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共7首歌曲
来自排湾族的百变美声女伶 八首歌道尽人生与梦想
CMO乐团再出辑!自2018年末CMO乐团苏瓦那推出个人母语专辑后,今年则由CMO乐团亚雅露接棒,用母语写词、创造出不同于CMO乐团的音乐风景。
亚雅露在台北出生,台北长大,每年寒暑假时跨越两百公里,回到台东的家乡—太麻里新兴村的撒布优部落,白嫩丰腴的她,部落的人们都称她为「Baby」,一个洋派的外号,如同洋娃娃般的受人疼爱,而她对部落的记忆,是热闹的祭典、陌生的母语,从小听到大的古调,以及不太深入的排湾族文化。从4岁开始学钢琴,高中大学则浸淫在中乐的世界里,有着深厚的西方古典与中国音乐底子,但生活中她热爱世界音乐、西洋流行音乐、黑人灵歌、R&B,亦受百老汇、西方当代诗歌多彩且丰富的音乐影响,学习力极强的她,不断地钻研自己喜爱的唱腔、音乐风格,音乐在她的生活里是一片多彩的世界,那时她对自己血液中的排湾族文化仍是一片陌生。
大学毕业后,她做过房仲、柜姐、卖过衣服、当过音乐教室的柜台,最后加入多为原住民组成的ASA乐团担任键盘手,当时以摇滚、中文流行歌为主,踏上许多舞台,奠定流行音乐演出的基础。尔后加入以阿美语创作的CMO乐团,以女歌手的身份在乐团的创作与各族的古调中游走,混搭各式的曲风,融合出属于CMO的世界音乐,跟她过去的音乐训练截然不同,也让她的音乐之路更为开阔。
在2016年与CMO踏上金曲奖的红地毯之后,她的表姐对她说:「妳要不要用音乐回馈给撒布优部落?」她才开始真正的思考,所谓的排湾族文化、母语、古调这些事情,她也才发现过去的音乐训练,让她已经成为有能力替部落留下些印记的人了,她开始缓慢地学母语、把古调的词咬正确、回部落拜访长老,聆听村内迁徙的脉络与故事,从小听到大的歌谣、古调以及身体里的舞蹈、传统文化祭仪等,逐渐在她体内苏醒,她神情认真地说:
「母语专辑对我而言,是我人生中必须完成的重要事情,谢谢撒布优部落给我的养分,我想好好的用母语唱出属于自己的歌,这对我而言意义重大,我希望找到最原始而单纯的自己。」
专辑共收录八首歌,揉和老摇滚、爵士、灵魂乐、世界、福音、探戈、流行曲风,而八首歌记载着亚雅露的生命历程,包含部落印象、爱情、童年阴影、离别、信仰与新生命的到来,简单真挚的纪录着诸多的生活感怀。《年祭》自部落的妇女卡拉OK发想,如妞妞舞般的活力,带出排湾族年祭的光景;《海》则献给她的丈夫哒嗨,以五拍的Jive(捷舞)曲式描绘哒嗨的热情能量;《颜色》与阿美族新生代创作者苏奈合作,将童年故事埋在歌词的隐喻里,在城市的生活总是带着一层层不同颜色的面具,只有回到部落时才能真正的成为自己想要的模样;《思念》献给曾经的纯情记忆,唱入骨子里的情感,谢谢在天上的他给予自己的美好;2018年底,她正式成为了母亲,《孩子》写下了一个母亲对于孩子的爱与期待;《舞》则是因社会事件写下的感怀,探戈与声乐的重奏,隐含着不解的怒吼;在认识哒嗨后,她正式受洗成为基督徒,《唱》这首歌写下了她在迷惘时,信仰给予她的力量;《亚雅露》写尽了亚雅露的个性状态,由月琴歌姬张雅淳作曲,自清雅的山间云雾缓缓流入山谷的壮丽,再带点日常的俏皮,彷佛听见一则山林里的童话故事,无忧而美好。