Mihumisa(n)g 祝福你
- 艺人
- 布农山地传统音乐团
- 语种
- 其他
- 厂牌
- 玖玖文化
- 发行时间
- 2003年05月05日
- 专辑类别
- 现场专辑
专辑介绍
David Darling 与布农乐音相遇 (by 江冠明)
那天开车，从电台传来男性低沈嗓音：「当我接到通告......踏入雾鹿部落，离开台北不到三百公里，有这么美的音乐......」，谈话的背景音乐是布农族传统歌声和美国音乐家 David Darling 的大提琴声，当时心里纳闷，蔡振南怎么会来打广告，仔细听过，发现是【雾鹿高八度】与【亲爱的，那天我的大提琴沉默了！】两部纪录片的制片经理黑龙的声音，粗粗黑黑的他，以低沈的嗓音发出感性诉求。
黑龙认识许多原住民朋友，但是他不太清楚什么是布农族的音乐，也不了解 David Darling 和现代音乐，他不曾到过雾鹿，因为这两支纪录片的关系，才有机会进出雾鹿拍片数次，每次长达一周或十天，也许是在拍片现场反复地听，慢慢听出味道出来，他才说出融入心灵的感言。
收音机传来悠扬的提琴声，与雾鹿人高亢的歌声交错着，时而低回时而飞扬，高山空谷的回音在心灵中飘荡。
无音阶 和声像在走山路
思绪顿入回忆中，五年前，玖玖文化公司来电说，美国大提琴家 David Darling 与挪威钢琴家 Ketil Bjψrnstad 等一行人来台东度假，顺便想认识原住民的音乐。碰巧，我担任童谣种子教师培训计划的执行助理，需要去雾鹿视察，于是带领一群人前往。
胡金娘是雾鹿国小的教师，负责童谣、编织与母语教学，个子小小的老师，却肩负布农族童谣教学重担，经常往返各种研习场合。台东距离雾鹿六十多公里，胡金娘老师经常来回飞奔飚车，她说「山路上一个轮子二十公里而已，才四个轮子（指时速八十公里）。」她大概是花东纵谷开车最快的阿嬷。
布农族由于住在高山，发展出一种类似瀑布、蜜蜂、流水般和声技巧，它的形式风格不同于一般西方音乐的和声技巧。布农人没有记谱也没有音阶的概念，完全凭听觉直觉去感应伙伴的声高，一高一低地呼应。如果将西方和声音乐，像钢琴键盘比喻成楼梯阶式的组合，西方歌曲是依准确高度地上下爬楼梯；那么布农族和声是走山路式自然曲度的组合，他们沿着山峦的自然起伏上上下下。
令人赞叹的是，布农族音乐彷佛一群高矮不同的人，一起走在山路上，虽然脚步长短不一，却能维持队伍前进的速度与整齐，他们可以自由地跨越各种山岳和河谷的坡度。一九四三年黑泽隆朝在国际民族音乐学会上，发表布农族和声音乐报告，震惊全世界，巴黎也典藏当年的布农人音乐。
关于雾鹿音乐的理论，胡金娘说：「我们歌声像溪流，碰到石头发出高高低低声音，有时候分开，有时候融合在一起，自自然然地流来流去。」当她在教小孩哼唱时，她会说：「跟着斜斜的音走！」奇怪的是，小孩们就会自然地找到和声的音阶。
受感动 David 连声说赞
这一天，我与 David Darling 等人，听着布农族小孩有如溪流滚来滚去的歌声，旋律中感觉彷佛是水流在溪谷岩石间高高低低流转。中间休息时，我请坐在台前的 David 和 Ketil Bjψrnstad 跟着孩子们唱，结果不到几个小节，两个人歌声就走音跟丢了，孩子们当场伸手指着两个人，哄堂天真开怀哈哈大笑，两个音乐大师不以为意地跟着哈哈大笑，随行的音乐家们也跟着默默地笑起来。
听完布农族音乐后，David 一声声赞叹，称赞是「The voice comes from the earth!」，来自挪威的音乐家也纷纷上前拥抱歌唱者，比手画脚示意，有的不断地用双手食指拇指合并成心形，从自己的胸口往前推，表示敬爱与赞佩。我看见 Ketil 和 David 眼神中，充满感动的光泽。
在机场离别时，David 表达他怀抱着学习态度，希望在尊重原住民意愿的前提下，与布农音乐有合作机会，同时请我帮忙担任译者，与雾鹿人沟通。这些每个乐手一一对我表示感谢，甚至拥抱我，再三谢谢说：「It\'s wonderful，能够认识这么好、这么美丽的歌声！这是我一生最难忘的歌声！」
难记谱 听来像现代音乐
