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共47首歌曲

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#摇滚　#经典　#循环

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2019年02月18日

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歌单介绍

喜欢就分享和收藏（虾米音乐之摇滚军火库群号； 198560995 ， 欢迎加入。）

单曲循环之点击率超千万的摇滚金曲第四集早在半年前就已经准备了，这是到目前为止准备时间最长的一张精选集，由于前几张朋友们的大力支持，使我对这张的期望值很高，改了好几次，不断的增加新的内容，能够让朋友们耳目一新，在前几张精选集风格的基础上，这次不再只选一首歌的方式，在挑选的过程中，有太多的经典歌曲了，所以经典不能就这样错过，这样朋友们就能够更全面的了解，这也是我做所有集子的目的，让更多的人喜欢摇滚乐，谢谢你们一如既往的支持我。。。。。。

全部歌曲都是经典的不能在经典了,当然，经典绝不只有这些，这些也未必是所有人心中的经典，音乐就是这样，每个人对它都有自己的理解，这就使音乐成了最好下定义的概念，也是最难下定义的概念.

有多少人一说到摇滚，想到的是极端的喧闹，疯狂的念头，和不羁的模样。他们摇着头说，我从小到大，爱听的歌里面，就没有摇滚，我的生命里和摇滚没有交点，我可以非常肯定——你这样说。但是你到现如今听过的歌里面，可能有百分之三十到四十的歌是摇滚乐，是因为你不知道而已。有多少人能否认披头士的音乐是不美的，披头士是全世界最伟大的摇滚乐队。所以说对摇滚乐一定要有一个准确的理解，很多在国内做音乐的，他们甚至觉得，那不是摇滚乐。摇滚乐还有一个基础，它首先是要让人听懂，这不是一个定义，但是凡是伟大的摇滚歌曲，你会发现他是那么的简单易懂。他能准确的打动很多人的心，但是它不俗，他没有《爱情买卖》那样听了跟不听一样的歌词。它说的是很朴实的话，它很真实，它击中你。有的摇滚乐也许很蓝色很忧郁，但是也有的很快乐，也有的很愤怒，它是多种多样的。

