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共30首歌曲

标签
#古典 #爵士 #原声
创建者
Speakeasy Radio
更新时间
2019年11月21日

歌单介绍

这张歌单,我们再听1900.

意大利小说家亚力山德罗.巴瑞科(Alessandro Baricco)把一位音乐奇才的独特故事跃然纸上。意大利导演朱塞佩.托纳多雷(Giuseppe Tornatore)用他那童话般的镜头那个时代和那艘叫做弗吉尼亚号的邮轮呈与眼前,蒂姆.罗斯(Tom Roth)为那名为1900的音乐奇才赋予了生命,意大利作曲家艾尼奥.莫里克奈(Ennio Morricone)让1900的音乐从他心里流淌到故事里,而意大利国宝级女钢琴家 吉达•布塔(Gilda Buttà)又将音乐从耳边引入了我们的心田。

既然,那个时代是真的,海上的带着乐队和舞厅的蒸汽游轮是真实存在过的,一个八九岁的孩子能创作并弹出美妙的乐曲是真实存在过的,三等舱里意大利客人所求的塔兰泰拉(tanantella)这种舞曲是真的,Jelly Roll Morton是真实存在的,《渴望》(the crave)《野峰飞舞》(the flght of bumblebee)是真实的, ragtime和早期爵士是在那个时候兴起并流行的,那个时候就是这样录制唱片母带的,既然这1900所处的一切都是真实的,那我们有什么理由不相信,1900 就是真实存在过的呢?

儿童莫扎特(油画)

20年代穿梭在密西西比河上的蒸汽游轮

船上的爵士乐队(阿姆斯壮在其中)

