当流行遇上古典
当代音乐遇上当代艺术
张信哲 流行歌手第一人
首登北京国家音乐殿堂演出One Take同步录音
跨越 流行 古典
金曲金牌音乐总监 Jim Lee李振权领军世界级流行乐手
与莫斯科交响乐团MoscowSymphony Orchestra近百人联合演出
张信哲 X中国当代新锐艺术家薛松创新思维
音乐与艺术融合
国际规格制作
全球限定发行
《歌时代Ⅱ》 以当代经典 穿越历史 前进未来
继2016『歌 时代』的问世,张信哲将『歌 时代』成为独特的个人音乐STYLE和品牌,企图在经典之上,尝试多元面向的去演绎每一时代值得珍藏的流行音乐!
这次, 他再度跨越,交融流行与古典,音乐与艺术的永恒。
一直以来,和交响乐团合作,是他的梦想。这一次,他从策划《歌时代Ⅱ》的想法,希望能将流行音乐融合管弦乐,但既然要做这样的结合,若只是在录音室录音,做成一张专辑就太可惜了,能否像我们在听古典乐的演奏会一样,在一个交响乐专属的音乐厅演出,然后采用One Take录音的方式来完成。
这样从一个念头,慢慢地确定成形,他和A&R统筹何启弘,制作同时也担任音乐总监李振权(Jim Lee)从1年前开始筹备策划:找怎样的交响乐团?要收哪些流行曲目?收录的曲目如何结合管弦乐的改编?哪些音乐厅可以Support这样的演出,同时One Take录音的等等…所有要一一克服的难题!
在2018年4月5、6日,张信哲,流行歌手第一人,首登北京国家音乐厅演出。
这是一座具有百年岁月的音乐圣堂,张信哲是第一个以流行音乐歌手的身份,登上这座古典音乐的圣殿演出。与交响乐团跨界合作的梦想,成就了这历史性的一刻。毕竟,如同我们对国家级音乐厅的理解,主要是古典音乐演奏会,不会提供给流行乐作为演出的。
这是一场,破天荒。既是舞台演出,更是结合近百人演奏的录音现场。
选曲上有别于『歌 时代』是向当代华语乐坛大师致敬,选曲偏向80、90年代,收录了2000年后最具代表、感动、隽永、且值得流传下来的音乐经典。
曲目确立后,则展开所有音乐的编曲,先是要将流行乐曲重新改编为管弦乐团所需的编曲就大费周章,还必须再赋予所有歌曲,流行与古典交融,在编曲上给予创新的思维!
制作人音乐总监李振权(Jim Lee)找来另一位音乐人伍敬彬,共同携手打造。他也担任这一次指挥的重要角色。他跟随著名旅澳作曲家于京君修读音乐硕士学位,主修作曲,其创作的交响乐《Merah Putih》曾荣获3MBS Reading 澳大利亚国家作曲家唯一首奖的殊荣。除古典音乐的作曲及指挥外,参与摇滚及流行乐的演出,担任键盘手或唱片编曲。
来自美国洛杉矶的乐手们,都是世界级赫赫有名的流行乐手,他们与全球许多乐坛超级巨星有过很多的合作,鼓手 Brendan Buckley,与 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有过合作,是美国炙手可热的音乐人。
吉他手 Yogi Lonich 合作过滚石The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等乐坛巨星的巡回演出。
贝斯手 Eric Holden 合作过 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界级音乐巨星 ,创作了很多脍炙人口的音乐作品。
这也成为张信哲歌手生涯中,动员乐手人数最浩大的一次。让《歌时代Ⅱ》专辑充满了国际高度,并为当代华语歌曲换上了丰富的新装。
演出前,制作人李振权(Jim Lee)和来自美国的乐手们来到北京,先行进驻位于北京百花深处胡同里的百花录音室进行彩排。说来这个录音室,是承载着历史的,1990年建成的时候,还登上了《北京晚报》,后来更是被说成是「亚洲第一录音棚」。许多知名的北京摇滚音乐均出自于此,比如崔健、唐朝、张楚、何勇等…,陈升那首著名的《One Night in Beijing》,也就诞生于这里。
接着,来自俄罗斯近百人莫斯科交响乐团加入,与美国的乐手们演练彩排,由于编制庞大,又是首次的合作,和以前只是单纯的演唱会彩排迥然不同,歌手与编制庞大的交响乐团和流行乐手之间,再加上不仅仅是演出,现场同步的One Take录音在这么短时间的默契谋和,的确煞费了不少心思。
进入正式演出,有百年岁月的「北京音乐厅」和一般演唱会的场地,完全不同,只能容纳2000人观众的精致规格,舞台上的setting,因为既是演出又要同步收录音乐与影像。One Take现场录制成经典黑胶的技术层面,所有录音器材与设备的摆放,音响位置的设定,近百人管弦乐团和乐手座位的安排,必须思考所有乐器的收音,要将每一支麦克风该如何测量最适合距离的吊挂,完美收音还要避免彼此干扰,能够感受到每个乐器演奏出的旋律与艺人演唱的整体性。如此大规模工程的进行,每个细节都无法疏失,完完全是影响演出和之后收录成产品的关键。
张信哲一路走来,从不停歇,寻求着更多的可能,追梦也造梦,『歌 时代』已蔚成他的风潮。《歌时代Ⅱ》不仅是传承,更是开创,古典与流行的激荡,将引领着聆听者,跳脱既有的音乐情绪,赋予新生。
《歌时代Ⅱ》收录当代经典开创新生
《歌时代Ⅱ》黑胶共收录10首当代流行乐曲,反映当代的思维情感。张信哲以歌记录、收藏,流行音乐每个时代,无界线、不设限,让乐迷们共同记忆与分享着每个时代的经典感动。
一开场演唱了苏打绿的《我好想你》,在气势磅礡的交响乐团烘托下,呈现出无与伦比的激昂荡漾。此外,萧煌奇的《末班车》、周兴哲的《以后别做朋友》,在阿哲深情的演绎下,不禁让人听得如痴陶醉,张惠妹的《记得》改编成轻快的Bossa Nova异国风,动听悦耳,让人为之惊叹!
