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共40首歌曲

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#古典　#kctan

创建者

kctan

更新时间

2017年01月08日

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歌单介绍

隨著年歲漸增，聽古典音樂的時間越久，我越發覺得有些音樂是穿越時空，也不受任何限制。也就是說哪怕根本不懂樂理或者從來沒聽過古典音樂的人，只要這些曲子的旋律響起，便能感受到音樂裡的美妙，無需文字與贅言。對我來說，這些曲子便是永恆的美好，無論五年、十年或者二十年過去，當我聽到這些音樂，每一次都可以帶給我深深的感動..

當人們用心聆聽，面對古典音樂中那些高境界的感動時，真會明白這是一份來自上天的禮物，為了讓人回憶起天上的美好而留下的聲音。而音樂那奧妙難解、只能心領神會、無法言傳的美妙特質，也從中展現。

肖邦 Chopin

肖邦，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的。

在诉说爱与思慕的作品中，萧邦仍信守内在理性的制约，乐章淡雅而内敛，喜悦却不渲染，沉郁而不忧伤。相较于其他浪漫派音乐，萧邦的创作多了几许深度和力量，敲动人心灵最深处。

贝多芬 Beethoven路德维希·凡·贝多芬德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐艺术歌曲。

“乐圣”贝多芬继巴哈、莫札特之后，又一让世人惊艳的古典音乐家。在他的作品中，不时可以感受到贝多芬对于万物苍生的悲悯和体恤，展现出对人类超越种族、民族的爱。

莫扎特 Mozart

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年 早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

“音乐神童”莫扎特从年幼时就展现惊人的音乐才华，源源不绝的创作灵感，不只让他在短短的三十五年生命中创作出六百二十五部作品，其纯善、纯美的音乐特质，就像和煦温暖的阳光，照亮世人的心房……

巴赫 Bach

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

柴可夫斯基 Tchaikovsky

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者。

舒曼

德国作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。夫人克拉拉也是著名钢琴家。著名的作曲家勃拉姆斯受其帮助提携。

现在人心不再被束缚，所以人想做什么就做什么，认为所谓的突破传统就是勇于做出自我。似乎从某些方面来说，看似很有道理吧？但事实真相呢？现代的人和古时候的人比起来，似乎可以得到更多的自由，可以完成更多的梦想，可是失去的是什么就没有探讨

贝多芬的热情、莫扎特的灵活、肖邦的诗意……在这经典的行板乐章中都化作了优美的旋律，穿过了岁月的霞光，为我们带来了无尽的怀想与憧憬，让我们在恒久的旋律中久久地沉醉…….