精选集特点；

一；一首歌，一张专辑，一个乐队。

二；一首歌，一段故事，一股刻骨铭心的感觉。

三；点击率不过千万的不收录。

四；风格涵盖了民谣摇滚，艺术摇滚，迷幻摇滚，乡村摇滚，流行摇滚，独立摇滚，布鲁斯，重金属，朋克，纯音，后摇，R&B等。

“每一首都让你忍不住单曲循环” （歌曲排名不分前后）

单曲循环之点击率超千万的摇滚金曲（珍藏版） 壹；

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单曲循环之点击率超千万的摇滚金曲（珍藏版） 贰；

http://www.xiami.com/collect/33671186?spm=a1z1s.6625985.0.0.9oIqOJ

单曲循环之点击率超千万的摇滚金曲（珍藏版） 叁；

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品牌专区----ROCK军火库，欢迎光临；

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Give Me One Reason “给我一个理由 1996年凭《Give Me One Reason》荣获格莱美奖最佳摇滚歌曲奖。Tracy（特蕾西·查普曼）的音乐的风格被归于民谣和布鲁斯，Tracy的音乐旋律简单，声音低沉，有着醇厚的味道，音域变化不大却给人以一唱三叹的感觉；她笔下的歌词同样直击人心，其中表露的情感直白简单，却极能感染人，唤醒听众内心或掩埋或乾涸的情感源泉。 第三季中国好声音，帕尔哈提凭借此歌进入汪峰组四强。”	Tracy Chapman	04:29
02	Fast Car 飙车 特蕾西.查普曼的歌声情绪始终如一，慢慢的堆积成一种动人的力量，这样的力量也随着一张张专辑的发表而更加贴近听者的心灵。她的歌曲之所以得到极高评价大部分原因在于音乐上和时下的流行趋势背道而驰，她选择了朴实的民谣使人连想到Bob Dylon的批判性，加上节奏蓝调又感觉没有说教的意味，歌曲如同说故事一般平易，成功表达了作曲者本身对社会提出的多方探讨、政治的观点与人心灵深处的自省。 1998年专辑滚石杂志的编辑评论是：一个不知从哪冒出来的年轻民谣歌手抓住了所有人的耳朵，而这张专辑还被认为带动了90年代的女创作歌手运动，参与这场运动的包括Tori Amos和Sarah McLachlan这些后来颇有名气的歌手。这张专辑开头的几首歌彷佛让人回到了单纯的民谣吉他时代，而Tracy Chapman作为黑人歌手那与生俱来的蓝调天赋又给清新的民谣加上了几分灵歌的吟唱味道，另一些歌曲的编排中则注意加入一些节奏元素，让歌曲更有时代感，单曲方面，专辑中共有4首进入Top 40的歌曲，其中Fast Car为Tracy赢得了葛莱美奖。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第261位。	Tracy Chapman	04:59
03	The World Is Our ___ 来自德州的後摇滚乐队，This Will Destroy You的音乐是非常有力量的，并不是指使劲弹奏的力量，是那种数次将你抽离之後再渐渐还原的神奇力，2005年他们录制并自己发行了他们第一张EP《年轻的山》，唱片评价颇高，并被“The Silent Ballet”评为年度最佳。 《The World Is Our ___》，从清晰而和缓的节律开始铺展年轻的情怀，美好的世界如春季无垠的麦田，而当环游切入自由理想的多色和无序时，山与湖泊的深旷意味着一种不可控制的境界，秩序丢失引入克制的情绪躁动……	This Will Destroy You	07:12
04	Tears “眼泪 X-Japan是日本著名的重金属乐队，乐队共发售超过三千万张唱片、两百万张录像带。 《Tears》是一首堪称震撼的作品，这首写给亡父的乐曲，证明了重金属可以与古典乐融合到怎样的高度，它让人明白什么才叫抒情，不是无病呻吟，不是廉价旋律，而是灵魂深处战栗的声音，在它结尾悲壮的旋律里，迈入了它最辉煌的时代，创作越来越趋于神性，节奏更加温柔了，依然是无限循环的旋律，弦乐与电吉他的完美结合，配以Toshi绝望、极具穿透力的嗓音，在主旋律一遍又一遍的重复下，回荡出华丽、忧伤的境界，堪称“物之哀”一词最现代的诠释。”	X JAPAN	10:32
05	Always Somewhere 1978年，Scorpions寻找新的主吉他手，他们在伦敦面试了一百四十个应征者，最后挑中出生于汉诺威的Matthias Jabs,1979年开始录制‘Lovedrive’,这张专辑成为Scorpions到此时最成功的专辑，至今仍是他们最出色的专辑之一。专辑封面还曾赢得年度最佳艺术奖,第七张专辑‘Lovedrive’，是他们在美国的首张金唱片，他们以专业的方法、钢铁般的意志、乐团深厚的情谊、无数的歌迷，以及高品质的音乐准备进攻巨大的美国市场,但这张专辑的封面过于性感，在当时美国遭到很大的非议.	Scorpions	04:56
