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共60首歌曲

标签

#blues rock　#布鲁斯摇滚

创建者

小悲

更新时间

2020年07月08日

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歌单介绍

目前我做的这一百多张歌单里最让我心痛的就是Janis Joplin那张，下架太多了，好多都不能听，Janis Joplin不仅是作为摇滚乐历史上划时代的女性而存在的，她和她的作品更是纯正Blues Rock的代表，没有她的贡献，我们讲布鲁斯摇滚就不完整。我目前纯粹讲布鲁斯摇滚的歌单也只做过她这一张，这是我第2张布鲁斯摇滚歌单，我做了一些处理，一，强调布鲁斯音乐自身的韵味，二，去掉了酸性摇滚倾向的作品（金属乐发展趋势），三，在不可避免soul的情况下，尽量弱化，以区别于那些“灵魂布鲁斯”的东西，四，没有Janis Joplin，因为在我心里这是要单独做的东西，并且我已经做了，只是大部分下架，只剩下一下非录音室的版本，效果很差，导致我之前那张东西几乎报废。五，点了一下我们的东方人的学习，港台大部分也是灰掉的状态，或者根本没有，所以无法尽叙，六，尽量避免硬摇滚，特别是像Led Zeppelin这种带有深度蓝调的硬摇滚，包括大门乐队深度Psychedelic Rock的倾向，的确，大门有很蓝调的作品，但它的蓝调主要是用来营造氛围，包括jim morrison的唱腔也是，带有叙事性

Blues Rock作为自布鲁斯电声化以来根源性的摇滚，虽然它直接影响了金属乐的产生，但无论如何变化，失真绝不是判断摇不摇滚的标准，对它本身韵味继承的形式，我个人认为是美国南方摇滚与布吉摇滚，即对“十二小节蓝调”的充分理解，又不像Led Zeppelin带有浓烈艺术与即兴色彩，因为我理解的“醇香”就是一种低调的奢华

最后几首，我认为学得最像的是日，俄，但学得最好的还就是咱们的汪峰，但很可惜，鲍家街43号，那么好一支乐队，就这么解散了，居然活不下去。没有人重视这样认真的态度，并且更让人，尤其是像我这样的，曾经的摇滚青年揪心的是这样的学习不并是发生在60年代，70年代，80年代，而是90年代！多少代人就这样混过去了，周围的人都比我们学的早，而我们已急不可耐要做“后面的事”了…

