她是李雨,生于1993年,
眼神凌厉偏又带点甜美,
一点点特立独行,混和一点点的帅,
初见时无法定义。
她往自己的音乐里注入了超越年龄的文化厚度,
像有来自另一个时空的哲人寄生在体内,
正如鲤的意象,从古典中破格而出。
请试着深吸一口气,
张开感官潜入鲤的梦境,
这个最会讲故事的人,
将用四首歌的时间,向你重新介绍自己。
从听觉进入视觉,
在你的耳蜗里铺展开电影般的画面。
从旋律通向人文,
她将把浮生所遇见的面孔和他们的故事娓娓道来。
被灵感溺爱的野孩子
只懂几个和弦,就开始写歌,这种英勇不知道有几个人能懂。没有怯懦但有一身孤胆,大概这就是李雨吧。谁不是这样开始的呢?
凭借自带的“通灵”体质,她的歌中有一种沉静的能量,能带你入梦,梦中有她造的整个世界,可以通过听觉去感知的不同画面,不同情绪——化身一株山野间野蛮生长的无名小花,或是呆立闹市街角想起与姐姐相依或相离的一幕幕,如同蒙太奇。
她才不是一个没有故事的女同学。
如果你已经为她的音乐着迷,尝试读读她的文字,你会懂她,更会明白她的可爱。
寄居在少女躯壳里的老灵魂
李雨说,学生时代的她曾转过七次学,换了六个城市。大概因为比同龄人经历得更多,成长的底色更丰富,所以变得早慧。
李雨的词曲相对于她的年龄是成熟的,但那份对文字的尊重,那些细腻的触感和经年的心事,都似是与生俱来。她的歌词初看显浅,细读之下却能看见老灵魂的姿态——在歌中将他人五味杂陈的人生揉碎重造,有时故作潇洒疯和尚,有时独立老宅怀故人。
但她的诠释让作品变得年轻,明明是一位世事洞明的智者,但内心澄明又如同稚子天真。有一个词叫“哀而不伤”,用来形容音乐有中和之美,从不过分悲哀,李雨的歌中也恰似有这样一层保护色。
毫无代价唱任性的歌
无论如何,她算幸运。成长到现在,她感恩用心听过她唱歌的所有人,遇见过她的一半青涩一半老成。然而正因为超越年龄的敏感,她不愿意活在别人的期待里。
她可以声音甜美,但背后又隐了些不加修饰的沧桑和锋利。有些曲调可以婉转绵长,她偏率性而为,铿锵干脆。
如何贩卖自己,的确是充满技巧以及机缘的共同作用。无论太不在乎或太在乎,都未必可以得到最理想的结果。如今她在音乐里外任意地做着自己,不被任何一个标签驯服,多么幸运,自由生猛,却又细腻如尘。
------ 诚挚推介每一首歌 ------
《姐姐》
空灵,低诉,反复,回旋。前奏响起,沉浸在女孩的回忆中,眼睛闭上,走在闹市街头,童年时看得见摸得着的美好点滴,全部都与姐姐有关。看大戏,荡秋千,家门口的巷子深深浅浅……简单的旋律和简单的往事,却像一潭水,平日里波澜不惊,日积月累了太多太多的情绪后,就要翻涌成眼前的一汪泪水。
《苍耳》
苍耳是一株带刺的小野草,生于山坡,草地,路旁,天生天养,又渴望四处流浪。
电子吉他和弦带出的干净帅气,带点桀骜,偏偏跟这小野草有几分相似。
命运有时妙不可言。如果不是那只小狗,莽莽撞撞地把它蹭到自己身上,苍耳大概一辈子也离不开自己生长的那丛矮草吧。有个懵懂的傻子可以带着自己去看广阔天地。真是一件幸运的事。
《酒僧》
配器简单,却用张口的第一句打动人。这歌声是有厚度的,有酒醉三巡的苍凉,也有不道苦楚的恬淡。她说,写济公的故事源于儿时的记忆。学不来他的嬉笑怒骂,也学不来他什么都舍得放下,只学来了一点潇洒。但终究想把它写下来,因为她想在这世界上留下一些,关于她和另一个时空里的那个人,彼此交会过的一些痕迹和火花。
《吾妻》
吉他低咽,牵引着你走到一座老宅子前,门前立着一个人暗自神伤。“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。”眼前这位活在500年前的文人,写下一句浅浅的情话,流传到如今。半梦半醒间,这一缕执着的老灵魂,借着她的歌声,将念念不忘,化为在你耳畔的喃喃私语。