06	No One Like You 没有人喜欢你 Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，在1982年，乐队推出新专辑《Blackout》，专辑取得了全球性的成功，单曲No One Like You和专辑‘Blackout’皆打进美国排行榜前十名，后者被视为当年最佳硬式摇滚专辑，并获得白金唱片，该专辑同时取得了全球性的成功，销量达100万张。	Scorpions	03:57
07	Dreams 梦想 这首歌表达是一种积极向上、励志阳刚、成功自信的态度。 1986年发行了专辑《5150》，专辑的名称取自精神病犯罪科警察的代码，同时这也是埃迪·范海伦录音室的号码，《5150》比Van Halen以前的专辑更够劲，吉他更狠，更来得刺激。1985年，Van Halen乐队主唱罗思离队进行个人发展，萨米·黑格填补了主唱空缺，Sammy Hagar担任Van Halen第二任主唱，Sammy Hagar虽然长David Lee Roth7岁，但他的演唱丝毫不弱于David Lee Roth，而且两人的嗓音和演唱风格都有很多想象之处，Sammy Hagar的吉他演奏水平也很出色，但他与Eddie Van Halen之间能够达成良好的平衡，各司其职，谁也不会喧宾夺主。	Van Halen	04:56
08	Comforting Sounds “安慰的话 Mew是一支来自北欧国家丹麦的独立摇滚乐团，1995年成立于哥本哈根的Hellerup。自出道至今，一共发行了5张正式版专辑，3张EP，以及多首单曲。Mew的音乐风格安静而神秘，充满着浓郁的异国情调。Mew在丹麦有着国宝级乐团的美誉，曾获得了许多音乐奖项，深受全球摇滚乐迷的喜爱。 这是03年专辑《Frengers》中的一首歌，一首是长达九分钟的恢宏之作，Jonas一动不动地用动人的声音告诉我们他感到多么的不舒服，因为一些承诺总是无法兑现，即使两个人在一起，也无可避免地感到孤独。“迟钝又疲惫像所有人一样，真的，我曾试着避免这一切，如果现在回到童年，我们就知道什么时候该停下来，然而现在为时已晚，一切都不再纯洁，除了孤独”。 曲子开始先是轻声的吉他，接着缓缓的旋律慢慢燃烧直到火焰填满了整个听觉空间，最后弦乐和高亢的合音相继并入，如冰川倒塌般滞重但却带着清凉感。 《Comforting Sounds》 I don't feel alright in spite of these comforting sounds you make. 尽管对我说了那么多安慰的话语，可我还是感觉疲惫 I don't feel alright because you make promises that you break. 我身心疲惫，是因为你给的那些承诺永远无法兑现... Into your house, why don't we share our solitude? 当我们在一起时，为什么不能分担彼此的孤独？ Nothing is pure anymore but solitude. 而除了这孤独，一切都早已不再纯洁.... It's hard to make sense, feels as if I'm sensing you through a lens. 这种滋味太难言语，就像我透过镜头去感受你一样.... If someone else comes, I'd just sit here listening to the drums. 如果会有其它人，我想我也只会安静地坐在这里，听着鼓声... Previously I never called it solitude. 我从未认为这就是孤独。（在此之前，我从未把它称作孤独/此去经来，我感受着孤独 And probably you know all the dirty shows I've put on. 可你却知道那些我所谓的肮脏， Blunted and exhausted like anyone. 会让我虚弱、疲倦 ... Honestly I tried to avoid it. 真的， 我曾经试图摆脱这一切 ... Honestly. 真的 ... Back when we were kids, we would always know when to stop. 如果还能回到从前（回到童年），我想我们都会知道什么时候该结束，不再继续... And now all the good kids are messing up. 而如今我们这些曾经的好孩子，都已经变得混乱迷茫，失去方向... Nobody has gained or accomplished anything. 没人再能得到，没人再能完成，任何事..... anything. 再也回不去了...”	Mew	08:46