让 David 和 Ketil 进入雾鹿遇见布农族，其实是玖玖文化监制符昌荣、制片经理黑龙和我从一九九七年开始构思的策划。我们想寻找了解与尊重原住民的外国音乐家，因为只有他们才会以珍惜与肯定，来看待这份可贵的文化资产。
此后，符昌荣与玖玖文化制作人王曙芳开始联系寻找经费，筹备工作进行两年，期间我陪同王曙芳、符昌荣往返雾鹿数十趟，与部落联系沟通协调，争取布音团与胡金娘老师的认同与支持，终于敲定双方合作录制「Mihumisag祝福你」ＣＤ及拍摄纪录片。
监制符昌荣构思每张ＣＤ赞助雾鹿五十元，以帮助雾鹿维系传统音乐，我则希望建立出具有布农风格的台湾维也纳儿童合唱团组织，理想是促成一百个布农人与一百支大中小提琴，在中央山脉的山谷中录制ＣＤ。因为，我深信布农族的和声美学是独立于西方音乐美学之上，因为自然曲度滑音升降唱腔是世界文化资产，这也是让 David 和 Ketil 感动震撼的地方。
David 曾说：「第一次听到 Pasibut-but，非常震撼，听起来很接近 Gyorgy Legeti 或 Luciano rio 的现代音乐，繁复和声是以半音阶、微音阶缓缓爬升，这是无法记谱也是交响乐团无法演奏的事。」如果以数学的微分方程式来记录布农族音乐，大概要耗尽十个音乐博士的研究才能完成，但是那时候也没有人会唱，连布农人在现代教育下也可能丧失那种传唱的天赋。
大提琴 贴近布农的声音
「Mihumisag 祝福你」在去年四月的录音期间，David 再度来台，准备录音事宜。David 为配合族人作息，每天早晨七点钟赶到现场录音，现场的虫鸣鸟叫也跟着齐唱，这成了自然音阶的一部份。录音期间恰逢雾鹿打耳祭，David 穿上胡金娘老师准备的布农族服饰，一起参加庆典。
录音结束后，David 已经和部落居民打成一片，他甚至让雾鹿小学生拉他的大提琴，他的随和和亲切，可以随时用大提琴和小孩们歌声玩在一起，甚至轻松地即兴带动唱，孩子的活泼经常让他开怀地笑起来。
最令人感动，也是台湾音乐史重要纪事，最后的欢送会上，族人拿了一张椅子让 David 坐下拉琴，族人围着他唱起「Pasibut-but」（俗称八部合音）。在布农族中，除了同部落族人一起唱，很少邀其它族人一起合唱，但是 David 却能被邀请坐在里面。
录音完，又经过一年的后制过程，制作三年的CD终于完成上市。资深音乐人雷光夏说：「这是原住民音乐第一次与现代音乐的接触。大提琴跟人声比较接近，因此可以贴近布农族的声音，戴维可以很前卫地表现，但是他却收敛地迂回在布农族歌声的空隙。」
未失真 仍然保留艺术性
从事原住民音乐运动、也曾是飞鱼云豹成员的陈明仁说：「传统歌谣如何与现代音乐对话？飞鱼云豹出版的系列，企图保存原味，在编曲技巧上，减少最低的破坏。然而，面对历史文化的使命，原住民歌谣是应该走向艺术化，还是文化呢？如果弄得很美却失真，如何面对歌谣文化传承？以运动的角度来看，应该将歌谣融入生活，这才是挑战」。
陈明仁进一步解释：「魔岩制作的郭英南歌谣，企图融入现代流行曲风，却形成不和谐的现象，因为它是艺术品却被活生生的商业化。当我们面对传统歌谣的创新，应注意是否过度包装？或者弄巧成拙，我们一直非常小心，戴维与雾鹿合作让我感到震撼。」
从不为人跨刀说项的著名作曲家李泰祥说：「戴维以极简主义的形式，跟着布农族音域和结构走，含蓄的表现，不太自我夸张。由于一开始即抱持对布农族音乐尊重的角度，对布农音乐，我认为即使采用简约还是不好做，然而这片ＣＤ不仅保留了戴维的调性和个性，还融入布农族的音域中，他没有太多修饰，在后段录音有迭音，从技术面看，戴维完全融入布农音乐里面。其实，戴维可以做得很讨好，像世界音乐，但戴维放弃这么做，这次碰撞非常的真诚而可贵，那个剎那非常灿烂，下一张呢？」
热门评论
- @邱比 CHOVBE：Get
最新简评（共46条）
- @寒食(我还没想好要写什么...)：.
- @小孩儿哟(成年幼稚主义首席接班人)：昏过去了
- @EWMN柴木寒(虾米音乐陪葬品)：。
- @.(U will be al...)：
- @直到世界尽头(超脱)：
- @虾鬼(归于传统)：重温
- @哑哑(不扔掉幻想也不扔掉幼稚)：-
- @sikkim(一個人的戰爭)：.
- @未知生物( ) ( )：光
- @絜昜(我还没想好要写什么...)：囍