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歌曲列表

#	歌曲	艺人	时长
01	Vaughan Williams: The Lark Ascending 《云雀高飞》，沃恩·威廉斯用美妙的音符再现了诗中的优美意境：走进田园风景画中，宁静、苍凉、空灵、缥缈中，忽然一只美丽高贵的云雀凌空而起，在空中尽情地徘徊、飞翔，渐渐越飞越高，越飞越远…………留下的是亦梦亦真的感觉，令人久久沉浸其中。琴弦之下，感受到的是苍穹的高远，生命的颤动和人生的美好。 小提琴似那只“云雀”，在明媚的山谷中，盘旋而上，自在逍遥。独奏小提琴以一连串的颤音和上升的琶音等生动展现了云雀的音乐形象。 沃恩-威廉斯为小提琴和乐队所作浪漫曲《云雀高飞》(The Lark Ascending)是一首著名的音诗，意境恬淡、宁静致远，很少有一部作品能达到这样的境界。小提琴常被人们称赞为富有激情，而管弦乐团的编制似乎也很不容易让人联想那种始终如一的安静气质。但威廉斯却靠着出色的配器做到了。 一切都和诗作的意境非常吻合，在烟雾缭绕般的乐队背景中，小提琴以不可思议的音量进入，并很快从乐队的背景中脱离出来，开始歌咏般的独奏，旋律线条拉得相当的开阔，仿佛你能通过这样的旋律看到广袤的天空中傲视大地的云雀，延绵的旋律很快转入了舞蹈性的部分。	Andrew Litton	15:57
02	Alexander Borodin: In the Steppes of Central Asia 鲍罗丁(Borodin)的《在中亚细亚草原上》(In the Steppes of Central Asia)作于1880年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。 乐曲一开始由第一小提琴在高音区轻轻地奏出空八度的持续泛音，描绘了草原的寂静空旷。在这个背景上由长笛和双簧管歌唱性地奏出和平的俄罗斯民歌旋律，这就是乐曲的第一主题。大提琴和倍大提琴拨奏着固定的音型，使听者联想到远方传来的骆驼和马队的脚步，感到一支商队正逐渐走近。他们在俄罗斯士兵的保护下，好象十分安详、无忧无虑。英国管吹出的描写商队的音乐悠扬迷人，且具有东方特点，这就是乐曲的第二主题。音乐由小提琴E音的持续音变成了合奏。马和骆驼的蹄声及俄罗斯民歌在进行中成和声的关系，接着，乐队以全奏来演奏出一支威武的进行曲。脚步声和蹄声融为一体，再一次响起了由大提琴伴奏、英国管演奏的悠扬迷人的带有东方特点的音调。接下去，小提琴将乐曲推向了高潮。中提琴和大提琴过后，出现了双簧管演奏的俄罗斯民歌，与小提琴演奏出的东方式音调构成对位的组合。随后，音乐又在全奏中加以发展，表现出商队和军队间的融洽关系。在军队的保护下，商队安然地在草原上继续行进，越来越远，渐渐消失在远方。	Valery Gergiev	07:54
03	Pablo de Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20 《流浪者之歌》亦译称《吉普赛之歌》、《吉普赛咏叹调》, 这是一首在小提琴界风靡不衰的乐曲, 它运用了小提琴的各种演奏技巧, 包括跳弓、飞弓、华彩乐段的长连弓、泛音、滑奏、左右手拨奏、双弦等, 因此它往往成为衡量年轻小提琴手的技巧和表现力的乐曲．。 《流浪者之歌》是一首以吉卜赛人情感、生活为背景的乐曲。在这样一首短短不足十分钟的乐曲中，萨拉萨蒂以其精妙的笔触把吉卜赛民族的本质与特性表现出来，那感人肺腑的旋律使人听后久久难忘。 《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一，表现了吉普赛人的流浪生活和热情奔放的性格。乐曲一开始由乐队在强音上奏出一个狂放而又悲凉的主题，继而由小提琴歌唱下去，在这个有悲愤意味的曲调上加入大幅度起伏的华彩，预示全曲华丽的一面。接下去小提琴继续唱出哀婉悲伤的调子，音乐一再玩味悲凉感情，悲伤得几近缠绵。突然精神一振，变成生气勃勃的快板，哀伤与悲凉一扫而光，代之以狂放的热情，音乐极为欢乐，其中夹杂着快得令人难以置信的左手拨弦，音乐在亢奋热烈的情绪中推向高潮，在两个干净利落的拨弦上嘎然而止。 《吉卜赛之歌》从音乐表现的角度看分为四段。第一段是引子，中速。一开始就用小提琴G弦拉出悲剧性主题，把人的思维引入吉卜赛人特有的命运氛围中；第二段是慢板，速度自由，在演奏上独具特色，也表现出吉卜赛人的特殊情调；第三段速度更慢，作者将一首匈牙利吉卜赛歌加以改编点拨，使之表现力更强，旋律更优美。第四段是非常活泼的快板，乐曲突然转入粗旷、豪放的舞曲，与第三部分形成强烈的对比。象征着吉卜赛人的另一面——永不衰竭的生命力。	Itzhak Perlman	08:36
04	Debussy/Clair de lune 这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。月光(Clair de lune)是《贝加摩组曲》的第3曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象，接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩。这个是“大提琴：Mstislav Rostropovich改编版，更能让人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。	Mstislav Rostropovich	04:57
