Ultimate Mendelssohn: The Essential Masterpieces 极致：门德尔松选集
- 艺人
- Felix Mendelssohn
- 语种
- 其他
- 厂牌
- DECCA
- 发行时间
- 2008年02月04日
- 专辑类别
- 合集、杂锦
专辑介绍
by Blair Sanderson
Building a basic collection of the masterpieces of Felix Mendelssohn just got easier with the release of this five-disc compendium from Decca, and some listeners may feel quite satisfied with the selections offered here, since they are representative of the composer's best instrumental and orchestral music. Two of Mendelssohn's most buoyant works appear on the first disc, the Symphony No. 3 in A minor, "Scottish," and the Symphony No. 4 in A major, "Italian," and receive engaging performances by Herbert Blomstedt and the San Francisco Symphony. The second disc presents the perennially popular Violin Concerto in E minor and the string orchestra version of the Octet in E flat major, performances featuring the versatile Pinchas Zukerman as violin soloist in the former work and as conductor of the Saint Paul Chamber Orchestra in the latter. Mendelssohn's Piano Concerto No. 1 in G minor and the Piano Concerto No. 2 in D minor occupy the third CD and are brilliantly played by a youthful András Schiff, with matching support by Charles Dutoit and the Bavarian Radio Symphony Orchestra. The fourth disc is devoted to the overture and incidental music for A Midsummer Night's Dream, in a bright and energetic performance by Neville Marriner and the Philharmonia Orchestra, and the last CD contains selections from the Songs Without Words, played with grace and lyricism by Schiff. All the recordings date from the 1980s and are fully digital, so the sound is always clear and clean without any audio problems that would betray their age.
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关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
作曲家及部分演绎者介绍：
费利克斯·门德尔松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）：
1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（1805－1847）也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830－1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831－1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个月后去世，享年38岁。
门德尔松的贡献：
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲（1826）和《赫布里底群岛》（1830－1832）展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展（交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲），但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地，为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索，那首被低估了的《宗教改革交响曲》（No.5，D小调）中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品，柔媚之极，以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴；而自从他指挥布业大厅乐队后，他的盛名开始蒸蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
主要作品：
（1） 乐队：
五部交响曲（第二为交响康塔塔《颂赞歌》，作于1840年，第三为《苏格兰交响曲》，作于1842年，第四为《意大利交响曲》，作于1833年，第五为《宗教改革交响曲》，作于1830年）；
序曲有：《仲夏夜之梦》（1826）、《赫布里底群岛》（1830－1832，又名《苏格尔山洞》）、《平静的大海和幸福的航行》（1828）、《美丽的梅露西娜传奇》（1833）和《吕伊·布拉斯》（1839）；
钢琴协奏曲有：《G小调》（1831）、《D小调 》（1837）； 双钢琴协奏曲有《降A大调》（1824） 《E大调》、《小提琴协奏曲》（1844）。
（2） 合唱作品：
清唱剧有：《圣保罗》（1834－1836）、《以利亚》（1846－1847）、《耶稣基督》（未完成，1847）；
交响康塔塔《颂赞歌》（1840，有人称之为第二交响曲）；九首诗篇歌；九首经文歌。
（3） 戏剧音乐：
歌剧有：《卡马秋的婚礼》（1825）、《儿子与陌路人》（1829）、《洛雷利》（未完成，1847）；戏剧配乐有《安提戈涅》 （1841）、《第一个瓦尔普吉斯之夜》（1831，1842）、《仲夏夜之梦》（1843）、《阿塔利亚》（1843－1845）、《俄狄浦斯在科洛纳斯》（1845）。
（4） 室内乐：
六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏（1822－1825）；两首弦乐五重奏（1831，1845）；弦乐六重奏（1824）；弦乐八重奏 （1825）；两首三重奏（D小调，1839；C小调，1845）；小提琴奏鸣曲，两首大提琴奏鸣曲（1838、1843）。
