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风格
#管弦乐流行 #古典跨界 #轻音乐
地区
United States of America 美国

艺人介绍

莱罗尔·安德森 (Leroy Anderson,1908~1975),美国作曲家、指挥家。早年曾就读于哈佛大学,后师从著名作曲家辟斯顿学习音乐。1930年曾担任大学管弦乐队的指挥。一度在波士顿通俗管弦乐队从事编曲工作。擅长创作轻巧的乐队小品,旋律流畅生动,内容通俗易懂,为广大听众所喜爱。代表作为《号手的节日》、《打字机》、《蓝色探戈》等。

在人们的习惯中,当我们提起“伟大的古典音乐家”,总是直觉的认为那都是至少一两百年前的人物,而且都是来自「比较有文化与历史」的欧洲。事实上,在历史没有那么“悠久”的美国,也有不少表现优异、值得推崇的名家。莱罗尔 安德森(Leroy Anderson)就是其中最具有代表性的几位之一。也许你不知道,在每年的圣诞季节,我们都必定会经常听到的《快乐雪橇》(Sleigh Ride),就是他的作品。

安德森最擅长旋律突出、而又愉快的短篇小品,在他所谱写的许多经典之中,有许多都是我们其实耳熟能详的,而且老少咸宜,尽管非常的通俗,却没有人能够否定这些乐曲的优雅。说他是二十世纪美国最重要的一位“亲子音乐”名家,一点都不过份,因为无数的美国小朋友都是透过他那些生动活泼的音乐,而开始爱上古典音乐的。

本身也是一位指挥好手的莱罗尔 安德森,1908年六月二十九日出生于美国麻省的剑桥,父母是来自瑞典的移民,所以不但美国人推崇他,连瑞典人也把他当作是自己国家的荣耀呢!他从十岁的时候开始学习钢琴与作曲,十八岁那年进入哈佛大学音乐学院,跟随许多位名家与教授,学习和声、对位与编曲等等技巧,同时加入学校的乐队,担任伸缩号的演奏者,取得学位之后,更成为哈佛大学乐队的指挥与音乐指导,并且继续进修,除了音乐方面的课程,还努力的研习德国与北欧各国的语文,好学不倦的精神令人佩服。在他担任哈佛乐队音乐指导的期间,他并且兼任编曲,更在1935年谱出了《哈佛幻想曲》而脍炙人口,直到现在还经常被哈佛乐队当作表演的曲目。

由于表现突出,波士顿交响乐团的经理特别在1936年邀请他为波士顿大众管弦乐团担任编曲,赢得了该团音乐指导兼指挥阿瑟-费德勒(Arthur Fiedler)的激赏,鼓励他利用这样的机会发表自己原创的作品,于是他把自己所谱写的「爵士的弦乐拨弦:爵士的圆滑奏法」(Jazz Pizzicato: Jazz Legato)拿出来,果然在1938年造成了轰动,成为他的成名曲,也使得他和波士顿大众管弦乐团建立起了深厚的关系,经常透过该团发表自己的作品。这首曲子描写爵士乐的舞曲节奏,我们在观赏爵士乐演出的时候,经常会看到大提琴手拨弦而发出「咚」、「咚」的低沈数字低音,这就是爵士风味的拨弦弹奏,至于圆滑记号的奏法,本来与拨弦奏法同为演奏技巧之一,但是在安德森富有创意的引导下,小朋友可以了解这两种不同的技巧,同时让大家对于影响美国音乐非常深的爵士乐有所认识,确实是具有「亲子同乐」的趣味的。

1942年,二次大战爆发,安德森入伍服役,被派驻冰岛,由于他精通北欧各国的语言,被任命为美军驻斯堪地那维亚半岛的首席翻译官,直到1946年退伍返乡,受聘担任波士顿大众管弦乐团的专业编曲人。在他退伍之前,波士顿大众管弦乐团的首席小号手请他帮忙谱写一首曲子,由小喇叭轻声吹奏。安德森灵机一动,谱出了一首用来催人入眠的《小喇叭安眠曲》(A Trumpeter's Lullaby),轻轻柔柔,无比的动人,也再度受到广大的喜爱。