05	Elgar - Cello Concerto in E minor Op.85 - I. Adagio - Moderato 《埃尔加E小调大提琴协奏曲》杜普雷作为二十世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家，演奏生涯与卡萨斯截然不同，她的演奏生命其实只有短短的十年，然而即使今天，她为EMI录制的《埃尔加大提琴协奏曲》依然是古典界最畅销的唱片之一。 杜普雷的琴声，较之卡萨斯等其他大提琴家，饱满而铿锵，听起来有一点像中国人的二胡，这是她琴声的特色。因而特别适合演绎悲烈苦涩的曲目，加上埃尔加又是英国不多的本土作曲家，而演奏家在演奏自己祖国的作品时总会诠释得格外传神（好比维也纳爱乐乐团的华尔兹，鲁摈斯坦的肖邦），由此她的埃尔加协奏曲被列为经典也不足为奇了。 1987年10月19日，在与多发性硬化症这一怪病搏斗了十多年后，二十世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家杜普雷最终无法抵抗命运，在伦敦撒手人寰。42岁短暂的生命如同缤纷的烟花，惊艳而璀璨，最后星星点点落入寂寥的夜空。	Jacqueline du Pré	07:58
06	Pieces (3) for piano (impromptus), D. 946 - No. 2 in E flat major (Allegretto) 舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)的D.946 No.2 (3 Klaviersücke, D.946 No.2) 我非常喜愛這首曲子，可是不常聽，除非內心有著極大的波動時、或者極度思念一個人的時候、要不然有著一股壓抑不了的情緒的時候，我才會一個人靜靜坐在房裡，讓曲子一遍又一遍的反覆，心情一點一滴的宣洩出去，猶如飄落在遠方的歌謠... 舒伯特這一組三首鋼琴曲喚做《三首鋼琴小曲》(3 Klaviersücke, D.946 )，只是這樣的名稱並不太能夠引起很多人的注意，事實上舒伯特在生命的最後一年裡創作了許多重要的作品，例如《C大調弦樂五重奏》與最後三首鋼琴奏鳴曲，而這三首鋼琴曲很容易被忽略。然而，我常想只要有機會聽到《三首鋼琴小曲》的第二首，大概就很難忘懷這首作品了... 這首鋼琴曲很長，大約十五分鐘左右，而從六分多鐘開始，彷彿可以聽到舒伯特的一聲輕嘆，而這一聲嘆息接近八分鐘的時候，開始化為兩行清淚，淚光中有著好深好遠的哀傷，多少的惆悵、多少的心事，盡在晶瑩剔透的琴聲裡，變成一顆一顆澄澈的淚珠.... 舒伯特多少作品的旋律總是如歌一般甜美，而卻那麼地哀傷… 傷心人說起心傷往事，總能撫平多少憂傷旅人的心… 流浪與死亡的哀歌，在大雪紛飛的天地中悽然迴盪... 暗夜裡的飲泣聲，只有妳才聽得見…	Claudio Arrau	15:27
07	Franz Schubert: Quintet for piano, violin, viola, cello & double bass in A major ('Trout') , D. 667 《鱒魚》（Die Forelle）原本是一首詩，由德國18世紀的詩人舒巴特所作，他因為政治因素遭當局囚禁達10年之久，在牢獄中為了表達出對於自由的渴望，而寫了《鱒魚》表達心跡。舒伯特則是在1817年，甫滿20歲時就將這首詩譜成歌曲《鱒魚》，而在1819年更將《鱒魚》予以變奏處理而譜寫成共有五個樂章的「鋼琴五重奏」。 歌曲《鱒魚》分為三段：第一段歌詞敘述在清澈的小溪中，鱒魚來回悠遊的樣子。第二段突然出現了一個漁夫，雖然讓旁觀的人擔憂魚兒被捕，但因為河水清澈，魚兒不可能就此上鉤。所以魚兒，溪水，漁夫及旁觀者，在前兩段歌詞中並未發生變化，舒伯特也以相同的曲調描繪類似的場景。但到第三段時，歌詞起了戲劇性的變化，不耐久候的漁夫終於攪濁了溪水，當旁觀者出言咒罵他時，不幸的鱒魚已被釣起，曲調表現出哀傷。最後魚兒被捕，漁夫也走了，唯有旁觀者留在原地唏噓不已，大自然再度恢復原有的寧靜。 舒伯特： 鱒魚五重奏 第一樂章Quintet for piano, violin, viola, cello & double bass in A major ("Trout"), D. 667 (Op. posth. 114) 並在1819年，將「鱒魚」加以變奏，再譜寫第四樂章，成為五個樂章的「鋼琴五重奏」，而《鱒魚》五重奏更是舒伯特最受歡迎的室內樂作品之一。《鱒魚》與眾不同的地方，是一般的作品通常只有四個樂章，但它卻多了一個。這首「五重奏」由小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴及鋼琴共同組成，也是樂界第一首用此種樂器組合的重要作品。	Nepomuk Fortepiano Quintet	13:18
08	Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 5 in E-flat 'Emperor', Op. 73 - I. Allegro 王者之風，史詩般偉大的【皇帝】鋼琴協奏曲。 這首協奏曲中充滿王者威儀，雄壯威武的曲趣因為與戰爭有關，曲子是伴著炮火隆隆下完成­的。當時正好拿破侖率領法軍攻打維也納，1809年5月炮火開始落在維也納，兩天內維­也納就陷落了。貝多芬曾經描述當時的生活是《只有炮聲、鼓聲及人生活中每一件悲慘的事­情。》為了不讓這樣震耳欲聾的噪音加深自己耳聵的毛病，貝多芬時常掩耳度日。就在這樣­的環境下他開始構思動筆第五號鋼琴協奏曲。 【皇帝】的標題，不是貝多芬自己起的，是因為樂曲本身組織龐大，壯麗宏偉，使人聯想到­皇帝的威儀，令人肅然起敬，因此被世人稱為【皇帝協奏曲】。	Evgeny Kissin	21:53
