小档案
吉松 隆(よしまつ たかし、1953年(昭和28年)3月18日 - )は、東京都渋谷区生まれの作曲家。
小简介
世界级的交响乐青壮作曲家,一九五三年出生于东京渋谷,少年时期想成为像手冢治虫一样的漫画家,或御茶水博士一样的科学家,但在中学三年级接触到古典音乐後,从此改变了他的人生,跨入了他的漫漫音乐生涯。
从庆应大学工学系休学,跳脱正统派的音乐教育,吉松隆的音乐自学历程有许多独到的心得,一九八一年以《朱鹭的哀歌》出道,带给现代音乐界相当大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性,发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。
他的创作也不仅限於古典乐,二○○三年为纪念手冢治虫为动画《原子小金刚》创作片头曲亦大受欢迎。从一九八八年开始,他与英国的CHANDOS唱片公司,签署专属的作曲家契约,一年发表一张CD,至目前为止已出版多张CD。
音乐评论及著作亦丰,著名的有《図解クラシック音楽大事典》(学研)、《梦みるクラシック交响曲入门》(筑摩书房)、编有《クラシックの自由时间》(立风书房)等。
幕末維新期の国学者大国隆正の子孫として東京代々木に生まれ育つ。父方の祖父は東宮(のちの昭和天皇)の侍医。
慶應義塾高等学校に入学した時は医学部進学を希望していたが、やがて交響曲作家に憧れ志望を変更。慶應義塾大学工学部在学中、松村禎三に弟子入りする。作風において影響は全く受けなかったと吉松は自嘲するが、1974年のピアノ独奏曲「シリウスの伴星によせる」(作品番号1)には松村を含む現代音楽の影響が濃厚である。和声と対位法を学ぶよう松村に勧められ、東京藝術大学教授の川井学を紹介されたが数ヶ月でレッスン受講を断念。1974年(昭和49年)3月、退学。
1975年、松村の紹介で原田力男と出会い、1978年11月28日、原田主催のプライヴェート・コンサートで「忘れっぽい天使」を発表し、作曲家としてデビュー(ただし作曲料は無償だった)。その間、さまざまな作曲コンクールに20回ほど応募してことごとく落選したが、1980年、オーケストラのための「ドーリアン」が交響楽振興財団作曲賞に入選。次いで1981年に「朱鷺によせる哀歌」が現代の音楽展'81で初演され、高い評価を受け、若い世代の作曲家の1人として認知された[1]。シュトックハウゼンやクセナキスなど、無調音楽を中心とする現代音楽の非音楽的傾向に反旗をひるがえし、「現代音楽撲滅運動」と「世紀末抒情主義」を提唱。1984年、西村朗と共に世紀末音楽研究所を設立。交響曲、協奏曲など数多くの作品を発表。1998年からイギリスのシャンドスとレジデント・コンポーザーの契約を結び、交響曲をはじめとする多くのオーケストラ作品が録音された。
大事件
1953年3月18日出生于东京涩谷。
1968年15岁 入读庆应义塾大学附属高中,开始自学伊福部昭的管弦乐法。
1973年20岁 开始聆听pink floyd,yes,ELP等前卫摇滚音乐,并且为之沉醉。
1976年23岁 组建以演奏日本传统音乐为主的乐团[beyond](尺八X 2,琵琶 ,钢琴,bass)。吉松负责编曲和钢琴。
解读 吉松隆音乐的12个关键词
1,鸟
吉松隆认为[鸟]是自己音乐的导师。在吉松隆眼里鸟类振翅高飞时的双翼振动是如此的富有律动,仿佛展示着生命的可贵与自由。
2,title
吉松隆是一位主题先行的作曲家,不习惯做了曲子之后再去命名,吉松隆认为曲名是整首曲子内容以及构思。吉松的曲名颇有特色,多以行星,理工科的专有名词,以及日本的古语命名自己的作品。
3,自学
吉松隆是个完全自学成才的作曲家,自学一直是他坚持的信念,无论是进入庆应义塾大学的工学部也好,退学也好,10年没有出成果也好,吉松始终没有放弃。吉松隆曾经花了7-8年的时间,在狭小的房间里,每天像深海鱼一样,疯狂的听着LP,阅读乐谱,并且记录下心得。这是吉松隆不想再提的一段往事。