09	Wither	Dream Theater	05:25
10	The Best of Times “来自USA的Dream Theater乐团，成立1986年，从1989年发行第1张正式专辑后，至今已发行了10张正式专辑，以及大量的EP、单曲和现场录音专辑，这是乐团的09最新EP，有少数这张EP的电台宣传碟发行，最近在eBay拍卖中出现了几次，均拍出300美元以上的天价。 Wither的钢琴版有种更加悲伤的感觉，似乎是在将心中的苦闷婉婉道来。 Mike Portnoy演唱的The Best Of Times，虽然他的嗓子并不太适合唱这种歌，不过可以感觉出他是在努力满含感情地演唱这首歌，尤其是唱到那句“Those were the best of times”，优美的旋律几乎让人窒息。”	Dream Theater	13:09
11	The Human Nature “人的本性 挪威黑暗金属乐团，他拥有耀眼的全明星阵容，1995年组建，成员来自多个挪威经典乐队：乐队核心 - 吉他手Oystein Garnes Brun （MOLESTED）、主唱是大名鼎鼎的 Garm（ULVER）；鼓手Grim（前IMMORTAL、GORGOROTH）；键盘手Ivar Bjornson（ENSLAVED）和贝司手Infernus（GORGOROTH）。后来还有Andreas Hedlund （HAVAYOTH），Asgeir Mickelson（SPIRAL ARCHITECT）。这一支乐队的出现打破了过去挪威旧有的黑暗金属传统，创造出了一种融合了黑暗金属、北欧民谣以及史诗风格的前卫黑暗音乐，时至今日，BORKNAAR依然保持这自己在难为黑暗领域发展的探索先锋地位，对於挪威的黑暗金属界有相当重要的影响。 2006年发行的一张不插电专辑，专辑的古典民族气质浓烈，柔和抒情的唱腔，优美的旋律，如果你喜欢维京民谣，那么这张专辑会让你满意。”	Borknagar	04:49
12	私奔 你陪我歌唱 你陪我流浪 陪我两败俱伤 一直到现在才突然明白 我梦寐以求是真爱和自由 想带上你私奔 奔向最遥远城镇 想带上你私奔 去做最幸福的人 由郑钧作词、作曲、演唱的歌曲。此歌出郑钧自第六张专辑《长安长安》。 《私奔》推出耗时一年，经历十几次修改。这也是他在自己家的录音室内制作了近一年的作品，这首歌从创作到完成，光唱片小样就已经制作了十几个不同的版本，但是因为郑钧不满意，最后都被毁坏重做了。	郑钧	05:18
13	Dream On “继续做着梦 Aerosmith年第一张录音室专辑《Aerosmith》中的一支单曲，1973年推出首张同名专辑，是一张被忽视的专辑。1976年，专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名，重新发行的单曲 “Dream On” 名列第六，这首歌的布鲁斯风格成就了该乐队的第一支热门单曲。 这首歌，是主唱Steven Tyler的作品，他梦想着要成为摇滚巨星，但在还没有成为巨星之前，忍受了极大的挫折，他告诉人们，要不断梦想，时刻梦想，梦想会成真，相信精神的力量，这便是他成功的秘诀。”	Aerosmith	04:28
14	My Songs Know What You Did In the Dark (Light Em Up) 我的歌知道你在黑暗中做了什么 Fall Out Boy 2013年度全新专辑《Save Rock and Roll》主打歌，蝉联英国摇滚单曲金榜8周冠军，抢进英国流行金榜第5名，单曲在美国发行首周空降iTunes单曲榜冠军，抢占全美热门数字下载歌曲榜第3名、摇滚歌曲榜第8名，同时挺进全美热门单曲榜、流行歌曲榜、另类歌曲榜、成人流行歌曲榜TOP 40，音乐录像带在YouTube吸睛超过680万人次。	Fall Out Boy	03:09
15	The Sound of Silence 寂静之声	Nevermore	05:13
16	Dead Heart, in a Dead World “美国旋律能量金属乐Nevermore（永不超生），这支乐队无疑有着其他同类乐队所不具备的特点，他们不仅有华丽的Guitar Line和流畅飘逸的编曲，而且他们玩的够“重”，有很多老式的Death Metal的元素融合在里面，2000年的专辑《Dead Heart in a Dead World》上市后立即被很多著名乐评人给予95分甚至满分的评价。”	Nevermore	05:06
17	It's Time 时候到了 Imagine Dragons是美国一支独立摇滚乐队，被国内乐迷称为“梦龙”。2008年诞生于犹他州普洛佛，之后驻扎于拉斯维加斯，被拉斯维加斯周刊投票选为“最棒的本地独立乐队”。2012年凭借主流出道的录音室专辑《Night Visions》获得巨大成功，由格莱美提名的Mark Needham为他们编曲，It's Time是专辑中的主打歌。	Imagine Dragons	04:00
