伊丽莎白·弗里德里克·舒瓦兹科普夫女爵士,(1915年12月9日于亚罗钦-2006年8月3日施伦斯,Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf),德国女高音歌唱家。她被视为20世纪后半叶女高音领域的领军人物之一,尤擅长莫扎特和理查德·施特劳斯的歌剧演绎。她在1953年与瓦尔特·莱格结婚,得英国国籍。在2006年8月2日夜晚到3日的凌晨间,于睡眠中过世,享年91岁。
她的嗓音婉转、灵活、纯净,演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩,不仅探究作品的风格和内容,而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为,她在艺术歌曲方面所树立的丰碑,没有第二个女歌唱家能与之匹敌。
与意大利不同,德国并不以盛产女高音、男高音而闻名,除了那些著名的瓦格纳男女高音外,就少有成就卓著的歌唱家,特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。然而,在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出,她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。
人物生平
伊丽莎白·施瓦茨科普夫1915年12月9日生于波兰的耶洛钦,童年时代施瓦茨科普夫就在波兰度过,并接受了初步的音乐教育。1932年,施瓦茨科普夫考人柏林高等音乐学校,专修声乐,同时还兼修钢琴、中提琴和理论作曲,在校期间施瓦茨科普夫即以好学、博闻而知名。1938年她以优异成绩从音乐学院毕业,并且获得国际联盟奖,这也是对她寒窗苦读的回报,同年,施瓦茨科普夫进人柏林国家歌剧院,初次职业登台的剧目是《帕西法尔》,她在其中扮演少女的角色。
很快,施瓦茨科普夫就得到了成名的机会,国家歌剧院安排她出演《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中的策尔比娜,对于施瓦茨科普夫这样的新手而言,策尔比娜太富有挑战性了,也够难的,但是,施瓦茨科普夫还是获得了成功。不久,她又得到了一个讨巧的角色,饰演《艺术家的生涯》中的缪塞塔,一首《独自在街上》唱得轻松自如,赢得观众好评,施瓦茨科普夫初露锋芒。为了进一步提高自己的声乐技术,施瓦茨科普夫拜著名声乐教育家伊沃根为师,开始了艰苦的学习,大约从这时起,施瓦茨科普夫放弃了以前唱过的较偏重花腔的路子,转而投入对抒情角色的钻研。1942年,施瓦茨科普夫在柏林举行独唱音乐会,赢得著名指挥大师伯姆的赞赏,他马上邀请施瓦茨科普夫参加维也纳国家歌剧院的演出,施瓦茨科普夫从此声誉鹊起。1945年战争结束之后,施瓦茨科普夫因涉嫌战争期间与纳粹合作遭到禁演,后免于起诉。
1947年,施瓦茨科普夫恢复了舞台演出,并正式从花腔女高音转向抒情女高音。她先后在斯卡拉歌剧院、科文特花园剧院和萨尔茨堡音乐节演出,这段时间她扮演的《唐璜》中的埃尔薇拉广受好评,人们对她美妙的音色和优雅的舞台风范倾心不已。施瓦茨科普夫的音色温暖清澈,应当说是非常甜美,她很注重风格,表情特别细腻,分句完美,呼吸恰到好处,难怪挑剔的维也纳人、柏林人对她都佩服得五体投地。就在这段时间,施瓦茨科普夫结识了她的第二任丈夫——著名唱片制作人李格,后来,两人结婚。
1948-1949年演出季,施瓦茨科普夫作为客座演员参加了科文特花园剧院的演出,在英国,她在短短的一个演出季里演唱了苏珊娜、帕米娜、咪咪、吉尔达等角色,引起轰动。此时施瓦茨科普夫的声乐技巧又有了全新的提高,她演唱的这些角色大多不以夸张特殊的声音赢得成功,而是在自然平淡中见真情,她的演唱风格可以用细腻二字来概括,听来如春风拂面,使人惬意不已。