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Back Street Blues 很有一套的芝加哥“快指金道斯”开篇	Jimmy Dawkins	03:42
02	She Is the Fire 布鲁斯是忧伤的，那是黑奴劳动，苦力时喊的号子逐步演变成的“圣歌”，但布鲁斯摇滚不是，布鲁斯摇滚可以做得非常可爱，比如这首，哇音还有前面小号很有趣，那，这样的作品就是在“玩布鲁斯”，很有意思	Steamhammer	03:09
03	Born Under a Bad Sign 全球百名吉他大师排名第58位（滚石杂志），三王之一的BB King曾评价他“He has the sweetest tone i evee heard. He was the only one who gave me the cold sweats.”可见Peter Green不仅仅是技艺高超，“甜度”也是令人心仪的，适合放松	Peter Green	02:53
04	I'm On Fire! 对于传统的美国人来说，Rockabilly才是摇滚乐，摇滚乐就是Rockabilly，即便是在一张布鲁斯摇滚唱片中你都能听到Jerry Lee Lewis的作品，而这个作品更精彩的地方在于，它那一长段solo居然还有“野蜂飞舞”（古典音乐）的俏皮引用，完全开放式的自在，玩得太嗨了	Tom Principato	04:05
05	12:15 Slow Goonbash Blues 60年代爵士摇滚乐团Blood，Sweat&Tears的灵魂人物，70年代转向幕后制作。这首长达9分多钟的布鲁斯作品相当舒适，下班回家，瞬间“葛优躺”的你需要的就是这个	Al Kooper	09:29
06	Sensitive Kind 优雅的作品，尽管一生低调，但还是被Eric Clapton，尼尔杨，包括上面这位抬出来点名道姓。老人独特的不温不火的唱腔很有特色，《Sensitive Kind》这个作品Eric Clapton也翻唱过	J.J. Cale	05:10
07	Crying Won't Bring You Back 华丽摇滚时代著名的吉他手，在Mott the Hoople，Widowmaker都呆过，他的作品我个人感觉就是朗朗上口，在西方这样的音乐绝不是什么小众，非主流的	Luther Grosvenor	05:16
08	Bye Bye Blues 60年代经典歌曲《House of the Rising Sun》的原作者，一个非常感人的作品，这首也是，作为60年代中后期向这个伟大时代告别曲，他们与MC5，傀儡才是同道	Frijid Pink	04:57
09	All Your Love 开头的滑音很俏皮	John Mayall	03:37
10	Divin' Duck Blues 德州电声布鲁斯代表人物。而且是少有的，令黑人演奏家也折服的一代德州布鲁斯演奏大家Johnny Winter（白眉大侠啊，哈哈），在电声布鲁斯彻底变成蓝调摇滚的演化中，德州的风格更接近于摇滚，单弦伴奏附以即兴的弹奏，没有口琴，没有钢琴，就靠音乐家的精湛技巧取胜，这就是德州的风格。从30年代大萧条时期到40年代，由移居洛杉矶的T-Bone Walker确立	Johnny Winter	03:27
11	I Can't Stand No Signifying 芝加哥电声布鲁斯代表人物，“小威尔斯”的风格是非常城市化的与粗犷有力的德州布鲁斯完全不同，突出电贝斯与钢琴的存在，间奏常伴以口琴是其特色	Junior Wells	06:14
12	Somebody Loan Me a Dime 酒香扑鼻，回味无穷，希望国内玩摇滚乐的可以多扒一点这些10分钟，甚至10分钟以上的作品。如此今后你玩什么都不怕了，让它成为你的本能反应	Rick Derringer	10:42
13	Down in the Bottom 80年代复兴布鲁斯，Robert Johnson的迷弟	John Hammond	03:02
14	Big Road Blues 70年代顶级的布鲁斯摇滚乐团	Livin' Blues	02:44
15	Sleeping Village 黑安同名第一张无论从哪个角度看它都是一张标准的布鲁斯摇滚唱片，并不是真正意义上的金属乐。在当时可以说就是一次对布鲁斯摇滚自身蕴含的一种可能性的探索，它所营造出的厄运氛围，包括独到的riff设计构建在布鲁斯摇滚之上，却又不同于硬摇滚的创作手法，因此被看做“金属乐”鼻祖也就不奇怪了，但如果你听完足够多的布鲁斯摇滚唱片，再听这张，你就会豁然开朗，原来是这样	Black Sabbath	03:46
16	Susie-Q 布鲁斯摇滚史上一个重要的人，他是第一个把Blue Grass（蓝草音乐）的那种快速弹奏技巧（fast-paced）引入布鲁斯的器乐摇滚演奏家，下面动物乐队的“Memphis”也是他的名作，也更有乡村蓝草的味道。不过我个人更喜欢这首Lonnie Mack的原版	Lonnie Mack	02:33
17	Memphis 简单又好听，63年的金曲就是这么清新	The Animals	03:08
18	Look Ma, I'm Crying 没有一句歌词，但就是听得舒服	Chicken Shack	03:25
19	Don't Think About It, Baby 60年代美国著名吉他手，60年代早期Johnny and the Hurricanes乐团的中坚。69年后开始自己唱自己的作品，与芝加哥布鲁斯合作密切	Mike Bloomfield	03:34