塔兰泰拉舞

塔兰泰拉舞

果冻卷莫顿 Jelly Roll Morton

Morton 1938年在美国国会图书馆录音THE CRAVE的记录


歌曲列表

# 歌曲 艺人 时长
01 Vol 125. 1900:声光伴我飞
这是一期野生电台节目。我想表达的是,既然,那个时代是真的,海上的带着乐队和舞厅的邮轮是真实存在过的,一个八九岁的孩子能创作并弹出美妙的乐曲在历史上有过,三等舱里意大利客人所求的塔兰泰拉(tanantella)这种舞曲是真的,Jelly Roll Morton是真实存在的,《渴望》(the crave)《野峰飞舞》(the flght of bumblebee)是真实的, ragtime和早期爵士是在那个时候兴起并流行的,那个时候就是这样录制唱片母带的,既然这1900所处的一切都是真实的,那我们有什么理由不相信,1900 就是真实存在过的呢?
Speakeasy Radio 50:07
02 Playing Love
马友友演奏的大提琴版1900的主题。 大提琴的音色,最接近于人声的频率,所以倍添了这支旋律的温暖。
Yo-Yo Ma 01:49
03 1900's Theme
主题曲《1900的主题》(1900's Theme) 为整张原声定下了伤感抒情的基调。《钢琴家的传说》(The Legend Of The Pianist)、《爱之曲》(Playing Love)、《寂静的再见》(Silent Goodbye)以及由罗杰.沃特斯(Roger Waters)所演唱的《迷失男孩的呼唤》(Lost Boys Calling)都是在主题曲的基础上延伸和扩展。
Ennio Morricone 01:41
04 The Legend of the Pianist
《钢琴家的传说》(The Legend Of The Pianist)。主题曲《1900的主题》的变奏。 在19世纪,密西西比河上忙碌的轮船曾是美国交通体系中极其重要的组成部分。然而,铁路的大发展抢夺了航运的大部分贸易,这些轮船的拥有者决定把一些船用作游览船以止损。 (乐曲转入气势恢弘的管弦乐。我所喜爱的那铜管音色,充满着召唤和希冀的感觉。那是经过漫长的海上旅程,看见自由女神像的心情。)
Ennio Morricone 08:08
05 The Peacherine Rag
The Peacherine Rag - 乔普林的一曲散拍乐(Ragtime,拉格泰姆) ,船上乐队版本,纯粹的散拍乐曲风,欢快而又活泼。 为了给客人提供娱乐,游船上会雇佣音乐家。事实上,那些承载着移动舞厅的蒸汽轮船,在二十世纪初,为黑人爵士乐队提供了非常重要的就业机会。游轮上的乐队把当时在美国流行的ragtime散拍乐和爵士带到了欧洲,也影响了许多欧洲的音乐家,比如斯特拉文斯基。
Peacherine Ragtime Orchestra 03:16
06 A Mozart Reincarnated
1900在电影里的第一次钢琴亮相。一个孩童,坐在钢琴前,奏出一曲莫扎特风格的曲子。(所以原声的曲名也叫做《莫扎特再生》 为《海上钢琴师》配乐的是意大利电影配乐大师 埃尼奥•莫里康内(Ennio Morricone),为海上钢琴师》原声演奏家为意大利国宝级女钢琴家 吉达•布塔(Gilda Buttà))。 这让1900是个作曲与钢琴天才的设定,变得颇为可信。因为让人想到了一个事实存在、非常美妙的实例,那就是莫扎特。莫扎特一家在1763-1764年左右公开演出,不少画家以此为主题留下画作,那个时候莫扎特也就大概七八岁,就是那样小小的身躯,电影似乎把那些画莫扎特神童时代的油画给影像化了一般。
Gilda Buttà 02:02
07 Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 11 in A major ("Alla Turca") K. 331 (K. 300i) - 1. Tema (Andante grazioso) con variazioni
说是莫扎特曲风,因为这曲原声,极有可能参照着莫扎特的钢琴奏鸣曲 K331 A大調第11號鋼琴奏鳴曲 提炼改编的。 这是莫扎特二十多岁时候的作品。 K.331-第1乐章:优雅的行板(Andante grazioso)-是一首包括西西里主题和六个变奏的变奏曲,A大调。
内田光子 13:48
08 Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 11 in A major ("Alla Turca") K. 331 (K. 300i) - 3. Alla Turca (Allegretto)
K.331-第2乐章:小步舞曲(Menuetto),A大调及D大调。
内田光子 03:40
09 Magic Waltz
这是小号手刚上船几天的遇到风浪的时候,1900带他享受了一场大海的华尔兹。我想这是大家都不会忘记的极具浪漫色彩的画面。 随着船身的摇动和倾斜,客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。
Ennio Morricone 02:34
10 Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Sonata No. 11 in A major ("Alla Turca") K. 331 (K. 300i) - 2. Menuetto
K.331-第3乐章: 应该是大家都非常耳熟的 “土耳其进行曲”(Alla Turca),小快板(Allegretto),a小调及A大调。这种土耳其进行曲风格是十七、十八世纪流行于欧洲的一种流行曲调。莫扎特以模仿土耳其管乐团巡游时所奏的音乐加以改良而写成。
内田光子 06:38
11 Tarantella in Third Class
【tanantella in third class】用来表达1900的音乐天赋,还有一个片段。 当时是在三等舱。有一位意大利客人说,嘿来一曲塔兰泰拉舞曲吧。1900问那你得先告诉我,塔兰泰拉舞曲是怎么样的? 那位客人只简单地哼了下节奏,1900在键盘上游移几下,顷刻就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰泰拉舞曲。
Gilda Buttà 01:32
12 Frédéric Chopin: Tarantelle in A flat, Op.43 - Presto
肖邦的塔兰泰拉舞曲,作品编号43. 塔兰泰拉舞曲速度极快,充满了意大利南部阳光的味道。这种舞蹈以对舞为基础,是两个人一组的集体舞。舞蹈节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓,边舞边击,十分热烈。塔兰泰拉的起源和一个传说有关。14世纪中叶,意大利南部城市塔兰托城一带出现一种奇怪的传染病,一旦被毒蜘蛛咬伤,受伤者就会疯狂地跳舞,直到舞蹈停歇疲惫而死。这种神秘而极致的舞蹈曾被很多艺术家运用到创作当中。 如肖邦、李斯特、韦伯等曾以这种体裁写成很辉煌、奔放的器乐曲。