而张孝全、白百合主演电影《被偷走的那五年》的国语插曲《有一个人》,这首被誉为「求婚神曲」的曲目,被阿哲重新诠释,更是俏皮轻快。此外,阿哲也选唱了周星驰名作《西游 降魔篇》的粤语主题曲《一生所爱》,流利的广东话演唱和情感,令人真挚动容。
此外,张信哲也选唱了张靓颖家喻户晓的《终于等到你》、邓超的《有情世间》和刘锦泽的《十点半的地铁》,这3首内地赫赫有名的歌曲,让人一听阿哲的吟唱就走心。最后,以经典名曲《信仰》后划下句点,在莫斯科交响乐团的浩瀚奏鸣下,《信仰》如同一首万丈光芒的圣歌,心中无与伦比的撼动。
恣意在张信哲悠扬声线的带领下,交响乐团的格局与铺陈,撞击流行乐的自由奔放,充分表现每一首歌曲的情感样貌,首首内藴厚醇,不同情感张力渲染,仿佛置身一场汹涌澎湃的音乐浪潮。在One Take同步录音下,张信哲与制作人严格把关的后期工程,送至国外的母带压片一再退回重新压制,不容一丝误差的高规格质量,这是一张专属独特黑胶经典录制呈献的黑胶大碟,《歌时代Ⅱ》期待在音乐带领下,于心呈现的情感的高阶纯粹与质感。
《歌 时代Ⅱ》 中国当代新锐艺术家薛松跨界合作
音乐艺术 交织融合出新意境
《歌时代Ⅱ》黑胶大碟亦贯穿『歌 时代』的设计理念。张信哲建立这个独特的个人音乐STYLE和品牌所希冀的,传递的不只是听觉上音乐的跨时代飨宴,视觉上他也极力开创新意境,赋予新生命,珍藏的意义。于是,此次特别邀请来中国当代艺术家薛松共同参与。
薛松,曾在世界各地举办相关中国当代的艺术展,作品也出现在各大艺术拍卖会,是中国当代艺术家之一。他的作品特性是将现成的图片、文字烧烤后,分配、重组,再拼贴于画布上。在破坏与重生,解构与建构的过程,建立了独特的创作意义,产生崭新的视觉效果艺术实践的重要性,以及时尚的全新视觉。
这样独特的创作理念,吸引了一向爱好艺术品收藏的张信哲,邀请其一同合作。
在演出现场时的视讯影像,就运用3D投影,将其一幅幅作品投射在音乐厅的立面和双翼,历史悠久的音乐厅与如此时尚全新视觉的融合,宛如新生,幻化出千百种诗意氛围的完美呈现。而黑胶大碟的平面设计,在封面上,则以他的画作完整呈现。
从听觉到视觉,张信哲 《歌时代Ⅱ》黑胶大碟,传递了一份珍藏美的事物的初衷。
以国际级的规格制作完成的《歌时代Ⅱ》黑胶唱片经典盘,张信哲希望同时以音乐风格与产品形式,回归单纯美好的音声聆听时空,向每一个时代流行音乐经典致敬。
《歌时代Ⅱ》曲序
A
1. 我好想你
2. 十点半的地铁
3. 以后别做朋友
4. 终于等到你
5. 记得
B
1. 一生所爱
2. 有一个人
3. 有情世间
4. 末班车
5. 信仰