Cocteau Twins

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风格: #后朋克　#梦幻流行　#哥特摇滚　#另类摇滚　#仙音
地区: United Kingdom 英国

艺人介绍

Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。这群前卫音乐家们创造出了梦幻一般的奇异音乐。迷朦的气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的浪漫气息。天才吉他混音大师Robin运用大量噪音、延迟、回声、变形、电琴弓等手段营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的、变幻莫测的、激情与技巧结合的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩，宛如一个不死的神话。可能Cocteau Twins82年发布的第一张EP的封面是对他们音乐最好的注释，上面的图案是Cocteau Twins永恒的图腾——那是一种绚烂狂野的美、一种特立独行的魄力，是力与美的精巧平衡，是游移于黑暗与光明之间、远离尘世的一个音乐乌托邦。

早期的Cocteau Twins是由吉他手ROBIN GUTHRIE，女主唱ELIZABETH FRAZER及贝司手WILL组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans（花环），显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。ROB失真的吉他、WILL沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息，Fraser还没有使用后来标志性的假声，而是几乎以哀号方式演唱，高亢而强势。专辑推出后受到了素有地下音乐界教父之称的JOHN PEEL的赏识，同时在英国独立音乐界引起了不小的轰动，成为当年卖得最好的地下专辑，被称为是难得个性化的作品。

真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels（从头到脚），这时的WILL已经离队，乐队找来了新的贝司手SIMON RAYMONDE。专辑中那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论在演奏技术和录音技巧上，乐队都越来越趋于成熟。Fraser从此开始发挥她得天独厚的嗓子天赋，虽然歌词吐字模糊，但声音变得婉转动听，而且音乐的层次也变得丰富。

提起Cocteau Twins不能不提到

（珍宝）这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐，强烈的巴洛克风味，多声部旋律，音乐鲜明的对比，优美又不缺乏震撼力，奠定了他们的新古典主义路线。在这张唱片中，CT运用大量的回声，键盘和强力的鼓点营造出仙境般的音景。此时的Fraser咬字越来越模糊不清，几乎不可辨认，她有意把她的声音当成乐器的一种，藉此摆脱歌词字义上的束缚，这个现象和同时期的英国女歌手有很大的不同。她也开始发掘出她声音的多变性，分别以假声与真声演唱两个不同的声部，并在后期录音时将它们合二为一，充分使她声音中低音的磁性与高音的缥缈的双重特质共同展露出来。由此她被无数乐迷视为女神，模仿者不计其数。那种迷幻，带着一种冰冷得如同钻石般的美，亦真亦幻。但ROB表示自己不喜欢这张专辑，可能缘于Treasure商业方面取得的成功——它被多家杂志评为年度最佳，LIZ被评选为年度最佳女歌手（她也堪称是80年代和90年代最优秀的歌手之一）。Treasure被乐评界称之为The Voice Of God（天神之声）。不可否认Treasure做得是如此完美，超脱，是我的至爱。它成为了Cocteau Twins的一块里程碑。

85年至90年Cocteau Twins在4AD的旗下相继推出了（维多利亚大陆），

（月亮和旋律），（蓝铃响起），（天堂还是拉斯维加斯）等。86年与简约主义钢琴大师HARDOLD BUDD合作了一张充满ENO一派氛围音乐味的The Moon And The Melodies，与先前发表的Victorialand都是对Ambient Sound的实验。他们的鼓点开始被调轻，大量的延迟、反馈及E-BOW等效果的采用和ROB出色的吉他砌成了一个意蕴悠长的音乐世界，Fraser几乎完全以她的高音域来唱每一首歌。88年的Blue Bell Knoll专辑中LIZ舍弃了传统抒情诗性的歌唱方式，专注于纯粹声音的沉迷，仍旧是那种令人窒息的美不胜收。歌词多是精神分裂的主题夹杂着不知所云的自创语言。旋律方面声音重叠的录音加之悦耳的音乐使作品充满着凄美的本性。之后90年的Heaven Or Las Vegas是走向舞曲的作品，更是DREAM-POP音乐的典范，唱片一改以往阴郁的音乐基调，四处飘逸的是明亮的吉他声和欢快的旋律，Fraser的声线也变得柔软亲和。