Anatol Ugorski 03:17
13 1900's Madness #1
用来表达1900的音乐天赋 - 与乐队合奏时的即兴1
Amedeo Tommasi 02:18
14 Big Foot Ham
斗琴的第一回合。 第一场 Jelly Roll Morton ——《BigFootHam》(这里是Jelly Roll Morton的原版) 1900 —— 《Silent Night》
Ferd 'Jelly Roll' Morton 02:53
15 1900's Madness #2
用来表达1900的音乐天赋 - 与乐队合奏时的即兴2 ”嘿,1900,这次要按说好的来了哦。“ ”好的“ ”🎵~🎵~🎵~ …… ♪🎵🎵♪(咚咚咚咚~~~)“ ”可以休息了“~
Amedeo Tommasi 01:51
16 The Crave
喜闻乐见的斗琴片段。- 第二段 - 影片中的Jelly Roll Morton 的《THE Crave》 。影片中的Jelly Roll Morton 由美国黑人演员克拉伦斯·威廉姆斯三世扮演,而他本人也是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员
Ennio Morricone 01:50
17 The Crave
来找1900斗琴的爵士钢琴家,在爵士乐手上是有原型的,就叫”Jelly Rol“l Morton,”果冻卷“Morton。 这是他本人创作的曲子,这个也是他本人在1938年在美国国会图书馆录制的版本。 虽然他喜欢夸大自己对爵士乐的贡献,曾夸口说自己在1902年发明爵士(爵士乐怎么可能是由某一个人”发明“的呢~Morton的坚持也是蛮可爱的啦),但他在爵士乐史上的贡献确实是很大的。 爵士乐有两个重要的音乐起源,一个是RAGTIME 散拍乐,另一个是布鲁斯音乐,我们分别在第53期和59期节目分别聆听过的。而果冻卷morton的贡献,则体现在从Ragtime 到爵士的演变中。
Ferd 'Jelly Roll' Morton 04:33
18 Enduring Movement
斗琴的第三曲,Enduring Movement 这个版本很可能是经过技术处理的,也就是多手弹奏后期合成的。 与一首有趣的炫技曲目(Flight Of Bumble Bee)非常相似。(见下曲)
Gilda Buttà 01:30
19 Flight of the Bumblebee
《野蜂飞舞》(Flight Of Bumble Bee),作曲家是我们电台在 67期节目,俄罗斯不务正业群英像里提到过的 里姆斯基·克萨科夫。 《野蜂飞舞》可以找到许多乐器的版本, 钢琴的,小提琴的,小号的版本 。 不管哪种乐器,基本都可以演绎为 是一首 展示乐器技巧的炫技曲目。这个是小号手 Harry James 与他的大乐队的版本。
Harry James 01:54
20 Study for Three Hands
在三等舱给大家弹奏的 《三支手的练习》(Study For Three Hands) 大家都知道一万小时理论,也就是要精通某种专业技能达到顶尖的水准,需要经过一万小时的练习,在任何领域都是这样。一个没有亲人,没有家,也没有别处可去的孤独少年,有大量的时间练习。在哪里呢,大概是在三等舱里吧。在头等舱的演奏也许是作为船上吃穿住的工作的部分,而三等舱里弹奏似乎是1900更喜爱的活动。
Gilda Buttà 01:03
21 Playing Love
关于这一段 …… 嗯,我们不说1900是如何陷入爱情的,这一点大家自己去感受吧。 我们说说录音。在录音机刚刚发明的时候,录音并不靠麦克风,而是乐手对着几个大喇叭演奏,声音直接从喇叭进入录音设备,带动刻录针在唱片上刻下沟纹。那时候还是78转黑胶,只能录3分多钟。 一如电影里的1900将信将疑打量着拾音筒。还有点可爱地看着刻录针问录音师,难道录音不会痛吗? 如果留心,可以看到一个细节,一曲终了, 碟盘早已录尽。 一方面是体现了录音师沉迷于1900的演奏,对唱片可录内容都已经超时了也浑然不知。而另一方面,也是体现了那个时代,一张唱片的录制容量,一曲下来,也就三分多钟时间。
Ennio Morricone 04:30
22 A Goodbye to Friends
I can never step off the ship. I can step off my life.
Ennio Morricone 02:37
23 Child
《孩子》
Ennio Morricone 02:48
24 Danny's Blues
《丹尼的布鲁斯》Danny's Blues
Ennio Morricone 02:13
25 Nocturne With No Moon
《无月的夜曲》(Nocturne With No Moon),1900的乐思如泉涌,宁静,流畅,优美的旋律喷涌不尽。 这是与那个女孩的父亲相遇的夜晚,一个从来只生活在海上的钢琴家,听一个生活了几十年才第一次见过大海的陌路世界移民,听大海对他说话的故事。 大海说:为什么不开展新的生活呢?
Gilda Buttà 02:45
26 Playing Love
电影中,1900的音乐是如此迷人,唱片公司扛着着录音设备到船上为他灌录唱片。 说说录音。 在录音机刚刚发明的时候,录音并不靠麦克风,而是乐手对着几个大喇叭演奏,声音直接从喇叭进入录音设备,带动刻录针在唱片上刻下沟纹。用的唱片是78转,只能录3分多钟。电影里有1900打量拾音喇叭的画面。 1900将信将疑地在钢琴弹奏接受录音。这个时候,他见到了”那个女孩“。
Gilda Buttà 03:06
27 Lost Boys Calling
由罗杰.沃特斯(Roger Waters)所演唱的《迷失男孩的呼唤》(Lost Boys Calling),是在主题曲《1900的主题》(1900's Theme)的基础上延伸和扩展。
Roger Waters 05:19
28 The Crisis
1990一个人在三等舱里弹决定寻找女孩《The Crisis》
Gilda Buttà 02:50
29 the crisis
1990一个人在三等舱里弹决定寻找女孩《The Crisis》 ——原版可能听不到,听一个虾米音乐人-钢琴老师啊D的自己的录音版本吧。
阿D 03:51
30 Before the End
1900做出了最后的选择。   “陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,Max,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。” 引用维特根斯坦在《逻辑哲学论》里最有名的名言:可以言说的,就尽量说清楚。不可言说的,就要保持缄默。但是真正重要的,是我们只能保持缄默的那一部分。 所以呢, 关于生命、关于自我、关于世界的存在和世界的意义, 关于1900的选择,关于《海上钢琴师》真正要表达的,大概就是属于,不可言说 的那部分吧。
Ennio Morricone 01:14