09	Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.14 In C Sharp Minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 1. Adagio sostenuto 贝多芬：第十四号钢琴奏鸣曲(月光) BEETHOVEN: Piano Sonata No.14 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三連音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 其实广泛流传的“月光曲”很多时候就是指这部作品的第一乐章，不仅因为它极富幻想性的诗意乐思，还因为它对演奏技巧的要求并不高，很多初学者便会试着弹一弹这首乐曲. 引子以很弱的力度从乐曲主调升c小调开始，呈示了和声烘托作用的低音部与中音部，这种近乎静止的织体蕴含着变化无穷的和声，伴随着主题音型贯穿全曲。在引子终止式前的第3小节，出现了极具悲情色彩的拿波里六和弦，更为整个乐章蒙上了一层悲情色彩。	Alfred Brendel	06:04
10	Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto in A, K622 - 3. Rondo. Allegro 莫扎特A大调单簧管协奏曲——以歌为哭. 第一乐章，Allegro快板。A大调，4／4拍，双呈示部奏鸣曲式。 首先由乐队呈示庄重典雅的第一主题，该主题在这一乐章中多次出现，具有主导意义。在动力性的第一主题之后，本来应出现歌唱性的第二主题（副题），然而，莫扎特却别出心裁地在此处加进了一段同名小调a小调的插句型主题，好似有着无比忧郁和惆怅的主题在弦乐器的陪衬下，由主奏单簧管多情地奏出。经过一句承上启下的连接性乐句后，与第一主题形成明显对比的歌唱性第二主题才在属调上呈现，它温情含蓄且缠绵幽静。 听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律。他巧妙地发挥了独奏单簧管各种复杂的演奏技巧，而且与乐队水乳交融。	Emma Johnson	08:24
11	Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto in A, K622 - 2. Adagio 第二乐章，Adagio柔板。D大调，3／4拍，三段体曲式。 慢乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，三段体曲式经典中的经典，极品中的极品。由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子． 这一乐章柔美恬静，极富诗意，舒缓的旋律里不时流露出淡淡的忧伤。主部旋律由独奏单簧管平静地奏出。	Emma Johnson	07:35
12	Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto in A, K622 - 1. Allegro 第三乐章，Rondo回旋曲。Allegro快板，A大调，6／8拍，回旋曲式。 在这一乐章中，一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。 莫扎特用了三个愈来愈欢腾的副题，分别出现在回旋曲主题的各次反复间。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，紧接着又急转直上，比前次升的更高。	Emma Johnson	12:36
13	Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana, opera (melodramma) in 1 act - Intermezzo 第一次听《乡村骑士》的村民合唱和间奏曲，我便立刻被吸引住了。合唱曲的明快，间奏曲的婉约，都那样长久在我的心头共鸣。尤其是间奏曲格外甜美，明显西西里民歌曲调，起初的弦乐如潺潺溪水，渐渐加入的竖琴等的弹拨，宛若溪水在晶亮的鹅卵石上跳跃，阳光在它们身上一闪一闪的，犹如小精灵一般款款飞舞，让人沉浸在恬静的梦境中。两支曲子加起来才短短15分钟，真觉得太短，余音袅袅，那旋律总像难以消逝而不绝如缕。	Riccardo Muti	03:43
14	Toccata and Fugue in D Minor for Organ, BWV 565 Toccata and Fugue in D minor,BWV 565.d小调托卡塔与赋格。 Toccata and Fugue in D minor,BWV 565，管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。 乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。	Johann Sebastian Bach	08:55
