Leroy Anderson

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风格: #管弦乐流行　#古典跨界　#轻音乐
地区: United States of America 美国

艺人介绍

莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975），美国作曲家、指挥家。早年曾就读于哈佛大学，后师从著名作曲家辟斯顿学习音乐。1930年曾担任大学管弦乐队的指挥。一度在波士顿通俗管弦乐队从事编曲工作。擅长创作轻巧的乐队小品，旋律流畅生动，内容通俗易懂，为广大听众所喜爱。代表作为《号手的节日》、《打字机》、《蓝色探戈》等。

在人们的习惯中，当我们提起“伟大的古典音乐家”，总是直觉的认为那都是至少一两百年前的人物，而且都是来自「比较有文化与历史」的欧洲。事实上，在历史没有那么“悠久”的美国，也有不少表现优异、值得推崇的名家。莱罗尔安德森（Leroy Anderson）就是其中最具有代表性的几位之一。也许你不知道，在每年的圣诞季节，我们都必定会经常听到的《快乐雪橇》（Sleigh Ride），就是他的作品。

安德森最擅长旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所谱写的许多经典之中，有许多都是我们其实耳熟能详的，而且老少咸宜，尽管非常的通俗，却没有人能够否定这些乐曲的优雅。说他是二十世纪美国最重要的一位“亲子音乐”名家，一点都不过份，因为无数的美国小朋友都是透过他那些生动活泼的音乐，而开始爱上古典音乐的。

本身也是一位指挥好手的莱罗尔安德森，1908年六月二十九日出生于美国麻省的剑桥，父母是来自瑞典的移民，所以不但美国人推崇他，连瑞典人也把他当作是自己国家的荣耀呢！他从十岁的时候开始学习钢琴与作曲，十八岁那年进入哈佛大学音乐学院，跟随许多位名家与教授，学习和声、对位与编曲等等技巧，同时加入学校的乐队，担任伸缩号的演奏者，取得学位之后，更成为哈佛大学乐队的指挥与音乐指导，并且继续进修，除了音乐方面的课程，还努力的研习德国与北欧各国的语文，好学不倦的精神令人佩服。在他担任哈佛乐队音乐指导的期间，他并且兼任编曲，更在1935年谱出了《哈佛幻想曲》而脍炙人口，直到现在还经常被哈佛乐队当作表演的曲目。

由于表现突出，波士顿交响乐团的经理特别在1936年邀请他为波士顿大众管弦乐团担任编曲，赢得了该团音乐指导兼指挥阿瑟-费德勒（Arthur Fiedler）的激赏，鼓励他利用这样的机会发表自己原创的作品，于是他把自己所谱写的「爵士的弦乐拨弦：爵士的圆滑奏法」（Jazz Pizzicato: Jazz Legato）拿出来，果然在1938年造成了轰动，成为他的成名曲，也使得他和波士顿大众管弦乐团建立起了深厚的关系，经常透过该团发表自己的作品。这首曲子描写爵士乐的舞曲节奏，我们在观赏爵士乐演出的时候，经常会看到大提琴手拨弦而发出「咚」、「咚」的低沈数字低音，这就是爵士风味的拨弦弹奏，至于圆滑记号的奏法，本来与拨弦奏法同为演奏技巧之一，但是在安德森富有创意的引导下，小朋友可以了解这两种不同的技巧，同时让大家对于影响美国音乐非常深的爵士乐有所认识，确实是具有「亲子同乐」的趣味的。

1942年，二次大战爆发，安德森入伍服役，被派驻冰岛，由于他精通北欧各国的语言，被任命为美军驻斯堪地那维亚半岛的首席翻译官，直到1946年退伍返乡，受聘担任波士顿大众管弦乐团的专业编曲人。在他退伍之前，波士顿大众管弦乐团的首席小号手请他帮忙谱写一首曲子，由小喇叭轻声吹奏。安德森灵机一动，谱出了一首用来催人入眠的《小喇叭安眠曲》（A Trumpeter's Lullaby），轻轻柔柔，无比的动人，也再度受到广大的喜爱。