与4AD公司终止关系后Cocteau Twins转投Fontana唱片公司，并于93年发行了Four Calendar Cafe（四日历咖啡屋）。迷幻元素不复以往强烈，给人更多的是真实感，偏流行化，歌词更易于理解，LIZ也仿佛从云端的歌咏仙女变为了堕入凡间的精灵。96年的Milk And Kisses（牛奶和吻）的音乐就如专辑名一样，如丝绸般交织出甜美的旋涡。很多Cocteau Twins老的乐迷对这种平民化的改变表示失望，但也有很多CT迷十分忠爱。CT的音乐和它的歌词一样不断地受到争议。但随着最后两张EP的发行，CT在新的专辑制作过程中悄然解散。留给世间的是八张专辑，十张EP。

Cocteau Twins也出版过许多经典的EP。如《Snow》营造出了他们特有的圣诞氛围；《Twinlights》刻意弱化了器乐，LIZ那似乎是从异域而来的歌声演绎着与大自然的共感；《Otherness》则染上了摇摆舞曲的色彩。

CT是一个比较自闭的乐队，Fraser曾因为舞台恐惧症无法在现场发挥水准。而不安全感看起来在这个三人组合的每个人身上都扎根很深，以至人们或许会奇怪他们到底是如何在将近19年的时间里鼓起勇气来演唱和制作了二十多张专辑和EP的。但是不管怎样，他们那种惊人的谦虚都是不可动摇的。“我和Robin都不是特别的……你知道。”Simom几乎是抱歉地解释道，“他说我是音乐家是因为我能用双手演奏钢琴！就音乐而言我们试图做的是我们两人都能为音乐带来不同的东西；Robin在音乐的质地和声响方面是个天才，而我主要进行曲调之类的创作。所以当我们把两者结合起来的时候，就创作出了音乐。”“我们创作的方式是一种本能的、有系统的方式，也就是事物运作的方式。我认为每个人潜意识里都存在着一种具体的方向，但是我们很少直接把它们互相连接起来，因为我认为这在某种程度上会破坏它。一旦你开始考虑并仔细地分析它，你就可能想出上百条理由来否定它。我认为最基本的方法是你把当时经历的情感写到歌里去。并不是每张专辑背后都传达一种信息，它们有些是没有主题的。我们进录音室的时候还没有歌，我们只是放上录音带，然后就开始创作。几个月后我们停下来。这就是我们制作专辑的过程。”实际上Cocteau Twins的大多数歌曲都不是以乐队的方式来创作，而是一首一首单独录制的。“这听起来有些不寻常，但我们可以在互相不在的情况下写歌。我可以早上去写几段钢琴曲然后回家，Robin可以在晚上完成他的吉他部分，然后Liz可以更晚一些去，奉上她那尽管有点平淡但富有戏剧性的和音。”加上在婚姻失败和最终离婚后所通常带来的极度痛苦的隔离、拼图游戏式的录音方法，人们便逐渐理解了Cocteau Twins在新近几张专辑中明显呈现出的不一致性。在Robin和Liz痛苦的分手过程中，Simon发现自己极不情愿地被夹在了中间。

毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量，几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻地改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓“4AD之声”，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界传奇的乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐并在他们所拓展的疆土中创作。

Cocteau Twins也是罕见的多产乐队之一：在他们长达15年的音乐生涯中，共创作了10张EP，近20张单曲，共计约140首歌曲。十五年中三人几乎是朝夕相处，往返于家门和录音室之间：他们的音乐和生活已经密不可分，即使Liz婚后产下和Robin的爱女Belle不久，他们仍然录制了被无数乐迷认为是最完美的《Heaven or Las Vegas》——一张温暖得足以融化坚冰的专辑，Liz的声音充满了母性的温柔与慈爱。可以说CT的每张专辑不仅记录了他们音乐上的发展进化，也记录了他们生活和人生意义上的每一次成熟与兑变。

Cocteau Twins标志性不可模仿的声音，为他们赢得了世界范围内的无数乐迷的由衷喝彩与爱戴，即使在乐队解体数年之后，热情不减的乐迷们仍津津乐道liz那些不为人知的谜样的隐语，搜集乐队一切未曾发表的哪怕最微不足道的音乐片段，试图揭开始终围绕他们的神秘面纱，并期待他们的重组，虽然这在乐队成员看来是不可能发生的事情。