18	Green Onions “Booker T. And the MGs可以称得上是世界上最伟大的器乐摇滚乐团之一，与Chuck Berry齐名。这个乐团的首支金曲，同时也是他们最为人称道的Green Onions(1962年排行榜第三名)，其实是意外诞生的，有一次他们在录音室苦等Billy Lee Riley时，趁着空档大家互jam起来，先起个key、蓝调味道的灵魂演奏、加上灵活的风琴，接着是吉他凶猛的大爆炸。 这首歌的轰动，为他们后来的5年里立下难以超越的高标准，不过他们后来发行的专辑均具有很棒的质感， Stax唱片也跟他们签了一纸条件相当不错的合约。”	Booker T. & the MG's	02:52
19	Pieces 碎片 Pieces是《Chuck》专辑中最经典的一首，音乐感觉有点微微的颓废，歌词中又表达着内心的挣扎，思想的徘徊和矛盾，但是配乐却给了人们一种坚定自己的想法和信仰的感觉，再加上主唱Derick Whibley略带金属而饱满的朋克唱腔，使整首歌更充满着一种冷冷的激情。 Sum 41的名字有点儿难以琢磨，乐队成立的时候刚好还有41天进入夏季，所以干脆叫起了Sum 41，2004年推出《Chuck》新专辑，这个Chuck到底是谁呢？同年5月，Sum41前往正处在战乱中的刚果，帮助一家名为“War Child Canada”的慈善机构拍摄一部反映当地内战的记录片，在不到半个月的时间里，乐队四位成员对于战争的残酷有了清晰而强烈的亲身体验，他们不但亲历了居民疏散行动，还因战事激烈而不得不躲在饭店浴室里，最后由于当地内战愈演愈烈，他们必须在联合国维和部队的保护下逃往邻国乌干达，而在此期间，正是一位名叫Chuck Pelletier的维和部队战士，载着乐队四人，驾驶着装甲坦克穿越枪林弹雨，并最终逃离了满是炸弹和地雷的战区，为了感激这位挽救他们生命的勇士，乐队决定用他的名字命名新唱片。而新专辑《Chuck》中大多数作品的灵感也都来自于这次难忘的历险，并充满了对现实世界的不满和控诉。	Sum 41	03:01
20	Lamb of God 上帝的羔羊 玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的重金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸，乐团的所有成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此，他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。 2000年的专集《Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)》，意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇，其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩，但称奇的并不是故事部分，他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑，专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节，在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。	Marilyn Manson	04:40
21	I Got You (I Feel Good) 我曾拥有过你 詹姆斯·布朗(James Brown)是美国乐坛的大人物，在其50年的演艺生涯中，詹姆斯·布朗曾两次成为促进美国音乐变革的关键人物，一次是上世纪60年代，从节奏布鲁斯到灵歌的变革；另一次是上世纪70年代从灵歌到Funk的变革，他的演出也独具个性，唱歌总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，他的舞蹈还影响了“滚石”主唱米克·贾格尔和“流行天王”迈克尔·杰克逊等后辈。 1966年这首 I Got You (I Feel Good)绝对的不朽经典之作。	James Brown	02:46
22	姐姐 1991年摇滚合辑《中国火1》里面的单曲，这是一个在单亲家庭长大的小男孩在讲述他阴郁的童年故事，父亲的满口酒气和拳头，受辱后姐姐的眼泪，“我”的单薄和孱弱，和对亲爱姐姐的依赖——在张楚如泣如诉的歌声中，那些已经已经在时光流逝中逐渐褪色的记忆被重新拉到眼前，那么真实、那么令人揪心。 这首歌中每个人物都具备了高度理想化和艺术化的特征，其实是想表达的怎样的一种感情或诉求？这首歌是1990年创作的，在这首歌里，张楚把家庭的一些东西夸张化了，很多人都以为这是他的真情流露，但这首歌其实不是在写他自己的故事，当时中国改革开放了，在这个比较老的文化大背景下，是描述当时一种年轻人的愿望，那时候在父母的眼里，你是必须按照他们所设计的方式来做选择，但事实上，往往会有很多个性的小孩，他们想要有自己的选择，这首歌表达了一种年轻人的不满，也展现了他们渴望改变的愿望。其实这首歌很理想化，但是苦于无法实现所以会有一点绝望的情绪在里头。	张楚	05:33