15	J.S.Bach: Kantate Nr. 147 - 'Jesus bleibet meine Freude' (Jesu, Joy of Man's Desiring) , arr.Myra He 《心、口、行為》(Herz und Mund und Tat und Leben, BWV147)。二十世紀初英國的女鋼琴家蜜拉‧海絲(Myra Hess, 1890~1965)改編了這首聖詠曲為鋼琴小品，名為《耶穌，是我們仰望的喜悅》(Jesu, Joy of Man's Desiring)。	Julius Katchen	03:39
16	Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei 《夢幻曲》是舒曼(Schumann)所作十三首《童年情景》(Kinderszenen)中的第七首，完成於1838年。《童年情景》是作者於1838年創作的一組音樂小品的總題目，是鋼琴藝術史上的一部極為獨特的作品。雖然按內容來說是描寫兒童生活的，但這部作品不只是為兒童所寫，也是為成人所作，表現成年人對童年時光的回憶。 　　第七首的《夢幻曲》(Traumerei)是全世界婦孺皆知的名曲，這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏、婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。	Martha Argerich	02:56
17	Hora Staccato (Grigoras Dinicu/Jascha Heifetz) 《霍拉舞曲》(Hora staccato)是流行於羅馬尼亞和摩爾多瓦等地區的一種民間歌舞體裁，跳霍拉舞是羅馬尼亞人在婚禮或節日活動中必不可少的內容，也是一種大眾化娛樂形 式，音樂節奏明快、旋律優美，表現了巴爾幹地區人民開朗、歡樂、熱愛自由的性格特征。音樂通常分為兩種形式：一類為悠長的歌調，猶如牧人的悲歌；另一類則 為活潑的輪舞，常用2/4拍，且多用裝飾音和顫音。	Linda Rosenthal	02:18
18	Souvenir 澳洲薩克斯風演奏家艾咪·迪克森(Amy Dickson)，身為薩克斯風演奏家，無可避免會被吸引到薩克斯風曲目眾多的爵士樂，迪克森當然也不例外，但她卻坦承，古典曲目對她的吸引力較大，但因為古典薩克斯風樂曲並不多，喜愛新音樂的她，就經常邀請作曲家與她共同創作新的薩克斯風曲目，而這種拓展薩克斯風曲目的企圖也透過改編其它樂器的古典曲目來達成。	Amy Dickson	03:19
19	Richard Strauss: Morgen!: Und morgen wird die Sonne wieder scheinen (No 4 of Vier Lieder, Op 27) 理查·施特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)，德國晚期浪漫主義作曲家、指揮家。 藝術歌曲《明天》(Morgen! , Op.27 No.4)，作品號27，第4首，聽到的版本由大提琴與鋼琴改編。	Roger Vignoles	03:26
20	Saint-Saens: Carnival of the Animals [Chamber Version] The Swan 【天鵝】出自聖桑的組曲「動物狂歡節」中的第13首。而在這14首組曲中，第13首【天鵝】是全組曲中，最精美最著名的音樂，也是一首大提琴獨奏的名曲。兩台鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴在上面奏出美麗迷人的旋律，描寫天鵝以高貴優雅的神情，安詳地浮游的情景。	Yo-Yo Ma	03:10
21	L'Apprenti Sorcier 杜卡 小巫師。這部交響詩是法國作曲家杜卡最著名的作品，創作于1897年。他以歌德的同名敘事詩為題材，運用諧謔曲的體裁，將這個有趣的故事寫成了一首生氣蓬勃、意趣盎然的管弦樂曲。這是一首迴旋曲式的交響詩。 著名的動畫片《幻想曲》及《幻想曲2000》都收錄了這首音畫結合的非常完美的《小巫師》。在尼可拉斯凱吉所主演的電影《魔法師的學徒》中，也運用了同樣的音樂和橋段。 內容是：一位魔法師有一把掃帚，在他的使喚下，掃帚能夠幹各種事情。一天，魔法師不在時，他的徒弟小巫師對掃帚念起了咒語，命令掃帚去取水，掃帚果然行動起來，真的取起水來了。漸漸地，浴缸裏的水滿起來了，但是水越來越多，在屋子裏氾濫起來。但是小巫師忘記了制止掃帚取水的咒語。他用斧頭把掃帚劈開，但是這非但沒有使它停止取水，反而取來了加倍的水。幸好魔法師回來，師父念起了咒語，立即結束了這一場災難。”	Leonard Slatkin	11:54
22	Paul Dukas: L'apprenti sorcier (Arr. Victor Staub) 王羽佳Yuja Wang -- Paul Dukas: L'apprenti sorcier (Arr. Victor Staub)	王羽佳	09:49
23	Frédéric Chopin: Nocturne No. 2 in E flat major, Op. 9, No. 2 肖邦: 降E大调夜曲Op.9-2 当人们用心聆听，面对古典音乐中那些高境界的感动时，真会明白这是一份来自上天的礼物，为了让人回忆起天上的美好而留下的声音。而音乐那奥妙难解、只能心领神会、无法言传的美妙特质，也从中展现。	Mieczyslaw Horszowski	04:31