关于音乐他们自己又是怎么说的呢？

“你必须不断提醒你自己的是，‘我们做音乐是为了什么？因为那是音乐，因为那对我们是如此的重要。’别人认同、喜爱你的音乐固然很了不起，但那不是你做音乐的理由，你做是因为你真的不敢想象如果不做会怎么样。” —— Simon Raymonde

"What you have to keep reminding yourself is, 'Why do we do this? Because of the music and because of how important it is to us.' It's great that other people are into it, too, but that's not the reason you do it. You do it because you can't really imagine not doing it." — Simon Raymonde

关于那些喜欢指挥他们音乐方向的乐评和乐迷：

“如果你真的喜爱某样东西，那你就必须随它去，不仅认同那些最初吸引你的地方，还有关于它的一切。这和爱情或其他关系一样：我们必须同样对待，否则最终将会窒息它、扼杀它。” —— Elizabeth Fraser

"If you really love something, then you have to let it go and endorse everything about it that attracted you to it in the first place. It's just like a love affair or any relationship: you have to treat it in the same way or you'll just suffocate and destroy it in the end if you don't." — Elizabeth Fraser

那一份悠扬和轻快，渗透着薄雾的无人旷野，还有来自天国的声音，Cocteau Twins——永远闪耀的极地双子星。

by Jason Ankeny

A group whose distinctly ethereal and gossamer sound virtually defined the enigmatic image of the record label 4AD, Cocteau Twins were founded in Grangemouth, Scotland, in 1979. Taking their name from an obscure song from fellow Scots Simple Minds, the Cocteaus were originally formed by guitarist Robin Guthrie and bassist Will Heggie and later rounded out by Guthrie's girlfriend Elizabeth Fraser, an utterly unique performer whose swooping, operatic vocals relied less on any recognizable language than on the subjective sounds and textures of verbalized emotions.

In 1982, the trio signed to 4AD, the arty British label then best known as the home of the Birthday Party, whose members helped the Cocteaus win a contract. The group debuted with Garlands, which offered an embryonic taste of their rapidly developing, atmospheric sound, crafted around Guthrie's creative use of distorted guitars, tape loops, and echo boxes and anchored in Heggie's rhythmic bass as well as an omnipresent Roland 808 drum machine. Shortly after the release of the Peppermint Pig EP, Heggie left the group, and Guthrie and Fraser cut 1983's Head Over Heels as a duo; nonetheless, the album largely perfected the Cocteaus' gauzy formula, and established the foundation from which the group would continue to work for the duration of its career.

In late 1983, ex-Drowning Craze bassist Simon Raymonde joined the band to record the EP The Spangle Maker; as time wore on, Raymonde became an increasingly essential component of Cocteau Twins, gradually assuming an active role as a writer, arranger, and producer. With their lineup firmly solidified, they issued The Spangle Maker, followed by the LP Treasure, their most mature and consistent work yet. A burst of creativity followed, as the Twins issued three separate EPs -- Aikea-Guinea, Tiny Dynamine, and Echoes in a Shallow Bay -- in 1985, trailed a year later by the acoustic Victorialand album, the Love's Easy Tears EP, and The Moon and the Melodies, a collaborative effort with minimalist composer Harold Budd.

With 1988's sophisticated Blue Bell Knoll, the trio signed an international contract with Capitol Records, which greatly elevated their commercial visibility. After 1990's Heaven or Las Vegas, the Cocteaus severed their long-standing relationship with 4AD; notably, the album also found Fraser's vocals offering the occasional comprehensible turn of phrase, a trend continued on 1993's Four-Calendar Cafe. In 1995, they explored a pair of differing musical approaches on simultaneously released EPs: while Twinlights offered subtle acoustic sounds, Otherness tackled ambient grooves, remixed by Seefeel's Mark Clifford. On the other hand, 1996's Milk & Kisses LP marked a return to the band's archetypal style. Cocteau Twins quietly disbanded while working on an uncompleted follow-up. Posthumous releases followed, such as 1999's BBC Sessions, 2000's Stars and Topsoil, and 2005's Lullabies to Violaine.

Cocteau Twins　极地双子星 / 双声鸟 / 孪生卡度

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