23	Help Me 帮助我	Paul Butterfield	02:16
24	Highway 28 28号公路 Paul Butterfield是第一个白人口琴演奏家。在他成名前，美国的白人音乐家对布鲁斯敬而远之。他那暴风般的声音是电子芝加哥布鲁斯征服白人听众的催化剂。而且在1960年代，他把这种音乐带给了摇滚乐迷，1987年5月4日，他因吸毒过量死于落杉矶，年仅44岁。 Paul使用Shure 545 Unidyne III麦克风和很多的Fender音箱，他常常用演出场地的PA系统进行扩音，这使他能够达到一个大的异常的音量来进行演出。 Butterfield的演奏结合原声与电声，在慢速的，安静的音符上，他会使用双手来营造大量的手震效果，哇音效果。	The Paul Butterfield Blues Band	03:10
25	Take Me for a Little While 带我一会儿 David Coverdale与Led Zepplin的灵魂人物吉他手Jimmy Page合作，并在1993年推出两人合作的专辑《Coverdale/Page》，整张专辑，应该说用经典这个词形容毫不为过，Take Me for a Little While 这是一首蕴含巨大能量的作品，表现出了难以忘怀的慢摇和布鲁斯混合的风格，非常出色，自从 Page 单独发展以后，还没有这么出色的演奏 - 率直、深沉的表达。	Jimmy Page	06:16
26	Fadeaway 慢慢消失	Porcupine Tree	06:19
27	Moonloop 月亮 刺猬上树乐团（Porcupine Tree），来自英国，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团，他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。 在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，93年的专辑《Up the Downstair》被当时的Melody Maker誉为迷幻经典、NME读者票选年度最佳榜首。 1995年发行的专辑《The Sky Moves Sideways》之后，乐团被赞扬为90年代的平克·佛洛伊德，Moonloop是一首纯乐演奏，成为乐团首次在美国发行的作品，并在大西洋两岸都获得媒体赞赏。	Porcupine Tree	04:52
28	March of the S.O.D.	Stormtroopers of Death	01:27
29	Sargent 'D' & The S.O.D. 美国老牌Crossover乐队Stormtroopers of Death（死亡冲锋队）1985年的专辑，应该算是早期Crossover的经典代表作了，这支乐队实际上是美国Thrash巨头anthrax的一个分支，由吉他手Ian发起，鼓手Charlie也来自于anthrax，贝司手Dan Lilker同样曾经在anthrax效力过（此人了不得，牛比的雇佣兵，在很多大牌乐队效力过），主唱Billy Milano则来自于另外一支Crossover乐队。根据Ian自己的说法，当初他搞这个乐队本来就是为了娱乐，所以从S.O.D的音乐风格上我们也能看到出来这种倾向。看看这令人无语的专辑名《Speak English or Die》，千万别跟他们较真…… S.O.D的音乐听起来是相当爽快，快速猛烈、蛮不讲理而又轻松诙谐，对于喜欢Crossover的朋友来说，这张专辑不该错过。	Stormtroopers of Death	02:23
30	Longer “Dan Fogelberg出生于伊利诺州的一名美国歌手，他歌唱生涯在商业上最成功的一张专辑则是于1980年推出的"Phoenix"，获得第三名，并成功打入英国排行 ，以“Longer”一曲享誉全球的Dan Fogelberg，以他轻柔的歌喉、清澈的吉他声及动人的词句使他拥有"民谣诗人"的美称。 2004年宣布开始和癌症斗争，3年半后，不屈不挠的抗癌斗士最终离开了深爱他的歌迷，在妻子的陪伴下辞世。	Dan Fogelberg	03:13
31	Can't Take My Eyes Off You “享誉已久的美国歌坛大师Andy Williams生于1928年，是纵横歌唱、电影、电视和百老汇的全方位艺人，关于演唱乡村歌曲，抒情电影歌曲，他外貌英俊，音色甜美并富有魅力，表演纯朴自然，在50至60年代The Beatles横扫全球乐坛之前，他可算是美国最成功的艺人，他的曲风是六十年代的摇滚和流行。 1999年，七十一岁的安迪与英国女歌手丹妮丝范欧藤重新演唱的60年代经典《Can't Take My Eyes Off You》，还在英国造成轰动。”	Andy Williams	03:12