24	Wiegenlied, Op.49, No.4 勃拉姆斯(Brahms) 曾经写过两首摇篮曲(Lullaby)。一首是作品49号第四首，另一首是作品91号第二首。但是，这前一首比后一首流传得要广得多。人们通常提到勃拉姆斯的《摇篮曲》，都是指作品49号这一首。 勃拉姆斯的这首《摇篮曲》经常出现在音乐会上，成为一些歌唱家的保留曲目。由于它的曲调优美动人，一些演奏家和乐队还把它改编成不同形式的器乐曲来演奏。献辞希望这首改编后，略带新世纪音乐风格的《摇篮曲》能让你在美丽的夜晚做个好梦。 明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻 缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。	Mischa Maisky	02:28
25	Robert Schumann: Papillons, Op. 2 PAPILLONS（蝴蝶），作品。 2，是一套钢琴小品舒曼写于1831年。 为了代表一个化装舞会，该套件开始于一个非常简短的介绍，随后各种舞蹈动作。 舒曼利用pragramatic元素，引用第一材料的结局，这也采用了传统的祖父的舞蹈，它总是在扮演庆典结束的主题。 在片的端部重复笔记可能提供一个时钟击球的末端。 PAPILLONS（蝴蝶），作品。	Sviatoslav Richter	15:34
26	On Wings of Song, Op. 34, No. 2 门德尔松：乘着歌声的翅膀。（Felix Mendelssohn "Auf Flugeln des Gesanges" Op.34 No.2） 提琴演奏：雅沙·海飞兹（Jascha Heifetz）他被公认为世界上最伟大的小提琴家，成为后辈音乐家们努力的目标，但至今鲜有人能够超越他。拥有一把斯特拉迪瓦里及一把1742年的瓜内里名琴。在音乐会他上喜欢用瓜内里琴，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有着极美的音色。	Jascha Heifetz	03:37
27	Vn Con: I. Allegro molto appassionato/II. Andante 门德尔松的小提琴协奏曲。他最后的大型管弦乐作品。 它形成的小提琴曲目的重要组成部分，是最流行的，最常见之一... ..	정경화	19:29
28	II. Romanze Andante 小提琴协奏曲D大调，作品。 35：二。 Romanze。 Arabella Steinbacher是位德日混血儿，1981年出生于德国的慕尼黑，父亲为德国人，一位歌剧声乐排演家，母亲是一位留学德国的日本歌唱家。三岁时开始学习小提琴，九岁就进入了慕尼黑音乐学院师从 Ana Chumachenko。Arabella曾与Ivry Gitlis一起同台演出，并在阿斯彭加入了由 Dorothy DeLay 和 Kurt Sassmannshaus组织的古典音乐大师班。随后以学生的身份加入了Anne-Sophie Mutter的好友圈，比她年长18年的穆特对她也非常爱护和支持, 还送了她一把前名家用过的琴弓。她成名前主要演奏室内乐， 一次偶然的机会，命运之神眷顾她，2004年在巴黎一个音乐会上， 她临时顶替一位年长同事登台表演， 却被惊为天人, 自始走上独奏的舞台.。	Arabella Steinbacher	09:19
29	Frédéric Chopin: Prelude in D-Flat Major, Op. 28, No. 15 (Arr. By Chad Lawson for Piano, Violin, Cello) 肖邦降D大调前奏曲Op.28-15 . 如歌的行板，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”	Chad Lawson	06:32
30	Chopin: Nocturne in C Minor (1837) Chopin: Nocturne in C Minor (1837)。肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。	Vladimir Ashkenazy	03:01
31	Peter Ilyich Tchaikovsky: String Quartet no.1 in D major, op.11 - 2. Andante cantabile 《D大调弦乐四重奏》第二乐章——柴科夫斯基。 本乐章着重表现小提琴的独奏技巧，其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主题旋律轻柔、和谐，仿佛情人间的缠绵悱恻，真挚动人，略带伤感。又仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。	Emerson String Quartet	06:44
32	Frédéric Chopin: Andante spianato and Grande polonaise in E flat, Op.22 平静的行板与华丽的大波兰舞曲》——肖邦。 这首♭E大调的《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》是一首清新、典雅、精致的乐曲，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。 该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。直到16小节之后，才从遥远的♭E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。	Claudio Arrau	15:15