1947年,安德森发表了《快节奏的小提琴手》(Fiddle-Faddle),以弦乐为主轴,利用当时流行的持续节奏谱成这首作品,旋律中隐含了美国西部民谣的风格,透过小提琴快速的拉奏,呈现出一种美国西部开拓史时代,人们在野外摆设宴席的热闹情景。1948年,他发表《快乐雪橇》,其实这首曲子原本并非为圣诞节而写的,而且创作的时候是最炎热的七月,只是因为他表示,这是他对冬季情景的幻想,后来有人在1950年为这首曲子填上了歌词,就此成为圣诞歌曲的经典。而那一年,他又完成了另外一首风格完全不同的作品《小猫圆舞曲》(The Waltzing Cat)。安德森有一只爱猫,为他带来了创作的灵感。他用这首乐曲描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇,不时的发出惹人怜爱的「咪咪」叫声,同时以小提琴的高音部模仿着猫咪的声音,鲜活而又生动,让人感觉那猫咪彷佛有如宴会上跳着华尔兹的淑女,可爱极了。

1950年,莱罗尔 安德森辞去了波士顿大众管弦乐团的工作,开始指挥他自己的乐团、并且灌录唱片,而这个时候,他的声望也到达了颠峰。过去从来没有哪些交响乐的作曲家能够拥有一支自己的乐团,来亲自指挥、并且发表刚刚完成的“新鲜”作品,他在这段期间推出的很多作品,都是在首度发表的同时进行录音的呢!

1952年,他发表了另外一首经典《蓝色的探戈》(Blue Tango),不但荣获销售超过一百万张的金唱片,更使得他一夕成名,从原本知名度不是很高的幕后编曲人,变成了家喻户晓的王牌作曲家,在当时,这首乐曲红遍全球,到处都有人快乐的哼着它的曲调呢!

1953年,安德森发表了他最具有野心的创作《C大调钢琴协奏曲》,不过在首演之后,他就因为希望为其中的第一乐章加以某些修改,而把这个作品收回,不再公开。1958年,他又作了另外一个尝试,发表了音乐剧《金凤花》(Goldilocks),在百老汇上演了一百多场。另外,他也开始应邀与许多管弦乐团合作,亲自指挥那些乐团演奏他自己的作品,其中包括了波士顿大众管弦乐团,演奏的足迹遍及北美各地。

1975年八月,他病逝于康涅狄克州的家中,享年六十七岁,令人惋惜。

在安德森的代表作之中,最著名的还包括了《打字机》(The Typewriter)、《号兵的节日》(Bugler's Holiday)和《调皮的节拍器》(The Syncopated Clock)。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后,另外一首令人难忘的名曲,幽默有趣的使用了真正的打字机快速打字而敲击出来的声音,甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声,然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声,巧妙的模拟着忙碌的办公室里面此起彼落的打字声。现在大家都改用键盘没有声音的计算机来打字了,小朋友透过这首乐曲,可以想象一下那种已经消失的古老情趣。

《号兵的节日》创作于1954年,乐曲出动了五支军队用的小号来担任演奏,描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。「调皮的节拍器」更有趣。有人说,这是他在服役北欧期间的作品,也有人说,这是他前往华盛顿国防部五角大厦工作时的作品,但无论如何,这是许多美国人从小就经常听到的著名旋律,甚至也是我们在小学的音乐欣赏课上就会认识的名曲呢!我们知道,小朋友们在练习钢琴的时候,都需要靠节拍器来稳定速度,可是安德森运用了他最拿手的「拟人化」幽默方式,让节拍器彷佛成了有生命的小调皮,故意跟小朋友唱反调,在原本平顺而单调的节奏间,突然加入了有如爵士乐一般“摩登”的切分音,差点没让练琴的小朋友当场崩溃。他用这种有趣的方式,吸引小朋友欢欢喜喜的接近古典音乐,确实是非常可爱的。

1988年,美国音乐界人士把安德森选入“作曲家名人殿堂”,表扬他对美国音乐杰出的贡献。1995年,哈佛大学也为了纪念他,而把哈佛乐队总部新建的大楼定名为“安德森乐队中心”。当他还在哈佛学习外语的时候,教授曾经因为他优秀的成绩,而建议他成为一个语言学家。我们很庆幸,他还是执着于自己对音乐的热爱,假如不是这样的话,也许我们今天就听不到这么多生动而又有趣的名曲了呢!


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