1947年，安德森发表了《快节奏的小提琴手》（Fiddle-Faddle），以弦乐为主轴，利用当时流行的持续节奏谱成这首作品，旋律中隐含了美国西部民谣的风格，透过小提琴快速的拉奏，呈现出一种美国西部开拓史时代，人们在野外摆设宴席的热闹情景。1948年，他发表《快乐雪橇》，其实这首曲子原本并非为圣诞节而写的，而且创作的时候是最炎热的七月，只是因为他表示，这是他对冬季情景的幻想，后来有人在1950年为这首曲子填上了歌词，就此成为圣诞歌曲的经典。而那一年，他又完成了另外一首风格完全不同的作品《小猫圆舞曲》（The Waltzing Cat）。安德森有一只爱猫，为他带来了创作的灵感。他用这首乐曲描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的「咪咪」叫声，同时以小提琴的高音部模仿着猫咪的声音，鲜活而又生动，让人感觉那猫咪彷佛有如宴会上跳着华尔兹的淑女，可爱极了。

1950年，莱罗尔安德森辞去了波士顿大众管弦乐团的工作，开始指挥他自己的乐团、并且灌录唱片，而这个时候，他的声望也到达了颠峰。过去从来没有哪些交响乐的作曲家能够拥有一支自己的乐团，来亲自指挥、并且发表刚刚完成的“新鲜”作品，他在这段期间推出的很多作品，都是在首度发表的同时进行录音的呢！

1952年，他发表了另外一首经典《蓝色的探戈》（Blue Tango），不但荣获销售超过一百万张的金唱片，更使得他一夕成名，从原本知名度不是很高的幕后编曲人，变成了家喻户晓的王牌作曲家，在当时，这首乐曲红遍全球，到处都有人快乐的哼着它的曲调呢！

1953年，安德森发表了他最具有野心的创作《C大调钢琴协奏曲》，不过在首演之后，他就因为希望为其中的第一乐章加以某些修改，而把这个作品收回，不再公开。1958年，他又作了另外一个尝试，发表了音乐剧《金凤花》（Goldilocks），在百老汇上演了一百多场。另外，他也开始应邀与许多管弦乐团合作，亲自指挥那些乐团演奏他自己的作品，其中包括了波士顿大众管弦乐团，演奏的足迹遍及北美各地。

1975年八月，他病逝于康涅狄克州的家中，享年六十七岁，令人惋惜。

在安德森的代表作之中，最著名的还包括了《打字机》（The Typewriter）、《号兵的节日》（Bugler's Holiday）和《调皮的节拍器》（The Syncopated Clock）。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后，另外一首令人难忘的名曲，幽默有趣的使用了真正的打字机快速打字而敲击出来的声音，甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声，然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声，巧妙的模拟着忙碌的办公室里面此起彼落的打字声。现在大家都改用键盘没有声音的计算机来打字了，小朋友透过这首乐曲，可以想象一下那种已经消失的古老情趣。

《号兵的节日》创作于1954年，乐曲出动了五支军队用的小号来担任演奏，描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。「调皮的节拍器」更有趣。有人说，这是他在服役北欧期间的作品，也有人说，这是他前往华盛顿国防部五角大厦工作时的作品，但无论如何，这是许多美国人从小就经常听到的著名旋律，甚至也是我们在小学的音乐欣赏课上就会认识的名曲呢！我们知道，小朋友们在练习钢琴的时候，都需要靠节拍器来稳定速度，可是安德森运用了他最拿手的「拟人化」幽默方式，让节拍器彷佛成了有生命的小调皮，故意跟小朋友唱反调，在原本平顺而单调的节奏间，突然加入了有如爵士乐一般“摩登”的切分音，差点没让练琴的小朋友当场崩溃。他用这种有趣的方式，吸引小朋友欢欢喜喜的接近古典音乐，确实是非常可爱的。

1988年，美国音乐界人士把安德森选入“作曲家名人殿堂”，表扬他对美国音乐杰出的贡献。1995年，哈佛大学也为了纪念他，而把哈佛乐队总部新建的大楼定名为“安德森乐队中心”。当他还在哈佛学习外语的时候，教授曾经因为他优秀的成绩，而建议他成为一个语言学家。我们很庆幸，他还是执着于自己对音乐的热爱，假如不是这样的话，也许我们今天就听不到这么多生动而又有趣的名曲了呢！

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