33	Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102: II. Andante 《第二号钢琴协奏曲》第二乐章——肖斯塔科维奇。 具有萨拉班德舞曲般肃穆庄重和夜曲般柔美，被称作“现代音乐中最美丽的篇章”的这首《第二号钢琴协奏曲》，是肖斯塔科维奇写给自己已经长大成人的儿子马克西姆·肖斯塔科维奇的，并且由马克西姆在莫斯科音乐学院音乐厅首演。它的第二乐章是“世间最动人的柔板”，聆听时，让人的心绪犹如插上翅膀，遨游于天际之间	Dmitri Shostakovich	07:42
34	Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade in G, K.525 "Eine kleine Nachtmusik" - 2. Romance (Andante) G大调弦乐小夜曲》第二乐章——莫扎特。 这首音乐开头就由乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。还有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫，中间还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意，情绪特别温和。	Herbert von Karajan	05:34
35	Frédéric Chopin: Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 《♭E大调夜曲》——肖邦。 这是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。	Claudio Arrau	04:52
36	Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64 - II. Andante 《e小调小提琴协奏曲》第二乐章——门德尔松 门德尔松这部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。 而他的第二乐章是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴纯洁、柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，装饰了恬美的小提琴。	Ray Chen	08:05
37	Ave Maria D 839 舒伯特 - 圣母颂 舒伯特一生生活清苦，有时连饭都没有。这首《圣母颂》和他的其它歌曲一样， 抒发了他内心的痛苦和悲伤，并且希望得到一种安宁和慰籍。所以，这首歌写得 特别富于感情，这也是它受到人们喜爱的原因。 在小提琴名曲《圣母颂》中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意 境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们 面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感 浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在 G 弦上浑厚多姿的歌唱， 感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐 曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。	Christian Ferras	05:16
38	Jean Sibelius: Nocturne, Op.51, No.3 (Arr. M.Press)	Istvan Hajdu	03:30
39	Dvorák: 4 Romantic Pieces, Op.75 - 1. Allegro moderato 德沃夏克 - 浪漫小品(OP75).今天我们来欣赏一部小品，(Dvorak 捷克作曲家，《浪漫小品》(Romantic Pieces, Op 75)，(第1乐章)由钢琴与小提琴奏出美妙的音符，从这部作品看到作曲家浪漫的一面。乐曲选自第1乐章：中庸的快板(Allegro moderato)。	庄司紗矢香	03:38
40	The Girl with the Flaxen Hair (Claude Debussy, arr. Marshall) 德彪西(Debussy)的音乐，《亚麻色头发的少女》(法：La fille aux cheveux de lin)(英：The girl with the flaxen hair)创作于1909-10年，同样是他晚年创作的作品。 乐曲短小抒情，清新、恬静、优雅而充满活力。曲中所描述的少女形象活灵活现，她的内心世界也不是神秘的，而是富有活力的，犹如少女歌唱的清晨那样质朴、温暖，沐浴着阳光，充满着光明和幻想。吉他版。	Christopher Parkening	02:33