20	Someone to Love, Pt. 2 折中主义探索，从布鲁斯摇滚转到拉格摇滚，再返回布鲁斯摇滚，哈哈哈。相比之下Pt.1要规矩多了，在我看来60年代之所以伟大，这四支敢于跳出“人设”的主流，雏鸟，谁人，奇想外加一个beach boys就足以证明，他们都玩过人们给的标签以外的东西，单挑某一个作品说事都是没有意义的	The Yardbirds	04:18
21	Dead Man's Hill 彻夜狂欢的美国乡村舞会，这张前卫布鲁斯摇滚唱片几乎每一首都很有想法，我记得自己念初中时，课本上那句“美国人民生性活泼”，那时候这句话对我来说只是一句空洞，抽象的定语。直到我接触了摇滚乐，才明白，诚不欺也	Mick Abrahams	04:19
22	Strange Brew 67年的流行歌曲，经常被翻唱。而当年首唱者就是Eric Clapton，不是Jack Bruce（当前大部分版本都是他唱的），虽然有一点魔幻色彩，但这依然是一首蓝调摇滚作品	Cream	02:46
23	Goin' Down Louisiana 60年代的好团不胜枚举，“布鲁斯计划”这个团算是很入门级的了，也是60年代折中主义摇滚的代表。早年学他们滚石偏布鲁斯。67年后开始爵士，Psychedelia，70年代又回归的蓝调	The Blues Project	04:09
24	Rock My Plimsoul 雏鸟乐队之所以厉害，不仅仅是乐队本身，而在于有三名重量级的吉他大师都是The Yardbirds出来的，Eric Clapton，Jimmy Page以及Jeff Beck，而且这三位都是在商业音乐上取得过骄人成绩的	Jeff Beck	04:13
25	Pass the Plate 芝加哥布鲁斯中的女吉他手，这钢琴用得相当活泼，趋势华丽，恰有华丽摇滚年代的风味儿	E.G. Kight	04:58
26	Wrapped Up in Love 擅长融合放克味儿的英国蓝调摇滚大师	Matt Schofield	03:43
27	Statesboro Blues 60年代的奥尔曼兄弟是那个年代美国白人布鲁斯摇滚的代表，极具南方布鲁斯摇滚的味道。当然，也有人认为他们是“布吉摇滚”，我只能说部分作品吧，将来有时间，我会专门做一张布吉摇滚歌单，填补这个空白	The Allman Brothers Band	04:12
28	Easy Blues 一代吉他之神，Jimi Hendrix为您示范对他来说最简单，即兴的蓝调，这首《easy blues》也是他死后被人挖出来的“遗作”，就像科本死后那些在家里“瞎弹”的玩意儿被人重新整理出一张唱片一样	Jimi Hendrix	04:26
29	Green River 非常主流，甚至可以说是美国60，70年代商业上最成功的一支布鲁斯摇滚乐团，在“南方系”中他们的乡村味道算比较浓的，当然这首不是。有兴趣了解的可以完整听一张	Creedence Clearwater Revival	02:36
30	Rock Me Baby Psychedelic Rock年代，制造幻觉的方法有很多，用西塔琴是一种，像德国人那样发展合成器音效是另一种，但更多的人采用的是沉浸在布鲁斯摇滚原本就有的韵律中，自然微醺。能把这点做到极致的就是大门乐队，但由于大门的作品在我看来键盘过于华丽，有时艺术摇滚色彩过浓，所以我还是选择了Blue Cheer这样的团，简洁明了，这首酸摇的感觉恰到好处，不过分，这正是我这张歌单想要的	Blue Cheer	04:22
31	The Stealer 1970年的一首蓝调摇滚金曲，英国	Free	03:17
32	Cactus Flower 一首重点突出布鲁斯吉他线的作品，国内学电吉他的可以把它作为教学，好好感受一下布鲁斯的“养生之道”	Jon Butcher	07:08
33	My Dark Hour 最具布鲁斯摇滚风味的旧金山老炮，不少布鲁斯摇滚歌单非常忽视这样的人，乃至于整体上更偏电声布鲁斯，而非布鲁斯摇滚，虽然它们是一脉，但做得细致一点，我认为更好	Steve Miller Band	02:37
34	Twisted Sister 滚石乐队前期的吉他手，74年离队	Mick Taylor	06:21
35	Honky Tonk Women 凡是没有滚石乐队的“布鲁斯摇滚”歌单，我觉得基本上可以放弃听的念头，这种人为把blues rock拆成“blues”和“rock”的做法是完全不把blues rock看做一种独立样式的体现，也就是，他不是在做一张真正的蓝调摇滚歌单。真正的蓝调摇滚作品在60年代几乎每一支摇滚乐队都有，滚石之所以可以和披头士分庭抗礼就是因为他自出道伊始玩的就是blues rock，真正把布鲁斯rock起来，成为一个令人沸腾，感佩的舞台摇滚艺术的就是滚石乐队	The Rolling Stones	03:01
36	Please, Please, Please 在摇滚乐鼎盛的60年代，谁人乐队是主流市场中最具现代意识的乐队，在他们全盛时期的作品大部分布鲁斯基因并不突出，但编曲极富变化，这样的自信来自于他们对蓝调摇滚的前期的学习，比如《Please，Please，Please》这个作品就是谁人的蓝调摇滚作品，并且还是当年榜单上的作品，现场极富情感	The Who	02:44
37	I'm a Lover Not a Fighter 奇想乐队的蓝调摇滚作品，也是披头士早年的风格	The Kinks	02:05
