杉矶）对于一只全体成员把老二上套一只袜子就上台表演的乐队来说，除了牛逼，似乎没什么更多可说的。唯一天团 创下连续3场英国演唱会满座纪录，4小时内25万门票销售一空 16周纪录 全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久之光荣纪录 9首单曲 史上拥有最多现代摇滚榜冠军曲团体 格莱美、全美音乐奖、全英音乐奖、MTV音乐最佳摇滚团体	Red Hot Chili Peppers	07:27
31	Don't Look Back in Anger 绿洲乐队（1991，曼彻斯特）。Oasis之所以能流行到成为一种现象，绝不是因为他们多么的不平凡，也不是因为他们多么的深刻和有意义。在满脑子老子最酷的人身上找寻意义可能是一件最没意义的事了。他们嘲笑着自己眼里的傻X，讥讽着吹捧那些傻X的傻X。他们说着自己的困惑，近在咫尺的困惑，也不扯什么遥远的人生哲理。他们只是几个典型的英国小流氓，就和《skins》、《猜火车》里的那群调皮捣蛋又目空一切的年轻人没什么区别。但他们代表着一类人，代表着全世界最广泛的那个群体，无论是他们的歌还是他们的一言一行都流露出了一种最纯正的英国青年的味道，Noel用简单直白的词曲表达着他对于这个世界的态度，Liam夸张的咬字，懒得要死的唱腔和拖得长长长长长长的尾音也代表着他对这个世界的看法。这里的他绝不仅仅是这该死的两兄弟，也不只是Oasis。“他”象征着整个英伦半岛甚至是90年代每一个独一无二的小青年们脑子里含糊不清的那一坨。主观，张扬，不可一世。Oasis真正的力量来源于他们的阶级。他们是普通人。他们就像是被你压抑在心里的那个叛逆的自己，坚定又迷茫。当他们把这种气息注入自己的作品的时候，Oasis的歌才有了魔力，Live forever, Wonderwall 才能成为国歌一般的存在。	Oasis	04:48
32	New Divide 林肯公园	Linkin Park	04:36
33	Believer 梦龙	Imagine Dragons	03:23
34	What Makes You Beautiful 单向	One Direction	03:17
35	Fool's Day 模糊乐队。 既然说了Oasis，必须再提提Blur。据说在那个年代，两家乐队的粉丝经常性地互相diss，也就是那个年代没有贴吧微博，否则两支粉丝的爆破行动不得每月一次。时过境迁，现在两队粉丝倒是和平多了，喜欢Oasis的，大多也听着Blur。 Blur最大的感觉就是小资情调，听起来暖暖，适合晚上躺在床上，没心没肺地开始听歌（Oasis的歌听完就想出去砍人），像一群沙雕给你讲自己一天的遭遇，你会心一笑，心满意足地睡觉。	Blur	03:27
36	Love Will Tear Us Apart (Live) 快乐分裂	Joy Division	03:17
37	Teenagers MCR	My Chemical Romance	02:42
38	You Raise Me Up 西城男孩	Westlife	04:04
39	As Long As You Love Me 后街男孩	Backstreet Boys	03:32
40	Trooper	Iron Maiden	04:14