1951年,施瓦茨科普夫在维也纳首演了斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》,她扮演剧中人物安妮,这是一个矛盾复杂的现代歌剧角色,很难对她的声音进行归类,此前,许多人担心施瓦茨科普夫无法胜任甚至会出丑,但首演的结果却令人刮目相看,施瓦茨科普夫的确与众不同。50年代,施瓦茨科普夫来到美国发展,在旧金山歌剧院和大都会歌剧院,施瓦茨科普夫均演唱了《玫瑰骑士》。施瓦茨科普夫的德语发音纯正,特别能阐发德语语音之美。除了正统的意大利、德国歌剧,她还是著名的轻歌剧歌唱家,她演唱的《蝙蝠》至今还是该剧历史上的经典名演之一。
60年代,施瓦茨科普夫热心投人到唱片录音工作中,她在唱片方面的成就当然得益于自己的丈夫——李格,李格为施瓦茨科普夫度身定作了许多脸炙人口的名作。1961年,施瓦茨科普夫与萨瑟兰。卡普切里等人合作灌录了《唐璜》,担任指挥的是大师朱里尼,这是该剧录音历史上难以超越的经典时刻。两年后,施瓦茨科普夫与昔日提携自己的恩公伯姆合作,他们同样挑选了一部莫扎特作品——《女人心》,这次成功的合作为我们留下了一个完美的《女人心》版本,也为施瓦茨科普夫赢得了更多的荣誉。
施瓦茨科普夫的曲目范围相当广,这当然得益于她参与的大量录音工作。在20世纪声乐艺术家中施瓦茨科普夫的录音是非常出名的,而她的丈夫李格很能挖掘施瓦茨科普夫的潜力,使她的曲目范围不断拓展。在青年时代,施瓦茨科普夫的曲目集中在莫扎特,她的纯净嗓音适合唱一些略带花腔的角色,如《唐璜》中的埃尔薇拉和《费加罗婚礼》中的苏珊娜等。接近中年,她的戏路发生了一些变化,开始涉足抒情角色,如《图兰多》中的柳儿以及《霍夫曼的故事》中的三位女主角等等,这时,她的演唱技巧发生了变化,音量变大,呼吸也更深了,对高音的冲击力更强,我们可以从她演唱的《阿拉贝拉》等理查·施特劳斯歌剧中体会出这些变化。除了歌剧,施瓦茨科普夫还是一位卓有成就的艺术歌曲演唱家,她曾经演唱并灌录过包括舒曼、舒伯特、莫扎特和理查·施特劳斯在内的许多德奥作曲家的艺术歌曲。施瓦茨科普夫具有深厚的音乐素养,在柏林高等音乐学校期间,她就专修过两年的作曲,因此,对艺术歌曲的了解与剖析能力远远超过同时代的许多同行,她演唱的艺术歌曲不仅音色优美动听,更重要的是表情、分句贴合歌词内容和曲式特征,同样一首歌曲可以被她唱得变化多端、细致人微,难怪指挥大师卡拉扬要称赞施瓦茨科普夫为“最伟大的独唱家”。
1971年,施瓦茨科普夫到香港演出,这是香港历史上首次世界级歌唱大师举行演唱会,同时,施瓦茨科普夫在亚洲举行了多场音乐会。从1974-1976年,施瓦茨科普夫在欧美各地举行系列告别演唱会,规模超过了当年吉利的系列告别演唱会,许多观众满含热泪听她演唱那些熟悉的曲调,他们明白世界乐坛又有一位大师将息影舞台。最后,她在伦敦完成告别演唱会,正式退休,告别了自己熟悉了四十年的声乐舞台。
晚年,施瓦茨科普夫致力于研究早期巴洛克声乐作品,还义务为丈夫李格到世界各地试听,发掘新的声乐人才。1990年12月9日是施瓦茨科普夫75岁生日,全欧洲开展了一系列庆贺活动,这一年8月,她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班,10月接受格拉斯哥大学名誉博士学位,11月到斯图加特出任沃尔夫国际声乐比赛评委,12月11日在斯图加特举行纪念音乐会。1995年,施瓦茨科普夫80岁生日时,许多音乐界名流齐集萨尔茨堡,在纪念演出中,主持人出人意料地播放了施瓦茨科普夫1939年演唱《卡门》时的片断,看到24岁时的施瓦茨科普夫,人们不禁激动地流下了热泪,大家全体起立鼓掌,向这位最伟大的独唱家致敬。