32	Shot In The Dark	Within Temptation	05:02
33	Faster (album version) “全球280万销量、30张白金和金唱片销量的，荷兰歌德大团2011年最新专辑The Unforgiving（无情追逐），登上美国摇滚榜Top6、英国摇滚榜冠军，不仅谱出拿手的Symphonic/Gothic Metal，还大手笔发行漫画系列、拍摄迷你电影「Mother Maiden」，针对故事主角与剧情走向，谱出独立主题曲，Within Temptation在演绎以及编曲上作了许多调整改变，伴随具有丰富画面的音乐放送，一场最奇幻的冒险旅程即将启动。”	Within Temptation	04:24
34	By Your Side (iTunes Session) “在你的身边 一只非常惊艳的独立摇滚乐队，带有福音的色彩味道,乐队名字来自于当地的一条街道 。乐队单曲 "By Your Side" 发行于2008年8月末，并最终于2009年登上了 Christian CHR radio榜单榜首位置，并蝉联三周第一位置，这首歌在公告牌福音音乐榜单上停留48周，最高达到第二名，2010年4月这支单曲斩获第41届白鸽颁奖年度单曲这一重量大奖。”	Tenth Avenue North	04:34
35	Healing Begins (Tribute To Tenth Avenue North) “开始愈合 乐队第二张专辑《The Light Meets The Dark》, 于2010年5月11日发行，首支单曲 "Healing Begins"，在公告牌榜停留29周。	The Christian Testament	04:01
36	Love Will Tear Us Apart “爱会把我们撕裂”	Joy Division	03:26
37	She's Lost Control “她失去了控制 关于快乐分裂(JOY DIVISION)，有人这样说，如果你活着，这样的音乐永远都不会属于你。只有Ian Curtis这样的人才能做出如此黑暗的音乐，爱会将我们分开，又有什么能使我们在一起？在这个只有两张专辑和若乾单曲传世的乐队短暂的黑暗旅程结束后，在那个男人23岁时带着与生俱来的绝望离开后，再没有人能给出答案。在1979年4月14日，乐队出现在了英国国家电台上，他们很快就被公众所熟悉，6月Joy Division的第一张专辑《Unknown Pleasures》正式发行，评论反映良好，卖得也还不错，到1982年6月为止共卖了10万张。这是一张前所未有的低调作品：冷漠、暗淡且沉重，Ian Curtis深沉的嗓音在由简练的吉他布景中缓缓地唱着献给残酷青春的挽歌，其中的《She’s Lost Control》被认为是“最让人震撼的作品”。”	Joy Division	03:57
38	Better Man 好男人	Robbie Williams	03:22
39	Supreme 至高无上 罗比·威廉姆斯（Robbie Williams），曾获葛莱美奖提名、史上赢得全英音乐奖最多的英国创作歌手，40岁的他如今已经成为英国甚至欧洲最受欢迎的明星。他拥有16座全英音乐奖的奖杯和6座安可奖，3次Ivor Novello奖，并且多次获得MTV欧洲音乐大奖最佳男歌手的殊荣。保持着英国最快专辑销售的纪录。他有21首单曲进入全英Top10排行榜，9张全英冠军专辑和全球5500万张专辑销量的好成绩。在英国一百大空前最大销量专辑榜中Robbie的名字出现了六次，亦以超过三百万的专辑销量，被估计是拉丁美洲最畅销的非拉丁歌手。 2000年专辑《Sing When You're Winning》，巧妙地融合了多种风格，同时抛弃音乐既定的规则和束缚，将自己完全赤裸裸地呈现在大家面前，专辑成为全英年度最高销售纪录专辑。	Robbie Williams	04:18
40	Forever 无休无止	Stratovarius	03:06
41	Eternity 永恒不朽 如果你从来没听过 Stratovarius 的作品，"Episode"是最好的一张入门专辑。"Episode"可说是 Stratovarius 最杰出，也最足以代表这个乐团的一张专辑，1996年发行的这张专辑将 Stratovarius 推上音乐的另一个高峰，也代表着他们的一个里程碑。这张专辑塑造了Stratovarius的特有风格，干净具爆发力的吉他和鼓，张力十足的Vocal和Keyboard,加上流畅、优美的曲式，让人一听就印象深刻，而"Episode"成功的原因也就是因为这些超强乐手的组合；当Timo Tolkki和Timo Kotipelto决定要前任键盘手和鼓手离开乐团，而找来大名鼎鼎的Jens Johansson和Jorg Michael共同录制Stratovarius的第五张专辑"Episode"之后，就决定这张专辑的命运：一张完美的经典作品。	Stratovarius	06:55