4,Jean Sibelius(1865-1957)
芬兰作曲家,编写管弦乐以及交响诗。他的音乐灵感来源于芬兰的大自然和历史。吉松隆受他的影响最大,吉松隆赞叹Jean Sibelius的音乐时说道,[这世间竟有如此美妙的音乐]。吉松隆把Jean Sibelius当作自己的老师,他在自己有生第一次出国旅行的目的地选择了芬兰,并且到Jean Sibelius的墓地,致以深深的敬意,那天是6月21日。凑巧的是,在第二年即1980年的同一日,交响乐团演奏了吉松隆所作的曲子,从此吉松隆开始为人所知。吉松隆认为那是老师在冥冥中保佑自己。
5,前卫摇滚
吉松隆认为上世纪70年代,是beatles领导的摇滚时代。70年代这个纷繁复杂的时代集合了各类音乐元素的精华。摇滚乐的反叛精神也影响了吉松隆的创作理想,。beatles的Sgt.pepper's Lonely hearts club band 对吉松隆起了决定性的影响。Sgt.pepper's Lonely hearts club band吹响了前卫摇滚的号角,前卫摇滚是对过往所有音乐形式(古典,jazz,现代音乐,民族音乐等)的继承和发展,因此具有高度的音乐性。而吉松隆的音乐创作基调便是与现代音乐的风潮对峙,他不想回到新浪漫,后现代,调性音乐的领域。吉松隆在大学退学的那段时间也曾经在玩前卫摇滚的乐队担当键盘手,多是模仿pink floyd的歌。也曾组建过一支名为[beyond]的乐团,尝试将日本传统音乐与jazz,摇滚以及现代音乐结合的东西。但是,吉松隆还是没有走上前卫摇滚之路,其中原因有2个。1,和别人一起合作玩乐队始终不如自己写歌,写曲子来得畅快,也许是个性使然。2,自己不是在英语圈中出生。吉松隆认为自己的音乐作品是一种带有古典味道和前卫摇滚残留的音乐,而不是一个带有摇滚乐风格(这里的摇滚乐指普通摇滚乐)的古典派现代音乐家。
6,现代音乐扑灭协会
[无调音乐]污染了整个勋伯格之后的20世纪古典音乐创作界。吉松隆认为[无调音乐]确实是一种新的思考方向,却也像核弹爆炸,大屠杀,以及破坏自然一样的可怕。恣意妄为是20世纪最大的恶梦。吉松隆觉得必须扑灭这个恶梦,迎接21世纪。培养正确的音乐观念。
现代音乐是说不得,听不得,作不得的(爆笑)。
7,落选
吉松隆的作品不被人认同,参与音乐奖项亦常常落选。即使是吉松隆的名作(Threnody to Toki
)。吉松隆自嘲道[自己也许和这个审查制度格格不入]
8,贝蕾帽和胡子
大家可以看看吉松隆的扮相
9,CAHNDOS
CAHNDOS是英国的一家厂牌,吉松隆成为旗下的签约艺人。吉松隆也自嘲[像我这样一个写交响乐的亦能成为签约艺人实在是个例外]。CAHNDOS的老板是个伯乐,他听了吉松隆的cyber bird之后,立即下令这个人的唱片全部都要录音。并且要将吉松隆所写的交响乐2年内全部灌录CD出版。
10,J classic
日本年轻一代演奏家大多在20,30岁左右,这批新一代年轻人也没有局限于现代音乐,他们在不同音乐类型之间找寻[属于自己这个时代的音乐]。而这一批人的活动被称作 J classic。吉松隆也大量启用这些年轻人来演奏自己的作品。比如 钢琴 田部京子,二十弦筝 吉村七重,以及指挥 藤冈辛夫。
11,多重人格
吉松隆自己也承认自己是多重性格的人。这一点从他的作品当作亦可见。
(吉松1号)作品以抒情为主,散发着柔和伤感的浪漫主义。(吉松2号)当中吉松变成一个极具攻击性的硬派人物。(吉松3号)当中吉松则在冷静的用电脑分析解读肖塔科维奇的乐谱。
12,电脑
吉松隆 所用的电脑设备为:Macintosh G4 cube、22 inch Cinema Display 软件:Finale 2001、乐器:YAMAHA MU2000