王鹤文

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风格: #中国民乐
地区: China 中国大陆

艺人介绍

王鹤文，著名京胡演奏家、教育家。著名京胡演奏大师杨宝忠先生最优秀的传承人。幼时拜京胡大师杨保忠为师，他自幼天资聪敏、悟性极高，受古朴诚厚、勤奋进取的家风熏陶，他嗜琴如命、刻苦钻研，精通老生、青衣等各派伴奏风格，是一位深受广大观众欢迎的著名琴师。

6岁学戏、学琴。幼年师从天津京胡名家王昌世先生学习京胡曲牌，10岁即被称为“京胡神童”誉满津门。12岁拜著名昆曲笛师白宗浩大师学习昆曲（白先生为尚小云笛师、三弦大师），同年进京作为专业琴师，在杨宝森、尚小云剧团操琴。17岁时就在中国戏曲学校任教。50年代后又回到舞台长期与潭元寿、马长礼、李鸣盛、高玉倩等艺术家合作，经常举办独奏音乐会。

1957年3月，由京胡大家黄金陆先生力荐，年仅18岁的王鹤文即成为中国戏曲学校（现为中国戏曲学院）最年轻的京胡、京二胡和演唱教师，并得到了徐兰沅等诸多名家的赏识和器重。著名京胡大师杨宝忠先生收其为弟子，倾力授艺、爱护备至。他深得恩师真传琴艺猛进，名声大振。从艺从教60年来，他从未离开舞台和教学第一线，理论与实践相结合，精益求精，兼撮众法，备成一家，被誉为继杨宝忠之后的“京胡圣手”、一代演奏大师。

他技艺广博、精湛，不论是老生、小生、青衣、花脸等各种行当的伴奏样样精通，集诸伴奏名家之长于一身。他还精通各大流派的特色，拉杨派戏，深得其恩师杨宝忠之神韵，刚柔并济、舒展流畅；拉余派戏，极具李佩卿的气派，稳如泰山；拉马派戏，深得李慕良之精髓，琴音似语，韵味隽永，楚楚感人；拉梅派戏更有徐兰沅大师华丽醇美的大家风范。60年来他先后为童祥苓、尚长荣、姜妙香、叶盛兰、雪艳琴、杨荣环、张学津、马长礼、谭元寿、李鸣盛、梅葆玖等诸多名家操琴伴奏，驰骋京剧舞台，尽展才华，红遍大江南北，享誉海内外。京剧样板戏时期，王鹤文先生还担任大型管弦乐队指挥八年，使其音乐艺术造诣更趋炉火纯青，他一直遵循恩师杨宝忠先生将西洋乐法洋为中用的教诲，如小提琴的弓法及指法，使其京胡演奏技艺更加娴熟，琴音铿锵悦耳。1986年，王鹤文先生与上海民族乐团合作演出，成为中国演奏京胡协奏曲第一人。

换弓无迹、换指无痕，他出神入化的演奏技艺已经达到了绝妙的境界，在梨园界享有 “严、足、帅、博”的盛誉。“严” 细密严谨、无懈可击，琴音与人物共鸣。该阴之处如虫潜行，该阳之时大有拆琴之势；“足” 气韵生动、浑厚饱满，推拉之间张弛有度，似行云流水，苍劲沉雄；“帅” 豪爽不拘、洒脱飘逸、不同凡响，自然驾驭乐器的个性与灵气，宛如一座古式楼台，彰显大师风范；“博’’ 广博精深、兼容并蓄，汲取前辈名家的艺术精华，荟萃诸家之长，撮其精要，由博返约。

王鹤文大师艺德高尚，儒雅谦逊，他常说无论琴师的技艺多么高妙，但决不能单纯卖弄技巧、喧宾夺主，最终都要落在一个“伴”字上，无论技法多么花哨，都要结合剧情人物的需要，即要生动地展现剧目氛围的意境，又要充分烘托出“角儿”的唱腔韵味，为戏增辉。他这样评价：“一等琴师是引领，二等琴师是跟随，三等琴师是拖坠。”经过数十年的千锤百炼，王鹤文先生的京剧艺术造诣和传授，不仅引领着众多的青年演员走进艺术殿堂，使他们惊叹于京剧艺术的无穷魅力，并深深沉醉于京剧的百花园中，更欣喜地发现自己的技艺在王老师的提携下进步迅速；在与当今京剧各流派的代表人物合作中，王鹤文先生的伴奏使他们的演唱更加是如鱼得水，充分地发挥展现出各自流派的特色与技艺，淋漓尽致地衬托出他们的辉煌成就。王鹤文先生与四大须生现今传人都有合作，特别是与谭派代表人物谭元寿先生默契合作至今近三十年，为谭派艺术的发展做出了贡献。二人以兄弟相敬，对艺术共同探索，琴师与演员合作时间如此之长，实为少有，被当今梨园界传为佳话。

王鹤文

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