42	Harvester of Sorrow 收割机 Apocalyptica这支94年成立于芬兰的乐队，毕业于芬兰西贝流士音乐学院(Sibelius Academy)的四位大提琴手，1996年发行的第一张专辑《Plays Metallica By Four Cellos》被大家所认识，同时也给大家带来了不少惊喜，这是翻《Metallica》经典曲目的专辑，细腻中不乏粗犷、温柔间不少强劲，虽然没有演唱，没有歌词的陪衬，没有吉他、贝司和鼓的冲劲，但是Apocalyptica这单纯的旋律也一样可以玩弄你的神经。 这是METALLICA所有专集中最复杂的一张，其中的一首。	Apocalyptica	06:15
43	It's A Long Way To The Top 这是一个漫长的征途 AC/DC是诞生于70年代的伟大摇滚乐队，他们以强有力的和弦、听觉上的空间感和压迫感成为后人竞相模仿的对象，1976年2月乐队发行了专辑《TNT》，并正式开始进军欧洲音乐市场，如果你是在75年当年听得这首歌，你一定会觉得很重，在那个年代能做出这样的音乐是不可思议的事情了。 选取1997年出的专辑Gold Album ，是他们推出的一张精选专辑，效果好于1976年的那张。	AC/DC	05:16
44	Eternal Wait 永恒的等待 nsiferum取名于拉丁语，是一支来自芬兰的旋律死亡金属/维京金属乐队，他们完美的将传统的民谣与中世纪旋律融合在重金属里，创造了一个独一无二的Ensiferum神话。Ensiferum成立于1995至96年间，成员有Markus Toivonen (吉他), Sauli Savolainen (低音吉他)和Kimmo Miettinen (鼓手)，1996年，Jari Maenpaa作为吉他手和主唱加入乐队，他们当时的曲风受到了民谣以及Amorphis，Dark Tranquility等这类旋律死亡金属乐队的影响。 2000年底，乐队的首张同名专辑《Ensiferum》在Sundi-Coop录音棚完成了录音工作。专辑里面还邀请了一些客作乐手：Trollhorn (键盘), Johanna Vakkuri (女声) 和Marita Toivonen (康特勒琴)。这张处女堞的混音工作做的非常细致，历经半年，也就是到了2001年7月才终于正是发行，Ensiferum的这张同名专辑在欧洲金属界引起了巨大的反响，众多权威乐评杂志都给予了满分的评价。	Ensiferum	05:14
45	Pale Blue Eyes 淡蓝色的眼睛 活跃于1960年代与1970年代。地下丝绒在商业上并不成功，但是却影响了许多后来的摇滚乐团与歌手，也影响了多种不同音乐领域的发展，包括试验摇滚（experimental rock）、后庞克（post-punk）、新浪潮（new wave）、以及歌德摇滚（gothic rock）等。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。 1969年发行的同名专辑入选「史上五百张经典专辑」第314名，获得Q杂志、芝加哥论坛报、AllMusic、Blender满分力荐，这张专辑是The Velvet Underground首度亲自掌舵乐曲方向，他们拒绝延续先前的风格，由招牌的迷幻、前卫、庞克等架构，转换趋近民谣、甚至包覆更具旋律性的流畅摇滚声韵。	The Velvet Underground	05:42
46	I'll Be Your Mirror 我将是你的镜子 第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感(由"Sunday Morning"、" Run Run Run"中可看出端倪)，对药物滥用("Heroin"、" Waiting For The Man")、享乐主义的("Venus In Furs")、性泛滥("Femme Fatal")及Lou Reed对Nico的爱慕所作的"I'll Be Your Mirror")，这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第13位。 以我为镜， 照进你自己， 以免被蒙蔽。 让我成为你的双眸， 让我成为黑暗中支柱， 你将不再心生恐惧。 只是因为我懂得你。	The Velvet Underground	02:16
47	For Those Who Have Died 最后以Darkwave意大利Northern Mass的纯音乐来结束这张精选集。 敬请期待； 单曲循环之点击率超千万的摇滚金曲（珍藏版） 伍	Northern Mass	03:13