38	Lay Down Sally 我个人认为在所有布鲁斯摇滚大师里Eric Clapton的东西是最“小清新”的，尤其是70年代直接开始做流行音乐之后，他成了把蓝调摇滚真正带入主流市场的功臣，在国内很多人接触布鲁斯摇滚也是从Eric Clapton开始的，可是，实事求是说Eric Clapton后期的作品并不全是深度的蓝调，他融合了很多其他音乐的元素，如果你专注于蓝调，Eric Clapton并不是理想的入门，他是那种需要你历经沧桑之后，回头再品，才能心悦诚服的大师	Eric Clapton	03:56
39	Sugar Ditch 德州布鲁斯的名曲之一，Sugar Ditch	Omar & the Howlers	04:59
40	'59 Chevy 喜剧摇滚大师Frank Zappa的早年“The Mothers of Invention”这个团在70年代的分支，虽然玩的是所谓“硬摇滚”，但就我一个听者来说艺术摇滚的趣味儿明显更甚	Geronimo Black	03:35
41	Blues Power 真技术流并不是靠炫，而是像Eric Clapton	Eric Clapton	07:30
42	Acoustic Jam 60年代英国蓝调摇滚神团，有敏感词，不能写。我就说一句，封面女孩叫mariora goschen，想知道的自己查，这是蓝调摇滚史上一张划时代的唱片	Blind Faith	15:53
43	Leftovers 干净利落的年轻人，2000年后的美国依然保持着传承	Joe Bonamassa	03:23
44	Country Hat (Reprise) 横跨60，70，80的蓝调摇滚老炮，许多时代蓝调作品都出自于他们之手，比如“i love you”一直到90年代还常常被电台热播。在西方人们抛弃一样老东西绝不像在这里，丢的那么快。至少就我了解的摇滚乐来说，人家根本不是“快餐文化”	Climax Blues Band	06:49
45	Hearts on Fire Blind Faith在70年代的分支	Baker Gurvitz Army	02:34
46	A Big Man 英国著名蓝调演奏家，风琴师	John Mayall	04:48
47	Looking for My Baby “滑音”用得太舒服了，哈哈	Climax Blues Band	02:52
48	Loanshark Blues 谁在英国人的心目中是最好的蓝调摇滚演奏家，他们多半是不会说Jimi Hendrix的，但多半会提到Rory Gallagher，出神入化的技巧加上人也比Jimi帅，在那时候绝对是迷妹们心仪的对象，如果这首还不过瘾可以接着听下一首	Rory Gallagher	04:26
49	Dear Mr. Fantasy 2004年入选摇滚名人堂，与梦想乐队的迷幻蓝调差不多的风格，交通乐队也是60年代英国的中坚力量之一，他们最流行的就是那首“hole in my shoe”	Traffic	05:33
50	Lovin' Up A Storm 作为Led Zeppelin的灵魂吉他手，“双头吉他”演奏家，他的蓝调作品自然也是非常纯熟的，这首近乎即兴的作品介于蓝调与硬摇之间，这是一个蓝调摇滚慢慢进入一个转折性的蜕变时代	Jimmy Page	02:11
51	Same Old Story 真摇滚的魅力，它和迪斯科的那种摇摆是完全不同的	Taste	03:33
52	When You're Being Nice 伍佰的台语摇滚作品《蹦孔》的节奏和这首一模一样，可惜，《蹦孔》这个作品已经灰掉了，不知道什么时候还能听到，伍佰绝对是那种听了许多布鲁斯摇滚的音乐人，这也是我始终认为他的味道比较正的原因	Joanna Connor	03:55
53	Bad Thing 70年代布鲁斯摇滚乐团Triple Threat Revue的主要成员，82后进军流行乐坛，2000年后至今仍有巡演	Lou Ann Barton	03:05
54	Blue Jean Blues 大名鼎鼎的ZZ Top，德州布鲁斯摇滚，作品带有朋克趣味，善于讽C，对于美国蓝调有相当重要的贡献。凡是介绍布鲁斯摇滚的歌单，尤其说到美国这块，如果没有ZZ Top是不完整的。但，由于资源下架太多，能听的曲目有限	ZZ Top	04:45
55	可愛い女と呼ばれたい 这是一张在豆瓣上评分很高的唱片，而且从头到尾都是一张完整的乡村布鲁斯，轻松，自然，不摇滚！日本人就是可以如此，放下全部的身段，我们从一开始就老想着赶超，创新，不踏实。直到杭天乐队的出现……	上田正樹	04:22
56	Roadhouse Blues 大门，无可替代的Jim Morrison	The Doors	04:31
57	Деньги 前苏联的一支技术超棒的布鲁斯摇滚，还有一点俄式的小幽默在里面，很有意思。真希望国内也有这样的团	Ноль	04:59
58	天才与白痴 许冠杰的莲花乐队是啥都玩的，他不是中国摇滚的真正“之父”我不知道，我只知道即便是明确亮出摇滚乐乐队的beyond，太极都翻唱过许冠杰的作品，64年的Harmonicks（莲花乐队前身）就是一支摇滚乐队	许冠杰	03:06
59	钱的力量 伍佰早期的惊艳蓝调摇滚作品	伍佰 & China Blue	05:09
60	点亮火焰 鲍家街43号第一张中的惊喜，音乐性极强，完全与90年代市面上流行的那些摇滚乐不一样的东西，尤其是一直到4分钟以后才刚刚电吉他失真，伴以随性的中式蓝调唱腔，完全破除了有些人说什么汉语发音不适合唱摇滚的谬论，就听惯了摇滚乐的听众来说，这是一张野心勃勃的作品，可惜出世那年，连一篇像样的乐评都没有，我个人认为不仅是黑安的感觉，吉他再炫一点，这就是典型的Jimi Hendrix的味道！这也是为什么我封面会选Jimi Hendrix，压轴的是汪峰，我相信人们可能一时间不懂你，但总有人会懂你的	鲍家街43号	06:55