（5） 钢琴：《升F小调随想曲》（1825）；《E小调回旋随想曲》；六首前奏与赋格（1832－1837）；六集《无词歌》。
（6） 管风琴：三首前奏曲与赋格（1833－1837）；六首奏鸣曲（1839－1844）。
（7） 歌曲与主调合唱曲：十套钢琴伴奏的歌曲；十一套主调合唱曲。
门德尔松的艺术成就：
1、在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的《E小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品；
2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；
3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的音乐教育的发展打下了坚实的基础。
作品赏析 －《仲夏夜之梦》：
门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改变成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。其中的序曲就选用了当年的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，有管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。
赫伯特·布隆斯达特（Herbert Blomstedt）：
瑞典著名指挥家，1927年7月11日出生于美国马萨诸塞州南部工业城市斯普林菲尔德，在他2岁时全家迁回瑞典定居。1950－1955年期间，他在萨尔茨堡随著名指挥家马尔凯维奇（Igor Markevith）学指挥。1962－1968年，他出任挪威奥斯陆爱乐乐团首席指挥，1967－1977年，为丹麦哥本哈根广播交响乐团指挥。1977－1982年，兼任瑞典广播交响乐团首席指挥等。这位在欧洲发展而成名的指挥家，影响最大的还是他出任德国德累斯顿国家乐团音乐总监兼指挥的1975－1985这十年，留下了大量的经典录音作品。之后，在1985－1995这十年里，布隆斯达特又将旧金山交响乐团推向了世界著名乐团的行列，演出地横跨欧亚各国，并荣获两项格莱美奖、一项留声机奖、一项格林披治唱片奖。
布隆斯达特还是国际著名的指挥教授，1961－1970年，他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院教授指挥。他还以客席指挥教授的身份在摩纳哥蒙地卡罗、美国科罗拉多（Colorado）等处工作过。
在布隆斯达特领导旧金山交响乐团10年之后，于1995年退休，现仍担任乐团的桂冠指挥。而作为一名虔诚的耶稣再临论者，布隆斯达特从未在周六排演过，但遇有正式演出时则例外，因为他不认为演出是在工作。
布隆斯达特最为著名的指挥作品是德奥古典音乐（例如贝多芬、门德尔松、舒伯特、理查·施特劳斯等）以及北欧日尔曼古典音乐（例如格里格、西贝柳斯等），在国际乐坛上享有崇高声誉。
平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）：
著名的以色列小提琴家、中提琴家及指挥家，1948年出生于特拉维夫，从小随父亲平夏斯大师学习音乐，最初学单簧管，8岁考入特拉维夫音乐学院，随费赫尔（Ilona Feher）学习小提琴。1962年在斯特恩及美国－以色列基金会的赞助下，进入美国朱利亚音乐学院，随小提琴教育家加拉米安（Ivan Galamian）深造。1967年在纽约参加第25届莱文特里德比赛（Leventritt Competition）中获一等奖。祖克曼是布朗大学的荣誉博士，他还荣获过纽约国际中心的成就奖。1983年美国总统里根曾授予他艺术奖章。祖克曼的录音作品逾百部，曾21次获格莱美奖提名，两次获奖，演出足迹遍布世界各地。
安德莱斯·席夫（András Schiff）：
匈牙利钢琴家，1953年生于布达佩斯，1979年移民，2001年成为英国公民。席夫5岁开始学琴，15岁在匈牙利电台举办的“发掘音乐天才”钢琴比赛中获第一名，同年入李斯特音乐学院学习，并在伦敦师从马尔科姆学习大键琴。1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名，1974年参加柴科夫斯基国际比赛获第四名。七十年代，席夫与戴佐朗基、佐坦·柯西斯一起被称为匈牙利“钢琴三杰”。1999年，成立自己的室内乐团Cappella Andrea Barca，自此也在多个著名乐团担任指挥。席夫学过古钢琴，精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧，是巴赫、舒伯特和舒曼作品的最有名的现代诠释者之一。其演绎的作品有清新、清秀的特点，音色极佳，充分发挥了现代钢琴的魅力。
巴伐利亚广播交响乐团（The Bavarian Radio Symphony Orchestra）：
1949年创建于慕尼黑，隶属于巴伐利亚广播局，最早的一批核心成员来自慕尼黑的一个广播交响乐团。其演奏音色明亮，技巧高超，是慕尼黑与慕尼黑爱乐乐团和巴伐利亚国家管弦乐团齐名的三大乐团之一，也是欧洲一流乐团之一。历任首席指挥包括约胡姆（Eugen Jochum）、库贝里克（Rafael Kubelík）、戴维斯（Sir Colin Davis）及马泽尔（Lorin Maazel）等著名指挥家，现任首席指挥为杨颂斯（Mariss Jansons）。该乐团因其肖斯塔科维奇第十三交响曲的录音而获2006年格莱美最佳管弦乐演绎奖。
安布罗西安合唱团 （The Ambrosian Singers）：
伦敦的安布逊合唱团是最著名的合唱团体之一，有着大量的录音作品。该合唱团在二战结束后成立于英格兰，创始人为丹尼斯·史蒂文斯（Denis Stevens）及约翰·麦卡锡（John McCarthy）。丹尼斯·史蒂文斯是英国的一位音乐理论家和中提琴演奏家，1949年曾加入BBC音乐部并开发了有关文艺复兴及早期巴洛克音乐的电台节目；约翰·麦卡锡则是一位男高音职业歌唱家。1951年，两人组建并创立的安布逊合唱团仍是一个小型的合唱团，时至今日，它已发展为一个最多可达700名职业演唱者参与的、涉足音乐会演出、唱片录制、影视歌曲配唱等的综合性音乐团体。
（以上介绍部分选自百度百科、EMule及Wikipedia）
热门评论
- @麦格格 ☂MAGGIE：如此美妙的古典音乐，却很少人捧场。 唉! ╮(╯▽╰)╭
最新简评（共65条）
- @duckstupid(我还没想好要写什么...)：好！ 可惜人生时间有限！ 这么多精品实在听不过来，特别是有些the best of bests想听无数遍。
- @marcopolopos(Marcopolopos...)：门德尔松第四交响曲“意大利”（Italian）是门德尔松在1831年到意大利旅行时开始创作的作品，直接反映了他从意大利旅行中所获得的印象，贯穿着意大利民间创作明朗而温暖的音调。乐曲共四个乐章，第二乐章是一首悲歌，带有宗教合唱歌曲的特点，具有典型的各国传统，有人称此乐章为“朝圣者进行曲”，其旋律来自罗马宗教仪式。本首作品的乐队编制为双管编制。引子材料由木管与弦乐器奏出，该材料在全曲中反复出现，对全曲的统一性起着重要作用。
- @marcopolopos(Marcopolopos...)：Enjoying
- @大喵(不要自我设限.....)：
- @荣魔魔_爱虾米(电影人，摄影师，艺术家，...)：这张专辑够听一辈子了
- @倾音客(当一切归于尘土愿灵魂化为...)：很荣幸成为第5000位藏宝者
- @錳鎷君(Eine kosmisc...)：好
- @珍妮：经典好听
- @幸福_柏林(我还没想好要写什么...)：太棒了
- @爱乐人：210年前的今天(1809-2-3)門德尔松诞生了。